National Galleries Scotland: Portrait es un museo de arte en Queen Street , Edimburgo . Portrait alberga las colecciones nacionales de retratos , todos ellos de escoceses (aunque no necesariamente realizados por ellos). También alberga la Colección Nacional de Fotografía Escocesa .
Desde 1889 se encuentra en su edificio neogótico de piedra arenisca roja , diseñado por Robert Rowand Anderson y construido entre 1885 y 1890 para albergar la galería y la colección del museo de la Sociedad de Anticuarios de Escocia . El edificio fue donado por John Ritchie Findlay , propietario del periódico The Scotsman . En 1985, el Museo Nacional de Antigüedades de Escocia se fusionó con el Museo Real Escocés, y más tarde se trasladó a Chambers Street como parte del Museo Nacional de Escocia . La Galería Nacional de Retratos de Escocia se amplió para ocupar todo el edificio, y reabrió sus puertas el 1 de diciembre de 2011 como «Portrait» después de estar cerrada desde abril de 2009 para la primera remodelación integral de su historia, realizada por Page\Park Architects . [2] [3]
Portrait es parte de National Galleries Scotland , un organismo público que también posee la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno y la Galería Nacional Escocesa en Edimburgo.
La Sociedad de Anticuarios de Escocia fue fundada en 1780 por David Erskine, 11.º conde de Buchan . Sus miembros donaron objetos de interés y en 1781 compró un lugar para almacenar adecuadamente este material, el Antiquarian Society Hall, situado entre Cowgate y Parliament Close , justo al oeste de Old Fishmarket Close, como se muestra en el Plan de la ciudad de Alexander Kincaid . [4] [5] Se trasladó varias veces, a partir de 1826 alquiló un espacio en la Royal Institution al pie de The Mound , propiedad de la Junta de Manufacturas . En 1851 sus colecciones estaban en el número 24 de George Street , en noviembre acordó con la Junta convertir las colecciones en propiedad nacional, y el gobierno proporcionaría alojamiento continuo para las colecciones y para las reuniones de la Sociedad. Como parte del acuerdo, las colecciones volvieron a la Royal Institution en 1858. [4]
Erskine también había formado una colección de retratos escoceses a finales del siglo XVIII, muchos de los cuales se encuentran ahora en el museo. Cuando se fundó la National Portrait Gallery de Londres en 1856 y tuvo mucho éxito, el historiador escocés Thomas Carlyle estaba entre quienes pedían un equivalente escocés, pero el gobierno se mostró reacio a comprometerse a financiar el proyecto. [6]
En 1882, John Ritchie Findlay financió un nuevo edificio en Queen Street, con un coste de 50.000 libras, diseñado por Robert Rowand Anderson para albergar tanto las colecciones de antigüedades como los retratos. Se terminó en 1890. En el centro de la fachada del edificio simétrico, un gran salón principal formaba una entrada compartida para las dos instituciones. [4] [6] Los retratos ocupaban el ala este del edificio, y el Museo de Antigüedades ocupaba el ala oeste. [7]
La galería de retratos se estableció en 1882, antes de que se terminara su nuevo edificio. La Galería Nacional de Retratos de Londres fue el primer museo independiente de este tipo en el mundo, sin embargo, no se mudó a su edificio actual construido específicamente hasta 1896, lo que convirtió a la galería de Edimburgo en la primera del mundo en ser construida especialmente como galería de retratos. [8] Las galerías nacionales de retratos especiales siguen siendo una especialidad anglófona distintiva, y los otros ejemplos más recientes en Washington DC (1968), Canberra, Australia (1998) y Ottawa, Canadá (2001) no han sido copiados hasta ahora en otros países. La famosa colección de retratos albergada en el Corredor Vasari en Florencia sigue siendo accesible al público solo de forma limitada.
El edificio fue inaugurado en 1889 bajo la dirección del conservador John Miller Gray . Con el paso de los años se fueron añadiendo poco a poco nuevas instalaciones, como una tienda y una cafetería, y las galerías se reorganizaron y remodelaron, lo que en general redujo la claridad del diseño del edificio y, a menudo, la altura del techo, además de bloquear muchas ventanas. El edificio se compartió con el Museo Nacional de Antigüedades, que más tarde se convirtió en el Museo de Escocia y se trasladó a un nuevo edificio en 2009, momento en el que pudo comenzar la remodelación largamente planificada de la galería de retratos, con financiación del Gobierno escocés y el Heritage Lottery Fund , entre otros. El trabajo generalmente restaura los espacios de la galería a su diseño original, con áreas reservadas para la educación, la tienda y la cafetería, y un nuevo ascensor de cristal, lo que mejora enormemente el acceso para los visitantes discapacitados. En total, Portrait tiene un 60% más de espacio de galería después de los cambios, y en la reapertura exhibió 849 obras, de las cuales 480 eran de escoceses. El costo de la remodelación fue de £ 17,6 millones. El edificio completo comprende 5.672 metros cuadrados. [9]
El edificio de la National Portrait Gallery es un gran edificio en el extremo este de Queen Street, construido en piedra arenisca roja de Corsehill Quarry, a las afueras de Annan en Dumfriesshire . Fue diseñado por Robert Rowand Anderson en estilo neogótico con una combinación de Arts and Crafts e influencias góticas del siglo XIII, y es un edificio catalogado de Categoría A. Construido entre 1885 y 1890, el edificio es conocido por su ornamentado estilo gótico español , una adición inusual a la Ciudad Nueva, mayoritariamente neoclásica georgiana de Edimburgo . Las ventanas tienen arcos apuntados tallados y la entrada principal en el frente de Queen Street, rodeada de un gran arco a dos aguas, conduce al vestíbulo de entrada principal, con arcadas con arcos apuntados, que originalmente servía tanto a la National Portrait Gallery al este como al Museo Nacional de Antigüedades de Escocia al oeste. Una característica distintiva de la galería son sus cuatro torres octogonales en las esquinas rematadas con pináculos góticos con crocket ; Originalmente, Anderson había pensado flanquear la fachada con un par de grandes tourelles franco-escocesas , pero éstas fueron reemplazadas a petición del benefactor por las torretas puntiagudas que se ven hoy. [10] [8]
El diseño de Anderson estuvo influenciado por una serie de otras obras arquitectónicas góticas y neogóticas, en particular el Palacio Ducal rectangular gótico de Venecia y las obras de George Gilbert Scott , y también se han establecido similitudes entre la Galería de Retratos y la Casa Mount Stuart de Anderson en la Isla de Bute , que diseñó para el tercer marqués de Bute a fines de la década de 1870. [10] [8]
Alrededor del exterior hay figuras esculpidas de escoceses célebres colocadas en nichos , diseñados por William Birnie Rhind . Estas se agregaron en la década de 1890 para compensar la falta de retratos contemporáneos de escoceses medievales en la colección de la galería en ese momento, al igual que el gran friso procesional dentro del vestíbulo de entrada principal, pintado por William Hole . Este mural, agregado en 1898, representa una variedad de escoceses notables de la historia, que van desde Saint Ninian hasta Robert Burns . Se agregaron figuras al friso con los años después de la apertura de la galería, y Hole agregó más escenas narrativas murales de gran tamaño en el primer piso más tarde. [11]
La colección del museo consta de unas 3.000 pinturas y esculturas, 25.000 grabados y dibujos y 38.000 fotografías. [12] La colección comienza esencialmente en el Renacimiento, inicialmente con obras principalmente de artistas extranjeros de la realeza y la nobleza escocesas, y principalmente retratos impresos de clérigos y escritores; las pinturas más notables se realizaron principalmente en el continente (a menudo durante períodos de exilio de la turbulenta escena política escocesa). Al igual que en Inglaterra, la Reforma escocesa prácticamente extinguió el arte religioso, y hasta el siglo XIX la pintura de retratos dominó la pintura escocesa, con mecenas que gradualmente se extendieron hacia abajo en la escala social. En el siglo XVI, la mayoría de los retratos pintados son de la realeza o de la nobleza más importante; la obra más antigua de la colección es un retrato de Jacobo IV de Escocia de 1507. [13]
La colección incluye dos retratos de María, reina de Escocia , aunque ninguno data de su vida; uno fue pintado unos 20 años después de su muerte en 1587, y el otro es aún más tardío; también hay una serie de pinturas del siglo XIX que muestran escenas de su vida. El círculo de María está mejor representado por retratos de la vida, con sus tres maridos todos ellos con retratos, incluido Darnley de Hans Eworth y un pintor desconocido, y miniaturas de 1566 de Bothwell y su primera esposa . Hay un retrato del némesis de María, el regente Morton , de Arnold Bronckhorst , quien fue desde 1581 el primer artista en ostentar el título de "Pintor del Rey" en Escocia, aunque solo pasó unos tres años allí. La galería contiene varias obras de Bronckhorst y su sucesor, Adrian Vanson ; ambos eran pintores expertos en la tradición neerlandesa . [14]
La colección incluye retratos de Bronckhorst y Vanson de Jacobo VI y Jacobo I , pero los demás fueron realizados después de que éste accediera al trono inglés y se mudara a Londres, donde también se pintaron en su mayoría los numerosos retratos de otros monarcas Estuardo . El primer escocés nativo significativo en ser retratista, George Jamesone (1589/90-1644), solo tuvo la oportunidad de pintar a su monarca una vez, cuando Carlos I visitó Edimburgo en 1633. La colección incluye dos autorretratos de Jamesone y retratos de la aristocracia escocesa, así como algunos retratos imaginarios de héroes del pasado de Escocia. [15] Hay tres retratos del talentoso alumno de Jamesone, John Michael Wright, y diez retratos aristocráticos de Sir John Baptist Medina , el último "Pintor del Rey" antes de las Actas de Unión de 1707. [ 16]
La exposición "Blazing with Crimson: Tartan Portraits" (hasta diciembre de 2013) se centra en retratos con tartán , que comenzaron a pintarse a fines del siglo XVII, aparentemente sin connotaciones políticas en ese momento. El museo tiene uno de los primeros ejemplos, un retrato de cuerpo entero de 1683 realizado por John Michael Wright de Lord Mungo Murray, hijo de John Murray, primer marqués de Atholl , que usaba un tartán con cinturón para cazar. [17] El uso de tartán fue prohibido después de la Rebelión jacobita de 1745 , pero reaparece en grandes retratos después de algunas décadas, antes de volverse cada vez más popular con el Romanticismo y las obras de Sir Walter Scott . También usa tartán Flora MacDonald , pintada por Richard Wilson en Londres después de su arresto por ayudar a Bonnie Prince Charlie a escapar después de la Rebelión jacobita de 1745.
La pintura de retratos escocesa floreció en el siglo XVIII y Allan Ramsay y Sir Henry Raeburn están bien representados con 13 y 15 obras respectivamente, [18] el primero con muchas pinturas de figuras de la Ilustración escocesa , así como el recientemente adquirido retrato perdido de Charles Edward Stuart , y la carrera del segundo se extendió hasta el siglo XIX con retratos de Walter Scott y otros. El museo posee el icónico retrato de Robert Burns de Alexander Nasmyth . El mayor número de obras de un solo artista son las 58 del escultor y tallador de gemas James Tassie (1735-1799), quien desarrolló un formato distintivo de grandes retratos en relieve de "medallón" en pasta de vidrio cocida (o esmalte vítreo ) , inicialmente modelados en cera. Sus temas incluyen a Adam Smith , James Beattie y Robert Adam . A Adam no le gustaba que le hicieran un retrato, pero Tassie era miembro de su círculo social y no se negó, con el resultado de que, al igual que con el retrato de Burns de Naysmyth, casi todas las imágenes de Smith derivan del ejemplar del museo. [19]
A finales del siglo XIX, Escocia no contaba con figuras tan dominantes, pero sí con muchos artistas de renombre, y fue testigo del comienzo de la fotografía. El museo dedica una galería a las fotografías de la vida en Glasgow tomadas por Thomas Annan , especialmente las imágenes de barrios marginales tomadas entre 1868 y 1871, y en general las exposiciones se concentran en la gente común de Escocia. La colección continúa ampliándose en la actualidad, con pintores escoceses como John Bellany ( Peter Maxwell Davies , autorretrato y Billy Connolly ) y John Byrne , cuyas obras incluyen imágenes de él mismo, Tilda Swinton , Billy Connolly y Robbie Coltrane . [20]
Otras obras de la colección incluyen:
Medios relacionados con la Galería Nacional de Retratos de Escocia en Wikimedia Commons
,_1668_-_1700._Son_of_1st_Marquess_of_Atholl_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-John_Michael_Wright_-_Lord_Mungo_Murray_(Am_Morair_Mungo_Moireach),_1668_-_1700._Son_of_1st_Marquess_of_Atholl_-_Google_Art_Project.jpg)
_-_PG_1555_-_National_Galleries_of_Scotland.jpg/1280px-Sir_John_Baptiste_de_Medina_-_Sir_John_Baptiste_de_Medina,_1659_-_1710._Portrait_painter_(Self-portrait)_-_PG_1555_-_National_Galleries_of_Scotland.jpg)
.jpg/1280px-Charles_Edward_Stuart_(1775).jpg)
