La pintura de rosas , rosemaling , rosemåling o rosmålning es una pintura popular decorativa escandinava que floreció desde el siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX, particularmente en Noruega. En Suecia, la pintura de rosas comenzó a llamarse dalmålning , c. 1901, para la región de Dalecarlia , donde había sido más popular, y kurbits , en la década de 1920, por un rasgo característico, pero en Noruega el antiguo nombre todavía predomina junto a los términos para las variantes locales. La pintura de rosas se utilizó para decorar las paredes y los techos de las iglesias. Luego se extendió a los artículos de madera de uso común en la vida diaria, como cuencos de cerveza, taburetes, sillas, armarios, cajas y baúles. El uso de ornamentaciones estilizadas compuestas por flores de fantasía, volutas , líneas finas, patrones fluidos y, a veces, elementos geométricos le dan a la pintura de rosas su sensación única. Algunas pinturas pueden incluir paisajes y elementos arquitectónicos. La pintura de rosas también utiliza otras técnicas de pintura decorativa como vidriado, salpicadura, marmolizado, manipulación de la pintura con los dedos u otros objetos. Se desarrollaron estilos regionales de pintura de rosas, y algunos variaron sólo ligeramente de otros, mientras que otros pueden ser notablemente distintos.
El término deriva de ros , decoración o embellecimiento aplicado, decorativo, decorado [ rosut , rosute , rosete , rosa ] y å male , pintar. El primer elemento también puede interpretarse como una referencia a la flor de la rosa, pero los elementos florales suelen estar tan estilizados que no se puede identificar ninguna flor específica y están ausentes en algunos diseños. [1]
En Suecia, el estilo se llamaba tradicionalmente rosmålning , [2] y se decía que las decoraciones de los armarios eran utkrusat i rosmålning o krusmålning . En el siglo XX, los términos dalamålning o dalmålning y kurbitsmålning se volvieron de uso común. [3] Dalamålning se refiere a Dalarna , con la que el estilo está particularmente asociado; [4] el término apareció alrededor de 1901. [5] Kurbits originalmente deriva del latín Cucurbita y se refiere a una calabaza de cuerpo largo. El poeta Erik Axel Karlfeldt , que escribió sobre los tapices pintados de Dalarna, [6] popularizó el término en la década de 1920, particularmente en su poema de 1927 "Kurbitsmålning". [7]
El rosemaling en Noruega se originó en las tierras bajas y las zonas rurales del este de Noruega, particularmente en Telemark , Valdres , Hallingdal , Numedal , Setesdal , Gudbrandsdalen y en otros valles de Vest-Agder , Hordaland , Sogn og Fjordane y Rogaland . Surgió a principios del siglo XVIII, cuando los estilos artísticos barroco y rococó de la clase alta se introdujeron en la cultura rural de Noruega. Dado que no se puede rastrear ninguna pintura de rosas antes de esta época, hay indicios de que las tradiciones populares dentro de Noruega pasaron por un período de cambio y evolución. [8] Una vez desarrollados, comenzaron a surgir estilos regionales de rosemaling. Algunos variaban sólo ligeramente de otros, mientras que otros eran notablemente distintos. [9] A mediados del siglo XVIII, cada vez más personas se convirtieron en pintores y talladores. Debido a esto, los estilos de rosemaling prosperaron e incluyeron formas aún más singulares. Los pintores de rosas también comenzaron a rubricar sus obras como una forma de identificar las piezas que creaban. Gracias a esto, los historiadores han podido evaluar más fácilmente cuántas obras han realizado determinados artistas, e incluso identificar dinastías de pintores a través de la relación familiar. [8] La popularidad de Rosemaling, sin embargo, disminuyó a mediados del siglo XIX. [10] [11]
Los diseños de Rosemaling utilizan pinceladas en forma de C y S que presentan líneas fluidas y en espiral, diseños florales y colores sutiles y vibrantes. También se pueden incluir letras de guión, escenas, figuras de animales y humanos. Por ejemplo, cuando Noruega todavía estaba gobernada por los daneses, algunos artistas creaban pinturas de rosas del rey y la reina daneses o de guerreros daneses. [8] Los artistas que se especializaban en rosemaling a menudo provenían de las clases más pobres del campo. Viajaban de condado en condado pintando iglesias, casas y muebles por una comisión de dinero o simplemente alojamiento y comida. Así, el rosemaling se extendió por las montañas y hacia la costa occidental de Noruega. Una vez más alejados de la influencia del gremio de pintores, estos artistas probaron nuevas ideas y motivos. El rosemaling se generalizó cuando los artistas aficionados de las zonas rurales imitaban a menudo este arte popular . Pronto se desarrollaron fuertes estilos regionales y hoy en día los tres estilos principales son Telemark , Hallingdal y Rogaland , llamados así por las regiones en las que se originó cada uno. [12] [13]
Rosemaling es, en cierto sentido, la contraparte bidimensional de la talla de acanto , ya que está claro que las curvas C y S en rosemaling se inspiran en las tallas de acanto del arte barroco y rococó y en las tallas de acanto de las iglesias rurales (por ejemplo, los retablos del altar y los púlpitos ) y las casas (por ejemplo, los armarios) se pintaron con los mismos colores brillantes que se utilizan en el rosemaling. Mientras que en las ciudades estas tallas de acanto generalmente estaban doradas, los artesanos rurales no tenían fácil acceso al pan de oro como sus homólogos urbanos y por eso pintaban sus tallas en colores brillantes cuya popularidad en las comunidades rurales se ve también en la vestimenta rural tradicional noruega. el bunad . Al igual que el rosemaling, el tallado en acanto ha tenido un resurgimiento cultural en los últimos tiempos como medio de diseño de interiores (por ejemplo, en muebles, marcos de cuadros y marcos de puertas y ventanas) y como pasatiempo personal, aunque la mayoría de los tallados en acanto modernos se dejan sin pintar. y sin adornos.
Una anécdota sobre la ocupación nazi de Noruega (1940-1945) es que en un momento en que la exhibición pública de la bandera noruega o el escudo de armas del Estado podía acarrear prisión o incluso la muerte, los noruegos descubrieron que podían exhibir la 'H'. superponiendo el '7' de la cifra real de su rey exiliado, Haakon VII , en el centro de un diseño de rosemaling sin que las fuerzas de ocupación alemanas vieran nada más que un colorido diseño campesino. Las tarjetas navideñas con la cifra real en el centro de un diseño de rosemaling eran especialmente populares; muchos han sobrevivido y su historia está documentada. [ cita necesaria ]
Actualmente, este tipo específico de arte popular se está popularizando de forma más móvil. En el siglo XVIII, cuando se pintó la primera rosa en Noruega, solo era visible en lugares remotos, como el interior de casas e iglesias. Ahora, sin embargo, se están pintando rosas en cuencos, jarrones, platos, cofres, joyeros y una multitud de muebles. Esta expansión de la pintura de rosas no sólo le ha permitido seguir siendo popular, sino que le ha dado la capacidad de hacer algo más que simplemente verse en museos como el Museo Folclórico Noruego. Muchas tiendas en las ciudades turísticas noruegas venden diversos artículos únicos pintados con rosas de artistas locales. Son una visita obligada no sólo para los turistas, sino también para los ciudadanos de las ciudades en general. En una tienda, los artículos pintados de rosas se pueden vender por un buen ingreso debido a que estos artículos se fabrican de manera tradicional (pintados a mano) en lugar de procesarse industrialmente. Cada artículo está cuidadosamente elaborado y es único. El proceso detrás de estos elementos es bastante extenso y puede llevar tiempo. Por ejemplo, los artículos de madera comienzan aplicando primero pintura especial a base de aceite o tinte para madera. Este color normalmente tiende a ser un azul o rojo más intenso, un rosa polvoriento, un blanco, un negro o incluso un marrón. Cuando la pintura de la rosa esté completa, se venderá según su complejidad y el tamaño del diseño. Algo tan sencillo como una gran bandeja de pan puede costar hasta 240 dólares. [14]
En términos del diseño de las pinturas de rosas actuales, tiene muchas similitudes con las pinturas de rosas del pasado en Noruega. Dado que en Noruega rosemaling significa simplemente "pintura decorativa", existen muchos otros diseños además de las representaciones florales o de rosas. Puede involucrar paisajes agrícolas, escenas de eventos históricos, la vida en las áreas rurales o campestres, y más. Algunos incluso son conocidos por representar escenas de cuentos infantiles o de cuentos de hadas. Uno de los cuentos infantiles más pintados de rosas es "Caperucita Roja". Además, desde entonces han surgido cada vez más estilos después de los estilos más famosos de Telemark, Hallingdal y Rogaland. [14]
Si bien las tiendas y museos probablemente contengan pinturas de rosas de todas las áreas de Noruega, actualmente las pinturas de rosas son más prominentes en las partes del sur de Noruega. En concreto, las regiones de Telemark y Hallingdal están prosperando con este arte popular. Sin embargo, a pesar de ser más populares en la región sur de Noruega, las pinturas de rosas todavía varían bastante de una ciudad a otra. Es por eso que los estilos siempre han sido regionalizados y nombrados regionalmente. Por ejemplo, Telemark tiende a producir pinturas de rosas con un estilo más exagerado y ornamentado. Sigue una influencia e inspiración francesa del siglo XVIII. Hallingdal, por el contrario, produce su propio estilo de trabajo. Estos artistas, a diferencia de muchos otros, tienden a preferir vender sus obras de forma privada que en tiendas. [14]
En general, la pintura de rosas en Noruega es algo que se ha industrializado parcialmente. Las personas pueden comprar artículos pintados de rosas en tiendas e industrias comerciales a un precio más económico. La pintura de rosas industrializada comenzó cuando los interiores de las casas comenzaron a modernizarse. Ciertos elementos, como la invención de las chimeneas, hicieron que los noruegos sintieran la necesidad de decorar más partes de su hogar. Esto llevó a la expansión de las pinturas de rosas y a una versión industrializada que era más accesible y económicamente asequible para los ciudadanos comunes. [8] Sin embargo, esa es también la razón por la que las personas que compran artículos pintados de rosas en tiendas para turistas y artistas privados deben estar dispuestos a pagar un precio más alto; están comprando un artículo hecho tradicionalmente. Estos productos hechos a mano son tan importantes como los productos industrializados porque ayudan a mantener la cultura noruega del rosemaling y evitan que desaparezca por completo. [14] Los noruegos ven el rosemaling como una forma de mantener una identidad y cultura compartida entre toda su nación. Esta es la razón por la que algunos lugares, como el Museo Nórdico y la Biblioteca Pública de Chicago, exhiben hasta el día de hoy multitud de pinturas de rosas. [8] [15]
En Suecia, es un estilo de pintura con pinceladas ligeras y representaciones de calabazas, hojas y flores, utilizado especialmente en la decoración de muebles y tapices, y fue adoptado tanto por artistas como por artesanos en la Suecia rural, alcanzando su mayor popularidad. en la segunda mitad del siglo XVIII. [3] [16] Si bien la pintura de rosas era popular en toda la nación, muchas veces las casas de las personas más ricas tenían más pinturas de rosas porque podían permitirse más decoraciones. Además, la mayor popularidad de la pintura de rosas en Suecia se produjo antes del período de industrialización. Después de la industrialización, no desapareció debido al hecho de que el arte creado durante este período fue reconocido como una parte importante de la cultura y el patrimonio popular de Suecia. [8]
La tradición de los tapices pintados en este estilo se desarrolló plenamente alrededor de 1820. Las pinturas fueron realizadas por pintores itinerantes, la mayoría de Dalarna, cuyas firmas se pueden encontrar en muchas localidades. [17] Los artistas lo aprendieron unos de otros como oficio o artesanía, y copiaron las obras de otros; algunas piezas se han encontrado copiadas más de 140 veces. Los artistas también utilizaron sellos para crear pequeños detalles en patrones. Los de la escuela de arte de Rättvik eran más propensos a añadir hojas y flores espontáneas, rompiendo la simetría de sus piezas. Muchas de las pinturas también incluían un patrón en zig-zag en la parte inferior de la pintura, llamado ullvibården en honor al pueblo de Ullvi . Las escenas se basaron en ilustraciones bíblicas, con personas y edificios representados en los estilos vigentes en ese momento. [18] Las calabazas hacen referencia a una leyenda bíblica sobre Jonás sentado debajo de una calabaza; [2] [19] la calabaza simboliza la fertilidad vegetal. Los temas más comunes del arte kurbit son las bodas de Caná, la predicación de Jonás, la entrada de la reina de Saba, los tres reyes magos, Jesús cabalgando hacia Jerusalén, la historia de José, las diez vírgenes, la coronación de Salomón y la viñedo.
El estilo se encuentra ampliamente en las regiones de Dalarna y el sur de Norrland , y hoy en día los kurbits pueden referirse a la pintura de muebles, tapices, caballos de Dala o pintura popular sueca como concepto general. En el caballo Dala, se utiliza una calabaza para indicar la silla. [19]
Los artistas de Kurbits incluyen a Winter Carl Hansson de Yttermo y Back Olof Andersson, que pintó entre 1790 y 1810.
El estilo kurbits se utilizó en el logotipo de la ciudad candidata de la candidatura de Estocolmo-Åre para los Juegos Olímpicos de Invierno de 2026 , formando el año "2026".
Los inmigrantes noruegos trajeron el arte del rosemaling a los Estados Unidos. [20] La inmigración de Noruega a Estados Unidos comenzó en la década de 1830. No es de extrañar que esta forma específica de arte popular fuera llevada a Estados Unidos por inmigrantes noruegos, ya que en Noruega no sólo se utilizaba con fines decorativos y estéticos, sino también para la autodefinición. Rosemaling era una forma para que los noruego-estadounidenses conservaran parte de su herencia. [8] Durante este período de inmigración, los inmigrantes hicieron precisamente eso y mantuvieron una fuerte identidad étnica tanto en privado como en público. Es posible que tengan tradiciones específicas dentro de sus hogares, participen en festivales étnicos y más. En estos festivales a menudo se exhibían pinturas de rosas. [21] Además, muchos inmigrantes que viajaban desde Noruega a las regiones del Medio Oeste de Estados Unidos crearían pinturas de rosas en las iglesias durante su viaje para ganar algo de dinero. Estas pinturas de rosas realizadas por viajeros ayudaron a ampliar la variación de estilos entre las pinturas de rosas. [22]
Esta forma de arte experimentó un renacimiento en el siglo XX cuando los noruegos-estadounidenses se interesaron por las posesiones de sus antepasados decoradas con rosas. [23] Los artistas de Rosemaling cuyo trabajo fue reconocido por periódicos y revistas permitieron que la forma de arte fuera más reconocida y creciera. [22] Un destacado artista del rosemaling , Per Lysne , que nació en Noruega y emigró a Wisconsin, se formó en este oficio. Lysne es a menudo considerado el padre del rosemaling en los EE. UU. [24] A medida que el resurgimiento continuó, alcanzó su punto máximo entre los años 1960 y 1980. A finales de la década de 1960, el Museo Noruego-Americano Vesterheim en Decorah, Iowa, comenzó a exhibir rosemaling. Luego, el museo comenzó a traer rosemalers noruegos a los EE. UU. para impartir clases. [25] La popularidad del estilo se disparó en los EE. UU., incluso entre los no noruegos. Se pueden encontrar otras clases en todo el país, especialmente en las zonas donde se asentaron los noruegos. [26]
El asentamiento sueco de Lindsborg, Kansas, es conocido por los caballos Dala, entre otras celebraciones de su patrimonio. [27]
Actualmente, pintar rosas sigue siendo más común en el Alto Medio Oeste. Esto se debe al hecho de que cuando los noruegos migraron con mayor intensidad entre las décadas de 1840 y 1910, terminaron viviendo en el Alto Medio Oeste. Además, el Museo Noruego-Americano sigue ofreciendo talleres sobre el rosemaling. Además de los talleres, el rosemaling también se puede enseñar a través de libros, clases y centros patrimoniales. [22] Esto es muy valioso ya que ofrece más formas para que los noruegos-estadounidenses (y otros estadounidenses) transmitan habilidades y tradiciones de rosemaling a las generaciones futuras. [15]
Hasta el día de hoy, hay una cantidad decente de noruegos-estadounidenses del Alto Medio Oeste que se han dedicado a pintar rosas, lo que ha provocado que algunos de sus estilos se consideren "americanizados". En lugar de ser visto como una parte de la herencia noruega, se lo ve como una parte de las comunidades del Alto Medio Oeste. [22] Algunos estilos de rosemaling se han "americanizado" a partir de 1930 y 1960. En comparación con los estilos tradicionales, a menudo incluían colores más brillantes, detalles ornamentales especiales y más. Condado de Dane, Wisconsin, que desarrolló un estilo conocido como American Rogaland y estilo American Telemark que se encuentra en Milán, Minnesota. [28]
Hay muchos estilos diferentes de rosemaling. Normalmente, cada estilo lleva el nombre de la región en la que se utiliza con mayor frecuencia. [22] Para empezar, el primer estilo que ha ganado gran popularidad es el estilo Telemark. Este estilo es muy popular en Noruega y es muy improvisado. Normalmente se trata de un centro de raíz que tiene representaciones florales o ramas que salen de él. Dentro del estilo Telemark, también existen otros dos estilos. El Telemark transparente, que tiene pinceladas lo suficientemente ligeras como para casi verse a través, y el Telemark americano, que es una combinación del estilo Telemark normal y el estilo Telemark transparente. Otro estilo popular en Noruega es el Hallingdal. Hallingdal se diferencia de Telemark en que la pintura suele ser menos translúcida y de color más atrevido. Además, tiene mucha más simetría y patrón. Además de estos, el estilo Rogaland también goza de cierta popularidad. Este estilo consta de más imágenes florales que líneas o volutas. A menudo tendrá un fondo más oscuro con una flor central rodeada de hojas y otras decoraciones. Si bien esas tres formas son populares, también existen otras formas. Por ejemplo, otro estilo es el estilo Valdres. El estilo Valdres es uno que tiene algunos de los diseños florales de aspecto más realista. [28]
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