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Pierre Benjamin Monteux ( pronunciado [pjɛʁ mɔ̃.tø] ; 4 de abril de 1875 - 1 de julio de 1964) [n 1] fue un director de orquesta francés (más tarde estadounidense). Después de estudiar violín y viola, y una década como intérprete de orquesta y director ocasional, comenzó a recibir compromisos regulares como director en 1907. Saltó a la fama cuando, para la compañía Ballets Russes de Sergei Diaghilev entre 1911 y 1914, dirigió los estrenos mundiales de La consagración de la primavera de Stravinsky y otras obras destacadas, como Petrushka , El ruiseñor , Dafnis y Cloé de Ravel y Jeux de Debussy . A partir de entonces dirigió orquestas de todo el mundo durante más de medio siglo.
De 1917 a 1919, Monteux fue el director principal del repertorio francés en la Metropolitan Opera de Nueva York. Dirigió la Orquesta Sinfónica de Boston (1919-24), la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam (1924-34), la Orquesta Sinfónica de París (1929-38) y la Sinfónica de San Francisco (1936-52). En 1961, a los ochenta y seis años, aceptó la dirección principal de la Orquesta Sinfónica de Londres , puesto que ocupó hasta su muerte tres años después. Aunque era conocido por sus interpretaciones del repertorio francés, su principal amor era la música de compositores alemanes, sobre todo Brahms . No le gustaba grabar, pues lo encontraba incompatible con la espontaneidad, pero aun así hizo un número sustancial de discos.
Monteux era un profesor muy conocido. En 1932, comenzó a impartir clases de dirección en París, que luego convirtió en una escuela de verano que más tarde se trasladó a su casa de verano en Les Baux , en el sur de Francia. Tras mudarse definitivamente a los EE. UU. en 1942 y obtener la ciudadanía estadounidense, fundó una escuela para directores y músicos de orquesta en Hancock, Maine . Entre sus estudiantes en Francia y Estados Unidos que alcanzaron fama internacional se encontraban Lorin Maazel , Igor Markevitch , Neville Marriner , Seiji Ozawa , André Previn y David Zinman . La escuela en Hancock ha continuado desde la muerte de Monteux.
Pierre Monteux nació en París, el tercer hijo y el quinto de seis hijos de Gustave Élie Monteux, un vendedor de zapatos, y su esposa, Clémence Rebecca née Brisac. [2] La familia Monteux descendía de judíos sefardíes que se establecieron en el sur de Francia. [3] Los antepasados de Monteux incluían al menos un rabino , pero Gustave Monteux y su familia no eran religiosos. [4] Entre los hermanos de Monteux estaban Henri , que se convirtió en actor, y Paul (1862-1928), que se convirtió en director de música ligera bajo el nombre de Paul Monteux-Brisac. [5] Gustave Monteux no era músico, pero su esposa se graduó en el Conservatorio de Música de Marsella y dio lecciones de piano. [2] Pierre tomó lecciones de violín desde los seis años. [2]
Cuando tenía nueve años, Monteux fue admitido en el Conservatorio de París . Estudió violín con Jules Garcin y Henri Berthelier , composición con Charles Lenepveu y armonía y teoría con Albert Lavignac . [6] Sus compañeros de violín incluyeron a George Enescu , Carl Flesch , Fritz Kreisler y Jacques Thibaud . [6] Entre los estudiantes de piano del Conservatorio estaba Alfred Cortot , con quien desarrolló una amistad de por vida. A la edad de doce años, Monteux organizó y dirigió una pequeña orquesta de estudiantes del Conservatorio para acompañar a Cortot en interpretaciones de conciertos en París y sus alrededores. [7] Asistió al estreno mundial de la Sinfonía de César Franck en febrero de 1889. [8] De 1889 a 1892, mientras todavía era estudiante, tocó en la orquesta del Folies Bergère ; [6] más tarde le dijo a George Gershwin que su sentido rítmico se formó durante la experiencia de tocar música popular de baile allí. [9]
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A los quince años, mientras continuaba sus estudios de violín, Monteux empezó a tocar la viola. Estudió en privado con Benjamin Godard , con quien actuó en el estreno del Septeto de Saint-Saëns , con el compositor al teclado. [6] Monteux se unió al Cuarteto Geloso como violista; tocó muchos conciertos con ellos, incluida una interpretación del Segundo Cuarteto para piano de Fauré con el compositor al piano. [10] En otra ocasión fue el violista en una interpretación privada de un cuarteto de Brahms ante el compositor en Viena. Monteux recordó la observación de Brahms: "Se necesitan los franceses para tocar mi música correctamente. Los alemanes la tocan demasiado pesadamente". [11] Monteux siguió siendo miembro del Cuarteto Geloso hasta 1911. [7] Con Johannes Wolff y Joseph Hollman también tocó música de cámara para Grieg . [8] Años más tarde, en sus setenta, Monteux sustituyó al Cuarteto de Budapest sin ensayo ni partitura; [12] Cuando Erik Smith le preguntó si podía escribir las partes de los diecisiete cuartetos de Beethoven, respondió: "Sabes, no puedo olvidarlos". [13]
En 1893, cuando tenía dieciocho años, Monteux se casó con una compañera de estudios, la pianista Victoria Barrière, con quien tocó en público las sonatas completas para violín de Beethoven. Ninguna de las dos familias aprobó el matrimonio; aunque la familia Monteux no era religiosa, tanto ellos como los Barrière, católicos romanos, tenían dudas sobre un matrimonio interreligioso ; además, ambas familias pensaban que la pareja era demasiado joven para casarse. [10] De la unión nacieron un hijo y una hija. [10]
Durante sus años de formación, Monteux perteneció a un grupo que hacía giras con la familia de músicos Casadesus y el pianista Alfredo Casella . La combinación tocaba supuestas "piezas antiguas", supuestamente descubiertas en bibliotecas por uno u otro miembro de la familia Casadesus; Marius Casadesus reveló más tarde que él o su hermano Henri habían escrito la música. [13] [14] Mientras todavía era estudiante, en 1893 Monteux ganó el concurso para la cátedra de primera viola de los Concerts Colonne , de los que se convirtió en director asistente y maestro de coro al año siguiente. [7] Esto le proporcionó un vínculo a través del fundador de la orquesta, Édouard Colonne , con Berlioz . Colonne había conocido a Berlioz, y a través del director mayor Monteux pudo marcar sus partituras con notas basadas en las intenciones del compositor. [15] [16] [n 2] También trabajó como freelance en la Opéra-Comique , donde continuó tocando de vez en cuando durante varios años; Dirigió la sección de viola en el estreno de Pelléas et Mélisande en 1902 bajo la dirección de André Messager . [18] En 1896 se graduó en el Conservatorio, compartiendo el primer premio de violín con Thibaud. [7]
La primera experiencia de Monteux como director de orquesta de alto nivel llegó en 1895, cuando apenas tenía 20 años. Fue miembro de la orquesta contratada para una interpretación del oratorio de Saint-Saëns La lira y el arpa , que iba a ser dirigida por el compositor. En el último momento, Saint-Saëns consideró que el intérprete contratado para la importante y difícil parte del órgano era inadecuado y, como organista virtuoso y célebre, decidió tocarla él mismo. Preguntó a la orquesta si alguno de ellos podía asumir el cargo de director; hubo un coro de «¡Sí, Monteux!». Con gran inquietud, Monteux dirigió la orquesta y los solistas, incluido el compositor, leyó la partitura a primera vista y fue considerado un éxito. [19]
La carrera musical de Monteux se vio interrumpida en 1896, cuando fue llamado a filas para el servicio militar. Como graduado del Conservatorio, una de las grandes écoles de Francia , se le exigió que sirviera sólo diez meses en lugar de los tres años que se exigen generalmente. Más tarde se describió a sí mismo como "el soldado más lamentablemente inadecuado que el 132.º de Infantería había visto jamás". [20] Había heredado de su madre no sólo su talento musical, sino también su complexión baja y corpulenta y no estaba físicamente preparado para el servicio militar. [21]
Al regresar a París después de licenciarse, Monteux reanudó su carrera como violista. Hans Richter lo invitó a dirigir las violas en la orquesta del Festival de Bayreuth , pero Monteux no podía permitirse el lujo de dejar su trabajo habitual en París. [22] En diciembre de 1900, Monteux tocó la parte de viola solista en Harold en Italia de Berlioz , una obra que rara vez se escuchaba en París en ese momento, con la Orquesta Colonne dirigida por Felix Mottl . [23] En 1902 consiguió un puesto de director junior en el casino de Dieppe , un nombramiento estacional para los meses de verano que lo puso en contacto con músicos destacados de las orquestas de París y solistas conocidos en vacaciones. [13] En 1907 era el director principal en Dieppe, a cargo de óperas y conciertos orquestales. [n 3] Como director de orquesta, modeló su técnica en la de Arthur Nikisch , bajo cuya batuta había tocado, y que era su director ideal. [n 4]
Durante algún tiempo, el matrimonio de Monteux estuvo bajo tensión, agravado por las frecuentes ausencias de su esposa en giras de conciertos. La pareja se divorció en 1909; Monteux se casó con una de sus ex alumnas, Germaine Benedictus, al año siguiente. [26]
Monteux continuó tocando en los Concerts Colonne durante la primera década del siglo. En 1910, Colonne murió y fue sucedido como director principal por Gabriel Pierné . [27] Además de dirigir las violas, Monteux fue director asistente, encargándose de los primeros ensayos y actuando como maestro de coro para las obras corales. [27] En 1910, la orquesta fue contratada para tocar en una temporada en París ofrecida por la compañía de ballet de Sergei Diaghilev , los Ballets Russes . Monteux tocó bajo la dirección de Pierné en el estreno mundial de El pájaro de fuego de Stravinsky . En 1911, Diaghilev contrató a Nikolai Tcherepnin para dirigir el estreno de Petrushka de Stravinsky . Monteux dirigió los ensayos preliminares antes de que Tcherepnin llegara; Stravinsky quedó tan impresionado que insistió en que Monteux dirigiera el estreno. [28]
Petrushka formó parte de un programa triple, todas dirigidas por Monteux. Las otras dos piezas fueron Le Spectre de la Rose y Sherazade , una adaptación para ballet de la suite sinfónica de Rimski-Kórsakov del mismo nombre . Las tres obras fueron coreografiadas por Fokine . [29] En años posteriores, Monteux desaprobó la apropiación de música sinfónica para ballets, pero hizo una excepción con Sherazade y, como observa su biógrafo John Canarina, en esa etapa de su carrera sus opiniones sobre el tema tenían poco peso. [29] Petrushka fue un éxito entre el público y con todos, excepto los críticos conservadores más acérrimos. [30]
Tras la temporada de París, Diaghilev nombró a Monteux director principal para una gira por Europa a finales de 1911 y principios de 1912. Comenzó con una temporada de cinco semanas en la Royal Opera House de Londres. [31] Los anuncios de prensa se centraron en los bailarines, entre los que se encontraban Anna Pavlova , así como las estrellas habituales de los Ballets Rusos, [32] pero Monteux recibió algunas palabras de elogio. El Times comentó sobre la excelente unanimidad que consiguió de los intérpretes, aparte de "la incertidumbre ocasional en los cambios de ritmo ". [33]
Después de su temporada en Londres, la compañía actuó en Viena, Budapest, Praga y Berlín. [29] La gira fue un éxito, tanto artística como económicamente, pero no estuvo exenta de incidentes desafortunados. Una visita planeada a San Petersburgo tuvo que ser cancelada porque el teatro Narodny Dom se incendió, [34] y en Viena la Filarmónica no estuvo a la altura de las dificultades de la partitura de Petrushka . [35] La ilustre orquesta se rebeló en el ensayo para la primera representación, negándose a tocar para Monteux; sólo una intervención de Diaghilev restableció el ensayo, al final del cual Monteux fue aplaudido y Stravinsky recibió una ovación. [36] A mitad de la gira, Monteux fue convocado brevemente de regreso a París por la Concerts Colonne, que tenía el derecho contractual de llamarlo para reemplazar a Pierné; su propio adjunto, Désiré-Émile Inghelbrecht , se hizo cargo musical temporal de los Ballets Russes. [37] [38]
En mayo de 1912 la compañía de Diaghilev regresó a París. Monteux dirigió las dos obras más destacadas de la temporada: la versión de ballet de Vaslav Nijinsky del Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy , realizada con la aprobación del compositor, [39] y Daphnis et Chloé de Fokine sobre una partitura encargada a Ravel . [40] Monteux recordó más tarde que «Debussy estaba detrás de mí cuando tocamos L'après-midi d'un faune porque no quería que se cambiara nada en su partitura a causa del baile. Y cuando llegamos a un fuerte, dijo: 'Monteux, eso es un fuerte, toca fuerte'. No quería nada brillante. Y quería que todo estuviera exactamente a tiempo». [41]
En febrero y marzo de 1913, los Ballets Rusos presentaron otra temporada en Londres. Al igual que en 1911, la orquesta local contratada fue la Orquesta Sinfónica Beecham. El fundador de la orquesta, Thomas Beecham , compartió la dirección con Monteux. A fines de febrero, Beecham tuvo que hacerse cargo de Petrushka cuando Monteux se apresuró a viajar a París durante cuatro días para estar con su esposa en el nacimiento de su hija, Denise. [n 5]
Durante la temporada de los Ballets Rusos de 1913 en París, Monteux dirigió dos estrenos más. El primero fue Jeux , con música de Debussy y coreografía de Nijinsky. La coreografía no gustó; Monteux la consideró "estúpida", [43] mientras que Debussy sintió que "la coreografía cruel y bárbara de Nijinsky... pisoteaba mis pobres ritmos como si fueran malas hierbas". [44] La segunda obra nueva fue La consagración de la primavera de Stravinsky , interpretada bajo el título francés Le sacre du printemps . Monteux se había horrorizado cuando Stravinsky tocó por primera vez la partitura al piano:
En ese momento decidí que las sinfonías de Beethoven y Brahms eran la única música para mí, no la música de ese ruso loco... Mi único deseo era huir de esa habitación y encontrar un rincón tranquilo en el que descansar mi dolorida cabeza. Entonces [Diaghilev] se volvió hacia mí y con una sonrisa dijo: "Esta es una obra maestra, Monteux, que revolucionará por completo la música y te hará famoso, porque la vas a dirigir". Y, por supuesto, lo hice. [43]
A pesar de su reacción inicial, Monteux trabajó con Stravinsky, dándole consejos prácticos para ayudar al compositor a lograr el equilibrio orquestal y los efectos que buscaba. [45] Juntos trabajaron en la partitura desde marzo a mayo de 1913, y para lograr que la orquesta del Théâtre des Champs-Élysées se las arreglara con la música desconocida y difícil, Monteux realizó diecisiete ensayos, un número inusualmente grande. [43] La verdadera actitud de Monteux hacia la partitura no está clara. En su vejez le dijo a un biógrafo: "No me gustó Le Sacre entonces. La he dirigido cincuenta veces desde entonces. No me gusta ahora". [46] Sin embargo, le dijo a su esposa en 1963 que el Rito tenía "ahora cincuenta años, y no creo que haya envejecido en absoluto. Tuve el placer de dirigir el quincuagésimo aniversario de Le Sacre esta primavera". [47]
El ensayo general, con Debussy, Ravel, otros músicos y críticos entre los presentes, transcurrió sin incidentes. Sin embargo, la noche siguiente el estreno provocó algo parecido a un motín, con fuertes insultos verbales contra la obra, contragritos de los seguidores y estallidos de puñetazos. [48] Monteux siguió adelante, continuando dirigiendo la orquesta a pesar del tumulto que había detrás de él. [48] Stravinsky escribió: "La imagen de la espalda de Monteux es más vívida en mi mente hoy que la imagen del escenario. Estaba allí aparentemente impasible y tan inerte como un cocodrilo. Todavía me resulta increíble que realmente haya llevado a la orquesta hasta el final". [49] La amplia cobertura de prensa del incidente convirtió a Monteux "a los treinta y ocho años, en un verdadero director famoso". [50] La compañía presentó El Rito durante su temporada en Londres unas semanas más tarde. El Times informó que, aunque hubo "algo así como una recepción hostil" en la primera presentación en Londres, la presentación final de la temporada "fue recibida sin apenas signos de oposición". [51] Antes de las presentaciones en Londres de 1913, Monteux desafió la autoridad de Diaghilev al declarar que él, no el empresario, era el representante del compositor en asuntos relacionados con La consagración de la primavera . [52]
Monteux creía que la mayor parte de la ira que despertó la obra no se debía a la música, sino a la coreografía de Nijinsky, descrita por Stravinsky como «lolitas de rodillas torcidas y pelo largo que saltan arriba y abajo». [53] Con el acuerdo del compositor, Monteux presentó una interpretación en París en abril de 1914. Saint-Saëns, que estaba presente, declaró loco a Stravinsky y se marchó furioso, pero fue casi el único en su desagrado. Al final, Stravinsky fue sacado del teatro en hombros después de lo que describió como «la interpretación más hermosa que he tenido de la Sacre du printemps ». [54] Esa actuación fue parte de una serie de "Concerts Monteux", presentados entre febrero y abril de 1914, en los que Monteux dirigió la orquesta del Théâtre des Champs-Élysées en una amplia gama de obras sinfónicas y concertantes , incluido el estreno en concierto de la versión orquestal de Valses nobles et sentimentales de Ravel . [55] Su último compromiso notable antes del estallido de la guerra fue como director del estreno de la ópera de Stravinsky El ruiseñor en el Palais Garnier . [54]
Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, Monteux fue reclutado de nuevo en el ejército, sirviendo como soldado raso en el 35.º Regimiento Territorial, [56] con el que vio acción en las trincheras de Verdún , Soissons y Argonne. Más tarde describió gran parte de este período como uno de "suciedad y aburrimiento", aunque formó una banda improvisada para divertir a sus compañeros soldados. [57] Después de poco más de dos años de servicio activo, fue relevado de sus deberes militares después de que Diaghilev convenciera al gobierno francés para que enviara a Monteux a dirigir los Ballets Russes en una gira por Norteamérica. [n 6] La gira abarcó cincuenta y cuatro ciudades de Estados Unidos y Canadá. En Nueva York, en 1916, Monteux se negó a dirigir el nuevo ballet de Nijinsky Till Eulenspiegel porque la música era de un alemán, Richard Strauss , por lo que hubo que contratar a un director para esas representaciones. [58] Al final de la gira, a Monteux le ofrecieron un contrato de tres años para dirigir el repertorio francés en la Ópera Metropolitana de Nueva York, y recibió el permiso del gobierno francés para permanecer en los EE. UU. [59]
En el Met (como se denomina generalmente a la Metropolitan Opera), Monteux dirigió obras francesas conocidas como Fausto , Carmen y Sansón y Dalila , con cantantes como Enrico Caruso , Geraldine Farrar , Louise Homer y Giovanni Martinelli . [60] De su primera aparición, The New York Times dijo: "El Sr. Monteux dirigió con habilidad y autoridad. Dejó en evidencia que tenía un amplio conocimiento de la partitura y el control de la orquesta: un ritmo inconfundiblemente rítmico, un sentido de los valores dramáticos". [61] Monteux dirigió los estrenos estadounidenses de El gallo de oro de Rimski-Kórsakov , [62] y Mârouf, savetier du Caire de Henri Rabaud . [63] El estreno estadounidense de Petrushka , en una nueva producción de y protagonizada por Adolph Bolm , fue en un inusual programa doble de ópera-ballet con La traviata . [64] Las actuaciones de Monteux fueron bien recibidas, pero, aunque más tarde regresó al Met como invitado, la ópera no ocupó un lugar destacado en su carrera. Dijo: "Me encanta dirigir ópera. El único problema es que odio la atmósfera de la ópera, donde con demasiada frecuencia la música es la menor de muchas consideraciones, desde la puesta en escena hasta el temperamento de los cantantes principales". [65] Tampoco se sintió atraído por más compromisos como director de ballet: "ofrece problemas especiales para adaptarse a las danzas y los bailarines, la mayoría de los cuales, lamento decirlo, parecen tener una apreciación musical limitada a una capacidad de contar los tiempos". [65] No obstante, ocasionalmente dirigió representaciones de ballet, e incluso en sus interpretaciones de concierto de las partituras de ballet que había dirigido para Diaghilev dijo que siempre tenía a los bailarines en su mente. [66]
En 1919, Monteux fue nombrado director principal de la Orquesta Sinfónica de Boston . [67] La orquesta atravesaba tiempos difíciles; su director, Karl Muck , se había visto obligado por la agitación antialemana a dimitir en 1917. [68] Sir Henry Wood rechazó el puesto, [69] y a pesar de las especulaciones de la prensa, ni Sergei Rachmaninoff ni Arturo Toscanini fueron nombrados. [70] Al menos veinticuatro músicos de ascendencia alemana habían sido expulsados junto con Muck, y la moral de la orquesta estaba baja. [71] Poco antes de que Monteux asumiera la dirección, murió el autocrático fundador y propietario de la orquesta, Henry Lee Higginson . [72] Se había resistido firmemente a la sindicalización , y después de su muerte una minoría sustancial de los músicos reanudó la lucha por el reconocimiento sindical. Más de treinta músicos, incluidos dos directores importantes, dimitieron por el asunto. [71] Monteux se dedicó a reconstruir la orquesta, probando a músicos de todo tipo de trasfondos musicales, algunos de los cuales nunca habían tocado música sinfónica antes. Al final de su primera temporada había restaurado la orquesta hasta que se acercaba a su dotación normal. [n 7] Entrenó a la orquesta hasta alcanzar un alto nivel; según el crítico Neville Cardus , la musicalidad de Monteux "hizo que la Orquesta Sinfónica de Boston fuera la más refinada y musical del mundo". [74]
Monteux presentaba regularmente nuevas composiciones en Boston, a menudo obras de compositores estadounidenses, ingleses y franceses. [75] Estaba orgulloso de la cantidad de novedades presentadas en sus años en Boston y expresó su satisfacción por el hecho de que sus sucesores continuaran con la práctica. [76] Se sintió consternado cuando se anunció que su contrato no se renovaría después de 1924. La explicación oficial fue que la política de la orquesta siempre había sido nombrar directores por no más de cinco años. [77] No está claro si esa fue realmente la razón. Una posibilidad sugerida es que el director elegido para reemplazarlo, Serge Koussevitzky , fuera considerado más carismático, con mayor atractivo de taquilla. [12] Otra es que los miembros más recatados de la sociedad de Boston desaprobaban la moral de Monteux: él y su segunda esposa se habían distanciado gradualmente y en 1924 vivía con Doris Hodgkins, una divorciada estadounidense, y sus dos hijos. [77] No pudieron casarse hasta 1928, cuando Germaine Monteux finalmente aceptó el divorcio. [78] [n 8]
En 1924, Monteux inició una asociación de diez años con la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam, en la que se desempeñó como "primer director" (" eerste dirigent ") junto a Willem Mengelberg , su director principal durante muchos años. Los dos músicos se querían y se respetaban mutuamente, a pesar de la diferencia en su enfoque de la creación musical: Monteux era escrupuloso en su adhesión a la partitura de un compositor y directo en sus interpretaciones, mientras que Mengelberg era bien conocido por sus interpretaciones virtuosas, a veces voluntariosas, y su actitud arrogante hacia la partitura ("Haremos algunos cambios", como lo citó un intérprete inglés). [80] Su repertorio preferido se superponía en algunos de los clásicos, pero Mengelberg tenía sus propios favoritos, desde la Pasión según San Mateo de Bach hasta las sinfonías de Mahler , y estaba feliz de dejarle Debussy y Stravinsky a Monteux. Cuando sus elecciones coincidieron, como en el caso de Beethoven, Brahms y Richard Strauss, Mengelberg fue generoso al darle a Monteux al menos su parte justa de ellas. [81]
Durante su estancia en Ámsterdam, Monteux dirigió varias óperas, entre ellas Pelléas et Mélisande (su estreno en Holanda), Carmen , Les Contes d'Hoffmann , un programa doble de Lully y Ravel de Acis et Galatée y L'Heure espagnole , Ifigenia en Táuride de Gluck (también llevada a la Ópera de París) [82] y Falstaff de Verdi . Toscanini había sido invitado a dirigir esta última de ellas, pero dijo a los promotores que Monteux era su colega más querido y el mejor director para Falstaff . [83]
Durante los primeros ocho años de su asociación con el Concertgebouw, Monteux dirigió entre cincuenta y sesenta conciertos por temporada. En sus dos últimos años con la orquesta, a otros directores, en particular al joven holandés en ascenso Eduard van Beinum , se les asignaron conciertos que antes habrían sido dados a Monteux, quien amigablemente se retiró de su puesto en Ámsterdam en 1934. [84] Regresó muchas veces como director invitado. [12]
Además de su trabajo con la Orquesta del Concertgebouw, a partir de 1929 Monteux dirigió la Orquesta Sinfónica de París (OSP), fundada el año anterior. [n 9] La escena orquestal en París en la década de 1920 se había visto afectada negativamente por el sistema de "suplentes", [85] por el cual cualquier músico orquestal contratado tenía la libertad, si se disponía de un mejor contrato, de enviar un suplente a un ensayo o incluso a un concierto. En la mayoría de las demás grandes ciudades de Europa y América esta práctica nunca había existido o había sido erradicada. [86] Junto a las orquestas de ópera, otras cuatro orquestas parisinas competían por los músicos. [87] En 1928, la mecenas de las artes, la princesa de Polignac, se asoció con la diseñadora de moda Coco Chanel para proponer una nueva orquesta, lo suficientemente bien pagada como para evitar que sus músicos aceptaran compromisos conflictivos. [86] Con el respaldo financiero asegurado, designaron un triunvirato de músicos –Cortot, Ernest Ansermet y Louis Fourestier– para formar la OSP. [88] Al año siguiente, Cortot invitó a Monteux a convertirse en el director artístico y director principal de la orquesta. [89] Ansermet, su director musical inicial, no estaba contento de ser suplantado por un director del que, según se dice, estaba "furiosamente celoso", [90] pero el compositor Darius Milhaud comentó lo mucho mejor que tocaba la orquesta para Monteux "desde que Ansermet fue enviado de regreso a sus pastos suizos". [88]
Monteux consideraba a la OSP una de las mejores con las que trabajó. [91] La dirigió hasta 1938, estrenando muchas piezas, incluida la Tercera Sinfonía de Prokófiev en 1929. [7] La generosa financiación de la orquesta en los primeros años permitió amplios ensayos y una programación aventurera, presentando música contemporánea y obras menos conocidas de compositores anteriores, así como el repertorio clásico. [86] En su primera temporada, Monteux dirigió un concierto exclusivamente de Stravinsky, que consistía en la suite de El pájaro de fuego y interpretaciones completas de Petrushka y La consagración de la primavera . [92] La orquesta realizó giras europeas en 1930 y 1931, recibiendo recepciones entusiastas en los Países Bajos y Alemania. En Berlín, el público no pudo contener sus aplausos hasta el final de la Sinfonía fantástica , y en palabras de Monteux "se volvió loco" después del movimiento lento, la "Escena de los campos". [93] Aprobó el aplauso espontáneo, a diferencia de Artur Schnabel , Sir Henry Wood y Leopold Stokowski , quienes hicieron todo lo posible para erradicar la práctica de aplaudir entre movimientos. [94]
Después de 1931, la OSP sufrió los efectos de la Gran Depresión ; gran parte de su financiación cesó y la orquesta se reformó como una cooperativa, juntando los escasos beneficios que obtenía. [95] Para dar a los músicos algo de trabajo extra, Monteux comenzó una serie de clases de dirección en 1932. A partir de 1936, impartió las clases en su casa de verano en Les Baux en Provenza, la precursora de la escuela que más tarde estableció en los EE. UU. [96]
Monteux dirigió por primera vez la Orquesta Sinfónica de San Francisco (SFSO) en 1931, y en 1935, a la edad de 60 años, le ofrecieron el puesto de director principal. Tenía dudas sobre aceptar, tanto por razones personales como profesionales. No quería dejar la OSP, su esposa no quería vivir en la costa oeste de Estados Unidos y la orquesta tenía tan pocos fondos que se había visto obligada a cancelar una temporada completa en 1934. [97] Como la mayoría de las orquestas, la SFSO se había visto gravemente afectada financieramente por la Depresión, y sufrió la dificultad adicional de que muchos de sus antiguos músicos se habían ido a trabajos mejor pagados en los estudios de Hollywood. Ese problema se vio agravado por la insistencia del Sindicato de Músicos de que solo se podían contratar músicos locales. [98] Monteux aceptó el nombramiento sin embargo. La temporada de conciertos de la SFSO nunca duró más de cinco meses al año, lo que le permitió seguir trabajando con la OSP, [99] y le permitió dirigir el concierto inaugural de la Orquesta Sinfónica de la NBC el 13 de noviembre de 1937. [100] En The New York Times, Olin Downes escribió que la nueva orquesta era "de muy alto rango" y que el concierto transmitido había mostrado a Monteux "en el apogeo de sus poderes". [101]
El Times dijo de la estancia de Monteux en San Francisco que tuvo "un efecto incalculable en la cultura musical estadounidense", y le dio "la oportunidad de ampliar su ya sustancial repertorio, y mediante procesos graduales y naturales de profundizar su comprensión de su arte". [18] Monteux programó constantemente música nueva o reciente. Generalmente evitó, como hizo a lo largo de su carrera, obras atonales o seriales , [102] pero su elección de obras modernas, sin embargo, provocó quejas ocasionales de los miembros de mentalidad conservadora de la audiencia de San Francisco. [103] Entre los directores invitados de la SFSO durante los años de Monteux se encontraban John Barbirolli , Beecham, Otto Klemperer , Stokowski y Stravinsky. [n 10] Los solistas incluyeron a los pianistas George Gershwin, Rachmaninoff, Arthur Rubinstein y Schnabel, los violinistas Jascha Heifetz , Yehudi Menuhin y el joven Isaac Stern , y cantantes como Kirsten Flagstad y Alexander Kipnis . [105] Casi todas sus diecisiete temporadas en San Francisco concluyeron con la Novena Sinfonía de Beethoven . [106] Las grabaciones de estudio de Monteux en la SFSO se realizaron principalmente en la acústica cavernosa de War Memorial Opera House (sin público) con la música transmitida por cables telefónicos a un estudio de Los Ángeles y grabada en película allí. [107] Confinado en los EE. UU. durante los años de la Segunda Guerra Mundial, en 1942 Monteux obtuvo la ciudadanía estadounidense. [7]
Monteux deseaba continuar su trabajo ayudando a los jóvenes directores: "Dirigir no es suficiente. Debo crear algo. No soy compositor, así que crearé buenos jóvenes músicos". [108] Además de sus clases en París y Les Baux en la década de 1930, había dado lecciones privadas a Igor Markevitch ; [109] más tarde, entre sus alumnos privados se encontraban André Previn , Seiji Ozawa , José Serebrier y Robert Shaw . [110] Previn lo llamó "el hombre más amable y sabio que puedo recordar, y no había nada sobre dirección que él no supiera". [111] Después de una actuación dirigida por Previn, Monteux le dijo: "¿Pensaste que la orquesta estaba tocando bien? ... Yo también. La próxima vez no interfieras con ellos". Previn dijo que nunca olvidó este consejo. [111] La iniciativa más conocida de Monteux como profesor fue la Escuela Pierre Monteux para directores y músicos de orquesta, que se celebraba cada verano en su casa de Hancock, Maine, desde 1943 en adelante. Entre los alumnos de la escuela conocidos internacionalmente se incluyen Leon Fleisher , Erich Kunzel , Lorin Maazel , Neville Marriner , Hugh Wolff y David Zinman . [n 11] Otros estudiantes de Monteux fueron John Canarina, cuya biografía de 2003 fue el primer estudio completo del director en inglés, Charles Bruck , uno de los primeros alumnos de Monteux en París, que se convirtió en director musical de la escuela en Hancock después de la muerte de Monteux, [108] y Emanuel Leplin . [113]
Monteux apareció como director invitado con muchas orquestas; comentó en 1955: "Lamento que no tengan orquestas sinfónicas en todo el mundo para poder ver Birmania y Samarcanda". [114] Su sucesor con la Orquesta Sinfónica de Boston, Serge Koussevitzky, invitó a muchos directores invitados durante sus veinticinco años a cargo; Monteux nunca estuvo entre ellos, probablemente, en opinión de Canarina, debido a los celos de Koussevitzky. [115] En 1949 Koussevitzky fue sucedido por Charles Munch , cuya carrera temprana había sido impulsada por una invitación de Monteux para dirigir la Orquesta Sinfónica de París en 1933. [116] Munch invitó a Monteux a Boston como director invitado en la temporada de 1951. El compromiso fue recibido con entusiasmo por los críticos y el público, y Munch invitó a Monteux a unirse a él al año siguiente para dirigir la primera gira europea de la orquesta. El momento culminante de la gira fue una representación bajo la dirección de Monteux de La consagración de la primavera en el Théâtre des Champs-Elysées, en presencia del compositor. [117] Monteux regresó a Boston todos los años hasta su muerte. [8]
Durante algún tiempo, Monteux había sentido que debía abandonar la SFSO. Tenía dos razones principales: creía que un director no debería permanecer en un puesto durante demasiado tiempo y deseaba tener la libertad de aceptar más invitaciones para actuar con otras orquestas. Renunció a la SFSO al final de la temporada de 1952. [118] Reapareció brevemente en el podio de la War Memorial Opera House al cabo de un año, como codirector de la gira de costa a costa de la Orquesta Sinfónica de Boston por Estados Unidos, por invitación de Munch. Casi todos los miembros de la SFSO estaban entre el público y se unieron a la ovación que se le dio a su ex director. [119]
Después de una ausencia de treinta y cuatro años, Monteux fue invitado a dirigir en la Metropolitan Opera de Nueva York en 1953. La ópera elegida fue Fausto , que había dirigido en su debut en la casa en 1917. [120] La producción tuvo lo que Canarina llama "un elenco estelar" encabezado por Jussi Björling , Victoria de los Ángeles , Nicola Rossi-Lemeni y Robert Merrill , pero los críticos, incluidos Virgil Thomson e Irving Kolodin , reservaron sus mayores elogios para la dirección de Monteux. [121] Entre 1953 y 1956 Monteux regresó al Met para Pelléas et Mélisande , Carmen , Manon , Orfeo ed Euridice , Los cuentos de Hoffmann y Sansón y Dalila . [122] En aquella época, el Met encasillaba a los directores según su nacionalidad [n.° 12] y, como era francés, a Monteux no le ofrecieron ninguna ópera italiana. Cuando su solicitud de ser contratado para La traviata en la temporada 1956-57 fue rechazada, cortó sus vínculos con la casa. [123]
Desde su primera visita a Londres con los Ballets Rusos en 1911, Monteux había tenido una "historia de amor con Londres y con los músicos británicos". [37] Había dirigido para la incipiente BBC en un concierto orquestal en Covent Garden en 1924, [124] donde dirigió la primera actuación pública de la BBC Wireless Orchestra, [125] y para la Royal Philharmonic Society en el Queen's Hall en los años 1920 y 1930. [126] En 1932 fue uno de los cuatro directores que se hicieron cargo de la Orquesta Hallé en Manchester en ausencia de su director principal; los otros tres sustitutos fueron Sir Edward Elgar , Beecham y el joven Barbirolli. [127] Los intérpretes de Hallé quedaron inmensamente impresionados con Monteux, y dijeron que su técnica orquestal y su conocimiento superaban fácilmente a los de la mayoría de los otros directores. [74] En 1951 dirigió la Orquesta Sinfónica de la BBC en un concierto de Mozart , Beethoven y Bartók en el nuevo Royal Festival Hall , [128] e hizo más apariciones con orquestas de Londres durante el resto de la década de 1950. Habría hecho más de no ser por las estrictas leyes de cuarentena de Gran Bretaña, que impedían a los Monteux traer consigo a su mascota, un caniche francés; Doris Monteux no viajaría sin el caniche, y Monteux no viajaría sin su esposa. [129]
En París solía pensar que cualquier concierto que dirigía era un fracaso si no creaba un escándalo; en Gran Bretaña y Estados Unidos el público es mucho más educado.
Pedro Monteux [65]
En junio de 1958, Monteux dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO) en tres conciertos, descritos por el historiador de la orquesta Richard Morrison como "una sensación entre los músicos, la prensa y el público". [130] El primer concierto incluyó las Variaciones Enigma de Elgar , en las que Cardus juzgó que Monteux era más fiel a la concepción de Elgar de lo que eran en general los directores ingleses. Cardus añadió: "Después de la interpretación de las Variaciones Enigma, el gran público vitoreó y aplaudió a Monteux durante varios minutos. Además, estos aplausos estallaron justo antes del intervalo. El público inglés, por regla general, no tiende a perder el tiempo aplaudiendo en un intervalo o durante él: normalmente tiene otras cosas que hacer". [131] Monteux consideraba a los asistentes británicos a los conciertos "los más atentos del mundo" y a los críticos musicales británicos "los más inteligentes". [132] Sin embargo, una desventaja de dirigir una orquesta de Londres era tener que actuar en el Festival Hall, por el que compartía con Beecham y otros directores una intensa aversión: "desde la tribuna del director es imposible escuchar los violines". [132]
Las últimas actuaciones de Monteux en Londres no fueron sólo con la LSO. En 1960 dirigió la Orquesta Filarmónica Real de Beecham interpretando "hazañas de magia" en obras de Beethoven, Debussy y Hindemith . [133] La LSO le ofreció el puesto de director principal en 1961, cuando tenía ochenta y seis años; aceptó, con la condición de que tuviera un contrato por veinticinco años, con opción de renovación. [134] Su amplio y variado repertorio se exhibió en sus conciertos con la LSO. Además del repertorio francés con el que, para su irritación ocasional, generalmente se le asociaba, programó a Mozart, Beethoven, Brahms y Wagner, así como a compositores posteriores como Granados , Schoenberg , Scriabin , Shostakovich , Sibelius , Richard Strauss y Vaughan Williams . [135] Con la LSO, Monteux ofreció una interpretación del quincuagésimo aniversario de La consagración de la primavera en el Royal Albert Hall en presencia del compositor. [136] Aunque la grabación de la ocasión revela algunos lapsos de ensamble y ritmos flojos, fue un concierto intenso y emotivo, y Monteux subió al palco de Stravinsky para abrazarlo al final. [125] [n 13] Los músicos creían que en sus pocos años a cargo transformó la LSO; Neville Marriner sintió que "los hizo sentir como una orquesta internacional... Les dio horizontes extendidos y algunos de sus logros con la orquesta, tanto en casa como en el extranjero, les dieron una constitución bastante diferente". [125]
Aunque Monteux conservó su vitalidad hasta el final de su vida, en sus últimos años sufrió colapsos ocasionales. En 1962 se desmayó durante una interpretación de la Quinta Sinfonía de Beethoven . [138] En 1963 se desplomó de nuevo después de que le entregaran la Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society, el mayor honor musical de Gran Bretaña. La entrega estuvo a cargo de Sir Adrian Boult , quien recordó que cuando abandonaron la plataforma, "Monteux dio dos pequeños gemidos mientras caminábamos por el pasillo, y de repente me encontré con mis brazos llenos de violines y arcos. La orquesta había reconocido las señales. Su amado director se estaba desmayando". [139] Monteux sufrió otro colapso al año siguiente, y David Zinman y Lorin Maazel lo sustituyeron en el Festival Hall. [140]
En abril de 1964, Monteux dirigió su último concierto, que tuvo lugar en Milán con la orquesta de Radiotelevisione italiana . El programa consistió en la obertura de El holandés errante , el Doble concierto de Brahms y la Sinfonía fantástica de Berlioz . [141] Los planes no realizados incluían su debut en The Proms , [142] y su concierto por su 90.º cumpleaños, en el que pretendía anunciar su retiro. [143] [n 14] En junio de 1964, Monteux sufrió tres derrames cerebrales y una trombosis cerebral en su casa de Maine, donde murió el 1 de julio a la edad de 89 años. [145]
Monteux tuvo seis hijos, dos de ellos adoptados. De su primer matrimonio nacieron un hijo, Jean-Paul, y una hija, Suzanne. Jean-Paul se convirtió en músico de jazz y actuó con artistas como Josephine Baker y Mistinguett . [10] De su segundo matrimonio nacieron una hija, Denise, conocida más tarde como escultora, y un hijo, Claude , flautista . [146] Después de que Monteux se casara con Doris Hodgkins, adoptó legalmente a sus dos hijos, Donald, más tarde restaurador, y Nancie, quien después de una carrera como bailarina se convirtió en administradora de la Escuela Pierre Monteux en Hancock. [108]
Entre los numerosos honores que recibió Monteux, se encuentran el de Comandante de la Legión de Honor y Caballero de la Orden de Oranje-Nassau . [7] Moderado en lo político y lo social, en la política de su patria adoptiva apoyó al Partido Demócrata [132] y fue un firme opositor a la discriminación racial. Ignoró los tabúes sobre el empleo de artistas negros; [147] Según se informa, durante los días de la segregación en los EE. UU., cuando le dijeron que no podía ser atendido en un restaurante "para gente de color", insistió en que era de color: rosa. [148]
El productor de discos John Culshaw describió a Monteux como "ese ser excepcional: un director que era amado por sus orquestas... llamarlo una leyenda sería quedarse corto". [149] Toscanini observó que Monteux tenía la mejor técnica de batuta que había visto nunca. [130] Al igual que Toscanini, Monteux insistió en la disposición orquestal tradicional con el primer y segundo violín a la izquierda y la derecha del director, creyendo que esto daba una mejor representación de los detalles de las cuerdas que agrupar todos los violines juntos a la izquierda. [n 15] En cuanto a la fidelidad a las partituras de los compositores, el biógrafo de Monteux, John Canarina, lo sitúa con Klemperer y por encima incluso de Toscanini, cuya reputación de estricto apego a la partitura estaba, en opinión de Canarina, menos justificada que la de Monteux. [151]
Nuestro trabajo principal es mantener unida a la orquesta y llevar a cabo las instrucciones del compositor, no ser modelos de indumentaria, hacer que las damas se desmayen o distraer al público con nuestra "interpretación".
Pedro Monteux [152]
Según la reseña biográfica del Grove Dictionary of Music and Musicians , Monteux «nunca fue un director ostentoso... [preparaba] su orquesta en ensayos a menudo arduos y luego [utilizaba] gestos pequeños pero decisivos para obtener una interpretación de textura fina, detalles cuidadosos y poderosa energía rítmica, conservando hasta el final su extraordinaria comprensión de la estructura musical y un oído impecable para la calidad del sonido». [7] Monteux era extremadamente económico con las palabras y los gestos y esperaba una respuesta de su más pequeño movimiento. [125] El productor discográfico Erik Smith recordó los ensayos de Monteux con la Filarmónica de Viena para la Sinfonía Pastoral de Beethoven y la Segunda Sinfonía de Brahms : «aunque no podía hablarle a la orquesta en alemán, transformaba su interpretación de una toma a la siguiente». [13]
La importancia del ensayo para Monteux quedó demostrada cuando, en 1923, Diaghilev le pidió que dirigiera la nueva Les noces de Stravinsky sin ensayo, ya que el compositor ya habría dirigido la primera interpretación, y Monteux seguiría a partir de ahí. Monteux le dijo al empresario: "Stravinsky, él puede hacer lo que quiera, pero yo tengo que hacer lo que el compositor ha escrito". [13] El enfoque modesto de Monteux hacia las partituras dio lugar a comentarios adversos ocasionales; el crítico musical de The Nation , BH Haggin , aunque admitió que Monteux era considerado en general como uno de los gigantes de la dirección, escribió sobre su "mediocridad musical demostrada repetidamente". [153] Otros escritores estadounidenses han adoptado una opinión diferente. En 1957 Carleton Smith escribió: "Su enfoque de toda la música es el de un maestro artesano... Al verlo trabajar, modesto y tranquilo, es difícil darse cuenta de que es una atracción de taquilla más grande en el Metropolitan Opera House que cualquier prima donna... que es el único director invitado regularmente para hacerse cargo de los 'tres grandes' de Estados Unidos: las orquestas filarmónicas de Boston, Filadelfia y Nueva York ". [152] En su libro de 1967 The Great Conductors , Harold C. Schonberg escribió sobre Monteux: "[Un] director de talla internacional, un director admirado y amado en todo el mundo. La palabra 'amado' se usa con conocimiento de causa". [154] En otro lugar, Schonberg escribió sobre la "pasión y el carisma" de Monteux. [155] Cuando se le pidió en una entrevista de radio que se describiera a sí mismo (como director) en una palabra, Monteux respondió: "Maldito profesional". [156]
A lo largo de su carrera, Monteux sufrió por ser considerado un especialista en música francesa. La música que más le importaba era la de los compositores alemanes, en particular Brahms, pero los promotores de conciertos y las compañías discográficas a menudo pasaban por alto este hecho. De las cuatro sinfonías de Brahms, las compañías discográficas lo invitaron a grabar solo una, la Segunda. Se han publicado grabaciones de sus interpretaciones en vivo de la Primera y la Tercera en CD, pero la discografía en la biografía de Canarina no menciona ninguna grabación, en vivo o en estudio, de la Cuarta . [157] El crítico William Mann , junto con muchos otros, lo consideró un director de Brahms "sumamente autorizado", [158] aunque Cardus no estaba de acuerdo: "En la música alemana, Monteux, naturalmente, echaba en falta el peso armónico y el tempo fuerte y adecuado. Su ritmo, por ejemplo, era un poco demasiado marcado para, digamos, Brahms o Schumann". [74] El crítico de Gramophone, Jonathan Swain, sostiene que ningún director sabía más que Monteux sobre las posibilidades expresivas de las cuerdas, afirmando que "el director que no toca un instrumento de cuerda simplemente no sabe cómo obtener los diferentes sonidos; y el arco tiene tanta importancia en la interpretación de cuerdas que hay tal vez 50 formas diferentes de producir la misma nota"; [12] En su biografía de 2003, John Canarina enumera diecinueve "estrenos mundiales significativos" dirigidos por Monteux. Además de Petrushka y La consagración de la primavera, hay otra obra de Stravinsky, El ruiseñor . Otros estrenos de Monteux para Diaghilev incluyeron Daphnis et Chloé de Ravel y Jeux de Debussy . En la sala de conciertos estrenó obras de, entre otros, Milhaud, Poulenc y Prokofiev. [n 16] En una carta de abril de 1914 Stravinsky escribió: "todos pueden apreciar su celo y su probidad con respecto a las obras contemporáneas de diversas tendencias que ha tenido ocasión de defender". [160]
El biógrafo de Monteux, Jean-Philippe Mousnier, analizó una muestra representativa de los programas de Monteux para más de 300 conciertos. Las sinfonías interpretadas con más frecuencia fueron la Sinfonía en re menor de César Franck, la Sinfonía fantástica , la Séptima de Beethoven , la Quinta y la Sexta de Chaikovski y las dos primeras sinfonías de Brahms. Las obras de Richard Strauss aparecieron casi con tanta frecuencia como las de Debussy, y el Preludio y la "Liebestod" de Tristán e Isolda de Wagner con tanta frecuencia como La consagración de la primavera . [161]
Puedes ofrecer una interpretación excelente y genuina de un movimiento, pero como el ingeniero no está satisfecho porque hay un crujido en un punto, lo haces de nuevo y esta vez algo sale mal. Para cuando logras una toma "perfecta" de la grabación, los músicos están aburridos, el director está aburrido y la interpretación es inerte y aburrida... Detesto todos mis propios discos.
Monteux expresando su disgusto por las sesiones de grabación en estudio, The Times , marzo de 1959. [65]
Monteux realizó una gran cantidad de grabaciones a lo largo de su carrera. Su primera grabación fue como violista en "Plus blanche que la blanche hermine" de Les Huguenots de Meyerbeer en 1903 para Pathé con el tenor Albert Vaguet . [162] Es posible que Monteux tocara en los 20 cilindros tempranos de la Orquesta Colonne grabados alrededor de 1906-07. [163] Su debut discográfico como director fue la primera de sus cinco grabaciones de La consagración de la primavera , publicada en 1929, [164] con la OSP, juzgada por Canarina como interpretada de manera indiferente; las grabaciones de Monteux de música de Ravel y Berlioz hechas en 1930 y 1931, cree Canarina, fueron más impresionantes. Stravinsky, quien también grabó La consagración en 1929, estaba furioso porque Monteux había hecho una grabación rival; Hizo comentarios vitriólicos en privado y durante algún tiempo sus relaciones con Monteux se mantuvieron frías. [165]
Las últimas grabaciones de estudio de Monteux fueron con la Orquesta Sinfónica de Londres en obras de Ravel a finales de febrero de 1964. [166] A lo largo de su carrera, grabó obras de más de cincuenta compositores. [167] En vida de Monteux, era raro que las compañías discográficas publicaran grabaciones de conciertos en vivo, aunque hubiera preferido, dijo, "si uno pudiera grabar en una sola toma en condiciones normales de sala de conciertos". [65] Algunas actuaciones en vivo de Monteux dirigiendo la Ópera Metropolitana y, entre otras, las orquestas Sinfónica de San Francisco, Sinfónica de Boston, Sinfónica de la BBC y Sinfónica de Londres sobreviven junto con sus grabaciones de estudio, y algunas se han publicado en disco compacto. [168] Se ha argumentado que estas revelan incluso más que sus grabaciones de estudio "un director a la vez apasionado, disciplinado y de buen gusto; alguien que a veces era más vibrante que el Monteux capturado en el estudio y, sin embargo, como ese director de estudio, un músico culto que posee un oído extraordinario para el equilibrio, un agudo sentido del estilo y una comprensión segura de la forma y la línea". [169]
Muchas de las grabaciones de Monteux han permanecido en los catálogos durante décadas, en particular sus grabaciones para RCA Victor con las orquestas Sinfónica de Boston y Chicago ; grabaciones para Decca con la Filarmónica de Viena; y grabaciones para Decca y Philips con la LSO. [157] De Manon , una de sus pocas grabaciones de ópera, Alan Blyth en Opera on Record afirma que "Monteux tenía la música en la sangre y aquí la imparte con autoridad y espíritu". [170] [n 17] Se le puede escuchar ensayando en las ediciones originales en LP de la Sinfonía Heroica de Beethoven con la Orquesta del Concertgebouw (Philips 835132 AY) y la Novena Sinfonía de Beethoven con la Sinfónica de Londres ( Westminster , WST 234). [8]
Las grabaciones en vídeo de Monteux son más escasas. Se le ve dirigiendo la Obertura del Carnaval Romano de Berlioz y la Octava Sinfonía de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Chicago [172] , y El aprendiz brujo de Dukas con la Orquesta Sinfónica de Londres de una manera "humana, profundamente satisfactoria y sin ostentación". [173]
Notas
Referencias
Medios relacionados con Pierre Monteux en Wikimedia Commons