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Robert Lawson Shaw (30 de abril de 1916 - 25 de enero de 1999) fue un director de orquesta estadounidense más famoso por su trabajo con su coral homónimo , con la Orquesta y Coro de Cleveland y la Orquesta y Coro Sinfónicos de Atlanta. [1] Era conocido por llamar la atención del público sobre la música coral a través de su amplia influencia y tutoría de directores más jóvenes, el alto nivel de sus grabaciones, su apoyo a la integración racial en sus coros y su apoyo a la música moderna, ganando muchos premios. premios a lo largo de su carrera. [2]
Shaw nació en Red Bluff, California . [2] Su padre, la reverenda Shirley R. Shaw, [3] era ministro y su madre era concertista. [4] Tenía cuatro hermanos, uno de los cuales era la cantante Hollace Shaw . [5] Shaw asistió a Eagle Rock High School a principios de la década de 1930, donde cantó en los coros dirigidos por Howard Swan , un hombre que más tarde tendría una larga carrera como director coral de renombre internacional en Occidental College desde 1934 hasta 1971, y cuya carrera y los escritos sobre música coral fueron el tema de un simposio en la conferencia nacional de la Asociación Estadounidense de Directores Corales en 1987. [6] [7] Shaw se graduó de Pomona College en la promoción de 1938. Poco después, Shaw fue contratado por una banda popular. líder Fred Waring para reclutar y entrenar un club glee que cantaría con la banda.
En 1941, Shaw fundó la Collegiate Chorale , grupo destacado en su día por su integración racial . [2] En 1948, el grupo interpretó la Sinfonía nº 9 de Beethoven con la Sinfónica de la NBC y Arturo Toscanini , quien comentó: "En Robert Shaw, por fin encontré al maestro que estaba buscando". [8] Shaw continuó preparando coros para Toscanini hasta marzo de 1954, cuando cantaron en el Te Deum de Verdi y el prólogo de Mefistofele de Boito . Los coros de Shaw participaron en las representaciones transmitidas por NBC de tres óperas de Verdi: Aida , Falstaff y A Masked Ball , todas dirigidas por Toscanini, con la soprano Herva Nelli . Se pueden ver en los vídeos caseros de las retransmisiones de Aida (de 1949) y de la Novena Sinfonía de Beethoven (de abril de 1948), también dirigida por Toscanini. Como muestra el video, Toscanini se negó a hacer una reverencia hasta que fue detrás del escenario y trajo a Shaw, aparentemente reacio, para hacer una reverencia conjunta al final de la transmisión de Beethoven.
Shaw también era primo segundo de Charles F. Shaw y, a menudo, iba de vacaciones a su bodega en Napa Valley. Luego fundó el Robert Shaw Chorale en 1948, grupo que produjo numerosas grabaciones en RCA Victor hasta su nombramiento en Atlanta. La Coral visitó 30 países en giras patrocinadas por el Departamento de Estado de Estados Unidos . En 1952 fue director coral del musical de Broadway My Darlin' Aida . Shaw fue nombrado director musical de la Sinfónica de San Diego en 1953 y ocupó ese puesto durante cuatro años.
Después de su mandato en San Diego, Shaw se unió a George Szell , uno de sus profesores anteriores en la Escuela de Música Mannes de Nueva York, para trabajar con la Orquesta de Cleveland en 1956. [9] Se desempeñó como director asistente de la Orquesta de Cleveland durante once temporadas. hasta 1967. [10] También se hizo cargo del incipiente Coro de la Orquesta de Cleveland (iniciado en 1952) y lo perfeccionó hasta convertirlo en uno de los mejores conjuntos corales totalmente voluntarios patrocinados por una orquesta sinfónica estadounidense, un conjunto que continúa hasta el día de hoy. [11] [12] Mientras estuvo en Cleveland, Shaw también fue director coral en la Primera Iglesia Unitaria de Cleveland, donde dirigió un programa de música comunitario.
De 1967 a 1988, Shaw fue director musical y director de la Orquesta Sinfónica de Atlanta. [13] En 1970, fundó el Coro de la Orquesta Sinfónica de Atlanta y trabajó para recrear el éxito que había tenido para Cleveland al prepararlos para presentaciones y grabaciones con la orquesta sinfónica del mismo nombre.
El 30 de abril de 1972, Shaw dirigió un coro masivo de 640 voces compuesto por coros universitarios audicionados de 16 países diferentes invitados al Tercer Festival Coral Universitario Internacional [14] [15] para actuar en el Lincoln Center for the Performing Arts , Nueva York [ 16] después de una gira de conciertos de dos semanas por campus universitarios de Estados Unidos. Se hizo una grabación del concierto del festival. [17] Durante su gira, en vísperas del estallido del escándalo Watergate , los coros también actuaron ante la Primera Dama Pat Nixon , en la Casa Blanca , el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas y las Naciones Unidas . [18] [19]
Después de dejar su puesto en Atlanta en 1988, Shaw continuó dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Atlanta como director musical emérito y director laureado, fue director invitado habitual de otras orquestas, incluida la de Cleveland, y enseñó en una serie de festivales de verano y conferencias de una semana de duración. Talleres del Carnegie Hall para directores de coro y cantantes. Se le puede ver nuevamente dirigiendo la Orquesta Sinfónica y el Coro de Atlanta en imágenes de las Ceremonias Olímpicas de 1996. Murió en 1999, en New Haven, Connecticut, tras un derrame cerebral, a los 82 años .
Durante su larga carrera, Shaw llamó la atención sobre la música coral y llegó a ser considerado el "decano" de los directores corales estadounidenses, siendo mentor de varios directores más jóvenes, incluidos Jameson Marvin , Margaret Hillis , Maurice Casey, Ken Clinton, Donald Neuen , Ann Howard. Jones, y el actual director del Coro de la Orquesta Sinfónica de Atlanta y del Coro de Cámara, Norman Mackenzie , e inspiró a miles de cantantes con los que trabajó en los Estados Unidos. Su trabajo estableció nuevos estándares corales en los Estados Unidos y muchas de sus grabaciones se consideran puntos de referencia para el canto coral. [20]
Aunque sus años de formación y gran parte de su trabajo ocurrieron antes del aumento del interés generalizado en la práctica interpretativa histórica informada, sus grabaciones, que reflejan su insistencia en que los textos claramente proyectados sirvan como base para la interpretación musical, no suenan anticuados en comparación con esfuerzos más modernos. por fuerzas frecuentemente más pequeñas. Creó técnicas y enfoques que todavía se utilizan en la actualidad. [21] [22]
Shaw fue un defensor de la música moderna desde el comienzo de su carrera. Encargó un réquiem para Franklin D. Roosevelt al recién naturalizado compositor alemán Paul Hindemith , quien respondió con When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd , una adaptación del poema de Walt Whitman que conmemora la muerte de Abraham Lincoln . Shaw dirigió el estreno de la obra en 1946 con el Collegiate Chorale y continuó defendiendo la obra hasta bien entrada la última década de su vida; [23] en 1996 dirigió una actuación del 50 aniversario en la Universidad de Yale , donde Hindemith era profesor cuando escribió la obra. En 1998, Yale también otorgó a Shaw un doctorado honoris causa. También recibió la Medalla Sanford de Yale . [24] Shaw también recibió el Premio al Mérito del Glee Club de la Universidad de Pensilvania en honor a su gran influencia en la música coral masculina. [25] Fue patrocinador nacional de Delta Omicron , una fraternidad musical profesional internacional, y fue iniciado honorario de Phi Mu Alpha Sinfonia ( Alpha Chi , Universidad de Tulsa, 1945). [26] [27]
Aunque destacó en el repertorio clásico, Shaw apenas se limitó a ese género. Los 104 créditos de grabación de su discografía [28] también incluyen grabaciones de canciones marineras, canciones de glee club, música sacra y espiritual, números de teatro musical, melodías folclóricas irlandesas y, sobre todo, álbumes navideños que se han mantenido como bestsellers desde su lanzamiento. Shaw también se destacó por sus numerosas colaboraciones con Arturo Toscanini y la Orquesta Sinfónica de NBC en varias transmisiones y grabaciones de radio operísticas y corales. Bajo la dirección de Shaw, la Orquesta Sinfónica de Atlanta hizo sus primeras grabaciones, comenzando con un álbum de 2 LP llamado Nativity en 1976, basado en los conciertos anuales de Navidad que Shaw realizó en Atlanta a partir de 1970. [13] Para Telarc grabó varios remakes digitales de los álbumes navideños que había grabado anteriormente para RCA Victor , incluido The Many Moods of Christmas . Shaw colaboró con la destacada compositora coral y directora Alice Parker (ex alumna de Shaw en la Juilliard School ) en arreglos de canciones populares, himnos, espirituales y música navideña que siguen siendo populares entre los coros en la actualidad.
Shaw grabó para una variedad de sellos, comenzando con un solo disco para American Decca y numerosos lanzamientos en RCA Victor durante la era de las 78 rpm. Durante las décadas de 1950 y 1960, Shaw y su Chorale hicieron muchos LP para RCA Victor Red Seal Records . A partir de 1977, la mayoría de sus grabaciones aparecieron en el sello Telarc. Para esa compañía dirigió no solo la Orquesta y el Coro Sinfónico de Atlanta, sino también los Cantantes de Cámara Robert Shaw, cuyo personal provenía en gran parte del Coro de Cámara Sinfónica de Atlanta, y los Cantantes del Festival Robert Shaw, un grupo reunido para los talleres corales de verano de Shaw en Francia. . Su última grabación fue para Telarc del Stabat Mater de Dvořák con la Orquesta Sinfónica de Atlanta, coro y solistas.
Shaw grabó muchas de las grandes obras coral-orquestales más de una vez, y sus interpretaciones del Mesías de Handel , la Misa en si menor de JS Bach , la Missa Solemnis de Beethoven , la Carmina Burana de Orff , el Réquiem de Verdi y otras obras maestras similares permanecen muy estimado. En un movimiento hacia una interpretación históricamente informada , la primera grabación de El Mesías de Shaw , en 1966, utilizó un coro de sólo treinta y un cantantes. En 2016, la grabación de Shaw de las Vísperas (All-Night Vigil) de Rachmaninoff , realizada por Robert Shaw Festival Singers, se agregó al Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso . [29]
