El Concierto para violín en re mayor , op. 77, fue compuesta por Johannes Brahms en 1878 y dedicada a su amigo, el violinista Joseph Joachim . Es el único concierto para violín de Brahms y, según Joachim, uno de los cuatro grandes conciertos para violín alemanes : [1]
Los alemanes tienen cuatro conciertos para violín. El más grande, el más intransigente, es el de Beethoven . El de Brahms le rivaliza en seriedad. La más rica, la más seductora, fue escrita por Max Bruch . Pero la más interior, la joya del corazón, es la de Mendelssohn .
El Concierto para violín está compuesto para violín solo y orquesta y consta de 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes en La, 2 fagotes ; 2 trompas naturales torcidas en Re, y 2 trompas naturales torcidas en Mi, 2 trompetas en Re, timbales y cuerdas . A pesar de que Brahms compuso música para trompas naturales (sin válvulas) en sus obras orquestales, las trompas con válvulas siempre se han utilizado en la interpretación real, incluso en la época de Brahms. [2]
El concierto sigue la forma de concierto estándar , con tres movimientos en el patrón rápido-lento-rápido:
Originalmente, la obra estaba planificada en cuatro movimientos como el segundo concierto para piano . Los movimientos medios, uno de los cuales pretendía ser un scherzo (una señal de que Brahms pretendía un concierto sinfónico en lugar de una obra maestra de virtuoso) fueron descartados y reemplazados por lo que Brahms llamó un "débil Adagio". Parte del material desechado fue reelaborado para el segundo concierto para piano.
Brahms, que estaba impaciente con las minucias de las ligaduras que marcaban el arco, en lugar del fraseo, como era su práctica habitual [ se necesita aclaración ] , pidió consejo a Joachim sobre la escritura de la parte de violín solista. [3] Joachim, que había sido alertado por primera vez cuando Brahms le informó en agosto que "algunos pasajes de violín" llegarían por correo, estaba ansioso de que el concierto fuera jugable e idiomático, y colaboró voluntariamente, pero no todos sus consejos. fue tenido en cuenta en el resultado final. [4] La cadenza más familiar , que aparece en el primer movimiento, es de Joachim, [5] aunque varias personas han proporcionado alternativas, entre ellas Leopold Auer , Henri Marteau , Max Reger , Fritz Kreisler , Jascha Heifetz , George Enescu , Nigel Kennedy , Augustin Hadelich , Joshua Bell , [6] y Rachel Barton Pine . Se ha combinado una grabación del concierto de Ruggiero Ricci con las grabaciones de Ricci de dieciséis cadencias diferentes.
La obra fue estrenada en Leipzig el 1 de enero de 1879 por Joachim, quien insistió en abrir el concierto con el Concierto para violín de Beethoven , escrito en el mismo tono, y cerrar con el de Brahms. [7] La decisión de Joachim podría ser comprensible, aunque Brahms se quejó de que "había mucho re mayor y no mucho más en el programa". [8] Joachim no presentaba dos obras consagradas, sino una consagrada y otra nueva y difícil de un compositor que tenía fama de difícil. [9] Las dos obras también comparten algunas similitudes sorprendentes. Por ejemplo, Brahms hace entrar el violín con los timbales después de la introducción orquestal: este es un claro homenaje a Beethoven, cuyo concierto para violín también hace un uso inusual de los timbales.
Brahms dirigió el estreno. Se realizaron varias modificaciones desde entonces hasta la publicación de la obra por parte de Fritz Simrock más adelante ese mismo año.
Las reacciones críticas a la obra fueron variadas: la mentira de que la obra no era tanto para violín sino "contra el violín" se atribuye igualmente al director Hans von Bülow y a Joseph Hellmesberger , a quien Brahms confió el estreno en Viena, [10] que Sin embargo, fue recibido con entusiasmo por el público. [11]
Joachim dio el estreno británico en el Crystal Palace de Londres el 22 de febrero de 1879, bajo la dirección de August Manns. El enfriamiento de su amistad con Brahms, que se puso del lado de la esposa de Joachim cuando su matrimonio se derrumbó, parece haberle disuadido de hacer campaña activamente a favor del concierto. A la mayoría de sus colegas no les gustó.
Henryk Wieniawski calificó la obra de "injugable", y el virtuoso del violín Pablo de Sarasate se negó a tocarla porque no quería "pararse en la tribuna, violín en mano y escuchar al oboe tocar la única melodía del adagio". [10]
En contra de estas críticas, los oyentes modernos a menudo sienten que Brahms no estaba realmente tratando de producir un vehículo convencional para una exhibición virtuosa; tenía objetivos musicales más elevados. Se han expresado críticas similares contra los conciertos para cuerda de otros grandes compositores, como el Concierto para violín de Beethoven [ cita requerida ] y Harold en Italia de Héctor Berlioz , por hacer del solista "casi parte de la orquesta". [12]
Tres de los alumnos de Joachim, Marie Soldat , Gabriele Wietrowetz y Leonora Jackson, hicieron todo lo posible para ayudar a que el concierto se afianzara.
El tercer movimiento se utiliza dos veces en la película There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson de 2007 , incluidos los créditos finales. [13]
En Smilla's Sense of Snow de Peter Høeg , Smilla, el protagonista dice "lloro porque en el universo hay algo tan hermoso como Kremer tocando el concierto para violín de Brahms".
La entrada del violín en el primer movimiento se muestra extensamente en la canción de 2004 de Alicia Keys , " Karma ".