Concierto para violín en mi menor de Felix Mendelssohn , op. 64, MWV O 14, es su último concierto . Bien recibido en su estreno, se ha mantenido entre los conciertos para violín más destacados y respetados . Ocupa un lugar central en el repertorio de violín y se ha ganado la reputación de ser un concierto esencial que todos los aspirantes a concertistas de violín deben dominar y, por lo general, uno de los primeros conciertos de la época romántica que aprenden. [1] [2] [3] Una actuación típica dura poco menos de media hora.
Mendelssohn propuso originalmente la idea del concierto para violín a Ferdinand David , un amigo cercano y entonces concertino de la Orquesta Gewandhaus de Leipzig . Aunque concebida en 1838, la obra tardó otros seis años en completarse y no se estrenó hasta 1845. Durante este tiempo, Mendelssohn mantuvo una correspondencia regular con David, quien le dio muchas sugerencias. La obra en sí fue uno de los conciertos para violín más importantes de la época romántica e influyó en muchos otros compositores.
Aunque el concierto consta de tres movimientos en una estructura estándar rápido-lento-rápido y cada movimiento sigue una forma tradicional , fue innovador e incluyó muchas características novedosas para su época. Los aspectos distintivos incluyen la entrada casi inmediata del violín al comienzo de la obra (en lugar de seguir un avance orquestal de los temas principales del primer movimiento, como era típico en los conciertos de la época clásica ) y la forma completamente compuesta del concierto como un conjunto, en el que los tres movimientos están conectados melódica y armónicamente y se tocan attacca (cada movimiento sigue inmediatamente al anterior sin pausas).
Muchos violinistas han grabado el concierto y se interpreta en conciertos y concursos de música clásica . Fue grabado por Nathan Milstein y la Filarmónica de Nueva York como un álbum y lanzado como el primer disco LP tras la introducción del formato en 1948. [4]
Tras su nombramiento en 1835 como director principal de la Orquesta Gewandhaus de Leipzig , [5] Mendelssohn nombró concertino de la orquesta a su amigo de la infancia Ferdinand David . [6] Los orígenes de la obra derivan de esta colaboración profesional. En una carta fechada el 30 de julio de 1838, Mendelssohn escribió a David: "Me gustaría escribirte un concierto para violín el próximo invierno. Uno en mi menor me pasa por la cabeza, cuyo comienzo no me deja tranquilo". [7] [8]
El concierto tardó otros seis años en completarse. Hay muchas razones posibles para el retraso, incluidas las dudas sobre uno mismo, [9] su tercera sinfonía [10] y un período infeliz en Berlín tras una petición del rey Federico Guillermo IV de Prusia . [11] Sin embargo, Mendelssohn y David mantuvieron una correspondencia regular durante este tiempo, [7] y Mendelssohn buscaba asesoramiento técnico y compositivo. De hecho, este concierto para violín fue el primero de muchos compuestos con la aportación de un violinista profesional e influiría en muchas colaboraciones futuras. [10] La partitura autógrafa está fechada el 16 de septiembre de 1844, pero Mendelssohn siguió buscando el consejo de David hasta su estreno. [6] El concierto se interpretó por primera vez en Leipzig el 13 de marzo de 1845 con Ferdinand David como solista. Mendelssohn no pudo dirigir debido a una enfermedad y el estreno estuvo a cargo del compositor danés Niels Gade . [10] Mendelssohn dirigió el concierto por primera vez el 23 de octubre de 1845 nuevamente con Ferdinand David como solista. [10]
Un manuscrito autógrafo del concierto resurgió en 1989 en la Biblioteka Jagiellonska de Cracovia , lo que generó cierto escepticismo académico sobre la veracidad de la edición de 1862 de la partitura publicada por Breitkopf & Härtel . Algunas diferencias notables incluyen el carácter del tempo del primer movimiento escrito a mano como " Allegro con fuoco " (que significa: con fuego) en lugar del " Allegro molto appassionato " publicado (muy apasionado), así como diferencias significativas en el pasaje del violín solista. . [12]
La obra está compuesta para violín solo y orquesta estándar de su época, compuesta por dos flautas , dos oboes , dos clarinetes en La, dos fagotes , dos trompas naturales , dos trompetas naturales , timbales y cuerdas . [3] [10]
El concierto consta de tres movimientos con las siguientes marcas de tempo :
12 a 14 minutos
En lugar de un tutti orquestal , el concierto se abre con la entrada casi inmediata del violín solista, tocando la misma melodía en mi menor que no dio paz a Mendelssohn. [13] Después de una bravura de notas que ascienden rápidamente, la orquesta reformula el tema de apertura. [10] Luego hay un pasaje de transición cromática frenética [10] a medida que la música disminuye y se modula hacia un segundo tema tranquilo en sol mayor . [14] La melodía se toca inicialmente con instrumentos de viento de madera y el solista proporciona una nota pedal en una cuerda de sol al aire . [13] La melodía es tocada por el propio violín solista antes de que una breve codetta finalice la sección de exposición del movimiento de apertura. Los dos temas iniciales se combinan luego en la sección de desarrollo , donde la música avanza hasta la innovadora cadencia , que Mendelssohn escribió en su totalidad en lugar de permitir que el solista improvisara. [6] La cadencia aumenta la velocidad a través de cambios rítmicos de corcheas a tresillos de corcheas y finalmente a semicorcheas , [9] que requieren una reverencia de rebote por parte del solista. [15] Esto sirve como vínculo con la recapitulación , donde la orquesta toca la melodía de apertura, acompañada por los continuos arpegios de rebote del solista. Durante la recapitulación, los temas iniciales se repiten y el segundo tema se toca en mi mayor antes de regresar a mi menor para el cierre del movimiento. La música gana velocidad en la coda, que está marcada como "Presto", [15] antes de que una variante del pasaje de transición cromática original finalice el primer movimiento.
7 a 9 minutos
El fagot sostiene su B desde el acorde final del primer movimiento antes de subir un semitono hasta el C medio . [10] Esto sirve como un cambio de clave del movimiento de apertura en mi menor al movimiento lento lírico en do mayor . El movimiento tiene forma ternaria y recuerda a las Canciones sin palabras del propio Mendelssohn . [9] El tema de la sección media más oscura en La menor [14] es introducido primero por la orquesta antes de que el violín retome la melodía y el acompañamiento simultáneamente. El acompañamiento trémulo [10] requiere una destreza ágil por parte del solista antes de que la música regrese al tema principal lírico en do mayor, esta vez conduciendo hacia una conclusión serena.
6 a 7 minutos
Después del segundo movimiento, hay un breve pasaje de transición de catorce compases en mi menor para violín solista y cuerdas únicamente. [15] Esto conduce al final animado y efervescente, todo el cual está en mi mayor y cuya apertura está marcada por una fanfarria de trompeta . [10] Este movimiento está en forma de sonata rondó [14] con un tema de apertura que requiere un paso rápido por parte del solista. La exposición inicial conduce a un breve segundo tema en si mayor [9] que es interpretado por el solista y desarrolla una serie de arpegios que ascienden y descienden rápidamente, que recuerdan la cadencia del primer movimiento. Luego, la orquesta toca una variación de la melodía de apertura, después de lo cual la música pasa a una breve sección de desarrollo en sol mayor . [9] La recapitulación es esencialmente similar a la exposición, salvo la adición de una contramelodía en las cuerdas. El segundo tema se repite, esta vez en la tonalidad inicial de mi mayor. Hay casi una pequeña cadencia cerca del final del movimiento cuando los instrumentos de viento tocan la melodía principal contra los prolongados trinos del violín solista. [9] El concierto concluye con una coda frenética.
El concierto es innovador en muchos aspectos. Sólo en el primer movimiento, Mendelssohn se aleja de la forma típica de un concierto clásico en muchos aspectos, siendo el más inmediato la entrada del solista casi desde el principio, lo que también ocurre en su Primer Concierto para piano . [13] Aunque el primer movimiento es principalmente en forma de sonata convencional , Mendelssohn tiene el primer tema interpretado por el violín solista y luego por la orquesta. Los conciertos clásicos generalmente se abren con una introducción orquestal seguida de una versión esencialmente del mismo material que incorpora al solista. [10]
La cadencia también es novedosa porque está escrita como parte del concierto [9] y ubicada antes de la recapitulación. [10] En un concierto clásico típico, la cadencia es improvisada por el solista y ocurre al final de un movimiento, después de la recapitulación y justo antes de la coda final. La cadencia escrita de Mendelssohn no se incluyó en la primera versión publicada del concierto, sino en una versión "simplificada" de Ferdinand David sin la complejidad contrapuntística del original. Esta es la versión más reproducida hoy en día, aunque algunos artistas, por ejemplo Arabella Steinbacher , interpretan la versión original de Mendelssohn. [16] Joshua Bell interpreta el concierto con su propia cadencia. [17]
El concierto para violín se distingue de los conciertos anteriores por sus movimientos conectados. [9] No hay interrupción entre el primer y el segundo movimiento, con una nota de fagot entre los dos. [10] El pasaje puente entre los dos últimos movimientos comienza casi inmediatamente después del movimiento lento. La melodía es similar a la de la apertura, lo que insinúa la forma cíclica de la pieza. [18] El enlace fue diseñado para eliminar los aplausos entre movimientos. Esto habría sorprendido al público de Mendelssohn, que, a diferencia del de hoy, estaba acostumbrado a aplaudir entre movimientos. [10]
El concierto también pide al solista que actúe como acompañante de la orquesta durante períodos prolongados, como los arpegios de rebote al comienzo de la recapitulación. Esto también fue novedoso para un concierto para violín de su época. [9]
El Concierto para violín de Mendelssohn influyó en los conciertos de muchos otros compositores, quienes adoptaron aspectos del mismo en sus propios conciertos. [13]
Por ejemplo, la ubicación inusual de la cadencia antes de la recapitulación se refleja en el concierto para violín de Tchaikovsky (donde la cadencia se coloca de manera similar) y el concierto para violín de Sibelius (donde la cadencia sirve para ampliar la sección de desarrollo). [9] Además, después de este concierto era muy raro que un compositor dejara una cadenza sin escribir para que el solista improvisara como en los días de Mozart y Beethoven . [13] La vinculación de los tres movimientos también influyó en otros conciertos, como el Segundo Concierto para piano de Liszt . [9]
El concierto en sí fue un éxito instantáneo, recibido calurosamente en su estreno y bien recibido por los críticos contemporáneos. [19] A finales del siglo XIX, la pieza ya era considerada uno de los mejores conciertos para violín del repertorio. [9] Se convertiría en una de las piezas más populares de Mendelssohn y todavía se interpretaba regularmente incluso cuando el interés por su música decayó a principios del siglo XX. [5] En 1906, un año antes de su muerte, el célebre violinista Joseph Joachim dijo a los invitados a la fiesta de su 75 cumpleaños: [10]
Los alemanes tienen cuatro conciertos para violín. El más grande, el más intransigente, es el de Beethoven . El de Brahms le rivaliza en seriedad. La más rica, la más seductora, fue escrita por Max Bruch . Pero la más interior, la joya del corazón, es la de Mendelssohn.
La obra se ha ganado la reputación de ser esencial para la conquista de los aspirantes a virtuosos del violín. [20] Esto ha llevado a que se vuelva prácticamente omnipresente en la discografía de los violinistas concertistas, incluso incluyendo aquellos que sólo estuvieron activos en los albores del sonido grabado y de los cuales existe muy poca música grabada, como Eugène Ysaÿe . [21] Aun así, sigue siendo un desafío técnico y, en general, se considera tan difícil como muchos otros homólogos famosos. [22]
