El Septeto en mi ♭ mayor, op . 65, fue escrita por Camille Saint-Saëns entre 1879 y 1880 para la inusual combinación de trompeta, dos violines, viola, violonchelo, contrabajo y piano. [1] Como las suites Opp. 16 , 49, 90, el septeto es una obra neoclásica que revive las formas de danza francesa del siglo XVII , reflejando el interés de Saint-Saëns por las tradiciones musicales francesas en gran parte olvidadas del siglo XVII. [2] La obra estaba dedicada a Émile Lemoine , matemático y fundador de la sociedad de música de cámara La Trompette , que había pedido durante mucho tiempo a Saint-Saëns que compusiera una pieza con la trompeta.
El septeto consta de cuatro movimientos , cada uno de unos cuatro minutos de duración: Préambule (Allegro moderato), Menuet (Tempo di minuetto moderato), Intermède (Andante) y Gavotte et Finale (Allegro non troppo). Los movimientos externos mezclan influencias barrocas con elementos románticos , el Menuet utiliza "clichés barrocos" y el Intermède es el único movimiento completamente romántico.
El septeto se estrenó con éxito el 28 de diciembre de 1880 y se publicó en marzo de 1881. Hugo Wolf y otros elogiaron la obra, y algunos la consideran una obra maestra olvidada en la obra de Saint-Saëns, admirada por su hábil escritura, su humor musical y su eficaz equilibrio de las voces. fuerzas instrumentales inusuales.
Historia
Saint-Saëns ca. 1880
El septeto está dedicado a Émile Lemoine , matemático que en 1861 fundó la sociedad de música de cámara La Trompette . Saint-Saëns y otros músicos conocidos como Louis Diémer , Martin Pierre Marsick e Isidor Philipp actuaban a menudo en los conciertos de la sociedad, que tenían lugar en la Salle Érard y más tarde en la sala de la Sociedad de Horticultura . [1] Durante muchos años, Lemoine había pedido a Saint-Saëns que compusiera una pieza especial con la trompeta para justificar el nombre de la sociedad, y él respondía en broma que podía crear una obra para guitarra y trece trombones . Saint-Saëns finalmente cedió y en 1879 le presentó a Lemoine una pieza titulada Préambule como regalo de Navidad, prometiendo más tarde completar la obra con el Préambule como primer movimiento. [3]
El septeto completo se estrenó con éxito el 28 de diciembre de 1880. El cuarteto de cuerda fue doblado en el estreno; en opinión de Saint-Saëns, así tuvo un mayor impacto. La obra se publicó por primera vez en marzo de 1881 con Durand . [4]
Estructura
La obra consta de cuatro movimientos , cada uno de unos cuatro minutos de duración. [3]
Preámbulo (Allegro moderato, mi ♭ mayor)
La pomposa apertura con un florecimiento de escalas al unísono conduce a la entrada de la trompeta en un mi sostenido ♭ . [5] La parte para piano, al estilo de un concierto virtuoso , parece algo fuera de lugar. Una fuga a modo de marcha establece el orden, tratando el tema de manera similar al Quinteto para piano de Schumann . A lo largo del movimiento, elementos románticos logran abrirse paso entre el motorismo barroco . [6]
El minueto utiliza "clichés barrocos" de manera aún más llamativa que el primer movimiento. Se mezclan influencias de Lully y Handel con elementos románticos. El trío central presenta una elegante melodía; [6] Keller lo llama una "joya de lirismo ligero en el que el piano borda la melodía de las cuerdas con una filigrana decorativa". [5]
Intermède (Andante, do menor)
El Intermède (interludio), inicialmente titulado Marche funèbre , [1] es el único movimiento completamente romántico de la obra: una cantilena en tono menor sobre un ritmo estilo Bolero . [6] El tema principal se introduce primero en el violonchelo y luego lo tocan sucesivamente la viola, los violines y la trompeta, mientras que el piano proporciona un ostinato rítmico ; Keller llama al efecto "más bien schumannesco ". [5]
Gavotte et Finale (Allegro non troppo, mi ♭ mayor)
El movimiento final es un "movimiento de danza alegre", [5] en el que el ritmo de la tradicional Gavotte queda algo oscurecido por brillantes pasajes de piano. Una brillante y virtuosa fuga finaliza el movimiento, [6] "llevando todo a una conclusión ampliamente sonriente". [5]
Legado
Hugo Wolf , que asistió a una representación del septeto en Viena el 1 de enero de 1887, escribió: "Lo más atractivo de esta pieza, que se distingue por su hábil explotación de la trompeta, fue su brevedad. Un poco más y sería un Esta astuta moderación y concisión es admirable y no debe subestimarse en absoluto. ¡Cuántos compositores alemanes podrían envidiar esta virtud a Saint-Saëns! [5] De las obras de Saint-Saëns, fue el septeto el que más le gustó. [7]
En octubre de 1907, Saint-Saëns confesó a Lemoine: "Cuando pienso en cuánto me molestaste para que me hiciera producir, en contra de mi buen juicio, esta pieza que no quería escribir y que se ha convertido en uno de mis grandes éxitos, Nunca entendí por qué." [n 2]
El septeto se interpretó en la última aparición pública de Saint-Saëns como pianista, poco antes de su muerte, con motivo de una celebración que los miembros de la Académie des Beaux-Arts le organizaron. [5]
James Keller escribe que el septeto "se presenta como una curiosidad de instrumentación que equilibra sus fuerzas con un éxito mucho mayor de lo que uno podría anticipar. Partes de este trabajo atractivo y entretenido ocupan un lugar destacado en la escala del humor musical". [5] Jeremy Nicholas ha llamado al septeto una obra maestra olvidada, junto con el Cuarteto para piano y la Primera Sonata para violín . [8]
Preparativos
Se hicieron numerosos arreglos del septeto, incluido uno para trío con piano del propio Saint-Saëns (noviembre de 1881), y el menueto y gavota para dos pianos (agosto de 1881). Su alumno Gabriel Fauré arregló la obra para dúo de piano (octubre de 1881). Albert Périlhou hizo una transcripción de concierto de la Gavota (abril de 1886). [1]
Referencias
Notas
^ "Aquí está la historia de esta pieza. Durante muchos años había estado molestando a mi amigo Saint-Saëns pidiéndole que compusiera, para nuestras veladas de trompeta, una obra seria en la que hay una trompeta mezclada con los instrumentos de cuerda y el piano. que solíamos tener; primero me bromeó sobre esta extraña combinación de instrumentos, diciendo que componería una pieza para guitarra y trece trombones. En 1879 me regaló (el 29 de diciembre), probablemente como regalo de Navidad, una pieza para. trompeta, piano, cuarteto de cuerda y contrabajo titulado Préambule y lo toqué el 6 de enero de 1880 en nuestro primer concierto. Probablemente a Saint-Saëns le gustó la interpretación porque me dijo al salir del Conservatorio: "Tendrás tu pieza completa, el Préambule". será el primer movimiento'. Cumplió su palabra y el septeto completo [...] se representó por primera vez el 28 de diciembre de 1880 (el comienzo de nuestras veladas de la temporada [...] Los artistas fueron: [...] Por supuesto, el septeto se puede tocar con un solo instrumento para cada parte de las cuerdas, pero (en opinión del compositor) ¡es más efectivo si el cuarteto se duplica! Es muy bonito con orquesta, lo escuché así con los Concerts Colonne . París, 2 de abril de 1894, E. Lemoine. ( "Voici l'historique de ce morceau. Después de largos años je tracassais mon ami Saint-Saëns en lui demandant de mi compositor, pour nos soirées de la trompette, una œuvre sérieuse où il y ait une trompette mêlée aux instrument à cordes et au piano que nous avions ordinairement; il me plaisanta d'abord sur cette combinaison bizarre d'instruments répondant qu'il ferait avant un morceau pour guitare et treize trombones, etc. En 1879 ilme remit (el 29 de diciembre), sans doute pour mes étrens , un morceau pour trompette, piano, quatuor et contrebasse intitulé Préambule et je le fis jouer le 6 Janvier 1880 à notre première soirée L'essai plut sans doute à Saint-Saëns car il me dit en sortant: 'Tu auras ton morceau complet. , le Préambule en sera le 1° mouvement.' Il a tenu parole et le septuor complet [...] a été joué pour la première fois le 28 Décembre 1880 (Début de nos soirées de la saison [...] Les artistas étaient: [...] Ce septuor peut naturellement se jouer avec un seul instrument pour cada partie des cordes mais il fait (de l'avis de l'auteur), meilleur effet si le quatuor est doble! Il est très beau avec l'orchestre, je l'ai entendu ainsi aux Concerts Colonne. París el 2 de abril de 1894, E. Lemoine." ) [1]
^ "Quand je pense combien tu m'as tourmenté pour me faire faire malgré moi ce morceau que je ne voulais pas faire et qui est devenu un de mes grands succès, je n'ai jamais compris pourquoi". [3]
Fuentes
^ abcde Ratner, Sabina Teller (2002). Camille Saint-Saëns, 1835-1922: catálogo temático de sus obras completas, volumen 1: las obras instrumentales . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. págs. 174-178. ISBN 978-0-19-816320-6.
^ abc Ratner, Sabina Teller (2005). Notas para Hyperion CD Música de Cámara Saint-Saëns. Londres: Hyperion Records . OCLC 61134605.
^ Jost, Peter (2015). Camille Saint-Saëns, Septeto en mi bemol mayor op. 65 – Prefacio. Múnich: G. Henle Verlag . págs. IV-V. ISMN 979-0-2018-0584-9.
^ abcdefgh Keller, James (2011). Música de cámara: una guía para el oyente . Prensa de la Universidad de Oxford. págs. 386–387. ISBN978-0-19-538253-2. OCLC 551723673.
^ abc Böhmer, Karl. "Camille Saint-Saens, Septett, op. 65". Villa Música (en alemán) . Consultado el 18 de enero de 2021 .
^ Newman, Ernesto (1907). Hugo Wolf (nueva edición de 2013). Publicaciones de Dover. pag. 39.
^ Nicolás, Jeremy . "Camille Saint-Saëns". Revista de música de la BBC . Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2015 . Consultado el 27 de enero de 2021 .
