Richard Rodgers (izquierda) y Lorenz Hart fueron responsables de una gran cantidad de estándares de la década de 1930, incluidos "Blue Moon" (1934), "My Romance" (1935) y "My Funny Valentine" (1937).
Los estándares de jazz son composiciones musicales ampliamente conocidas, interpretadas y grabadas por artistas de jazz como parte del repertorio musical del género. Esta lista incluye composiciones escritas en la década de 1930 que se consideran estándares por al menos una publicación importante de libros falsos o una obra de referencia. Algunas de las melodías enumeradas ya eran estándares bien conocidos en la década de 1940, mientras que otras se popularizaron más tarde. En su caso, en la lista se indican los años en los que se realizaron las grabaciones más influyentes de una canción.
Las canciones de George Gershwin han ganado una popularidad duradera entre el público del jazz y del pop. Entre los estándares compuestos por él se encuentran "The Man I Love" (1924), "Embraceable You" (1930), "I Got Rhythm" (1930) y "Summertime" (1935).
La progresión de acordes de " I Got Rhythm " de Gershwin. Versión piano de zancada secuenciada, con elaboración. La progresión de acordes, conocida como "cambios de ritmo", se ha utilizado como base de numerosas composiciones de jazz, incluidos muchos estándares.
" Body and Soul " [4] [5] [6] [7] es una canción compuesta por Johnny Green con letra de Frank Eyton, Edward Heyman y Robert Sour . La canción se utilizó en la exitosa revista de Broadway Three's a Crowd y se convirtió en un éxito instantáneo, a pesar de haber sido prohibida en la radio durante casi un año por su letra sexualmente sugerente. [2] La primera grabación de jazz fue de Louis Armstrong en 1930. La grabación de Coleman Hawkins de 1939 consistió en tres minutos de improvisación sobre la progresión de acordes de la canción con sólo referencias pasajeras a la melodía. La interpretación de Hawkins fue la primera grabación puramente de jazz que se convirtió en un éxito comercial [8] y fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1973. [9] La canción es el estándar de jazz más grabado de todos los tiempos. [2]
" Pero no para mí " [10] fue presentada por Ginger Rogers en el musical de Broadway Girl Crazy . Fue compuesta por George Gershwin con letra de Ira Gershwin. La canción no logró lograr un éxito pop significativo y solo llegó a las listas una vez en 1942. Sin embargo, se hizo popular en el mundo del jazz, especialmente entre las vocalistas femeninas. [11]
" Confessin' " [4] [12] fue compuesta por Ellis Reynolds y Doc Daugherty, con letra de Al J. Neiburg . Louis Armstrong lo grabó en 1930, y Rudy Vallée y Guy Lombardo llegaron a las listas con sus versiones ese mismo año. [13] El saxofonista Lester Young lo grabó varias veces durante su carrera. [13] El cantante de country Frank Ifield alcanzó el número uno con la canción en el Reino Unido en 1963. [13] La canción también se conoce como "I'm Confessin' (That I Love You)". [13]
" Embraceable You " [14] fue compuesta originalmente por George Gershwin para una opereta inacabada de Este a Oeste en 1928. Se convirtió en un gran éxito después de que Ginger Rogers la introdujera en el musical de Broadway Girl Crazy , y fue grabada por primera vez por Fred Rich and His Orchestra. . La letra fue escrita por Ira Gershwin. La grabación de Billie Holiday de 1944 fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 2005. [9]
" I Got Rhythm " [10] fue compuesta por George Gershwin para el musical de Broadway Girl Crazy , con letra de Ira Gershwin. La actuación de la debutante Ethel Merman en Girl Crazy le robó el protagonismo a la protagonista Ginger Rogers. La progresión de acordes I-vi-ii-V7 de la canción se ha utilizado en innumerables composiciones de jazz y se conoce comúnmente como " cambios de ritmo ". [20] La última composición del concierto de George Gershwin, Variaciones sobre "I Got Rhythm", se basó en esta canción. [21]
" Lazy River ", [4] [22] una canción de Hoagy Carmichael y Sidney Arodin , [23] fue un éxito para los Mills Brothers en 1941. [24] La orquesta Si Zentner la grabó en 1962 y la utilizó como tema. canción. [24] La guía musical en línea Allmusic lo describe como "[f]asidamente uno de los verdaderos clásicos del pop de todos los tiempos". [25] También se lo conoce como "Up a Lazy River" o "Up the Lazy River". [23]
" Love for Sale " [10] es una canción del musical de Broadway de Cole Porter The New Yorkers . Su letra, con temas de prostitución , se consideró de mal gusto en ese momento y la canción fue prohibida en la radio. La prohibición, sin embargo, sólo aumentó la popularidad de la canción. [26] El propio Porter estaba realmente contento de que no se pudiera cantar al aire. [27] En el musical original, la canción fue cantada por primera vez por Kathryn Crawford y más tarde por Elizabeth Welch . [26] Fue grabado por primera vez por Fred Waring and His Pennsylvanians. La canción tardó en hacerse popular como estándar del jazz, posiblemente porque tenía 72 compases de duración. Cuando Sidney Bechet la grabó en 1947, la canción aún no era un tema de jazz normal. [26]
" Memories of You " [4] [28] [29] apareció por primera vez en la revista musical Blackbirds de 1930 . Fue compuesta por Eubie Blake y la letra escrita por Andy Razaf . Fue presentado por Minto Cato en Broadway [30] y la primera grabación fue realizada por Ethel Waters en 1930. [31] La grabación de Louis Armstrong de 1930 fue la presentación debut de Lionel Hampton como vibrafonista y ascendió al número 18 en las listas. [30] Más tarde, Hampton volvió a grabar la melodía con la orquesta de jazz de Benny Goodman ; esta versión ha convertido la canción en un número popular para clarinete. [30]
" Mood Indigo " [4] [10] [32] [33] es una canción de jazz compuesta por Barney Bigard y Duke Ellington , con letra de Irving Mills . Bigard ha admitido haber tomado prestadas partes de la canción de una composición llamada "Dreamy Blues" de su maestro Lorenzo Tio . [34] La letra fue escrita por Mitchell Parish , quien luego las vendió a la editorial de Mills por un precio fijo. [35] [36] Cuando la canción se convirtió en un éxito, Parish se quedó sin regalías. [37] La grabación de Ellington de 1930 fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1975. [9]
" On the Sunny Side of the Street " [4] [10] [38] [39] [40] fue escrita por el compositor Jimmy McHugh y la letrista Dorothy Fields para el musical de Broadway Lew Leslie's International Revue . Harry Richman la cantó en la revista original. [41] Aunque el musical fue un fracaso, "On the Sunny Side of the Street" se hizo popular instantáneamente. Richman y Ted Lewis llegaron a las listas en 1930, [41] y Louis Armstrong grabó su versión en 1934. La canción se asocia fácilmente con Armstrong en la actualidad. [42] Tommy Dorsey y Jo Stafford llevaron la canción a las listas de éxitos en 1945. [41] Jeremy Wilson sostiene que la canción en realidad pudo haber sido compuesta por Fats Waller , quien luego vendió los derechos. [41]
1931
" All of Me " [4] [10] [43] [44] fue escrito por Gerald Marks y Seymour Simons . Fue presentada en la radio por la intérprete de vodevil Belle Baker, quien también interpretó la canción en el escenario del Fisher Theatre de Detroit y, según se informa, rompió a llorar en mitad de la actuación. [45] La primera grabación exitosa fue realizada por Mildred Bailey con Paul Whiteman and His Orchestra, y en febrero de 1932, tanto Louis Armstrong como Ben Selvin habían subido a las listas con la canción además de Whiteman. [45] La canción rara vez se interpretó después de 1932 hasta que Frank Sinatra la grabó en 1948 y la interpretó en la película de 1952 Meet Danny Wilson . [45]
" I Surrender Dear " es la canción principal de una película de 1931 protagonizada por Bing Crosby . Fue compuesta por Harry Barris con letra de Gordon Clifford . Bing Crosby interpretó la canción en la película y su grabación con la Orquesta Gus Arnheim se convirtió en su primer éxito en solitario y le ayudó a conseguir un contrato para su primer programa de radio. [46] El primer vocalista de jazz en grabar la canción fue Louis Armstrong en 1931. [46] Thelonious Monk la grabó como único estándar en su álbum de 1956 Brilliant Corners . [46]
" Out of Nowhere " [4] [10] [49] fue presentado por Bing Crosby y se convirtió en su primer éxito número uno como solista. La letra de la composición de Johnny Green fue escrita por Edward Heyman. La grabación de Coleman Hawkins de 1937 con Benny Carter y Django Reinhardt fue durante mucho tiempo la versión definitiva. La armonía de la canción se ha reutilizado en muchas composiciones de jazz, como "Casbah" de Tadd Dameron y "Nostalgia" de Fats Navarro . [50]
" When It's Sleepy Time Down South " [51] es una canción sobre la Gran Migración , escrita por Clarence Muse , Leon René y Otis René. Originalmente se le ofreció a Duke Ellington, quien no consideró que la canción fuera su estilo y la rechazó. [52] Louis Armstrong lo adoptó más tarde como su tema musical [53] y lo grabó casi cien veces durante su carrera. [54] La canción también se conoce como "Sleepy Time Down South". [51]
" Cuando tu amante se ha ido " fue escrita por Einar Aaron Swan para la película Blonde Crazy . Louis Armstrong hizo la primera grabación de jazz de la canción en 1931. El mismo año fue grabada por Gene Austin , Ethel Waters y Benny Goodman, y la interpretación de Austin fue la primera en llegar a las listas de éxitos. Frank Sinatra incluyó la canción en su álbum de 1955 In the Wee Small Hours . Sarah Vaughan hizo una grabación animada en 1962 con la banda de Count Basie. [55]
1932
El virtuoso pianista Art Tatum tocó principalmente en Broadway y estándares populares. Por lo general, reelaboraba radicalmente las canciones y tenía la capacidad de hacer que los estándares sonaran como nuevas composiciones. Los influyentes solos de piano de Tatum incluyen "Tiger Rag", "Willow Weep for Me" y "Over the Rainbow".
" April in Paris " [4] [10] [57] es una melodía de un espectáculo de Broadway de Walk a Little Faster , compuesta por Vernon Duke con letra de Yip Harburg . Fue cantada por Evelyn Hoey en el musical, pero no se hizo popular hasta que terminó la producción de Broadway y la cantante de blues Marian Chase comenzó a incluirla en su repertorio. [58] La primera grabación fue de Freddy Martin and His Orchestra en diciembre de 1933. La interpretación en trío de piano de Thelonious Monk de 1947 ayudó a popularizar la canción como vehículo del jazz. [58] La grabación de Count Basie de 1955 se convirtió en su mayor éxito [58] y fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 1985. [9]
" ¿Qué tan profundo es el océano? (¿Qué tan alto es el cielo?) ", [59] una canción escrita por Irving Berlin , fue un éxito por primera vez por Paul Whiteman and His Orchestra con el vocalista Jack Fulton. La popularidad del jazz de la canción fue establecida por la grabación de Benny Goodman en 1941 con la cantante Peggy Lee . Coleman Hawkins hizo una popular versión de jazz en 1943 y Charlie Parker la grabó como balada en 1947. [60]
" I Don't Stand a Ghost of a Chance with You " [4] [61] [62] fue compuesta por Victor Young con letra de Bing Crosby y Ned Washington. La primera grabación de Crosby se convirtió en un éxito inmediato, alcanzando el número cinco en la lista de sencillos pop. El saxofonista Chu Berry hizo una influyente grabación de jazz con Cab Calloway en 1940. El nombre de la canción a menudo se abrevia como "Ghost of a Chance". [63]
" No significa nada (si no tiene ese swing) " [4] [10] [64] [65] es una canción de jazz que la cantante Ivie Anderson presentó con la Duke Ellington Band . La letra de la composición de Ellington fue escrita por Irving Mills. El mismo año, una interpretación de los Mills Brothers llegó a las listas de éxitos. El título de la canción introdujo el término " swing " en el uso común y dio nombre a la era del swing. [66]
" Night and Day " [10] fue escrita por Cole Porter para el musical Gay Divorce . Fue presentada en el escenario por Fred Astaire , quien también la cantó en la película de 1934 The Gay Divorcee , basada en el musical. La canción siguió siendo popular durante la era del swing y llegó a las listas cinco veces en las décadas de 1930 y 1940. Se convirtió en el primer éxito de Frank Sinatra con su propio nombre en 1942. [69]
« Willow Weep for Me » [4] [44] [70] es una canción con música y letra de Ann Ronell . Fue grabado por primera vez por Ted Fio Rito and His Orchestra y, dos semanas después, por Paul Whiteman and His Orchestra. [71] Art Tatum grabó la pieza seis veces; su interpretación de 1949 en Piano Starts Here a menudo se considera la versión instrumental definitiva de la canción. [71] [72] "Taxi War Dance" de Count Basie se basó en la armonía de la canción. [71] Ronell dedicó la canción a George Gershwin. [71]
1933
" Don't Blame Me " [4] [10] [73] [74] se introdujo en la revista musical Clowns in Clover y se incluyó en la película de 1933 Dinner at Eight . A menudo se da erróneamente la película como el origen de la canción. Las primeras grabaciones exitosas fueron de Guy Lombardo y Ethel Waters en 1933. Nat King Cole la grabó varias veces como instrumental y tuvo un éxito con una versión vocal en 1944. Charlie Parker hizo una influyente balada en 1947. La canción fue compuesta por Jimmy McHugh con letra de Dorothy Fields. [75]
" I Cover the Waterfront ", compuesta por Johnny Green con letra de Edward Heyman, se inspiró en la novela homónima de 1932 de Max Miller. La canción se incluyó en la partitura de la película de 1933 I Cover the Waterfront y fue grabada por primera vez por Abe Lyman and His Orchestra. Louis Armstrong, Joe Haymes , Eddy Duchin y el compositor Green hicieron grabaciones de la canción en 1933, y las versiones de Haymes y Duchin llegaron a las listas de éxitos. Billie Holiday grabó la canción muchas veces durante su carrera. Art Tatum la grabó como pieza para piano solo en 1949 y volvió a ella varias veces. [76]
" It's Only a Paper Moon " [4] [77] [78] es una canción del efímero espectáculo de Broadway The Great Magoo , compuesta por Harold Arlen con letra de Yip Harburg y Billy Rose . Originalmente titulado "Si creyeras en mí", el título actual se introdujo en la película de 1933 Take a Chance . La canción llegó a las listas por primera vez en 1933 con las grabaciones de Paul Whiteman y Cliff Edwards . Nat King Cole grabó una interpretación en trío en 1943, y tanto Ella Fitzgerald como Benny Goodman llegaron a las listas con la canción en 1945. [79]
" Sophisticated Lady " [4] [10] [81] [82] es una composición de jazz de Duke Ellington . Más tarde, Irving Mills y Mitchell Parish agregaron la letra. La grabación de Ellington ascendió al número tres en las listas. Glen Gray y Don Redman también llegaron a las listas con la canción en 1933. Lawrence Brown y Toby Hardwick han afirmado haber compuesto partes de la música; Según la biografía de Ellington de Stuart Nicholson , los créditos del compositor original incluían a Ellington, Brown, Hardwick y Mills, pero solo Ellington fue acreditado cuando se publicó la canción. [83]
" Yesterdays " [4] [44] [84] fue compuesta por Jerome Kern para el musical de Broadway Roberta , con letra de Otto Harbach . Fue presentado por Irene Dunne . No es tan popular en el mundo del pop como "Smoke Gets in Your Eyes" del mismo musical, pero ha tenido mucho más éxito en los círculos del jazz. La canción a menudo se asocia con Billie Holiday, quien la grabó en 1944. [85]
1934
" Otoño en Nueva York " [4] [86] fue escrito para el musical de Broadway Thumbs Up! de Vernon Duke, quien contribuyó con la música y la letra de la canción. Introducida en el escenario por J. Harold Murray y grabada por primera vez por Richard Himber y His Ritz-Carlton Hotel Orchestra, no fue hasta 1947 que la canción se convirtió en un éxito con las grabaciones de Jo Stafford y Frank Sinatra. Se convirtió en un tema de jazz popular en la década de 1950 después de que Charlie Parker lo grabara para su álbum Charlie Parker with Strings . [87]
" Blue Moon ", [10] [88] compuesta por Richard Rodgers, originalmente se llamaba "Prayer" y estaba destinada a la película musical Hollywood Party . Lorenz Hart reescribió la letra dos veces para Manhattan Melodrama y, finalmente, Shirley Ross la cantó como "The Bad in Every Man". Más tarde fue lanzado comercialmente como "Blue Moon", con otra letra más, y fue grabado por primera vez por Glen Gray y la Casa Loma Orchestra . A Hart no le gustó la versión final, que, no obstante, se convirtió en su canción más popular. [89] Una versión de rock and roll de 1961 de The Marcels vendió un millón de copias y fue incluida en la lista del Salón de la Fama del Rock and Roll de 500 canciones que dieron forma al rock and roll. [90]
" For All We Know " [91] fue escrito por el compositor John Coots y el letrista Sam Lewis . Dos grabaciones de la canción llegaron a las listas, una de Hal Kemp y el vocalista Skinnay Ennis que alcanzó el número tres, y otra grabación de Isham Jones y el vocalista Joe Martin que alcanzó el número 16.
" Solitude " [4] [10] [92] [93] es una composición de Duke Ellington con letra de Eddie DeLange . Irving Mills recibió co-crédito por la letra como agente de Ellington. Ellington afirmó haber compuesto la canción en 20 minutos. Dos grabaciones llegaron a las listas de éxitos en 1935, una de Ellington y otra de Mills Blue Rhythm Band . La primera grabación vocal de Ellington se realizó en 1940 con la cantante Ivie Anderson. La canción también se conoce como "In My Solitude". [94]
" Smoke Gets in Your Eyes " [4] [10] [95] es una canción del musical de Broadway Roberta de Jerome Kern y Otto Harbach . La grabación de Paul Whiteman and His Orchestra alcanzó el número uno en las listas de éxitos en 1934. El grupo de doo-wop The Platters grabó una versión número uno del Billboard Hot 100 que vendió un millón de copias en 1958. Kern originalmente compuso la canción como un claqué rápido. número para su musical Show Boat de 1927 , y lo convirtió en una balada para Roberta . La canción es particularmente preferida por los pianistas; Teddy Wilson hizo una de las primeras e influyentes versiones para piano en 1941. [96]
" Stars Fell on Alabama " [10] [97] fue escrito por el compositor Frank Perkins y el letrista Mitchell Parish. Fue presentado por Guy Lombardo and His Royal Canadians, y Benny Goodman realizó la primera grabación de jazz en 1934. Jack Teagarden lo grabó muchas veces; su primera grabación se realizó con la orquesta de Goodman en 1934 y la interpretó en un concierto del Boston Symphony Hall en 1947 con All Stars de Louis Armstrong. [98]
" Stompin' at the Savoy " [4] [10] [99] [100] es una composición de jazz de Edgar Sampson con letra de Andy Razaf. [101] Grabado por primera vez por Chick Webb en 1934, se popularizó con la grabación de Benny Goodman de 1936. [102] Tanto Webb como Goodman recibieron co-crédito de compositor por la canción. [101] Lleva el nombre del Savoy Ballroom de Nueva York; El título de la canción se menciona en una placa conmemorativa en el antiguo lugar del salón de baile. [102]
1935
Muchos estándares de la década de 1930 fueron popularizados por las grabaciones de la cantante de jazz Billie Holiday, incluidas "These Foolish Things", "Embraceable You" y "Yesterdays".
" Begin the Beguine " es una melodía del musical de Broadway Jubilee de Cole Porter , grabada por primera vez por Xavier Cugat y su orquesta Waldorf-Astoria y popularizada por la grabación de Artie Shaw en 1938. Es considerablemente más larga que la canción promedio de la época (104 compases). en lugar de la forma habitual AABA de 32 bares ). El claqué de Fred Astaire y Eleanor Powell al son de la película de 1940 Broadway Melody of 1940 se convirtió en una de las escenas de baile más populares del cine. [103]
" In a Sentimental Mood " [4] [10] [104] [105] es una canción de jazz con música de Duke Ellington y letra de Manny Kurtz e Irving Mills. El biógrafo de Ellington, James Lincoln Collier, sostiene que la melodía fue compuesta originalmente por Toby Hardwick. [106] La canción se encuentra entre las composiciones más populares de Ellington. [106] Tanto Benny Goodman como Mills Blue Rhythm Band llegaron a las listas con la canción en 1936. En un momento, se usó como tema principal de nueve programas de radio diferentes. [106]
" Sólo una de esas cosas " fue presentada por June Knight y Charles Walters en el musical de Broadway Jubilee . La canción fue escrita por Cole Porter. Richard Himber and His Orchestra fue el primero en llegar a las listas con la canción a finales de 1935. Red Garland la grabó en Londres en 1936. Teddy Wilson hizo una grabación en 1944 con Coleman Hawkins y la grabó al año siguiente con el Benny Goodman Sextet. La canción también se conoce como "Fue sólo una de esas cosas". [107]
" My Romance " [4] [44] [108] es una canción del musical de Broadway Jumbo de Richard Rodgers y Lorenz Hart . Donald Novis y Gloria Grafton presentaron la canción en el escenario y la grabaron con Paul Whiteman and His Orchestra. [109] Doris Day la cantó en la versión cinematográfica de Jumbo de 1962. [110] Ben Webster grabó la canción varias veces como balada. La grabación de 1961 de Bill Evans Trio sobre Waltz for Debby se encuentra entre las muchas interpretaciones swing de tempo medio de la canción. [109]
" Summertime " [10] fue escrita por George Gershwin para la ópera Porgy and Bess , basada en un poema de DuBose Heyward . Introducida por Abbie Mitchell , [111] es una de las composiciones más conocidas de Gershwin. [112] El exitoso disco de Sidney Bechet de 1939 ayudó a establecer el sello discográfico Blue Note . Una de las interpretaciones más conocidas es la de Miles Davis y Gil Evans en Porgy and Bess (1958). [111] Billy Stewart logró un éxito entre los diez primeros con la canción en 1966. [112]
« These Foolish Things » [4] [44] [113] es una canción de la comedia musical británica Spread it Abroad , escrita por Harry Link , Holt Marvell y Jack Strachey . Fue presentada por el actor francés Jean Sablon , quien también la grabó en francés como "Ces petites choses". [114] Billie Holiday lo grabó en 1936 con Teddy Wilson and His Orchestra. Benny Goodman logró un éxito número uno con la canción en 1936. [114] Lester Young hizo una grabación en 1952 con el trío de Oscar Peterson , reemplazando la melodía original casi por completo. [115] La canción también se conoce como "Estas cosas tontas me recuerdan a ti". [114]
1936
" Caravana " [10] [116] [117] es una canción de jazz con influencias de Medio Oriente , compuesta por Duke Ellington y Juan Tizol con letra de Irving Mills. Se asocia principalmente con Ellington, quien lo grabó muchas veces en diferentes arreglos. [118] Era una parte permanente del repertorio de conciertos de Ellington y siempre se tocaba como segundo número. [119] Barney Bigard hizo la primera grabación en 1936 con una banda compuesta por miembros de la orquesta de Ellington. [120] La primera versión vocal que se convirtió en un éxito fue realizada por Billy Eckstine en 1946. [121]
" I Can't Get Started " [4] [10] [122] fue presentado por Bob Hope en el musical de Broadway Ziegfeld Follies de 1936 . [123] Fue compuesta por Vernon Duke con letra de Ira Gershwin. La versión de 1937 de Bunny Berigan se convirtió en su grabación más popular [124] y fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1975. [9] Debido al éxito de la versión de Berigan, la pieza es especialmente popular entre los trompetistas. [123] Billie Holiday grabó la canción en 1938 con Lester Young, y Young hizo una grabación con su propio trío en 1942. [123] La canción también se conoce como "I Can't Get Started with You". [123]
" Sing, Sing, Sing " se asocia a menudo con bandas de swing jazz, especialmente la de Benny Goodman. La pieza se interpretó en el concierto de Goodman en el Carnegie Hall de 1938 [127] y se utilizó a menudo como número de cierre en sus actuaciones en directo. [128] Escrita por Louis Prima y originalmente titulada "Sing, Bing, Sing" como referencia a Bing Crosby, [127] la canción también se conoce como "Sing, Sing, Sing (With a Swing)". [129]
" There Is No Greater Love " [4] [130] [131] es una composición de Isham Jones con letra de Marty Symes . Publicado por la Isham Jones Orchestra como cara B de "Life Begins When You're in Love", fue el último éxito de la banda antes de que Woody Herman asumiera el cargo de líder de la banda. La primera grabación de jazz la realizó Duke Ellington. [132] Una parte de la melodía de la canción fue tomada prestada del Concierto para piano n . ° 1 de Pyotr Tchaikovsky . [133]
" The Way You Look Tonight " [4] [44] [134] fue presentado por Fred Astaire en la película Swing Time . Fue compuesta por Jerome Kern con letra de Dorothy Fields. La grabación de Astaire alcanzó el número uno en las listas y la canción ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original. Billie Holiday la grabó con la orquesta de Teddy Wilson en 1936. Benny Goodman hizo una versión con Peggy Lee en 1942 y Jazz Messengers de Art Blakey grabaron su versión en 1954. Johnny Griffin interpretó la pieza con John Coltrane y Hank Mobley en el álbum de 1957 A. Sesión de soplado . [135] Kern escribió la melodía de la canción en contrapunto con " A Fine Romance "; Las canciones se cantan juntas en la escena final de la película. [136]
1937
" Easy Living ", [4] [137] una balada compuesta por Ralph Rainger con letra de Leo Robin , fue escrita para la película Easy Living e incluida en la banda sonora de la película de 1940 Remember the Night . [138] Está más estrechamente asociado con Billie Holiday, quien lo grabó con la orquesta de Teddy Wilson en 1937. [139]
" A Foggy Day " [10] fue escrita por George e Ira Gershwin para la película musical A Damsel in Distress . Fue introducido en la película por Fred Astaire, cuya grabación alcanzó el puesto número tres en las listas. La orquesta de Bob Crosby llegó a las listas con la canción en 1938. [140] La canción está asociada con Londres y comienza con las campanadas del Big Ben . [141] También se le llama "Un día de niebla en la ciudad de Londres". [140]
"¿ Has conocido a la señorita Jones? " [4] [10] [142] es una balada de la comedia de Broadway I'd Rather Be Right , presentada en el escenario por Joy Hodges y Austin Marshall. [143] La canción fue compuesta por Richard Rodgers con letra de Lorenz Hart. Su puente puede haber servido de inspiración para la composición de John Coltrane de 1959 " Giant Steps ". [144] Las cantantes femeninas suelen cantarlo como "¿Has conocido a Sir Jones?". [143]
" My Funny Valentine " [4] [10] [145] es la melodía del espectáculo de Richard Rodgers y Lorenz Hart del musical de Broadway Babes in Arms . Fue presentado en el escenario por Mitzi Green . Hal McIntyre and His Orchestra fue el primero en aparecer en las listas con la canción en 1945. [146] Frank Sinatra grabó una versión exitosa en 1955, y más tarde la canción se asoció fácilmente con sus presentaciones en vivo. Otras versiones influyentes fueron grabadas por Chet Baker (en My Funny Valentine , 1954) y Miles Davis (en Cookin' , 1956). [146]
" Buen trabajo si puedes conseguirlo [4] fue escrito por George e Ira Gershwin para la película musical Una damisela en apuros . Fue introducido en la película por Fred Astaire y ha sido grabado muchas veces por cantantes y pianistas de jazz. [147 ]
" Once in a While " [10] [148] es una composición de Michael Edwards con letra de Bud Green . Se convirtió en un éxito para Tommy Dorsey and His Orchestra, cuya grabación se mantuvo en la cima de las listas durante 14 semanas. Más tarde fue llevada a las listas por Horace Heidt en 1937, Louis Armstrong en 1938, Patti Page en 1952 y el grupo de doo-wop The Chimes en 1961. [149] A Rahsaan Roland Kirk se le atribuye haber revivido el interés por la canción entre los músicos de jazz con su grabación de 1965, que mezcló el original con armonía del Medio Oriente. [149] [150]
" One O'Clock Jump " es una composición instrumental de blues de doce compases de Count Basie. Utilizada como pieza emblemática de la banda de Basie, está fuertemente asociada con la era del swing y sigue siendo una de las composiciones más conocidas de la época. [151] El saxofonista Buster Smith escribió una parte de la composición, pero Basie le negó el cocrédito. [152] [153] "One O'Clock Jump" fue llevado a las listas de éxitos por Harry James en 1938 y por Metronome All-Stars en 1941. Benny Goodman realizó una interpretación influyente en su concierto en el Carnegie Hall de 1938. [154]
« They Can't Take That Away from Me » [10] es una canción de la película musical Shall We Dance , compuesta por George Gershwin con letra de Ira Gershwin. Fue presentado por Fred Astaire, cuya grabación con la Johnny Green Orchestra permaneció en el número uno durante diez semanas. Charlie Parker grabó una versión famosa en 1950 y la publicó Charlie Parker with Strings . [157]
" Cherokee " [159] [160] es una canción de jazz escrita originalmente por Ray Noble como parte de una suite india más grande . Se convirtió en un éxito para Charlie Barnet en 1939 como instrumental. Barnet adoptó una versión ampliada en su tema principal, acreditada a él mismo y titulada "Redskin Rhumba". Don Byas grabó la pieza en 1945, y ese mismo año Charlie Parker utilizó su progresión armónica en su composición " Ko-Ko ". "Swinging the Indian" de Buddy DeFranco también se basa en la misma progresión de acordes. La canción también se conoce como "Canción de amor india". [161]
" Heart and Soul " [162] [163] es una composición de Hoagy Carmichael con letra de Frank Loesser . Fue interpretada por primera vez por Larry Clinton and His Orchestra con Bea Wain en el cortometraje A Song Is Born ; su versión llegó al número uno en 1939. [164] La canción ha sido grabada por Ella Fitzgerald, Dean Martin y Dave Brubeck , entre otros. [164] Se ha convertido en una pieza popular entre los pianistas aficionados. [165]
" Love Is Here to Stay " fue la última composición de George Gershwin, escrita para la película musical The Goldwyn Follies . Las letras fueron proporcionadas por Ira Gershwin. La canción obtuvo poca atención de The Goldwyn Follies y es más conocida por la película de 1951 An American in Paris . [166] La canción se tituló originalmente "Nuestro amor está aquí para quedarse"; Ira Gershwin dijo más tarde que hubiera querido cambiar el título al original si la canción no se hubiera hecho popular con su nuevo nombre. [167]
" The Nearness of You " [4] [168] fue compuesta por Hoagy Carmichael con letra de Ned Washington . Estaba destinado a ser incluido en la película Romance in the Rough , que nunca se produjo. La primera versión exitosa fue hecha por Glenn Miller and His Orchestra en 1940. Sarah Vaughan grabó la canción en 1949 y varias veces después. Charlie Parker lo grabó en vivo con la orquesta de Woody Herman en 1951. [169]
" Old Folks " fue compuesta por Willard Robison con letra de Dedette Lee Hill, la esposa y colega ocasional de Billy Hill . Ha sido grabado muchas veces por vocalistas e instrumentistas y su versión de jazz más famosa es la del trompetista Miles Davis en Someday My Prince Will Come (1961). [170] [171]
" Preludio de un beso " [10] [172] [173] es una balada de jazz compuesta por Duke Ellington con letra de Irving Mills y Mack Gordon . Fue grabado por primera vez como instrumental por la Duke Ellington Orchestra con Johnny Hodges , quien luego lo grabó con su propia orquesta y la vocalista Mary McHugh. La composición se basó en una melodía del saxofonista de Ellington, Otto Hardwick. [174]
" Septiembre Song " [4] [175] [176] fue presentada por Walter Huston en el musical de Broadway Knickerbocker Holiday . Fue compuesta por Kurt Weill con letra de Maxwell Anderson . Frank Sinatra realizó grabaciones de éxito posteriores en 1946 y Sarah Vaughan en 1954. Artie Shaw las grabó en 1945 con una gran banda con el saxofonista Chuck Gentry. Don Byas realizó una grabación en 1946 con su cuarteto. El guitarrista Django Reinhardt grabó la canción cuatro veces, a partir de 1947. [177]
' Thanks for the Memory ' fue introducida en la película The Big Broadcast de 1938 que le valió el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original de 1938. Fue compuesta por Ralph Rainger con letra de Leo Robin e interpretada en la película por Bob Hope y Shirley Ross. [ 178 ] Shep Fields y su Rippling Rhythm Orchestra realizaron grabaciones de éxito y el propio Bob Hope, quien adoptó la composición como su canción insignia al final de sus giras de USO en Europa durante la Segunda Guerra Mundial . 181] A lo largo de las décadas , la canción se grabó con frecuencia y sigue siendo un estándar en el repertorio de jazz hasta el día de hoy.
" You Go to My Head " fue escrita por el compositor J. Fred Coots y el letrista Haven Gillespie y presentada por Glen Gray y la Casa Loma Orchestra, que llegó al número nueve en 1938. Teddy Wilson con la vocalista Nan Wynn llegó a las listas en 1938. al igual que Larry Clinton y su orquesta con Bea Wain. La sofisticación armónica de la canción ha sido elogiada por los críticos, que a menudo describen a Coots como una " maravilla de un solo éxito " a pesar de que su " Santa Claus Is Coming to Town " es aún más popular en términos de atractivo para las masas. [184]
1939
El clarinetista y director de banda Benny Goodman popularizó muchos de los estándares de la década de 1930, incluidos "Darn That Dream", "How Deep Is the Ocean" y "Stompin' at the Savoy".
" All the Things You Are " [4] [10] [44] [185] es una canción del musical de Broadway Very Warm for May de Jerome Kern y Oscar Hammerstein II . Kern primero sintió que la canción, con sus centros tonales en constante cambio, era demasiado compleja para atraer a las masas. Sin embargo, ha gozado de una popularidad duradera desde entonces y ahora es uno de los estándares más grabados. [186] La progresión de acordes de la canción se ha utilizado para temas como "Bird of Paradise" de Charlie Parker y "Prince Albert" de Kenny Dorham .
" Darn That Dream " [44] [187] fue compuesta por Jimmy Van Heusen para el musical de Broadway Swingin' the Dream . La letra fue escrita por Eddie DeLange. Aunque el musical fue una decepción, la versión de la canción de Benny Goodman con la vocalista Mildred Bailey fue un éxito número uno. [188]
" Frenesi " [4] [189] [190] es una composición de jazz latino de Alberto Domínguez. Originalmente compuesto para marimba , los arreglos de jazz fueron posteriormente realizados por Leonard Whitcup y otros. Una exitosa versión de 1940 grabada por Artie Shaw con un arreglo de William Grant Still fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 2000. [9]
" I Thought About You " [4] [44] [193] [194] fue compuesta por Jimmy Van Heusen con letra de Johnny Mercer . Mildred Bailey grabó la primera versión exitosa con la Benny Goodman Orchestra. El guitarrista Johnny Smith lo grabó en la década de 1950 para el sello Roost. Miles Davis incluyó la canción en su álbum de 1961 Someday My Prince Will Come . [195]
" In the Mood " [196] [197] es una composición de jazz de Joe Garland basada en "Tar Paper Stomp" de Wingy Manone . Andy Razaf escribió la letra de la canción. Garland grabó "In the Mood" con Edgar Hayes y se lo ofreció a Artie Shaw, quien nunca grabó la pieza. Fue popularizada por la Glenn Miller Orchestra en 1939. El arreglo final fue resultado del trabajo de Garland, Miller, Eddie Durham y el pianista Chummy MacGregor , aunque sólo Miller se benefició de su éxito financiero. [198] La canción sigue siendo popular y casi siempre se interpreta como instrumental. [199]
" Moonlight Serenade " [10] [200] [201] fue compuesta por Glenn Miller con letra de Mitchell Parish. La orquesta de Miller la usó como su melodía característica, [202] y su grabación llegó al número tres en 1939. [203] La canción fue grabada por el grupo de ritmo y blues The Rivieras en 1959. [203] Carly Simon la cantó en su álbum de 2005. Serenata a la luz de la luna . [204]
" Over the Rainbow " [10] [205] es una balada introducida por Judy Garland en la película El mago de Oz , compuesta por Harold Arlen con letra de Yip Harburg. Fue un éxito inmediato: cuatro versiones diferentes, incluida la de Garland, subieron al top diez un mes después del estreno de la película. Art Tatum realizó una influyente grabación de solo de piano en 1955, y el cantautor Tori Amos lanzó una grabación de piano solo en vivo en 1996. La canción también se conoce como "Somewhere over the Rainbow". [206]
" Something to Live For " [207] es una balada de jazz escrita por Billy Strayhorn . Basada en un poema que el compositor había escrito cuando era adolescente, [208] la canción fue introducida por la orquesta de Duke Ellington con el compositor Strayhorn al piano. A Ellington se le atribuyó la composición. [209] La canción ha sido grabada por Ella Fitzgerald, quien la ha llamado su canción favorita. [210]
" ¿Qué hay de nuevo? " [4] [10] [44] [211] comenzó como un instrumental titulado "I'm Free", compuesto por Bob Haggart cuando tocaba en la orquesta de Bob Crosby, y luego fue retitulado cuando Johnny Burke escribió la letra para ello. La canción fue presentada por Crosby, y otras versiones exitosas de 1939 incluyen las interpretaciones de Bing Crosby y Benny Goodman. [212] La cantante australiana Catherine O'Hara grabó la canción en 1966 con su propia letra, también titulada "I'm Free". [212]
" Woodchopper's Ball " [213] es una composición de jazz de Joe Bishop y Woody Herman. Presentado por la Woody Herman Orchestra, fue el primer y mayor éxito de la banda, vendiendo más de un millón de discos. [214] [215] La grabación original fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 2002. [9] La composición también se conoce como "At the Woodchopper's Ball". [215]
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libros falsos
Un libro falso es una colección de partituras musicales destinadas a ayudar al intérprete a aprender rápidamente nuevas canciones.
