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Un americano en París (película)

Un americano en París es una película de comedia romántica musical estadounidense de 1951 inspirada en el poema sinfónico (o poema sinfónico ) de 1928 con influencia del jazz [4] Un americano en París de George Gershwin . Protagonizada por Gene Kelly , Leslie Caron (su debut cinematográfico), Oscar Levant , Georges Guétary y Nina Foch , la película está ambientada en París y fue dirigida por Vincente Minnelli a partir de un guión de Alan Jay Lerner . La música es de George Gershwin , con letra de su hermano Ira , con música adicional de Johnny Green y Saul Chaplin , los directores musicales.

La historia de la película se intercala con números de baile coreografiados por Gene Kelly y con música de Gershwin. [5] El ejecutivo de MGM, Arthur Freed, compró el catálogo musical de Gershwin al hermano de George, Ira, a finales de la década de 1940, ya que George murió en 1937. [5] Algunas de las melodías de este catálogo se incluyeron en la película, como " I Got Rhythm " . y " El amor llegó para quedarse ". [5] Otras canciones de la película incluyen " I'll Build A Stairway to Paradise " y " 'S Wonderful ". El clímax de la película es el ballet "The American in Paris", un baile sin diálogos de 17 minutos con Kelly y Caron ambientado en An American in Paris de Gershwin , con decorados diseñados con los estilos de varios artistas franceses. [5] Rodar la secuencia del ballet costó casi medio millón de dólares. [5] Fue filmado en 44 sets en el lote trasero de MGM. [5] Según Leslie Caron en una entrevista de 2009 en el programa de entrevistas de Paul O'Grady , la película generó controversia con la Oficina Hays por parte de su secuencia de baile anterior con una silla; el censor que vio la escena la calificó de "sexualmente provocativa", lo que sorprendió a Caron, quien respondió "¿Qué puedes hacer con una silla?"

Un americano en París fue un enorme éxito, obtuvo ocho nominaciones a los premios de la Academia y ganó seis (incluida la de Mejor Película ), además de obtener otros honores de la industria. En 1993, fue seleccionada para su conservación por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos en el Registro Nacional de Películas por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [6] [7] Ocupa el puesto número nueve entre las mejores películas musicales de AFI .

Trama

El veterano estadounidense de la Segunda Guerra Mundial Jerry Mulligan vive en París intentando triunfar como artista . Su amigo y vecino Adam Cook es un concertista de piano en apuros y socio desde hace mucho tiempo del cantante francés Henri Baurel. En el bar de la planta baja de su edificio, Henri le cuenta a Adam sobre su novia, Lise Bouvier. Luego, Jerry se une a ellos antes de salir a intentar vender su arte.

La solitaria heredera Milo Roberts se da cuenta de que Jerry exhibe su trabajo en Montmartre . Compra dos cuadros y luego lleva a Jerry a su apartamento para pagarle. Jerry acepta una invitación a su cena para esa noche y, de camino a casa, canta " I Got Rhythm " con algunos niños locales. Al descubrir que es el único invitado a cenar de Milo, Jerry, ofendido, dice que no está interesado en ser un acompañante pagado. Milo insiste en que ella sólo quiere apoyar su carrera.

En un bar lleno de gente, Milo se ofrece a patrocinar una exposición de arte para Jerry. Los amigos de Milo aparecen y mientras todos hablan, Jerry se da cuenta de que hay una hermosa joven en la mesa de al lado. Él finge que se conocen y la invita a bailar, sin saber que es Lise, la chica que ama Henri. Cuando Jerry quiere su número de teléfono, Lise, sin interés, le da uno falso. Alguien en su mesa no entiende y dice el número correcto. Milo, molesto porque Jerry coqueteó con otra chica en su presencia, quiere irse y luego lo critica por ser grosero.

Al día siguiente, Jerry llama a Lise, pero ella se niega a verlo. Mientras tanto, Milo ha organizado una exhibición con un coleccionista interesado en el trabajo de Jerry. Antes de la reunión, Jerry va a la perfumería donde trabaja Lise. Ella acepta cenar tarde, pero quiere evitar los lugares públicos; comparten una canción romántica y un baile a orillas del río Sena . Luego se apresura a encontrarse con Henri después de su actuación (" Construiré una escalera al paraíso "). Henri le dice a Lise que se irá de gira por Estados Unidos y le propone matrimonio.

Más tarde, Adam sueña despierto con humor que está interpretando el Concierto en fa para piano y orquesta de Gershwin en una sala de conciertos. A medida que avanza la escena, Adam también es el director, otros músicos e incluso un miembro del público que aplaude con entusiasmo al final.

Milo le alquila a Jerry un estudio de arte y le dice que está planeando una exposición de su trabajo dentro de tres meses. Jerry inicialmente rechaza el estudio, pero acepta con la condición de pagarle a Milo cuando se venda su trabajo. Después de un mes de cortejo, Jerry lleva a Lise a su edificio de apartamentos. Cuando Lise de repente sale corriendo en el taxi que espera, Jerry está confundido y se queja con Adam, quien se da cuenta de que Henri y Jerry aman a la misma chica. Más tarde, Henri y Jerry hablan sobre la chica que aman ( " 'S Wonderful ") sin darse cuenta de que es Lise.

Esa noche, Jerry y Lise se reencuentran junto al Sena. Lise dice que ella y Henri se casarán y se irán a Estados Unidos. Lise se siente obligada hacia Henri por protegerla durante la guerra. Jerry y Lise proclaman su amor mutuo antes de separarse.

Jerry, abatido, invita a Milo al baile de máscaras de los estudiantes de arte, donde se encuentran con Henri y Lise. Jerry le admite a Milo que ama a Lise. Cuando Henri escucha a Jerry y Lise despedirse, se da cuenta de la verdad. Mientras Henri y Lise se alejan, Jerry fantasea con una escena de baile diversa y extendida con Lise, por todo París, y ambientada en Un americano en París de George Gershwin . La bocina de un coche rompe el ensueño de Jerry; Henri le devuelve a Lise. Se abrazan y se alejan juntos mientras termina la composición de Gershwin (y la película).

Elenco

Hayden Rorke , mejor conocido por interpretar al Dr. Alfred Bellows en la serie de televisión I Dream of Jeannie (1965-1970), tiene un papel no acreditado como amigo de Milo. Noel Neill , que ya había interpretado a Lois Lane en las dos series de Superman de los años cuarenta de Columbia Pictures , y que más tarde volvería a hacerlo en la serie de televisión Las aventuras de Superman , tiene un pequeño papel como un estudiante de arte estadounidense que intenta criticar las pinturas de Jerry. El músico de jazz Benny Carter interpreta al líder de un conjunto de jazz que actúa en el club donde Milo lleva a Jerry por primera vez.

Madge Blake , mejor conocida por interpretar a la tía de Dick Grayson , Harriet Cooper, en la serie de televisión Batman (1966-1968), y por su papel de la madre de Larry Mondello, Margaret Mondello, en la comedia de CBS / ABC Leave It to Beaver , tiene un parte no acreditada como cliente de la perfumería en la que trabaja Lise. Judy Landon , más conocida por su aparición en el próximo musical de Kelly, Singin' in the Rain (y como la esposa de Brian Keith ), y Sue Casey aparecen como bailarinas en la secuencia "Stairway to Paradise".

Dudley Field Malone interpreta a un Winston Churchill no acreditado , pintando en Montmartre.

Musica y baile

Kelly y Caron bailan
  1. " Abrazable " - Lise
  2. " Buen trabajo si puedes conseguirlo " – Hank
  3. " Por Strauss " – Jerry, Hank, Adam
  4. " Tengo ritmo " – Jerry
  5. " Tra-la-la (Esta vez es realmente amor) " – Jerry, Adam
  6. " El amor llegó para quedarse " – Jerry, Lise
  7. " Construiré una escalera al paraíso " – Hank
  8. Concierto en fa para piano y orquesta – Adam, The MGM Symphony Orchestra
  9. " Es maravilloso " – Jerry, Hank
  10. Un americano en París Ballet - Jerry, Lise, Ensemble

La secuencia de ballet de 17 minutos, con decorados y vestuario que hacen referencia a pintores franceses como Raoul Dufy , Pierre-Auguste Renoir , Maurice Utrillo , Henri Rousseau y Toulouse-Lautrec , [8] es el clímax de la película y le costó al estudio aproximadamente 450.000 dólares. para producir. [9] Algunos de los fondos de esta secuencia medían 300 pies de ancho y 40 pies de alto. [10] La producción de la película se detuvo el  15 de septiembre de 1950. Minnelli se fue para dirigir otra película, Father's Little Dividend . Al finalizar esa película a finales de octubre, volvió a filmar la secuencia del ballet. [11]

Recepción

Bosley Crowther de The New York Times dio una crítica mayoritariamente positiva en gran parte gracias al número de baile de cierre que calificó como "uno de los mejores jamás presentados en la pantalla", así como a la actuación de Leslie Caron, y escribió que la película "adquiere "Tiene su propio brillo de magia cuando Miss Caron está en la pantalla. Cuando no está, avanza lentamente como un programa de música convencional remendado". [12] Variety calificó la película como "una de las creaciones musicales más imaginativas creadas por Hollywood en años... Kelly es la principal estrella de la película y valora cada centímetro de su facturación. Su baile diversificado es tan fantástico como siempre y su actuación es destacada". ". [13] Harrison's Reports lo consideró "un excelente entretenimiento, un deleite para la vista y el oído, presentado de una manera que brindará a todo tipo de público un placer extremo". [14] Richard L. Coe de The Washington Post la llamó "la mejor película musical que he visto en mi vida", elogiando su "espíritu de originalidad y sofisticación nítidas que rara vez se encuentran en una pantalla musical". [15] John McCarten de The New Yorker la llamó "una película musical completamente agradable... Nunca demasiado limitada por su esbelta historia, Un americano en París salta del amor a la luz de la luna a bellos ballets con la mayor facilidad, y el Sr. . Kelly siempre está lista, dispuesta y es capaz de ejecutar un baile de claqué". [16] El Monthly Film Bulletin lo calificó como "simplemente un buen musical, mucho más atractivo que la mayoría, pero considerablemente menos de lo que el material parecía prometer. Esto se debe en parte al uso poco imaginativo de los escenarios de París—una vista turística muy obvia— y a la forma bastante curiosa en la que la historia, después de generar interés en la pintura de Jerry y en su exposición individual, simplemente deja de lado todo el tema". [17]

Al revisar la película en 2011, James Berardinelli escribió que "cae en la categoría de un ganador débil del Oscar. La película es lo suficientemente agradable de ver, pero representa una mala elección como abanderado de la lista de 1951... Es un "Una película excelente y divertida con muchas canciones y bailes geniales, pero no hay nada en esta producción que la destaque en comparación con una de las docenas de musicales de la época". [18]

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , An American in Paris tiene una puntuación del 95% según 101 reseñas, con una calificación promedio de 8,1/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "La trama puede ser problemática, pero esas preocupaciones se vuelven superfluas debido al poder estelar de Gene Kelly y Leslie Caron, las canciones clásicas de los Gershwin y la colorida y comprensiva dirección de Vincente Minnelli". [19] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 83 sobre 100 basada en 18 críticos, lo que indica "aclamación universal". [20]

Taquillas

Según los registros de MGM, la película ganó 3.750.000 dólares en Estados Unidos y Canadá y 3.231.000 dólares en otros países durante su estreno inicial en cines. Esto resultó en que el estudio obtuviera una ganancia de 1.346.000 dólares. [3]

Premios y honores

Gene Kelly recibió un Premio Honorífico de la Academia ese año por "su versatilidad como actor, cantante, director y bailarín, y específicamente por sus brillantes logros en el arte de la coreografía cinematográfica". [21] Fue su único Oscar.

En 1993, Un americano en París fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [22]

Reconocimiento del American Film Institute

AFI también honró a la estrella Kelly como la número 15 de las 25 principales leyendas masculinas de la pantalla estadounidense .

Restauración digital

En 2011, Warner Bros. restauró digitalmente la película para su 60 aniversario. [23] [24]

Adaptaciones escénicas

Adaptación de 2008

Ken Ludwig adaptó una versión teatral del musical , y sus avances comenzaron en el Alley Theatre ( Houston ) el  29 de abril de 2008, inaugurándose oficialmente el 18 de mayo y hasta  el 22 de junio. La producción, dirigida por el director artístico de Alley, Gregory Boyd, con coreografía de Randy Skinner, protagonizada por Harry Groener y Kerry O'Malley. El musical tenía muchas de las canciones originales de la película y también incorporó otras canciones de Gershwin, como "They All Laughed", "Let's Call the Whole Thing Off" y "Love Walked In". [25] [26]

Adaptación 2014

En 2014, se estrenó en París una adaptación teatral en el Théâtre du Châtelet , con Robert Fairchild como Jerry Mulligan y Leanne Cope como Lise Bouvier (aquí rebautizada como Lise Dassin y convertida en aspirante a bailarina de ballet). La producción, que se desarrolló de noviembre a enero de 2015, fue dirigida y coreografiada por Christopher Wheeldon , escrita por Craig Lucas y diseñada por Bob Crowley . Luego, el musical se trasladó a Broadway , con avances en el Palace Theatre a partir del  13 de marzo de 2015, antes de su estreno oficial allí el  12 de abril . [27] [28] [29]

En la cultura popular

El epílogo de la película musical de 2016 La La Land hace referencia a la escenografía y el vestuario de Un americano en París , que el director Damien Chazelle llamó "una película que acabamos de saquear". [30]

En el final de la temporada 3 de la serie de streaming de Amazon Prime The Boys , Soldier Boy ( Jensen Ackles ) recuerda cómo protagonizó su propia película biográfica , que perdió el Oscar a la Mejor Película ante Un americano en París .

Referencias

  1. ^ Un estadounidense en París en el catálogo del American Film Institute
  2. ^ "Un estadounidense en París - Detalles". Catálogo AFI de Largometrajes . Consultado el 20 de junio de 2018 .
  3. ^ abc The Eddie Mannix Ledger , Los Ángeles: Biblioteca Margaret Herrick, Centro de estudios cinematográficos.
  4. ^ Personal (1 de abril de 2017). "Un americano en París". Teatrolia.com . Archivado desde el original el 31 de agosto de 2023 . Consultado el 31 de agosto de 2023 .
  5. ^ abcdef Mcgovern, Joe (febrero de 2017). "El musical que cambió las películas". Semanal de entretenimiento . N° 1451/1452. págs. 82–87.
  6. ^ "Registro Nacional de Cine". Registro Nacional de Películas (Junta Nacional de Preservación de Películas, Biblioteca del Congreso) . Consultado el 24 de mayo de 2018 .
  7. ^ "Bibliotecario anuncia selecciones del Registro Nacional de Películas (7 de marzo de 1994) - Boletín de información de la Biblioteca del Congreso". www.loc.gov . Consultado el 15 de septiembre de 2020 .
  8. ^ Koresky, Michael. «Un americano en París y Gigi» . Consultado el 28 de diciembre de 2016 .
  9. ^ McGee, Scott. "Un estadounidense en París: artículos". Películas clásicas de Turner . Consultado el 5 de noviembre de 2022 .
  10. ^ Marshall, Kelli (19 de mayo de 2015). "Un estadounidense en París: en el escenario y en la pantalla". JSTOR diario . Consultado el 2 de diciembre de 2019 .
  11. ^ "Un estadounidense en París: notas". Películas clásicas de Turner . Consultado el 5 de noviembre de 2022 .
  12. ^ Crowther, Bosley (5 de octubre de 1951). "La pantalla: cuatro nuevas películas abiertas". Los New York Times : 38.
  13. ^ "Un americano en París". Variedad : 6. 29 de agosto de 1951.
  14. ^ "'Un americano en París' con Gene Kelly, Leslie Caron y Oscar Levant". 1 de septiembre de 1951: 138. {{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda )
  15. ^ Coe, Richard L. (7 de noviembre de 1951). "'Estadounidense en París' tiene muchas virtudes". The Washington Post . P. B9.
  16. ^ McCarten, John (6 de octubre de 1951). "El Cine Actual". El neoyorquino . pag. 73.
  17. ^ "Un americano en París". El Boletín de Cine Mensual . 18 (212): 323. Septiembre de 1951.
  18. ^ Berardinelli, James (24 de enero de 2011). "Un americano en París". Vistas de carrete . Consultado el 20 de junio de 2018 .
  19. ^ "Un americano en París". Tomates podridos . Medios Fandango . Consultado el 13 de agosto de 2023 .
  20. ^ "Un americano es reseñas de París". Tomates podridos . Medios Fandango . Consultado el 13 de agosto de 2023 .
  21. ^ King, Susan (16 de marzo de 2017). "La viuda de Gene Kelly recuerda la magia de la película 'Un americano en París' cuando la versión teatral llega al sur de California". Los Ángeles Times . Consultado el 17 de septiembre de 2018 .
  22. ^ "Listado completo del Registro Nacional de Cine". Biblioteca del Congreso . Consultado el 27 de febrero de 2020 .
  23. ^ Braxton, Greg (21 de octubre de 2010). "Restaurado 'Un americano en París' para inaugurar el Festival de cine clásico TCM". Los Ángeles Times .
  24. ^ "Un americano en París reeditado tras restauración digital". BBC . 2 de noviembre de 2011.
  25. ^ "Un estadounidense en París de los Gershwin vuelve a ampliar su carrera en Houston". playbill.com. 2011-10-08. Archivado desde el original el 26 de enero de 2009 . Consultado el 8 de octubre de 2011 .
  26. ^ "Un americano en París de los Gershwin: temporada 2007-2008". Teatro Callejón . Consultado el 8 de octubre de 2011 .
  27. ^ Gans, Andrés. "Un estadounidense en París se estrenará en el Palacio de Broadway en 2015" Archivado el 25 de julio de 2014 en Wayback Machine Playbill.com, 17 de julio de 2014
  28. ^ Beardsley, Eleanor (25 de diciembre de 2014). "Los franceses se vuelven locos por 'un estadounidense en París'". NPR .
  29. ^ Mackrell, Judith (8 de diciembre de 2014). "Regreso a la rive gauche: cómo Christopher Wheedlon adaptó Un americano en París". El guardián .
  30. ^ Harris, Aisha (13 de diciembre de 2016). "Muchas referencias de La La Land a películas clásicas: una guía". Pizarra . Consultado el 13 de mayo de 2017 .

enlaces externos