Richard Rodgers (izquierda) y Lorenz Hart fueron responsables de una gran cantidad de estándares de la década de 1930, incluidos "Blue Moon" (1934), "My Romance" (1935) y "My Funny Valentine" (1937).
Los estándares de jazz son composiciones musicales ampliamente conocidas, interpretadas y grabadas por artistas de jazz como parte del repertorio musical del género. Esta lista incluye composiciones escritas en la década de 1930 que se consideran estándares en al menos una publicación importante o una obra de referencia. Algunas de las melodías incluidas ya eran estándares conocidos en la década de 1940, mientras que otras se popularizaron más tarde. Cuando corresponde, en la lista se indican los años en los que se realizaron las grabaciones más influyentes de una canción.
Las canciones de George Gershwin han ganado una popularidad duradera entre el público tanto del jazz como del pop. Entre los standards compuestos por él se encuentran "The Man I Love" (1924), "Embraceable You" (1930), "I Got Rhythm" (1930) y "Summertime" (1935).
La progresión de acordes de " I Got Rhythm " de Gershwin. Versión para piano secuenciada, con detalles. La progresión de acordes, conocida como "cambios de ritmo", se ha utilizado como base de numerosas composiciones de jazz, incluidos muchos standards.
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« Body and Soul » [4] [5] [6] [7] es una canción compuesta por Johnny Green con letras de Frank Eyton, Edward Heyman y Robert Sour . La canción fue utilizada en la exitosa revista de Broadway Three's a Crowd y se convirtió en un éxito instantáneo, a pesar de haber sido prohibida en la radio durante casi un año por sus letras sexualmente sugerentes. [2] La primera grabación de jazz fue de Louis Armstrong en 1930. La grabación de Coleman Hawkins de 1939 consistió en tres minutos de improvisación sobre la progresión de acordes de la canción con solo referencias pasajeras a la melodía. La interpretación de Hawkins fue la primera grabación puramente de jazz que se convirtió en un éxito comercial [8] y fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1973. [9] La canción es el estándar de jazz más grabado de todos los tiempos. [2]
" But Not for Me " [10] fue presentada por Ginger Rogers en el musical de Broadway Girl Crazy . Fue compuesta por George Gershwin con letra de Ira Gershwin. La canción no logró un éxito pop significativo, ya que solo apareció en las listas una vez en 1942. Sin embargo, se hizo popular en el mundo del jazz, especialmente entre las vocalistas femeninas. [11]
« Confessin' » [4] [12] fue compuesta por Ellis Reynolds y Doc Daugherty, con letra de Al J. Neiburg . Louis Armstrong la grabó en 1930, y Rudy Vallée y Guy Lombardo llegaron a las listas con sus versiones el mismo año. [13] El saxofonista Lester Young la grabó varias veces durante su carrera. [13] El cantante country Frank Ifield tuvo un éxito número uno con la canción en el Reino Unido en 1963. [13] La canción también se conoce como «I'm Confessin' (That I Love You)». [13]
" Embraceable You " [14] fue compuesta originalmente por George Gershwin para una opereta inacabada, East to West, en 1928. Se convirtió en un gran éxito después de que Ginger Rogers la presentara en el musical de Broadway Girl Crazy , y fue grabada por primera vez por Fred Rich and His Orchestra. La letra fue escrita por Ira Gershwin. La grabación de Billie Holiday de 1944 fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 2005. [9]
" I Got Rhythm " [10] fue compuesta por George Gershwin para el musical de Broadway Girl Crazy , con letra de Ira Gershwin. La actuación debutante de Ethel Merman en Girl Crazy le robó el protagonismo a la protagonista Ginger Rogers. La progresión de acordes I-vi-ii-V7 de la canción se ha utilizado en innumerables composiciones de jazz y se conoce comúnmente como " cambios de ritmo ". [20] La última composición de concierto de George Gershwin, Variations on "I Got Rhythm", se basó en esta canción. [21]
" Lazy River ", [4] [22] una canción de Hoagy Carmichael y Sidney Arodin , [23] fue un éxito para los Mills Brothers en 1941. [24] La Orquesta Si Zentner la grabó en 1962 y la usó como su tema principal. [24] La guía de música en línea Allmusic la describe como "[f]ácilmente uno de los verdaderos clásicos del pop de todos los tiempos". [25] También se la conoce como "Up a Lazy River" o "Up the Lazy River". [23]
« Mood Indigo » [4] [10] [32] [33] es una canción de jazz compuesta por Barney Bigard y Duke Ellington , con letra de Irving Mills . Bigard ha admitido haber tomado prestadas partes de la canción de una composición llamada «Dreamy Blues» de su maestro Lorenzo Tio . [34] La letra fue escrita por Mitchell Parish , quien luego se la vendió a la editorial de Mills por un precio fijo. [35] [36] Cuando la canción se convirtió en un éxito, Parish se quedó sin regalías. [37] La grabación de Ellington de 1930 fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1975. [9]
" On the Sunny Side of the Street " [4] [10] [38] [39] [40] fue escrita por el compositor Jimmy McHugh y la letrista Dorothy Fields para el musical de Broadway Lew Leslie's International Revue . Harry Richman la cantó en la revista original. [41] Aunque el musical fue un fracaso, "On the Sunny Side of the Street" se hizo popular al instante. Richman y Ted Lewis aparecieron en las listas de éxitos en 1930, [41] y Louis Armstrong grabó su versión en 1934. La canción se asocia fácilmente con Armstrong en la actualidad. [42] Tommy Dorsey y Jo Stafford llevaron la canción a las listas de éxitos en 1945. [41] Jeremy Wilson sostiene que la canción en realidad puede haber sido compuesta por Fats Waller , quien luego vendió los derechos de la misma. [41]
1931
" All of Me " [4] [10] [43] [44] fue escrita por Gerald Marks y Seymour Simons . Fue presentada en la radio por la artista de vodevil Belle Baker , quien también interpretó la canción en el escenario del Fisher Theatre de Detroit, supuestamente rompiendo a llorar en mitad de la actuación. [45] La primera grabación exitosa fue hecha por Mildred Bailey con Paul Whiteman and His Orchestra, y en febrero de 1932 tanto Louis Armstrong como Ben Selvin habían subido a las listas con la canción además de Whiteman. [45] La canción rara vez se interpretó después de 1932 hasta que Frank Sinatra la grabó en 1948 y la interpretó en la película de 1952 Meet Danny Wilson . [45]
« I Surrender Dear » es la canción principal de una película de 1931 protagonizada por Bing Crosby . Fue compuesta por Harry Barris con letra de Gordon Clifford . Bing Crosby interpretó la canción en la película, y su grabación con la Orquesta de Gus Arnheim se convirtió en su primer éxito en solitario y lo ayudó a obtener un contrato para su primer programa de radio. [46] El primer vocalista de jazz en grabar la canción fue Louis Armstrong en 1931. [46] Thelonious Monk la grabó como el único estándar en su álbum de 1956 Brilliant Corners . [46]
« Just Friends » [10] [47] es una balada compuesta por John Klenner con letra de Sam M. Lewis . Fue presentada por Red McKenzie and His Orchestra. La canción subió a las listas de éxitos dos veces en 1932; la grabación de Russ Columbo con la orquesta de Leonard Joy alcanzó el puesto número catorce, al igual que una interpretación de Ben Selvin and His Orchestra más tarde ese mismo año. Popularizada en el jazz moderno por la grabación de Charlie Parker de 1950, la canción se hizo popular entre los artistas de jazz cool de la Costa Oeste a mediados de la década de 1950. La versión de Chet Baker de 1955 se considera la interpretación vocal definitiva. [48]
" Out of Nowhere " [4] [10] [49] fue presentada por Bing Crosby y se convirtió en su primer éxito número uno como solista. La letra de la composición de Johnny Green fue escrita por Edward Heyman. La grabación de 1937 de Coleman Hawkins con Benny Carter y Django Reinhardt fue durante mucho tiempo la versión definitiva. La armonía de la canción se ha reutilizado en muchas composiciones de jazz, como "Casbah" de Tadd Dameron y "Nostalgia" de Fats Navarro . [50]
« When It's Sleepy Time Down South » [51] es una canción sobre la Gran Migración , escrita por Clarence Muse , Leon René y Otis René. Originalmente se la ofrecieron a Duke Ellington, quien no consideró que la canción fuera de su estilo y la rechazó. [52] Louis Armstrong la adoptó más tarde como su tema principal [53] y la grabó casi cien veces durante su carrera. [54] La canción también se conoce como «Sleepy Time Down South». [51]
« When Your Lover Has Gone » fue escrita por Einar Aaron Swan para la película Blonde Crazy . Louis Armstrong hizo la primera grabación de jazz de la canción en 1931. Ese mismo año fue grabada por Gene Austin , Ethel Waters y Benny Goodman, y la interpretación de Austin fue la primera en llegar a las listas de éxitos. Frank Sinatra incluyó la canción en su álbum de 1955 In the Wee Small Hours . Sarah Vaughan hizo una grabación de ritmo rápido en 1962 con la banda de Count Basie. [55]
1932
El virtuoso pianista Art Tatum interpretaba principalmente canciones de Broadway y standards populares. Normalmente reelaboraba radicalmente las canciones y tenía la habilidad de hacer que los standards sonaran como nuevas composiciones. Los solos de piano influyentes de Tatum incluyen "Tiger Rag", "Willow Weep for Me" y "Over the Rainbow".
« April in Paris » [4] [10] [57] es una melodía de un espectáculo de Broadway de Walk a Little Faster , compuesta por Vernon Duke con letra de Yip Harburg . Fue cantada por Evelyn Hoey en el musical, pero no se hizo popular hasta después de que terminara la producción de Broadway y la cantante de blues Marian Chase comenzara a incluirla en su repertorio. [58] La primera grabación fue de Freddy Martin and His Orchestra en diciembre de 1933. La interpretación en trío de piano de Thelonious Monk de 1947 ayudó a popularizar la canción como vehículo de jazz. [58] La grabación de Count Basie de 1955 se convirtió en su mayor éxito [58] y fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1985. [9]
" How Deep Is the Ocean? (How High Is the Sky?) ", [59] una canción escrita por Irving Berlin , fue convertida por primera vez en un éxito por Paul Whiteman and His Orchestra con el vocalista Jack Fulton. La popularidad de la canción en el jazz se estableció con la grabación de Benny Goodman en 1941 con la cantante Peggy Lee . Coleman Hawkins hizo una popular versión de jazz en 1943, y Charlie Parker la grabó como balada en 1947. [60]
" I Don't Stand a Ghost of a Chance with You " [4] [61] [62] fue compuesta por Victor Young con letras de Bing Crosby y Ned Washington. La primera grabación de Crosby se convirtió en un éxito inmediato, alcanzando el puesto número cinco en la lista de sencillos pop. El saxofonista Chu Berry hizo una influyente grabación de jazz con Cab Calloway en 1940. El nombre de la canción a menudo se abrevia como "Ghost of a Chance". [63]
« It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) » [4] [10] [64] [65] es una canción de jazz que la cantante Ivie Anderson presentó con la Duke Ellington Band . La letra de la composición de Ellington fue escrita por Irving Mills. El mismo año, una interpretación de los Mills Brothers llegó a las listas de éxitos. El título de la canción introdujo el término « swing » en el uso común y dio nombre a la era del swing. [66]
« Night and Day » [10] fue escrita por Cole Porter para el musical Gay Divorce . Fue presentada en el escenario por Fred Astaire , quien también la cantó en la película de 1934 The Gay Divorcee , basada en el musical. La canción siguió siendo popular durante la era del swing y apareció en las listas cinco veces en las décadas de 1930 y 1940. Se convirtió en el primer éxito de Frank Sinatra bajo su propio nombre en 1942. [69]
« Willow Weep for Me » [4] [44] [70] es una canción con música y letra de Ann Ronell . Fue grabada por primera vez por Ted Fio Rito y su orquesta y, dos semanas después, por Paul Whiteman y su orquesta. [71] Art Tatum grabó la pieza seis veces; su interpretación de 1949 en Piano Starts Here a menudo se considera la versión instrumental definitiva de la canción. [71] [72] «Taxi War Dance» de Count Basie se basó en la armonía de la canción. [71] Ronell dedicó la canción a George Gershwin. [71]
1933
" Don't Blame Me " [4] [10] [73] [74] fue introducida en la revista musical Clowns in Clover e incluida en la película Dinner at Eight de 1933. A menudo se considera erróneamente que la película es el origen de la canción. Las primeras grabaciones exitosas fueron de Guy Lombardo y Ethel Waters en 1933. Nat King Cole la grabó varias veces como instrumental y tuvo un éxito con una versión vocal en 1944. Charlie Parker hizo una influyente interpretación de balada en 1947. La canción fue compuesta por Jimmy McHugh con letra de Dorothy Fields. [75]
« I Cover the Waterfront », compuesta por Johnny Green con letra de Edward Heyman, se inspiró en la novela homónima de 1932 de Max Miller. La canción se incluyó en la banda sonora de la película de 1933 I Cover the Waterfront y fue grabada por primera vez por Abe Lyman y su orquesta. Louis Armstrong, Joe Haymes , Eddy Duchin y el compositor Green hicieron grabaciones de la canción en 1933, y las versiones de Haymes y Duchin llegaron a las listas de éxitos del pop. Billie Holiday grabó la canción muchas veces durante su carrera. Art Tatum la grabó como una pieza para piano solo en 1949 y volvió a ella varias veces. [76]
« It's Only a Paper Moon » [4] [77] [78] es una canción del espectáculo de Broadway de corta duración The Great Magoo , compuesta por Harold Arlen con letras de Yip Harburg y Billy Rose . Originalmente titulada «If You Believed in Me», el título actual fue introducido en la película Take a Chance de 1933. La canción apareció por primera vez en las listas en 1933 con las grabaciones de Paul Whiteman y Cliff Edwards . Nat King Cole grabó una interpretación en trío de la canción en 1943, y tanto Ella Fitzgerald como Benny Goodman aparecieron en las listas con la canción en 1945. [79]
« Sophisticated Lady » [4] [10] [81] [82] es una composición de jazz de Duke Ellington . La letra fue añadida posteriormente por Irving Mills y Mitchell Parish. La grabación de Ellington ascendió al número tres en las listas. Glen Gray y Don Redman también aparecieron en las listas con la canción en 1933. Lawrence Brown y Toby Hardwick han afirmado haber compuesto partes de la música; según la biografía de Ellington de Stuart Nicholson , los créditos originales de la composición incluían a Ellington, Brown, Hardwick y Mills, pero solo Ellington fue acreditado cuando se publicó la canción. [83]
" Yesterdays " [4] [44] [84] fue compuesta por Jerome Kern para el musical de Broadway Roberta , con letra de Otto Harbach . Fue presentada por Irene Dunne . No es tan popular en el mundo del pop como "Smoke Gets in Your Eyes" del mismo musical, pero ha gozado de mucho más éxito en los círculos del jazz. La canción suele asociarse con Billie Holiday, quien la grabó en 1944. [85]
1934
" Autumn in New York " [4] [86] fue escrita para el musical de Broadway Thumbs Up! por Vernon Duke, quien contribuyó tanto con la música como con la letra de la canción. Presentada en el escenario por J. Harold Murray y grabada por primera vez por Richard Himber y su orquesta del hotel Ritz-Carlton, no fue hasta 1947 que la canción se convirtió en un éxito con las grabaciones de Jo Stafford y Frank Sinatra. Se convirtió en un número de jazz popular en la década de 1950 después de que Charlie Parker la grabara para su álbum Charlie Parker with Strings . [87]
« Blue Moon », [10] [88] compuesta por Richard Rodgers, se llamó originalmente «Prayer» y estaba destinada a la película musical Hollywood Party . Lorenz Hart reescribió la letra dos veces para Manhattan Melodrama , y finalmente fue cantada por Shirley Ross como «The Bad in Every Man». Más tarde se lanzó comercialmente como «Blue Moon», con otro conjunto de letras, y fue grabada por primera vez por Glen Gray y la Casa Loma Orchestra . A Hart no le gustó la versión final, que no obstante se convirtió en su canción más popular. [89] Una versión de rock and roll de 1961 de The Marcels vendió un millón de copias y fue incluida en la lista de 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll. [90]
" For All We Know " [91] fue escrita por el compositor John Coots y el letrista Sam Lewis . Dos grabaciones de la canción llegaron a las listas, una de Hal Kemp y el vocalista Skinnay Ennis que llegó al puesto número tres, y otra grabación de Isham Jones y el vocalista Joe Martin que llegó al puesto número 16.
« Solitude » [4] [10] [92] [93] es una composición de Duke Ellington con letra de Eddie DeLange . Irving Mills recibió el crédito conjunto por la letra como agente de Ellington. Ellington afirmó haber compuesto la canción en 20 minutos. Dos grabaciones llegaron a las listas en 1935, una de Ellington y otra de la Mills Blue Rhythm Band . La primera grabación vocal de Ellington se realizó en 1940 con la cantante Ivie Anderson. La canción también se conoce como «In My Solitude». [94]
« Smoke Gets in Your Eyes » [4] [10] [95] es una canción del musical de Broadway Roberta de Jerome Kern y Otto Harbach. La grabación de Paul Whiteman and His Orchestra alcanzó el número uno en las listas de éxitos pop en 1934. Una versión número uno del Billboard Hot 100 que vendió un millón de copias fue grabada por el grupo de doo-wop The Platters en 1958. Kern compuso originalmente la canción como un número rápido de claqué para su musical de 1927 Show Boat , y la convirtió en una balada para Roberta . La canción es particularmente favorecida por los pianistas; Teddy Wilson hizo una versión para piano influyente temprana en 1941. [96]
" Stars Fell on Alabama " [10] [97] fue escrita por el compositor Frank Perkins y el letrista Mitchell Parish. Fue presentada por Guy Lombardo and His Royal Canadians, y la primera grabación de jazz fue realizada por Benny Goodman en 1934. Jack Teagarden la grabó muchas veces; su primera grabación fue realizada con la orquesta de Goodman en 1934 y la interpretó en un concierto en el Boston Symphony Hall en 1947 con los All Stars de Louis Armstrong. [98]
" Stompin' at the Savoy " [4] [10] [99] [100] es una composición de jazz de Edgar Sampson con letra de Andy Razaf. [101] Grabada por primera vez por Chick Webb en 1934, se popularizó gracias a la grabación de Benny Goodman de 1936. [102] Tanto Webb como Goodman recibieron el crédito de compositores por la canción. [101] Recibió su nombre del Savoy Ballroom de Nueva York; el título de la canción se menciona en una placa conmemorativa del antiguo lugar del salón de baile. [102]
1935
Muchos estándares de la década de 1930 se popularizaron gracias a las grabaciones de la cantante de jazz Billie Holiday, entre ellas "These Foolish Things", "Embraceable You" y "Yesterdays".
" Begin the Beguine " es una melodía de un musical de Broadway de Cole Porter , Jubilee , grabada por primera vez por Xavier Cugat y su orquesta Waldorf-Astoria y popularizada por la grabación de Artie Shaw en 1938. Es considerablemente más larga que la canción promedio de la época (104 compases en lugar de los 32 compases habituales de la forma AABA ). El baile de claqué de Fred Astaire y Eleanor Powell con la melodía en la película Broadway Melody of 1940 de 1940 se convirtió en una de las escenas de baile más populares del cine. [103]
« In a Sentimental Mood » [4] [10] [104] [105] es una canción de jazz con música de Duke Ellington y letras de Manny Kurtz e Irving Mills. El biógrafo de Ellington, James Lincoln Collier, sostiene que la melodía fue compuesta originalmente por Toby Hardwick. [106] La canción se encuentra entre las composiciones más populares de Ellington. [106] Tanto Benny Goodman como la Mills Blue Rhythm Band aparecieron en las listas de éxitos con la canción en 1936. En un momento dado, se utilizó como tema principal de nueve programas de radio diferentes. [106]
" Just One of Those Things " fue presentada por June Knight y Charles Walters en el musical de Broadway Jubilee . La canción fue escrita por Cole Porter. Richard Himber and His Orchestra fue el primero en aparecer en las listas con la canción a fines de 1935. Red Garland la grabó en Londres en 1936. Teddy Wilson hizo una grabación en 1944 con Coleman Hawkins y la grabó al año siguiente con el Benny Goodman Sextet. La canción también se conoce como "It Was Just One of Those Things". [107]
" My Romance " [4] [44] [108] es una canción del musical de Broadway Jumbo de Richard Rodgers y Lorenz Hart . Donald Novis y Gloria Grafton presentaron la canción en el escenario y la grabaron con Paul Whiteman y su orquesta. [109] Doris Day la cantó en la versión cinematográfica de Jumbo de 1962. [110] Ben Webster grabó la canción varias veces como balada. La grabación de 1961 de Bill Evans Trio en Waltz for Debby se encuentra entre las muchas interpretaciones de swing de tempo medio de la canción. [109]
« Summertime » [10] fue escrita por George Gershwin para la ópera Porgy and Bess , basada en un poema de DuBose Heyward . Introducida por Abbie Mitchell , [111] es una de las composiciones más conocidas de Gershwin. [112] El exitoso disco de 1939 de Sidney Bechet ayudó a establecer el sello discográfico Blue Note . Una de las interpretaciones más conocidas es la de Miles Davis y Gil Evans en Porgy and Bess (1958). [111] Billy Stewart tuvo un éxito entre los diez primeros con la canción en 1966. [112]
« These Foolish Things » [4] [44] [113] es una canción de la comedia musical británica Spread it Abroad , escrita por Harry Link , Holt Marvell y Jack Strachey . Fue presentada por el actor francés Jean Sablon , quien también la grabó en francés como «Ces petites choses». [114] Billie Holiday la grabó en 1936 con Teddy Wilson and His Orchestra. Benny Goodman tuvo un éxito número uno con la canción en 1936. [114] Lester Young hizo una grabación en 1952 con el trío de Oscar Peterson , reemplazando la melodía original casi por completo. [115] La canción también se conoce como «These Foolish Things Remind Me of You». [114]
1936
« Caravan » [10] [116] [117] es una canción de jazz con influencias de Oriente Medio , compuesta por Duke Ellington y Juan Tizol con letra de Irving Mills. Se asocia principalmente con Ellington, quien la grabó muchas veces en diferentes arreglos. [118] Fue una parte permanente del repertorio de conciertos de Ellington y siempre se tocó como segundo número. [119] Barney Bigard hizo la primera grabación en 1936 con una banda compuesta por miembros de la orquesta de Ellington. [120] La primera versión vocal que se convirtió en un éxito fue hecha por Billy Eckstine en 1946. [121]
" I Can't Get Started " [4] [10] [122] fue presentada por Bob Hope en el musical de Broadway Ziegfeld Follies de 1936. [ 123] Fue compuesta por Vernon Duke con letra de Ira Gershwin. La versión de 1937 de Bunny Berigan se convirtió en su grabación más popular [124] y fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1975. [9] Debido al éxito de la versión de Berigan, la pieza es especialmente popular entre los trompetistas. [123] Billie Holiday grabó la canción en 1938 con Lester Young, y Young hizo una grabación con su propio trío en 1942. [123] La canción también se conoce como "I Can't Get Started with You". [123]
" Sing, Sing, Sing " se asocia a menudo con bandas de jazz swing, especialmente la de Benny Goodman. La pieza se interpretó en el concierto de Goodman en el Carnegie Hall de 1938 [127] y se utilizó a menudo como número de cierre en sus actuaciones en directo. [128] Escrita por Louis Prima y titulada originalmente "Sing, Bing, Sing" como referencia a Bing Crosby, [127] la canción también se conoce como "Sing, Sing, Sing (With a Swing)". [129]
« There Is No Greater Love » [4] [130] [131] es una composición de Isham Jones con letra de Marty Symes . Lanzada por la Orquesta de Isham Jones como lado B de «Life Begins When You're in Love», fue el último éxito de la banda antes de que Woody Herman asumiera el cargo de líder de la banda. La primera grabación de jazz fue realizada por Duke Ellington. [132] Una parte de la melodía de la canción fue tomada prestada del Concierto para piano n.º 1 de Pyotr Tchaikovsky . [133]
" The Way You Look Tonight " [4] [44] [134] fue presentada por Fred Astaire en la película Swing Time . Fue compuesta por Jerome Kern con letra de Dorothy Fields. La grabación de Astaire alcanzó el número uno en las listas y la canción ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original. Billie Holiday la grabó con la orquesta de Teddy Wilson en 1936. Benny Goodman hizo una versión con Peggy Lee en 1942 y Jazz Messengers de Art Blakey grabó su versión en 1954. Johnny Griffin interpretó la pieza con John Coltrane y Hank Mobley en el álbum de 1957 A Blowin' Session . [135] Kern escribió la melodía de la canción en contrapunto con " A Fine Romance "; las canciones se cantan juntas en la escena final de la película. [136]
1937
« Easy Living », [4] [137] una balada compuesta por Ralph Rainger con letra de Leo Robin , fue escrita para la película Easy Living e incluida en la banda sonora de la película Remember the Night de 1940. [ 138 ] Está más estrechamente asociada con Billie Holiday, quien la grabó con la orquesta de Teddy Wilson en 1937. [139]
" A Foggy Day " [10] fue escrita por George e Ira Gershwin para la película musical A Damsel in Distress . Fue presentada en la película por Fred Astaire, cuya grabación subió al número tres en las listas. La orquesta de Bob Crosby llegó a las listas con la canción en 1938. [140] La canción está asociada con Londres y comienza con las campanadas del Big Ben . [141] También se llama "A Foggy Day in London Town". [140]
" Have You Met Miss Jones? " [4] [10] [142] es una balada de la comedia de Broadway I'd Rather Be Right , presentada en escena por Joy Hodges y Austin Marshall. [143] La canción fue compuesta por Richard Rodgers con letra de Lorenz Hart. Su puente puede haber servido como inspiración para la composición de John Coltrane de 1959 " Giant Steps ". [144] Las cantantes femeninas a menudo la cantan como "¿Have You Met Sir Jones?". [143]
« My Funny Valentine » [4] [10] [145] es la melodía del musical de Broadway Babes in Arms de Richard Rodgers y Lorenz Hart . Fue presentada en el escenario por Mitzi Green . Hal McIntyre and His Orchestra fue el primero en aparecer en las listas con la canción en 1945. [146] Frank Sinatra grabó una versión exitosa en 1955, y más tarde la canción se asoció fácilmente con sus presentaciones en vivo. Otras versiones influyentes fueron grabadas por Chet Baker (en My Funny Valentine , 1954) y Miles Davis (en Cookin' , 1956). [146]
" Nice Work If You Can Get It [4] fue escrita por George e Ira Gershwin para la película musical A Damsel in Distress . Fue introducida en la película por Fred Astaire y ha sido grabada muchas veces por cantantes de jazz y pianistas. [147]
« Once in a While » [10] [148] es una composición de Michael Edwards con letra de Bud Green . Se convirtió en un éxito para Tommy Dorsey and His Orchestra, cuya grabación se mantuvo en la cima de las listas durante 14 semanas. Más tarde fue llevada a las listas por Horace Heidt en 1937, Louis Armstrong en 1938, Patti Page en 1952 y el grupo de doo-wop The Chimes en 1961. [149] A Rahsaan Roland Kirk se le atribuye el reavivar el interés en la canción entre los músicos de jazz con su grabación de 1965, que mezcló el original con la armonía de Oriente Medio. [149] [150]
« One O'Clock Jump » es una composición instrumental de blues de doce compases de Count Basie. Utilizada como la pieza insignia de la banda de Basie, está fuertemente asociada con la era del swing y sigue siendo una de las composiciones más conocidas de la época. [151] El saxofonista Buster Smith escribió una parte de la composición, pero Basie le negó el crédito compartido. [152] [153] «One O'Clock Jump» fue llevada a las listas de éxitos por Harry James en 1938 y por los Metronome All-Stars en 1941. Benny Goodman dio una interpretación influyente de la canción en su concierto en el Carnegie Hall de 1938. [154]
« They Can't Take That Away from Me » [10] es una canción de la película musical Shall We Dance , compuesta por George Gershwin con letra de Ira Gershwin. Fue presentada por Fred Astaire, cuya grabación con la Johnny Green Orchestra se mantuvo en el número uno durante diez semanas. Una versión famosa fue grabada por Charlie Parker en 1950 y lanzada en Charlie Parker with Strings . [157]
" Cherokee " [159] [160] es una canción de jazz escrita originalmente por Ray Noble como parte de una suite india más grande . Se convirtió en un éxito para Charlie Barnet en 1939 como instrumental. Barnet adoptó una versión extendida de la misma en su canción principal, acreditada a él mismo y titulada "Redskin Rhumba". Don Byas grabó la pieza en 1945, y el mismo año Charlie Parker usó su progresión armónica en su composición " Ko-Ko ". "Swinging the Indian" de Buddy DeFranco también se basa en la misma progresión de acordes. La canción también se conoce como "Indian Love Song". [161]
« Heart and Soul » [162] [163] es una composición de Hoagy Carmichael con letra de Frank Loesser . Fue interpretada por primera vez por Larry Clinton and His Orchestra con Bea Wain en el cortometraje A Song Is Born ; su versión llegó al número uno en 1939. [164] La canción ha sido grabada por Ella Fitzgerald, Dean Martin y Dave Brubeck , entre otros. [164] Se ha convertido en una pieza popular entre los pianistas aficionados. [165]
« Love Is Here to Stay » fue la última composición de George Gershwin, escrita para la película musical The Goldwyn Follies . La letra fue proporcionada por Ira Gershwin. La canción recibió poca atención de The Goldwyn Follies y es más conocida por la película de 1951 Un americano en París . [166] La canción originalmente se titulaba «Our Love Is Here to Stay»; Ira Gershwin dijo más tarde que hubiera querido cambiar el título al original si la canción no se hubiera vuelto popular con su nuevo nombre. [167]
" The Nearness of You " [4] [168] fue compuesta por Hoagy Carmichael con letra de Ned Washington . Estaba destinada a ser incluida en la película Romance in the Rough , que nunca se produjo. La primera versión exitosa fue hecha por Glenn Miller y su orquesta en 1940. Sarah Vaughan grabó la canción en 1949 y varias veces después. Charlie Parker la grabó en vivo con la orquesta de Woody Herman en 1951. [169]
" Old Folks " fue compuesta por Willard Robison con letra de Dedette Lee Hill, esposa y colega ocasional de Billy Hill . Ha sido grabada muchas veces por vocalistas e instrumentistas y su versión de jazz más famosa es la del trompetista Miles Davis en Someday My Prince Will Come (1961). [170] [171]
« Preludio a un beso » [10] [172] [173] es una balada de jazz compuesta por Duke Ellington con letras de Irving Mills y Mack Gordon . Fue grabada por primera vez como instrumental por la orquesta de Duke Ellington con Johnny Hodges , quien luego la grabó con su propia orquesta y la vocalista Mary McHugh. La composición se basó en una melodía del saxofonista de Ellington, Otto Hardwick. [174]
" Septiembre Song " [4] [175] [176] fue presentada por Walter Huston en el musical de Broadway Knickerbocker Holiday . Fue compuesta por Kurt Weill con letra de Maxwell Anderson . Frank Sinatra hizo grabaciones exitosas posteriores en 1946 y Sarah Vaughan en 1954. Artie Shaw la grabó en 1945 con una big band en la que aparecía el saxofonista Chuck Gentry. Don Byas hizo una grabación en 1946 con su cuarteto. El guitarrista Django Reinhardt grabó la canción cuatro veces, a partir de 1947. [177]
" Thanks for the Memory " fue introducida en la película The Big Broadcast de 1938 , que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original de 1938. Fue compuesta por Ralph Rainger con letra de Leo Robin e interpretada en la película por Bob Hope y Shirley Ross . [178] Las grabaciones exitosas fueron hechas por Shep Fields y su Rippling Rhythm Orchestra y por el propio Bob Hope, quien adoptó la composición como su canción característica al final de sus giras de la USO en Europa durante la Segunda Guerra Mundial. [179] [180] [181] A lo largo de las décadas, la canción fue grabada con frecuencia y sigue siendo un estándar en el repertorio de jazz hasta el día de hoy. [182] [183]
" You Go to My Head " fue escrita por el compositor J. Fred Coots y el letrista Haven Gillespie y presentada por Glen Gray y la Casa Loma Orchestra, quienes alcanzaron el puesto número nueve en las listas en 1938. Teddy Wilson con la vocalista Nan Wynn también la interpretaron en 1938, al igual que Larry Clinton and His Orchestra con Bea Wain. La sofisticación armónica de la canción ha sido elogiada por los críticos, quienes a menudo describen a Coots como un " éxito de un solo éxito " a pesar de que su " Santa Claus Is Coming to Town " fue incluso más popular en términos de atractivo masivo. [184]
1939
El clarinetista y director de banda Benny Goodman popularizó muchos de los estándares de la década de 1930, incluidos "Darn That Dream", "How Deep Is the Ocean" y "Stompin' at the Savoy".
« All the Things You Are » [4] [10] [44] [185] es una canción del musical de Broadway Very Warm for May de Jerome Kern y Oscar Hammerstein II . Kern sintió al principio que la canción, con sus centros tonales en constante cambio, era demasiado compleja para el atractivo masivo. Sin embargo, ha disfrutado de una popularidad duradera desde entonces y ahora es uno de los estándares más grabados. [186] La progresión de acordes de la canción se ha utilizado para melodías como «Bird of Paradise» de Charlie Parker y «Prince Albert» de Kenny Dorham .
" Darn That Dream " [44] [187] fue compuesta por Jimmy Van Heusen para el musical de Broadway Swingin' the Dream . La letra fue escrita por Eddie DeLange. Aunque el musical fue una decepción, la versión de la canción de Benny Goodman con la participación de la vocalista Mildred Bailey fue un éxito número uno. [188]
" Frenesi " [4] [189] [190] es una composición de jazz latino de Alberto Domínguez. Originalmente compuesta para marimba , Leonard Whitcup y otros hicieron arreglos de jazz más tarde. Una versión exitosa de 1940 grabada por Artie Shaw con un arreglo de William Grant Still fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 2000. [9]
" I Thought About You " [4] [44] [193] [194] fue compuesta por Jimmy Van Heusen con letra de Johnny Mercer . Mildred Bailey grabó la primera versión exitosa con la Orquesta de Benny Goodman. El guitarrista Johnny Smith la grabó en la década de 1950 para el sello Roost. Miles Davis incluyó la canción en su álbum de 1961 Someday My Prince Will Come . [195]
" Moonlight Serenade " [10] [200] [201] fue compuesta por Glenn Miller con letra de Mitchell Parish. La orquesta de Miller la utilizó como su melodía característica, [202] y su grabación llegó al puesto número tres en 1939. [203] La canción fue grabada por el grupo de rhythm and blues The Rivieras en 1959. [203] Carly Simon la cantó en su álbum de 2005 Moonlight Serenade . [204]
« Over the Rainbow » [10] [205] es una balada introducida por Judy Garland en la película El mago de Oz , compuesta por Harold Arlen con letra de Yip Harburg. Fue un éxito inmediato: cuatro versiones diferentes, incluida la de Garland, llegaron al top ten en el plazo de un mes después del estreno de la película. Art Tatum hizo una influyente grabación de piano solo en 1955, y la cantautora Tori Amos lanzó una grabación de piano solo en vivo en 1996. La canción también se conoce como «Somewhere over the Rainbow». [206]
« Something to Live For » [207] es una balada de jazz escrita por Billy Strayhorn . Basada en un poema que el compositor había escrito cuando era adolescente, [208] la canción fue presentada por la orquesta de Duke Ellington con el compositor Strayhorn al piano. Ellington fue coautor de la composición. [209] La canción ha sido grabada por Ella Fitzgerald, quien la ha llamado su canción favorita. [210]
" What's New? " [4] [10] [44] [211] comenzó como una canción instrumental titulada "I'm Free", compuesta por Bob Haggart cuando tocaba en la orquesta de Bob Crosby, y luego fue retitulada cuando Johnny Burke escribió la letra. La canción fue presentada por Crosby, y otras versiones exitosas de 1939 incluyen las de Bing Crosby y Benny Goodman. [212] La cantante australiana Catherine O'Hara grabó la canción en 1966 con su propia letra, también titulada "I'm Free". [212]
" Woodchopper's Ball " [213] es una composición de jazz de Joe Bishop y Woody Herman. Presentada por la Orquesta de Woody Herman, fue el primer y mayor éxito de la banda, con más de un millón de discos vendidos. [214] [215] La grabación original fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 2002. [9] La composición también se conoce como "At the Woodchopper's Ball". [215]
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Libros falsos
Un libro falso es una colección de partituras musicales destinadas a ayudar a un intérprete a aprender rápidamente nuevas canciones.
