El trompetista, director de orquesta y cantante Louis Armstrong fue un importante innovador de los inicios del jazz. [1] [2] Introdujo muchas canciones populares contemporáneas en el mundo del jazz que ahora se consideran estándares.
Los estándares de jazz son composiciones musicales ampliamente conocidas, interpretadas y grabadas por artistas de jazz como parte del repertorio musical del género. Esta lista incluye composiciones escritas en la década de 1920 que se consideran estándares por al menos una publicación importante o una obra de referencia. Algunas de las melodías enumeradas ya eran estándares bien conocidos en la década de 1930, mientras que otras se popularizaron más tarde. En la lista se indica la época de las grabaciones más influyentes de una canción, en su caso.
Un período conocido como la " Era del Jazz " comenzó en los Estados Unidos en la década de 1920. El jazz se había convertido en música popular en el país, aunque las generaciones mayores consideraban que la música era inmoral y amenazadora para los viejos valores culturales. [3] Bailes como el Charleston y el Black Bottom fueron muy populares durante el período, y las bandas de jazz normalmente estaban formadas por siete a doce músicos. Importantes orquestas de Nueva York estuvieron dirigidas por Fletcher Henderson , Paul Whiteman y Duke Ellington . Muchos músicos de jazz de Nueva Orleans se habían mudado a Chicago a finales de la década de 1910 en busca de empleo; entre otros, los New Orleans Rhythm Kings , King Oliver's Creole Jazz Band y Jelly Roll Morton grabaron en la ciudad. Sin embargo, la importancia de Chicago como centro de la música jazz comenzó a disminuir hacia finales de la década de 1920 en favor de Nueva York. [4]
En los primeros años del jazz, las compañías discográficas a menudo estaban ansiosas por decidir qué canciones grabarían sus artistas. Los temas populares en la década de 1920 fueron éxitos del pop como " Sweet Georgia Brown ", " Dinah " y " Bye Bye Blackbird ". El primer artista de jazz al que se le dio cierta libertad para elegir su material fue Louis Armstrong , cuya banda ayudó a popularizar muchos de los primeros estándares en las décadas de 1920 y 1930. [5]
1920 – " Avalon " [7] [8] es una canción escrita por Al Jolson , Buddy DeSylva y Vincent Rose . Jolson presentó la canción, llevándola al número dos de las listas en 1921, [9] y la utilizó en los musicales Sinbad y Bombo . [10] [11] [12] La canción posiblemente fue escrita por Rose, pero la popularidad de Jolson como intérprete le permitió reclamar el co-crédito. [9] La melodía de apertura fue tomada del aria E lucevan le stelle de Giacomo Puccini de la ópera Tosca , y los editores de Puccini demandaron exitosamente a los compositores en 1921 por 25.000 dólares y todos los derechos de autor posteriores. [9]
1920 – " Margie " es una canción compuesta por Con Conrad y J. Russel Robinson con letra de Benny Davis . Fue introducido por la Original Dixieland Jazz Band y popularizado por la grabación de Eddie Cantor de 1921. [13] La canción fue uno de los primeros éxitos tanto de Conrad como de Davis, y luego se usó en las películas Margie (1946) y The Eddie Cantor Story (1954). [14] El nombre se inspiró en la hija de cinco años de Cantor. [13] [14] La canción también se conoce como "My Little Margie". [13]
1921 – " El jeque de Arabia " es una canción compuesta por Ted Snyder con letra de Harry B. Smith y Francis Wheeler. Fue escrito en respuesta a la popularidad de la película de Rudolph Valentino The Sheik . [15] La Club Royal Orchestra presentó la canción en su primera grabación en 1921. [15] Las dos grabaciones del trombonista Jack Teagarden han sido citadas como una gran influencia para el estatus estándar de la canción. [15]
1922 – " Bugle Call Rag " es una canción de jazz de Billy Meyers, Jack Pettis y Elmer Schoebel. Fue grabado por primera vez por la Friar's Society Orchestra (más tarde New Orleans Rhythm Kings ) y popularizado por Benny Goodman y Glenn Miller en la década de 1930. [16] [17] Duke Ellington basó su composición de 1939 "The Sergeant Was Shy" en la canción. [18] La grabación original de la canción se tituló "Bugle Call Blues". [17]
1922 – " Farewell Blues " [21] es una composición de jazz de Paul Mares, Leon Roppolo y Elmer Schoebel de la Friar's Society Orchestra. Se utilizó como tema musical de la banda, [22] y sus actuaciones en el Friar's Inn influyeron en varios jazzistas blancos más jóvenes, como Bud Freeman y Jimmy McPartland . [23] [24] Isham Jones and His Orchestra tuvieron un éxito con la melodía en 1923. [25]
1922 – '" I Wish I Could Shimmy Like My Sister Kate "' es una composición de jazz con letra y letra de Armand J. Piron . Fue publicado en 1922 con derechos de autor asignados a la editorial de Clarence Williams . [26] La canción fue promocionada a través de numerosas grabaciones instrumentales para diferentes sellos por Original Memphis Five bajo su nombre habitual y como The Cotton Pickers. También acompañaron a la cantante afroamericana Leona Williams nombrada como Her Dixie Band. El propio Clarence Williams grabó la canción tocando el piano solo con acompañamiento de su esposa Eva Taylor . La canción fue revivida en una grabación de 1939 de Muggsy Spanier and His Ragtime Band con un coro vocal de George Brunies , lo que estableció su estatus como estándar. [27]
1923 – " Charleston " [28] es una orquestación de jazz para la danza Charleston , compuesta por James P. Johnson con letra de Cecil Mack . Introducido por Elisabeth Welch en el musical de Broadway Runnin' Wild de 1923 , [29] su éxito llevó el baile de Charleston a la popularidad internacional. [30] El acompañamiento rítmico original de Johnson inspiró varias canciones posteriores, muchas de las cuales usaban la palabra "Charleston" en el título. [29] La canción se reprodujo en la película de 1946 It's a Wonderful Life , protagonizada por James Stewart y Donna Reed , en una escena de baile. [31] También fue un número de producción destacado en la película de 1950 Tea for Two . [31] Apareció en un episodio de la comedia de situación de la década de 1970 The Brady Bunch .
1923 – " Tin Roof Blues " es una composición de jazz de George Brunies, Paul Mares, Ben Pollack, Leon Roppolo y Mel Stitzel de los New Orleans Rhythm Kings. [32] La banda grabó la melodía por primera vez en 1923 y se convirtió en una gran influencia para los grupos de jazz posteriores. [33] Es una de las primeras piezas de jazz de Nueva Orleans que se toca con más frecuencia. [34] El éxito de Jo Stafford de 1953, " Make Love to Me ", utilizó la música de la melodía con letras añadidas. [35]
1924-1925
El pianista de jazz Fats Waller escribió muchos de los primeros estándares del jazz, incluidos "Squeeze Me" (1925), "Ain't Misbehavin'" (1929) y "Honeysuckle Rose" (1929).
1924 – " Everybody Loves My Baby " es una canción compuesta por Spencer Williams con letra de Jack Palmer . [36] Fue presentado por Clarence Williams and His Blue Five, con Louis Armstrong en la trompeta. [37] Armstrong también grabó la canción con la Orquesta Fletcher Henderson más tarde en 1924; La toma marcó la primera grabación vocal de Armstrong. [38] La canción también se conoce como "Todo el mundo ama a mi bebé, pero mi bebé no ama a nadie más que a mí". [37]
1924 – " I'll See You in My Dreams " es una canción popular y estándar de jazz, compuesta por Isham Jones , con letra de Gus Kahn , y publicada en 1924. Fue grabada el 4 de diciembre de ese año, por Isham Jones dirigiendo a Ray. Orquesta de Miller. Publicado en Brunswick Records, estuvo en las listas durante 16 semanas durante 1925, y pasó siete semanas en el número 1 en los Estados Unidos. Otros artistas orientados al jazz que grabaron la canción incluyen a Cliff Edwards , Louis Armstrong , Bing Crosby , Ella Fitzgerald y Anita O'Day .
1924 – " King Porter Stomp " [46] es una composición de ragtime de Jelly Roll Morton , originalmente grabada como solo de piano. Más tarde , Sonny Burke y Sid Robin agregaron la letra . Morton afirmó haber escrito originalmente la melodía en 1902. [47] Lleva el nombre del pianista Porter King, y existe el rumor de que Morton consultó al pianista de ragtime Scott Joplin sobre la composición. [48] Se convirtió en un éxito cuando Benny Goodman y su orquesta grabaron el arreglo de Fletcher Henderson en 1935. [47] [49] La progresión de acordes de la primera cepa se ha utilizado en muchas otras composiciones de jazz y se conoce comúnmente como Stomp. progresión .
1924 – " The Man I Love " [50] es una balada compuesta por George Gershwin con letra de Ira Gershwin . Originalmente escrita para el musical de Broadway Lady, Be Good (1924), y luego destinada a ser incluida en Strike Up the Band (1927) y Rosalie (1928), la canción se eliminó de los tres musicales antes de que comenzara el espectáculo. La grabación de Marion Harris de 1928 ayudó a popularizar la canción y se ha convertido en uno de los estándares de jazz más grabados. [51]
1924 – " ¡Oh, Lady Be Good! " [50] [52] es una melodía del musical Lady, Be Good , compuesta por George Gershwin con letra de Ira Gershwin. Introducida en el escenario por Walter Catlett , la canción se identificó más tarde con Ella Fitzgerald después de su grabación de 1947 que contenía un solo de scat . [52] El influyente y muy imitado solo de saxofón tenor de Lester Young en la grabación de Count Basie de 1936 ha sido citado como un "logro supremo" [53] y "el mejor solo [de Young] jamás grabado". [54]
1924 – " Riverboat Shuffle " [55] es una composición de jazz de Hoagy Carmichael. Introducida por Bix Beiderbecke y The Wolverines , fue la primera composición publicada de Carmichael. [56] El editor Irving Mills y el pianista de The Wolverines, Dick Voynow, se agregaron a los créditos en el momento de la publicación. [57] Mitchell Parish escribió la letra en 1939. [57] Carmichael originalmente quería llamar la melodía "Free Wheeling", pero a los miembros de la banda no les gustó el nombre y le cambiaron el nombre. [58] Paul Whiteman grabó la melodía en 1927 con Beiderbecke y Carmichael. [57]
1924 – " Somebody Loves Me " [8] [59] es una melodía de los escándalos de 1924 de George White , compuesta por George Gershwin y Emilia Renaud con letra de Ballard MacDonald y Buddy DeSylva. Fue presentado por Winnie Lightner en el escenario y la grabación de Paul Whiteman de 1924 fue un éxito número uno. Después del éxito inicial como canción popular, los artistas de jazz la tocaron con más frecuencia. Nat King Cole y Peggy Lee grabaron versiones cruzadas populares en la década de 1940. [60]
1925 – " I Want to Be Happy " [67] es una melodía del musical de Broadway No, No, Nanette , compuesta por Vincent Youmans con letra de Irving Caesar . Su primera versión de éxito de jazz fue lanzada en 1930 por Red Nichols y alcanzó el puesto 19. Benny Goodman lanzó una versión en 1937 que alcanzó el puesto 17 y una versión de Glenn Miller fue la cara B de su éxito de 1939 " In the Mood ". [68] [69]
1925 – " Sweet Georgia Brown " [50] es una canción de jazz compuesta por Maceo Pinkard con música de Kenneth Casey . El líder de la banda Ben Bernie popularizó la canción y se le dio co-crédito por la letra, aunque no está claro si participó o no en la escritura. [72] [73] La grabación de Bernie con su Orquesta del Hotel Roosevelt permaneció en el número uno de las listas de éxitos durante cinco semanas. [74] El equipo de baloncesto Harlem Globetrotters ha estado usando la versión de Brother Bones and His Shadows como himno desde 1952. [75] Varias melodías de jazz posteriores se han basado en la progresión de acordes de la canción, como "Donna" de Jackie McLean . "Dig" de Miles Davis y "Bright Mississippi" de Thelonious Monk . [74]
1925 – " Té para dos " [50] es una melodía del musical de Broadway No, No, Nanette , compuesta por Vincent Youmans con letra de Irving Caesar . Las primeras grabaciones exitosas fueron de la Orquesta Benson de Chicago y Marion Harris en 1925. [76] Art Tatum interpretó la canción en un concurso de corte de 1931 con Fats Waller y James P. Johnson. [76] El uso de acordes sustitutos por parte de Tatum en la melodía tuvo un efecto duradero en la armonía del jazz, y su grabación de solo de piano de 1939 fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1986. [76] [77] La canción se convirtió en una de las más populares. canciones de la década de 1920 y se sigue interpretando con frecuencia. [78] [79] [80] César ha dicho que la letra le tomó sólo cinco minutos para escribir. [81]
1926-1927
Cole Porter fue uno de los pocos compositores de Tin Pan Alley que escribió tanto la letra como la música de sus canciones. [82] Sus estándares incluyen "¿Qué es esto llamado amor?" (1929), "Amor en venta" (1930) y "Noche y día" (1932).
1926 – " Big Butter and Egg Man " [83] es una canción de jazz escrita por Percy Venable para Louis Armstrong y May Alix . Fue grabado por primera vez por Hot Five de Armstrong ; La grabación original de 1926 contiene uno de los solos de corneta más respetados de Armstrong . [84] [85]
1926 – " Bye Bye Blackbird " [8] [86] [87] es una canción compuesta por Ray Henderson con letra de Mort Dixon . Fue grabado por primera vez por Gene Austin, cuya interpretación se convirtió en un éxito número uno. Nick Lucas grabó una versión popular el mismo año. [88] Entre los intérpretes de jazz, la melodía sólo ganó popularidad después de su inclusión en la banda sonora de la película de 1955 Pete Kelly's Blues y en el álbum de Miles Davis de 1957 'Round About Midnight' . [88]
1926 – " He encontrado un nuevo bebé " [8] [97] [98] es una canción de Jack Palmer y Spencer Williams. También conocido como "Encontré un nuevo bebé", fue presentado por Blue Five de Clarence Williams. La versión de 1940 de la Benny Goodman Orchestra incluye un influyente solo de guitarra de Charlie Christian . [97] Charlie Parker grabó la melodía varias veces, la primera en 1940 como parte de la Jay McShann Orchestra. La interpretación de Parker fue influenciada por Lester Young, y el saxofonista incluso incluyó citas de Young en sus grabaciones posteriores. [99] La melodía es particularmente popular entre las bandas de Dixieland. [97]
1926 – " Muskrat Ramble " [100] es una composición de jazz de Kid Ory . De 1926 a 1939 se publicaron partituras y algunas grabaciones lo deletrearon "Muskat" Ramble. La letra fue añadida en 1950 por Ray Gilbert . [101] Grabado por primera vez por Louis Armstrong y sus Hot Five en 1926, se convirtió en la pieza grabada con más frecuencia del grupo. [102] El crédito de compositor se le dio a Ory, aunque el líder de la banda Armstrong ha afirmado haber escrito la canción él mismo. [102] Otros, como el clarinetista de Nueva Orleans Sidney Bechet , han argumentado que originalmente era una melodía de Buddy Bolden titulada "The Old Cow Died and the Old Man Cried". [103] La melodía fue una parte destacada del repertorio de resurgimiento de Dixieland en las décadas de 1930 y 1940. [102]
1926 – " Alguien que me cuide " [50] es una melodía del musical de Broadway ¡Oh, Kay! , compuesta por George Gershwin con letra de Ira Gershwin. Gertrude Lawrence presentó la canción en el escenario y se la cantó a un muñeco de trapo. Lawrence también hizo la primera grabación exitosa de la canción en 1927. El letrista Howard Dietz afirma haber ideado el nombre de la canción y ayudado con la letra, pero no recibió ningún crédito oficial. La popularidad de la canción en el jazz se estableció a mediados de la década de 1940 gracias a las grabaciones de Billy Butterfield , Eddie Condon , Coleman Hawkins e Ike Quebec . [104]
1926 – " Sugar " [105] es una canción de Maceo Pinkard , Edna Alexander y Sidney D. Mitchell . Fue grabado por primera vez por Ethel Waters en 1926 [106] [107] y popularizado como estándar por la grabación de Eddie Condon de 1927 que incluía a los novatos Gene Krupa , Joe Sullivan y Frank Teschemacher . [105] La canción también se conoce como "That Sugar Baby o' Mine", [105] y no debe confundirse con otra canción llamada "Sugar" de 1927, escrita por Jack Yellen, Milton Ager, Frank Crum y Red Nichols. . [108]
1927 – " Blue Skies " [8] [109] es una melodía de espectáculo de Irving Berlin del musical Betsy . Richard Rodgers y Lorenz Hart habían escrito originalmente un número solista para Belle Baker , titulado "This Funny World", pero la estrella no estaba satisfecha con la canción y le pidió a Berlin que escribiera un tema espectacular para el musical. [110] [111] Berlín respondió con "Blue Skies", y en la noche del estreno el público exigió 24 bises de la canción de Baker. [111] Una interpretación de 1927 de Ben Selvin and His Orchestra, grabada con el nombre "The Knickerbockers", se convirtió en un éxito número uno. Al Jolson interpretó la canción en 1927 en el primer largometraje sonoro, The Jazz Singer . [111] Las interpretaciones de jazz incluyen el concierto de Benny Goodman de 1938 en el Carnegie Hall y la grabación de Tommy Dorsey de 1941 con el joven Frank Sinatra en la voz. [111]
" Bainson Street Blues " [8] [113] [114] es una canción de blues escrita por Spencer Williams y presentada por Louis Armstrong. El trombonista y cantante Jack Teagarden grabó la canción varias veces, la primera en 1929 con los Louisiana Rhythm Kings. La grabación de Teagarden de 1931 con The Charleston Chasers, dirigida por Benny Goodman, popularizó la canción. Más tarde, Teagarden y Glenn Miller agregaron un verso adicional, quienes también afirmaron haber escrito la letra del coro. [115]
" Crazy Rhythm " [50] es un tema de espectáculo compuesto por Roger Wolfe Kahn y Joseph Meyer con letra de Irving Caesar . Fue introducido en el musical de Broadway Here's Howe de Ben Bernie, quien también realizó una exitosa grabación vocal. [116] Roger Wolfe Kahn and His Orchestra lo grabaron el mismo año con el vocalista Franklyn Baur. La canción ha inspirado los nombres de varios álbumes, grupos de jazz, organizaciones y discotecas. [117]
" Creole Love Call " [118] [119] es una composición de jazz de Duke Ellington , James "Bubber" Miley y Rudy Jackson. [120] Se basó en la melodía de "Camp Meeting Blues" de Joe "King" Oliver . [121] La grabación de Ellington es conocida por la interpretación vocal sin palabras de Adelaide Hall . [120] [122] La melodía también se conoce como "Canción de amor criolla". [118]
" If I Had You " es una balada popular de Irving King (seudónimo de James Campbell y Reginald Connelly) y Ted Shapiro . Fue popularizado en Gran Bretaña por Al Bowlly con Fred Elizalde and His Orchestra, y poco después por Rudy Vallée en Estados Unidos. Se comercializó como "el fox-trot favorito del Príncipe de Gales ". La primera grabación de jazz fue realizada en 1941 por el sexteto de Benny Goodman. Art Blakey grabó una memorable versión de balada con el saxofonista Lou Donaldson en 1954. [124]
" Mack the Knife " es una canción de The Threepenny Opera , compuesta por Kurt Weill con letra de Bertolt Brecht . Originalmente llamada "Die Moritat von Mackie Messer" en alemán, la canción fue traducida al inglés por Marc Blitzstein en 1954. La primera grabación de jazz fue realizada por Sidney Bechet en 1954 bajo el título "La Complainte de Mackie". La versión de Louis Armstrong de 1955 estableció la popularidad de la canción en el mundo del jazz. [128] También se la conoce como "La balada de Mack the Knife". [128]
" Nagasaki " [129] es una canción de jazz compuesta por Harry Warren con letra de Mort Dixon . Los Ipana Troubadors hicieron una exitosa grabación en 1928 y en 1935 fue grabada por la Friar's Society Orchestra. [130] Las versiones de jazz más famosas fueron hechas por Benny Goodman en 1936 y 1947. [131] Fletcher Henderson la tocó en 1934 en la Ópera de Harlem como el "himno nacional de Harlem". [132]
« Softly, As in a Morning Sunrise » [8] [133] es una canción del espectáculo de Broadway The New Moon , compuesta por Sigmund Romberg con letra de Oscar Hammerstein II. La primera grabación de jazz fue realizada por Artie Shaw en 1938. [134] La melodía era un tema habitual en el repertorio del Modern Jazz Quartet ; ya se consideraba un estándar cuando el grupo grabó su primera interpretación en 1952. [135] [136]
" Sweet Lorraine " [137] es una canción compuesta por Cliff Burwell con letra de Mitchell Parish . Grabado por la Orquesta Apex Club de Jimmie Noone el 23 de agosto de 1928, se convirtió en el tema principal de Noone. [138] La versión de Teddy Wilson fue la primera en aparecer en las listas de éxitos en 1935. [139] La canción está estrechamente asociada con Nat King Cole, quien la grabó en 1940 y varias veces después. [139] La carrera como cantante de Cole comenzó en 1938 cuando un cliente lo acosó para que cantara junto con su trío instrumental; La primera canción que cantó fue "Sweet Lorraine", que escuchó tocar a la banda de Noone en Chicago cuando tenía nueve años. [139] [140] [141] : 8, 33
1929
" Ain't Misbehavin' " [50] [142] [143] es una canción de la revista musical Hot Chocolates , compuesta por Fats Waller y Harry Brooks con letra de Andy Razaf. Leo Reisman and His Orchestra fue el primero en llevar la canción a las listas de éxitos pop en 1929, seguido por varios artistas, entre ellos Bill Robinson , Gene Austin y Louis Armstrong. En el intermedio de Hot Chocolates en el Hudson Theatre, Armstrong hizo su debut en Broadway tocando un solo de trompeta en la canción. [144] La grabación instrumental original de Waller fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1984. [77]
" Black and Blue " [145] [146] es una canción del musical Hot Chocolates , compuesta por Fats Waller con letra de Harry Brooks y Andy Razaf. Fue introducido por Louis Armstrong. La versión de Ethel Waters de 1930 se convirtió en un éxito. [147] La canción también se conoce como "¿Qué hice para ser tan negro y azul?". [147]
" Honeysuckle Rose " [8] [50] [148] [149] es una canción de la revista musical Load of Coal , compuesta por Fats Waller con letra de Andy Razaf. Fue popularizado por Fletcher Henderson y su orquesta en 1933. [150] La grabación de la canción de Waller en 1934 fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1999. [77] La orquesta de Benny Goodman tocó una sesión improvisada de 16 minutos con la melodía en su Concierto en el Carnegie Hall de 1938, con miembros de las bandas de Count Basie y Duke Ellington. Charlie Parker utilizó una parte de la armonía de la canción en " Scrapple from the Apple " (1947). [150]
" Just You, Just Me " [151] es una canción de la película Marianne , compuesta por Jesse Greer con letra de Raymond Klages. Fue presentado por Marion Davies y Cliff Edwards . Lester Young grabó la melodía varias veces. La composición de Thelonious Monk de 1948, "Evidence", se basó libremente en él. [152]
" Liza (All the Clouds'll Roll Away) " es una melodía del musical de Broadway Show Girl , compuesta por George Gershwin con letra de Ira Gershwin y Gus Kahn . Fue presentado en el escenario por Ruby Keeler y Dixie Dugan, acompañadas por la Duke Ellington Orchestra. [153] [154] El esposo y popular cantante de Keeler, Al Jolson, apareció en la presentación de apertura y cantó un coro de la canción desde la tercera fila, creando sensación y popularizando la canción. [153]
" Mean to Me " [155] [156] es una canción compuesta por Fred E. Ahlert con letra de Roy Turk . Fue grabado por primera vez por Ruth Etting . La canción era un número habitual en el repertorio de Billie Holiday, y la grabación de Holiday de 1937 con el saxofonista Lester Young se considera la versión vocal definitiva. Más tarde, Young hizo una grabación instrumental con Nat King Cole y Buddy Rich . [157]
" More Than You Know " [8] [158] es una melodía de un espectáculo de Broadway compuesta por Vincent Youmans con letra de Edward Eliscu y Billy Rose . Introducida por Mayo Methot en Great Day , la canción se convirtió en un éxito a pesar de que el musical solo duró 29 funciones. Ruth Etting lo llevó al número nueve en 1930, y el saxofonista Benny Carter tocó un aclamado solo de trompeta en su grabación de 1939, a pesar de que la trompeta no era su instrumento principal. [159]
" Rockin' Chair " [160] [161] [162] es una canción de Hoagy Carmichael. Fue grabado por primera vez por Louis Armstrong a dúo con el compositor. [163] Carmichael ha dicho que escribió la canción como una especie de secuela de su " Washboard Blues " de 1926, que tenía letra de Fred Callahan. [164] La canción se hizo famosa gracias a Mildred Bailey , quien la usó como tema principal. [165] La primera grabación exitosa de Bailey se realizó en 1937. [166]
" Stardust " [8] [167] [168] es una canción compuesta por Hoagy Carmichael con letra de Mitchell Parish. Grabada originalmente por Carmichael como un instrumento de jazz de medio tiempo, la balada romántica de 1930 de Isham Jones and His Orchestra se convirtió en un éxito de ventas. Louis Armstrong grabó una influyente balada en 1931. La canción es posiblemente la canción popular más grabada y uno de los mejores estándares del jazz. La revista Billboard realizó una encuesta entre los principales disk jockeys en 1955 sobre la "canción discográfica popular de todos los tiempos"; cuatro interpretaciones diferentes de "Stardust" llegaron a la lista, incluida la de Glenn Miller (1941) en el tercer lugar y la de Artie Shaw (1940) en el número uno. [169] El título se deletreaba "Star Dust" en la publicación de 1929, y se utilizan ambas grafías.
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