La corneta ( / ˈ k ɔːr n ɪ t / , [1] US : / k ɔːr ˈ n ɛ t / ) es un instrumento de metal similar a la trompeta pero que se distingue de ella por su diámetro cónico , su forma más compacta y su tono más suave. calidad. La corneta más común es un instrumento transpositor en si ♭ . También hay una corneta soprano en mi ♭ y cornetas en la y do. Ninguna tiene relación con la corneta del Renacimiento y del Barroco temprano .
La corneta se derivó del posthorn aplicándole válvulas rotativas en la década de 1820, en Francia. [2] Sin embargo, en la década de 1830, los fabricantes parisinos utilizaban válvulas de pistón . [3] Las cornetas aparecieron por primera vez como partes instrumentales separadas en composiciones francesas del siglo XIX. [4]
El instrumento no podría haber sido desarrollado sin la mejora de las válvulas de pistón por parte de los trompetistas de Silesia Friedrich Blühmel (o Blümel) y Heinrich Stölzel , a principios del siglo XIX. Estos dos fabricantes de instrumentos inventaron válvulas casi simultáneamente, aunque es probable que Blühmel fuera el inventor, mientras que Stölzel desarrolló un instrumento práctico. [5] Se les concedió conjuntamente una patente por un período de diez años. François Périnet recibió una patente en 1838 para una válvula mejorada, que se convirtió en el modelo de las modernas válvulas de pistón para instrumentos de latón. [6] El primer músico virtuoso notable fue Jean-Baptiste Arban , quien estudió extensamente la corneta y publicó La grande méthode complète de cornet à piston et de saxhorn , comúnmente conocido como el método Arban , en 1864. [7] Hasta el A principios del siglo XX, la trompeta y la corneta coexistían en conjuntos musicales; El repertorio sinfónico suele incluir partes separadas para trompeta y corneta. A medida que varios fabricantes de instrumentos realizaron mejoras en ambos instrumentos, empezaron a verse y sonar más parecidos. La corneta moderna se utiliza en bandas de música , bandas de concierto y en repertorio orquestal específico que requiere un sonido más suave. [8]
El nombre "corneta" deriva del francés corne , que significa "cuerno", a su vez del latín cornu . Si bien no están relacionados musicalmente, los instrumentos de la familia Zink (que incluye a las serpientes ) se denominan "cornetto" o "cornett" en inglés moderno, para distinguirlos de la corneta con válvula que se describe aquí. La undécima edición de la Encyclopædia Britannica se refería a las serpientes como "viejas cornetas de madera". [9] El cornu romano/etrusco (o simplemente "cuerno") es el ancestro lingual de estos. Es un antecesor de la corneta de poste , a partir de la cual evolucionó la corneta, y se utilizaba como corneta para dar órdenes en el campo de batalla. [8]
Las válvulas de la corneta permitían tocar melódicamente en todo el registro del instrumento. Las trompetas tardaron más en adoptar la nueva tecnología de válvulas, por lo que durante 100 años o más, los compositores solían escribir partes separadas para trompeta y corneta. La trompeta tocaba pasajes parecidos a fanfarrias , mientras que la corneta tocaba pasajes más melódicos. La trompeta moderna tiene válvulas que le permiten tocar las mismas notas y digitaciones que la corneta.
Las cornetas y trompetas fabricadas en una tonalidad determinada (normalmente la tonalidad de Si ♭ ) se tocan en el mismo tono y la técnica para tocar los instrumentos es casi idéntica. Sin embargo, las cornetas y las trompetas no son del todo intercambiables, pues se diferencian en el timbre . También está disponible, pero generalmente se ve solo en la banda de música, un modelo de mi ♭ soprano, con un tono de cuarta por encima del estándar B ♭ .
A diferencia de la trompeta, que tiene un orificio cilíndrico hasta la sección de la campana, el tubo de la corneta tiene un orificio mayoritariamente cónico, que comienza muy estrecho en la boquilla y se ensancha gradualmente hacia la campana. Las cornetas según la patente de 1913 de EA Couturier pueden tener un orificio cónico continuo. Esta forma es la principal responsable del tono cálido y suave característico del instrumento, que se puede distinguir del sonido más penetrante de la trompeta. El orificio cónico de la corneta también la hace más ágil que la trompeta cuando se tocan pasajes rápidos, pero el tono correcto suele ser menos seguro. [8] La corneta suele ser la preferida por los jóvenes principiantes, ya que es más fácil de sostener y su centro de gravedad está mucho más cerca del jugador.
La boquilla de la corneta tiene un vástago más corto y estrecho que el de una trompeta, por lo que puede adaptarse al receptor de boquilla más pequeño de la corneta. El tamaño de la copa suele ser más profundo que el de una boquilla de trompeta. [9]
Una variedad es la corneta tradicional de modelo corto, también conocida como modelo con forma de "cayado de pastor". Suelen ser instrumentos de gran calibre con un sonido rico y suave. También hay una corneta de modelo largo, o "envoltura americana", a menudo con un diámetro más pequeño y un sonido más brillante, que se produce en una variedad de envolturas de tubos diferentes y tiene una apariencia más cercana a una trompeta. Los tradicionalistas de la corneta prefieren el modelo Shepherd's Crook. La corneta de modelo largo se utiliza generalmente en bandas de concierto en los Estados Unidos y ha tenido pocos seguidores en las bandas de concierto y metales de estilo británico.
Una tercera variedad, relativamente rara, distinta de la corneta "americana", es la "corneta larga", que fue producida a mediados del siglo XX por CG Conn y FE Olds y visualmente es casi indistinguible de una trompeta, excepto que tiene un receptor diseñado para aceptar boquillas de corneta. [10] [11]
La corneta de eco ha sido considerada una variante obsoleta. Tiene una cámara de silencio (o cámara de eco) montada a un lado, que actúa como una segunda campana cuando se presiona la cuarta válvula. La segunda campana tiene un sonido similar al de un silenciador Harmon y normalmente se usa para tocar frases de eco, después de lo cual el jugador imita el sonido de la campana principal usando la cámara de eco. [12]
Al igual que la trompeta y todos los demás instrumentos de viento de metal modernos, la corneta emite un sonido cuando el intérprete hace vibrar ("zumbido") los labios de la boquilla, creando una columna de aire vibrante en el tubo. La frecuencia de vibración de la columna de aire se puede modificar cambiando la tensión y la apertura de los labios, o embocadura , y alterando la posición de la lengua para cambiar la forma de la cavidad bucal, aumentando o disminuyendo así la velocidad de la corriente de aire. Además, la columna de aire se puede alargar acoplando una o más válvulas, reduciendo así el tono. También son posibles lengüetas dobles y triples .
Sin válvulas, el intérprete sólo podría producir una serie armónica de notas, como las que tocan la corneta y otros instrumentos de metal "naturales". Estas notas están muy separadas en la mayor parte del rango del instrumento, lo que hace imposible tocar diatónica y cromática , excepto en el registro extremadamente alto. Las válvulas cambian la longitud de la columna vibratoria y proporcionan a la corneta la capacidad de tocar cromáticamente. [9]
Las bandas de música británicas constan únicamente de instrumentos de metal y una sección de percusión . La corneta es el principal instrumento melódico de este conjunto; Las trompetas nunca se usan. El conjunto está formado por una treintena de músicos, entre ellos nueve cornetas en si ♭ y una corneta en mi ♭ ( corneta soprano ). En el Reino Unido, empresas como Besson y Boosey & Hawkes se especializaron en instrumentos para bandas de música. En Estados Unidos, fabricantes del siglo XIX como Graves and Company, Hall and Quinby, EG Wright y Boston Musical Instrument Manufactury fabricaron instrumentos para este conjunto.
La corneta aparece en la banda de concierto de estilo británico , y las primeras piezas de la banda de concierto estadounidense , particularmente aquellas escritas o transcritas antes de 1960, a menudo presentan partes distintas y separadas para trompetas y cornetas. Sin embargo, las partes de corneta rara vez se incluyen en piezas estadounidenses posteriores y son reemplazadas en las bandas estadounidenses modernas por la trompeta. Esta ligera diferencia en la instrumentación deriva de la herencia de la banda de concierto británica en las bandas militares , donde el instrumento de metal más alto es siempre la corneta. Por lo general, en una banda de concierto británica hay de cuatro a seis cornetas en si ♭ , pero ningún instrumento en mi ♭ , ya que esta función la desempeña el clarinete en mi ♭ .
Fanfareorkesten (" orquestas de fanfarria "), que se encuentran sólo en los Países Bajos, Bélgica, el norte de Francia y Lituania, utilizan la familia completa de instrumentos de saxhorn . La instrumentación estándar incluye tanto la corneta como la trompeta; sin embargo, en las últimas décadas, la corneta ha sido reemplazada en gran medida por la trompeta.
En las bandas de jazz de estilo antiguo , se prefería la corneta a la trompeta, pero a partir de la era del swing fue reemplazada en gran medida por la trompeta más ruidosa y penetrante. Del mismo modo, la corneta ha sido eliminada en gran medida de las big bands por un gusto creciente por instrumentos más ruidosos y agresivos, especialmente desde la llegada del bebop en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial .
El pionero del jazz Buddy Bolden tocaba la corneta y Louis Armstrong comenzó con el instrumento, pero a su cambio a la trompeta a menudo se le atribuye el comienzo del dominio de la trompeta en el jazz. [13] Cornetistas como Bubber Miley y Rex Stewart contribuyeron sustancialmente al sonido inicial de la Duke Ellington Orchestra . Otros cornetistas de jazz influyentes incluyen a Freddie Keppard , King Oliver , Bix Beiderbecke , Ruby Braff , Bobby Hackett y Nat Adderley . Las actuaciones notables con corneta de músicos generalmente asociados con la trompeta incluyen la de Freddie Hubbard en Empyrean Isles , de Herbie Hancock , y la de Don Cherry en The Shape of Jazz to Come , de Ornette Coleman . La banda Tuba Skinny está dirigida por el cornetista Shaye Cohn.
Poco después de su invención, la corneta se introdujo en la orquesta sinfónica , complementando a las trompetas. El uso de válvulas les permitía tocar una escala cromática completa , a diferencia de las trompetas, que todavía estaban restringidas a la serie armónica . Además, se descubrió que su tono unificaba las secciones de trompa y trompeta. Héctor Berlioz fue el primer compositor importante que los usó de esta manera, y sus obras orquestales a menudo utilizan pares de trompetas y cornetas, estas últimas tocando más líneas melódicas. En su Sinfonía fantástica (1830), añadió una contramelodía para corneta solista en el segundo movimiento ( Un Bal ).
Las cornetas continuaron utilizándose, particularmente en composiciones francesas, mucho después de que la trompeta de válvulas fuera común. Combinaban bien con otros instrumentos y se consideraba que se adaptaban mejor a ciertos tipos de melodías. Tchaikovsky los utilizó eficazmente de esta manera en su Capriccio Italien (1880). [14]
Desde principios del siglo XX, algunos compositores, incluidos Edward Elgar e Igor Stravinsky , todavía preferían la combinación de corneta y trompeta , pero tendían a usarse en ocasiones en las que el compositor quería un sonido específico más suave y ágil. Los sonidos de la corneta y la trompeta se han acercado más con el tiempo, y la primera ahora rara vez se utiliza como instrumento de conjunto: [14] en la primera versión de su ballet Petrushka (1911), Stravinsky ofrece un célebre solo de corneta; en la revisión de 1946, eliminó las cornetas de la orquestación y en su lugar asignó el solo a la trompeta.