La D'Oyly Carte Opera Company es una compañía británica profesional de ópera ligera que, desde la década de 1870 hasta 1982, representó las óperas Savoy de Gilbert y Sullivan casi todo el año en el Reino Unido y, en ocasiones, realizó giras por Europa, América del Norte y otros lugares. La compañía fue revivida para temporadas cortas y giras de 1988 a 2003, y desde 2013 ha coproducido cuatro de las óperas con la Scottish Opera .
En 1875, Richard D'Oyly Carte pidió al dramaturgo WS Gilbert y al compositor Arthur Sullivan que colaboraran en una breve ópera cómica para completar el entretenimiento de una velada. Cuando ese trabajo, Trial by Jury , se convirtió en un éxito, Carte formó un sindicato para producir una obra completa de Gilbert y Sullivan, The Sorcerer (1877), seguida de HMS Pinafore (1878). Después de que Pinafore se convirtiera en una sensación internacional, Carte se deshizo de sus difíciles inversores y formó una nueva sociedad con Gilbert y Sullivan que se convirtió en D'Oyly Carte Opera Company. La compañía produjo las diez óperas siguientes de Gilbert y Sullivan y muchas otras óperas y piezas complementarias, principalmente en el Teatro Savoy de Londres, que Carte construyó en 1881 con ese fin. La compañía también organizó giras en Gran Bretaña, Nueva York y otros lugares, normalmente dirigiendo varias compañías simultáneamente. La hábil asistente de Carte, Helen Lenoir , se convirtió en su esposa en 1888 y, después de su muerte en 1901, dirigió la compañía hasta su propia muerte en 1913. Para entonces, se había convertido en una compañía de repertorio itinerante de Gilbert y Sullivan durante todo el año.
El hijo de Carte, Rupert, heredó la empresa. A partir de 1919, montó nuevas temporadas en Londres con nuevos diseños de escenografía y vestuario, mientras continuaba las giras durante todo el año por Gran Bretaña y el extranjero. Con la ayuda del director JM Gordon y del director Isidore Godfrey , Carte dirigió la empresa durante 35 años. Rediseñó el Teatro Savoy en 1928 y patrocinó una serie de grabaciones a lo largo de los años que ayudaron a mantener la popularidad de las óperas. Después de la muerte de Rupert en 1948, su hija Bridget heredó la empresa y contrató a Frederic Lloyd como director general. La compañía continuó de gira durante 35 semanas cada año, publicó nuevas grabaciones y presentó temporadas en Londres de Gilbert y Sullivan. En 1961 expiró el último derecho de autor sobre las óperas de Gilbert y Sullivan, y Bridget creó y donó una fundación benéfica que presentó las óperas hasta que los crecientes costos y la falta de financiación pública obligaron al cierre de la compañía en 1982. Se volvió a formar en 1988. con un legado dejado por Bridget D'Oyly Carte, realizó giras cortas y temporadas en Londres, y publicó algunas grabaciones populares. Al negarle una financiación significativa del English Arts Council , suspendió las producciones en 2003. Con la Scottish Opera, coprodujo The Pirates of Penzance en 2013, The Mikado en 2016 y The Gondoliers and Utopia, Limited en 2021-22.
Algunos de los artistas de la compañía, a lo largo de las décadas, se convirtieron en estrellas de su época y, a menudo, siguieron carreras en teatro musical o gran ópera . La compañía autorizó las óperas para su interpretación en Australasia y a numerosas compañías de aficionados en Gran Bretaña y otros lugares, proporcionando partes de orquesta y libros de alquiler. La compañía mantuvo las óperas de Saboya en el ojo público durante más de un siglo y dejó un legado duradero de estilos de producción y negocios escénicos que continúan siendo emulados en nuevas producciones, así como en grabaciones.
En 1874, Richard D'Oyly Carte , un músico y joven empresario ambicioso , había comenzado a producir operetas en Londres. [1] Anunció sus ambiciones al frente del programa de una de sus producciones de ese año: "Es mi deseo establecer en Londres una morada permanente para la ópera ligera". [2] The Observer informó: "El señor D'Oyly Carte no sólo es un hábil director, sino también un músico formado, y parece haber comprendido el hecho de que el público está empezando a cansarse de lo que se conoce como una auténtica ópera bouffe. , y están dispuestos a acoger un entretenimiento musical de orden superior, como el que un músico podría producir con satisfacción". [3] Quería establecer un cuerpo de ópera cómica inglesa de buen gusto que atrajera a las familias, en contraste con las burlescas obscenas y las adaptaciones de operetas y óperas bouffes francesas que dominaban el escenario musical de Londres en ese momento. [4]
A principios de 1875, Carte dirigía el Royalty Theatre de Londres . Necesitando una pieza corta para completar el entretenimiento de una velada con la popular opereta de Offenbach La Périchole , reunió a WS Gilbert y Arthur Sullivan . [n 1] Durante una gira en 1871, Carte había dirigido la ópera cómica en un acto de Sullivan Cox and Box , [6] [n 2] que tuvo una reposición en Londres en 1874. En 1873, Gilbert le había ofrecido un libreto a Carte sobre una sala de audiencias inglesa, pero en ese momento Carte no conocía ningún compositor disponible para ponerle música. [7] Carte recordó el libreto de Gilbert y le sugirió que Sullivan escribiera la música para una ópera cómica en un acto, Trial by Jury , que fue rápidamente compuesta y agregada al proyecto de ley de la realeza en marzo de 1875. [8] [9] El ingenioso y su pequeña pieza "muy inglesa" resultó incluso más popular que La Périchole y se convirtió en el primer gran éxito del plan de Carte de fundar su escuela de ópera cómica inglesa, presentándose en 300 funciones entre 1875 y 1877, además de realizar giras y disfrutar de muchas reposiciones. [10]
En el Theatre Royal, en Dublín , Irlanda, en septiembre de 1875, mientras dirigía la primera gira de Trial by Jury , Carte conoció al propietario del teatro, Michael Gunn , quien estaba fascinado por la visión de Carte de establecer una compañía para promover la ópera cómica inglesa. Más tarde, Gunn se unió al equipo directivo de Carte. [11] Aún así, Carte continuó produciendo opereta continental, realizando una gira en el verano de 1876 con un repertorio que constaba de tres adaptaciones inglesas de la ópera bouffe francesa y dos alzadores de telón ingleses en un acto ( Happy Hampstead y Trial by Jury ). El propio Carte fue el director musical de esta compañía itinerante, que se disolvió tras la gira. [12] [13]
Carte encontró cuatro patrocinadores financieros y formó la Comedy Opera Company en 1876 para producir más obras de Gilbert y Sullivan , junto con las obras de otros equipos de letristas y compositores británicos. [1] [14] Con esta compañía de teatro, Carte finalmente tuvo los recursos financieros, después de muchos intentos fallidos, para producir una nueva ópera de larga duración de Gilbert y Sullivan. [15] Carte alquiló la Opera Comique, un pequeño teatro junto a The Strand . [16] En febrero de 1877, Carte contrató a una actriz escocesa novata, Helen Lenoir , para un pequeño papel en una producción itinerante. Pronto dejó la gira y obtuvo un puesto en la agencia de entretenimiento Carte. Lenoir tenía una buena educación y su comprensión de los detalles y la diplomacia, así como su capacidad organizativa y visión para los negocios, superaban incluso a las de Carte. Frank Desprez , editor de The Era , escribió: "Su personaje compensaba exactamente las deficiencias del suyo". [17] Ella se involucró intensamente en todos sus asuntos comerciales y pronto manejó muchas de las responsabilidades de la compañía, especialmente las relacionadas con las giras. Viajó a Estados Unidos en numerosas ocasiones a lo largo de los años para organizar los detalles de los compromisos de la compañía en Nueva York y las giras por Estados Unidos. [18]
La primera ópera cómica producida por la Comedy Opera Company fue The Sorcerer , de Gilbert y Sullivan , sobre un hechicero londinense con apariencia de comerciante. Se inauguró en noviembre de 1877 junto con El sueño de Dora , un estreno con música del asistente de Sullivan, Alfred Cellier , y letra de Arthur Cecil , amigo de Gilbert y Sullivan. [19] En lugar de escribir una pieza para que la produjera el propietario de un teatro, como era habitual en los teatros victorianos , Gilbert, Sullivan y Carte produjeron el espectáculo con su propio apoyo financiero. Por lo tanto, pudieron seleccionar su propio elenco de artistas, en lugar de verse obligados a utilizar los actores que ya trabajaban en el teatro. Eligieron actores talentosos, la mayoría de los cuales no eran estrellas conocidas ni cobraban honorarios elevados, y a quienes podían enseñar un estilo de interpretación más naturalista que el que se usaba comúnmente en ese momento. La agencia de talentos de Carte proporcionó a muchos de los artistas para actuar en el nuevo trabajo. Luego adaptaron su trabajo a las habilidades particulares de estos artistas. [20] Algunos de los miembros del elenco, incluido el comediante principal George Grossmith , Richard Temple y Rutland Barrington , permanecieron en la compañía durante casi 15 años. Otros dos miembros antiguos de la compañía fueron Rosina Brandram , que comenzó en las compañías de gira de D'Oyly Carte con The Sorcerer , y Jessie Bond , que se unió al grupo para Pinafore en la Opera Comique en 1878. [21] Como escribió Grossmith en 1888, " Todos somos una familia muy feliz". [22]
Sabiendo que Gilbert y Sullivan compartían su visión de ampliar la audiencia de la ópera ligera británica aumentando su calidad y respetabilidad, Carte le dio a Gilbert una autoridad como director más amplia de lo que era habitual entre los productores victorianos, y Gilbert controló estrictamente todos los aspectos de la producción, incluida la puesta en escena, Diseño y movimiento. [23] Gilbert contrató al maestro de ballet del Gaiety Theatre, John D'Auban , para coreografiar la mayoría de las óperas de Saboya. [24] [25] La habilidad con la que Gilbert y Sullivan utilizaron a sus intérpretes tuvo un efecto en la audiencia; como escribió el crítico Herman Klein : "en secreto nos maravillamos de la naturalidad y facilidad con la que [las bromas y absurdos de Gilbert] se decían y se hacían. Porque hasta entonces ningún alma viviente había visto en el escenario seres tan extraños, excéntricos, pero intensamente humanos. .... [Ellos] crearon un mundo cómico de puro deleite hasta ahora desconocido." [26] The Sorcerer tuvo 178 funciones, una racha saludable en ese momento, obteniendo ganancias, [27] y Carte envió una compañía de gira en marzo de 1878. [21] Las partituras del espectáculo se vendieron bien y los músicos callejeros tocaron . las melodías. [28] El éxito de The Sorcerer mostró a Carte, Gilbert y Sullivan que había futuro en la ópera cómica inglesa familiar. [29]
La siguiente colaboración de Gilbert y Sullivan, HMS Pinafore , se inauguró en mayo de 1878. La lentitud inicial de la ópera se atribuyó generalmente a una ola de calor que hizo que la sofocante Opera Comique fuera particularmente incómoda. [30] [31] Los socios de Carte en Comedy Opera Company perdieron la confianza en el espectáculo y publicaron avisos de cierre. [32] [33] Después de que Carte hizo esfuerzos de promoción y Sullivan incluyó parte de la música de Pinafore en varios conciertos de paseo que dirigió en Covent Garden , Pinafore se convirtió en un éxito. [34] La Opera Comique tuvo que cerrar en la Navidad de 1878 para realizar reparaciones en el drenaje y las aguas residuales en virtud de la Ley de Salud Pública de 1875. Carte utilizó el cierre forzoso del teatro para invocar una cláusula contractual que revertía los derechos de Delantal y Hechicero a Gilbert y Sullivan después de la ejecución inicial del HMS Pinafore . [35] Carte luego tomó un contrato de arrendamiento personal por seis meses en el teatro a partir del 1 de febrero de 1879. [36] Carte convenció a Gilbert y Sullivan de que cuando su acuerdo original con la Comedy Opera Company expiró en julio de 1879, una sociedad comercial entre los tres de ellos sería una ventaja para ellos. [37] Los tres aportaron cada uno £1.000 y formaron una nueva sociedad bajo el nombre de "Mr Richard D'Oyly Carte's Opera Company". [38] Según el contrato de sociedad, una vez deducidos los gastos de montaje de las producciones, cada uno de los tres hombres tenía derecho a un tercio de los beneficios. [1]
El 31 de julio de 1879, último día de su acuerdo con Gilbert y Sullivan, los directores de la Comedy Opera Company intentaron recuperar el decorado por la fuerza durante una actuación, provocando una célebre pelea. [39] Los tramoyistas de Carte lograron protegerse de sus atacantes detrás del escenario y proteger el escenario. [40] [41] La Comedy Opera Company abrió una producción rival de HMS Pinafore en Londres, pero no fue tan popular como la producción de D'Oyly Carte y pronto cerró. [42] La acción legal sobre la propiedad de los derechos terminó con la victoria de Carte, Gilbert y Sullivan. [37] [43] [n 3] Desde el 1 de agosto de 1879, la compañía, más tarde llamada D'Oyly Carte Opera Company, se convirtió en el único productor autorizado de las obras de Gilbert y Sullivan. [37]
Pinafore tuvo tanto éxito que la partitura para piano vendió 10.000 copias, [45] y Carte pronto envió dos compañías más a realizar giras por las provincias. [46] La ópera tuvo 571 funciones en Londres, la segunda carrera más larga en la historia del teatro musical hasta ese momento. [47] Más de 150 producciones no autorizadas surgieron solo en Estados Unidos, pero debido a que la ley estadounidense no ofrecía protección de derechos de autor a los extranjeros, Gilbert, Sullivan y Carte no tenían forma de evitarlas. [48] [49] Para tratar de ganar algo de dinero con la popularidad de su ópera en Estados Unidos, Carte viajó a Nueva York con Gilbert, Sullivan y la compañía para presentar una producción "auténtica" de Delantal en Broadway, a partir de diciembre de 1879. organizando también giras americanas. [50] Comenzando con Pinafore , Carte otorgó licencia a la compañía JC Williamson para producir las obras en Australia y Nueva Zelanda. [51] [52]
En un esfuerzo por evitar producciones estadounidenses no autorizadas de su próxima ópera, Los piratas de Penzance , Carte y sus socios la inauguraron en Nueva York el 31 de diciembre de 1879, antes de su estreno en Londres en 1880. [50] Piratas fue la única ópera de Gilbert y Sullivan que tuvo su estreno oficial en Estados Unidos. Carte y sus socios esperaban prevenir una mayor "piratería" estableciendo la producción autorizada y giras en Estados Unidos antes de que otros pudieran copiarla y retrasando la publicación de la partitura y el libreto. Consiguieron quedarse con los beneficios directos de la empresa, [48] pero intentaron sin éxito durante muchos años controlar los derechos de autor estadounidenses sobre las interpretaciones de sus óperas. [53] [54] Piratas fue un éxito inmediato en Nueva York y más tarde en Londres, convirtiéndose en una de las óperas más populares de Gilbert y Sullivan. [55] Para asegurar los derechos de autor británicos, hubo una actuación superficial la tarde antes del estreno en Nueva York, en el Royal Bijou Theatre, Paignton , Devon , organizada por Helen Lenoir. [56]
La siguiente ópera de Gilbert y Sullivan, Patience , se estrenó en la Opera Comique en abril de 1881 y fue otro gran éxito, convirtiéndose en la segunda pieza de mayor duración de la serie y disfrutando de numerosas producciones extranjeras. [57] Patience satirizó el autoindulgente movimiento estético de las décadas de 1870 y 1880 en Inglaterra, parte del movimiento europeo del siglo XIX que enfatizaba los valores estéticos sobre los temas morales o sociales en la literatura, las bellas artes , las artes decorativas y el diseño de interiores. . [58] [59] Desde el principio, la Compañía D'Oyly Carte Opera estableció reglas estrictas para sus actores y actrices, para evitar cualquier atisbo de escándalo como el que se acusaba a los artistas en otras compañías. Como Jessie Bond describió en su autobiografía:
No se permitía entretenerse ni cotillear con los demás actores; los camerinos de las mujeres estaban a un lado del escenario, los de los hombres al otro, y cuando no estábamos tocando teníamos que subir inmediatamente nuestras respectivas escaleras estrechas: ¡las ovejas estaban rigurosamente separadas de las cabras! Una vez, cuando mi madre vino a verme a Londres, esperando encontrarme viviendo en lugares de lujo dorado y en el camino de la perdición, la llevé detrás de escena y le mostré los arreglos para los actores y actrices, conventuales en su austeridad. ... Creo que nunca hubo un teatro regido por normas tan estrictas; ningún escándalo lo tocó jamás en los veinte años de mi experiencia. Gilbert no toleraba ninguna palabra o gesto suelto ni detrás ni encima del escenario, y nos vigilaba a las jóvenes como un dragón. [60]
Con las ganancias del éxito de las óperas de Gilbert y Sullivan y su agencia de conciertos y conferencias (su lista de talentos incluía a Adelina Patti , Clara Schumann , Offenbach, Oscar Wilde y Charles Gounod ), [14] Carte compró una propiedad a lo largo del Strand con frente al Thames Embankment, donde construyó el Teatro Savoy en 1881. [61] Eligió el nombre en honor al Palacio Savoy . [62] El Teatro Savoy era una instalación de última generación que establecía un nuevo estándar en tecnología, comodidad y decoración. Fue el primer edificio público del mundo iluminado íntegramente con luces eléctricas [16] y con capacidad para casi 1.300 personas (en comparación con las 862 de la Opera Comique). [63]
Patience fue la primera producción en el nuevo teatro, y se trasladó allí el 10 de octubre de 1881. El primer generador resultó demasiado pequeño para alimentar todo el edificio y, aunque todo el frente de la sala estaba iluminado eléctricamente, el escenario estuvo iluminado con gas hasta el 28. Diciembre de 1881. En esa actuación, Carte subió al escenario y rompió una bombilla encendida ante el público para demostrar la seguridad de la nueva tecnología. [64] El Times concluyó que el teatro "está admirablemente adaptado a su propósito, sus cualidades acústicas son excelentes y se cumplen todas las demandas razonables de comodidad y gusto". [65] Carte y su manager, George Edwardes (más tarde famoso como director del Gaiety Theatre), introdujeron varias innovaciones en el teatro, incluyendo asientos numerados, folletos de programas gratuitos, el sistema de "colas" para el foso y la galería (una idea estadounidense). ) y una política de no propina por guardarropa u otros servicios. [64] Los gastos diarios en el teatro eran aproximadamente la mitad de los posibles ingresos por la venta de entradas. [16] [66] Las últimas ocho óperas cómicas de Gilbert y Sullivan se estrenaron en el Savoy.
Durante los años en que se escribieron las óperas de Gilbert y Sullivan, la compañía también produjo óperas de otros equipos de compositores y libretistas , ya sea como estreno de las piezas de Gilbert y Sullivan, o como producciones en gira, así como otras obras para llenar el Savoy Theatre entre óperas de Savoy, y Carte también realizó una extensa gira por las óperas de Gilbert y Sullivan. Por ejemplo, un programa de recuerdo que conmemora la presentación número 250 de Patience en Londres y su presentación número 100 en Nueva York muestra que, aparte de estas dos producciones de Patience , Carte estaba produciendo simultáneamente dos compañías que estaban de gira con Patience , dos compañías que estaban de gira con otros Gilbert y Sullivan. óperas, una compañía de gira con Olivette (coproducida con Charles Wyndham ), una compañía de Claude Duval de gira por América, una producción de Youth presentada en un teatro de Nueva York, una gira de conferencias de Archibald Forbes (corresponsal de guerra) y producciones de Patience , Pirates , Claude Duval y Billee Taylor en asociación con JC Williamson en Australia, entre otras cosas. [67]
En la década de 1880, Carte también introdujo la práctica de otorgar licencias a sociedades teatrales de aficionados para presentar obras de las que poseía los derechos, aumentando su popularidad y las ventas de partituras y libretos, así como el alquiler de partes de bandas. [68] [69] [n 4] Esto tuvo una influencia importante en el teatro amateur en general. Cellier y Bridgeman escribieron en 1914 que, antes de la creación de las óperas de Saboya , los actores aficionados eran tratados con desprecio por los profesionales. Después de la formación de compañías de aficionados Gilbert y Sullivan con licencia para representar óperas, los profesionales reconocieron que las sociedades de aficionados "apoyan la cultura de la música y el teatro. Ahora son aceptadas como escuelas de formación útiles para el escenario legítimo, y de las filas de voluntarios han surgieron muchos favoritos actuales ". [70] Cellier y Bridgeman atribuyeron el aumento de la calidad y reputación de los grupos de aficionados en gran parte a "la popularidad y la locura contagiosa por interpretar las óperas de Gilbert y Sullivan". [71] La Asociación Nacional de Ópera y Drama se fundó en 1899. En 1914 informó que cerca de 200 sociedades británicas estaban produciendo óperas de Gilbert y Sullivan ese año. [71] Carte insistió en que las compañías de aficionados siguieran la puesta en escena de D'Oyly Carte Opera Company, utilizando sus libros de instrucciones. [69] Incluso después de que los derechos de autor expiraran a finales de 1961, la compañía continuó, y todavía lo hace, alquilando partes de la banda a compañías de todo el mundo. [72]
Después de Patience , la compañía produjo Iolanthe , que se inauguró en 1882. Durante su funcionamiento, en febrero de 1883, Carte firmó un acuerdo de asociación de cinco años con Gilbert y Sullivan, obligándolos a crear nuevas óperas para la compañía con un aviso de seis meses. [73] Sullivan no tenía la intención de escribir inmediatamente un nuevo trabajo con Gilbert, pero sufrió una pérdida financiera grave cuando su corredor quebró en noviembre de 1882 y debe haber sentido que el contrato a largo plazo era necesario para su seguridad. [74] Pero pronto se sintió atrapado. [75] El académico de Gilbert, Andrew Crowther, comenta sobre el acuerdo: "Efectivamente, convirtió a [Gilbert y Sullivan] en empleados de Carte, una situación que creó sus propios resentimientos". [76] La siguiente ópera de la sociedad, Princesa Ida , se estrenó en enero de 1884. [77] Carte pronto vio que Ida estaba funcionando débilmente en taquilla e invocó el acuerdo para llamar a sus socios para escribir una nueva ópera. Casi desde el principio de la colaboración, el establishment musical presionó a Sullivan para que abandonara la ópera cómica, [n 5] y pronto se arrepintió de haber firmado el contrato de cinco años. [75] En marzo de 1884, Sullivan le dijo a Carte que "es imposible para mí hacer otra pieza del personaje de las que ya escribimos Gilbert y yo". [76]
Durante este conflicto y otros durante la década de 1880, Carte y Helen Lenoir con frecuencia tuvieron que suavizar las diferencias entre socios con una mezcla de amistad y perspicacia para los negocios. [79] Sullivan pidió ser liberado de la sociedad en varias ocasiones. [80] Sin embargo, consiguieron ocho óperas cómicas de Gilbert y Sullivan en la década de 1880. [81] Cuando Princess Ida cerró después de un período comparativamente corto de nueve meses, por primera vez en la historia de la asociación, la siguiente ópera no estaba lista. Para empeorar las cosas, Gilbert sugirió un complot en el que la gente se enamoraba contra su voluntad después de tomar una pastilla mágica, un escenario que Sullivan había rechazado anteriormente, y ahora rechazó nuevamente el "complot de la pastilla". A Gilbert finalmente se le ocurrió una nueva idea y comenzó a trabajar en mayo de 1884. [82]
La compañía produjo la primera reposición de El hechicero , junto con Juicio por jurado , y sesiones matinales de Los piratas de Penzance interpretadas por un elenco de niños, a la espera de que se completara la nueva obra. Esta se convirtió en la ópera de mayor éxito de la pareja, El Mikado , que se estrenó en marzo de 1885. [83] La pieza satirizaba a las instituciones británicas situándolas en un Japón ficticio. Al mismo tiempo, aprovechó la locura victoriana por el exótico Lejano Oriente utilizando los paisajes y trajes "pintorescos" de Japón. [84] El Mikado se convirtió en el éxito de mayor duración de la asociación, disfrutando de 672 funciones en el Savoy Theatre, la segunda duración más larga para cualquier obra de teatro musical hasta ese momento, [n 6] y fue extraordinariamente popular en los EE. UU. y en todo el mundo. . [1] Sigue siendo la ópera de Saboya más representada. [86] Comenzando con El Mikado , Hawes Craven , el diseñador de los decorados de las espectaculares producciones de Shakespeare de Henry Irving en el Lyceum Theatre , diseñó todos los decorados de D'Oyly Carte hasta 1893. [87] [n 7]
La siguiente ópera de la sociedad fue Ruddigore , que se estrenó en enero de 1887. Satirizó y utilizó elementos del melodrama victoriano . [88] La pieza, aunque rentable, fue una relativa decepción después del extraordinario éxito de El Mikado . [89] Cuando Ruddigore cerró después de una ejecución de sólo nueve meses, la compañía montó reposiciones de óperas anteriores de Gilbert y Sullivan durante casi un año. Después de otro intento de Gilbert de persuadir a Sullivan para que estableciera una "trama de pastilla", Gilbert encontró a su colaborador a medio camino escribiendo una trama serio-cómica para The Yeomen of the Guard , que se estrenó en octubre de 1888. [90] La ópera fue un éxito , funcionando desde hace más de un año, con fuertes producciones en Nueva York y en gira. Durante la carrera, en marzo de 1889, Sullivan volvió a expresar su renuencia a escribir otra ópera cómica y preguntó si Gilbert escribiría una "obra dramática a mayor escala musical". [91] Gilbert se negó, pero ofreció un compromiso que Sullivan finalmente aceptó: los dos escribirían una ópera ligera para el Savoy y, al mismo tiempo, Sullivan podría trabajar en una gran ópera ( Ivanhoe ) para un nuevo teatro que Carte estaba construyendo. para presentar la gran ópera británica. [92] La nueva ópera cómica fue Los gondoleros , que se estrenó en diciembre de 1889 y se convirtió en uno de los mayores éxitos de la asociación. [93] Después de la muerte de la primera esposa de Carte en 1885, Carte se casó con Helen Lenoir en 1888, quien era, en ese momento, casi tan importante en la gestión de la empresa como el propio Carte. [18]
Durante estos años, los altos valores de producción de la compañía y la calidad de las óperas crearon un gusto nacional e internacional por ellas, y la compañía montó producciones en gira por todas las provincias, en América (generalmente dirigida por Helen), Europa [ 1] y en otra parte. [52] La reina Victoria honró a la compañía convocando una actuación del comando real de los gondoleros en el Castillo de Windsor en 1891. [16] Bernard Shaw , escribiendo en The World en octubre de 1893, comentó: "Aquellos que tienen edad suficiente para comparar el Savoy actuaciones con las de la Edad Media, teniendo en cuenta el tratamiento pictórico de los tejidos y colores del escenario, el cultivo e inteligencia de los coristas, la calidad de la orquesta y el grado de buena crianza artística, por así decirlo, esperado. de los directores, mejor sepan cuán grande ha sido el avance hecho por el Sr. D'Oyly Carte." [94]
El 22 de abril de 1890, durante la emisión de The Gondoliers , Gilbert descubrió que los gastos de mantenimiento del teatro, incluida una nueva alfombra de £ 500 [95] para el vestíbulo frontal del teatro, se cargaban a la sociedad en lugar de a Carte. Gilbert confrontó a Carte, y Carte se negó a reconsiderar las cuentas: aunque el monto del cargo no era grande, Gilbert sintió que era una cuestión moral que involucraba la integridad de Carte y no podía ignorarlo. Gilbert escribió en una carta a Sullivan que "le dejé con el comentario de que fue un error derribar de un puntapié la escalera por la que había subido". [76] Helen Carte escribió que Gilbert se había dirigido a Carte "de una manera que no debería haber pensado que te habrías acostumbrado a un sirviente ofensivo". [96] Gilbert entabló una demanda, pero Sullivan se puso del lado de Carte, que estaba construyendo la Royal English Opera House , cuya producción inaugural iba a ser la próxima gran ópera de Sullivan. [1] Gilbert ganó la demanda, pero la sociedad se disolvió. [97]
La ópera de Sullivan, Ivanhoe , tuvo un éxito, pero Carte no encontró sucesores adecuados para el teatro y pronto fracasó. [1] Lo vendió y más tarde se convirtió en el Palace Theatre. [98]
Después del cierre de The Gondoliers en 1891, Gilbert retiró los derechos de interpretación de sus libretos y prometió no escribir más óperas para el Savoy. [97] La compañía D'Oyly Carte recurrió a nuevos equipos de redacción para el Savoy, produciendo primero The Nautch Girl , de George Dance , Desprez y Edward Solomon , que tuvo unas satisfactorias 200 funciones en 1891-1892. Lo siguiente fue una reposición de The Vicar of Bray de Solomon y Sydney Grundy , que se presentó durante el verano de 1892. El Haddon Hall de Grundy y Sullivan mantuvo el escenario hasta abril de 1893. [99] Mientras la compañía presentaba nuevas piezas y reposiciones en el Savoy, las compañías de gira de Carte continuaron tocando en Gran Bretaña y Estados Unidos. En 1894, por ejemplo, Carte tenía cuatro compañías de gira por Gran Bretaña y una tocando en Estados Unidos. [100]
La acción legal agresiva, aunque exitosa, de Gilbert había amargado a Sullivan y Carte, pero la sociedad había sido tan rentable que los Cartes finalmente trataron de reunir a Gilbert y Sullivan. La reconciliación llegó finalmente gracias a los esfuerzos de Tom Chappell , que publicó las partituras de las óperas de Saboya. [101] En 1893, la empresa produjo la penúltima colaboración de Gilbert y Sullivan, Utopia, Limited . Mientras se preparaba Utopía , la compañía produjo Jane Annie , de JM Barrie y Arthur Conan Doyle , con música de Ernest Ford . A pesar de la popularidad de Barrie y Conan Doyle, el espectáculo fue un fracaso y cerró en julio de 1893 después de sólo 51 funciones. [102] Utopia fue la producción más cara del Savoy hasta la fecha, pero tuvo 245 funciones comparativamente decepcionantes, hasta junio de 1894, obteniendo una ganancia muy modesta. [99] La compañía interpretó entonces primero Mirette , compuesta por André Messager , luego The Chieftain , del FC Burnand y Sullivan. Estos tuvieron 102 y 97 funciones, respectivamente. [103] Después del cierre de The Chieftain , la compañía realizó una gira por los suburbios de Londres, mientras Carte alquilaba el Teatro Savoy a la Compañía de Ópera Carl Rosa . El teatro estuvo a oscuras durante el verano de 1895, reabriendo en noviembre para una reposición de El Mikado . [104] A esto le siguió El gran duque , en 1896, que tuvo 123 funciones y fue el único fracaso financiero de Gilbert y Sullivan. The Gondoliers resultó ser el último gran éxito de Gilbert y Sullivan, y después de The Grand Duke , los dos hombres nunca volvieron a colaborar. [99]
En 1894, Carte contrató a su hijo Rupert como asistente. Rupert ayudó a la Sra. Carte y a Gilbert con la primera reposición de The Yeomen of the Guard en el Savoy en mayo de 1897. [105] A lo largo de finales de la década de 1890, la salud de Carte fue empeorando y la Sra. Carte asumió cada vez más responsabilidades de dirigir la compañía de ópera. Dirigió rentablemente el teatro y las compañías de gira provincial. [18] Los espectáculos del Savoy durante este período recibieron tiradas comparativamente cortas, incluyendo His Majesty (1897), The Grand Duchess of Gerolstein (1897), The Beauty Stone (1898) y The Lucky Star (1899), así como reposiciones de la Óperas de Gilbert y Sullivan. [104] The Beauty Stone de Sullivan tuvo sólo 50 funciones. [106] En 1899, el Savoy finalmente tuvo un nuevo éxito, con La rosa de Persia de Sullivan y Basil Hood , que tuvo 213 funciones. [107] Ni Carte ni Sullivan vivieron para ver la producción de The Emerald Isle (1901) de Sullivan y Hood, para la cual Edward German completó la partitura. [108]
Carte dejó su teatro, su compañía de ópera y sus hoteles a su esposa, quien asumió el control total de los negocios familiares. [109] Sus compañías de Londres y de gira continuaron presentando las óperas de Saboya en Gran Bretaña y en el extranjero. [110] Ella arrendó el Teatro Savoy a William Greet en 1901 y supervisó su gestión de la reactivación de Iolanthe por parte de la compañía y la producción de varias óperas cómicas nuevas, incluidas The Emerald Isle (1901), Merrie England (1902) y A Princess of Kensington. (con música de German, libreto de Hood), que estuvo en cartelera durante cuatro meses a principios de 1903 y luego realizó una gira. [111] Cuando Una princesa de Kensington cerró en el Savoy, la Sra. Carte arrendó el teatro a otras administraciones hasta el 8 de diciembre de 1906. La fortuna de la compañía decayó durante un tiempo, y en 1904 sólo había una compañía de gira abriéndose camino a través del provincias británicas, cuando realizó una gira de siete meses por Sudáfrica. [104]
En 1906-07, la Sra. Carte organizó una temporada de repertorio en el Teatro Savoy, y Gilbert volvió a dirigir. [112] La temporada, que incluyó a Yeomen , The Gondoliers , Patience e Iolanthe , fue una sensación [104] y condujo a otra en 1908-09 que incluyó The Mikado , Pinafore , Iolanthe , Pirates , The Gondoliers y Yeomen . [113] Posteriormente, sin embargo, la salud de la Sra. Carte le impidió montar más temporadas en Londres. [114] Se jubiló y alquiló el teatro a CH Workman , y la compañía no volvió a actuar en Londres hasta 1919, aunque continuó de gira por toda Gran Bretaña. [115]
Después de la muerte de Gilbert en 1911, la compañía continuó produciendo producciones de óperas de repertorio hasta 1982. En 1911, Helen Carte contrató a JM Gordon como director de escena. Gordon, que fue ascendido a director de escena en 1922, [116] había sido miembro de la compañía y director de escena bajo la dirección de Gilbert, y preservó ferozmente las tradiciones interpretativas de la compañía con todo lujo de detalles durante 28 años. [117] A excepción de Ruddigore , que sufrió algunos cortes y recibió una nueva obertura, [118] se hicieron muy pocos cambios en el texto y la música de las óperas tal como las habían producido Gilbert y Sullivan, y la compañía se mantuvo fiel a la configuración de la época de Gilbert. . Incluso después de la muerte de Gordon, muchos de los conceptos de dirección de Gilbert sobrevivieron, tanto en las acotaciones escénicas impresas en los libretos como conservadas en los libros de referencia de la empresa. También se mantuvo la coreografía original. [119] Algunas de las puestas en escena de la compañía fueron aceptadas como tradicionales por los fanáticos de Gilbert y Sullivan, y muchas de estas puestas en escena tradicionales todavía son imitadas hoy en producciones de compañías tanto amateurs como profesionales. [120] [121] [122]
Helen Carte murió en 1913 y el hijo de Carte, Rupert, heredó la empresa. [n 8] Durante la Primera Guerra Mundial, estuvo sirviendo en la Royal Navy . [64] Según HM Walbrook, "A lo largo de los años de la Gran Guerra [la compañía] continuó de gira por el país, atrayendo a un público numeroso y agradecido en todas partes. Ayudaron a sostener el espíritu de la gente durante ese período severo. y al hacerlo ayudaron a conseguir la victoria." [124] La compañía también realizó varias giras por América del Norte, comenzando con una gira por Canadá en 1927. [125]
Sin embargo, Rupert D'Oyly Carte encontró las producciones de la compañía cada vez más "desaliñadas" y, a su regreso de la guerra, decidió renovarlas, incorporando nuevos diseñadores, incluido W. Bridges-Adams, para los decorados y, para el vestuario, George Sheringham y Hugo Rumbold . También encargó nuevos trajes a Percy Anderson , quien había trabajado con Gilbert y Richard D'Oyly Carte en las producciones originales de las últimas óperas de Savoy. [126] Charles Ricketts rediseñó los decorados y el vestuario de The Mikado (1926) y The Gondoliers (1929). Todos los diseñadores posteriores conservaron su vestuario para El Mikado hasta 1982. En una entrevista en The Observer en agosto de 1919, Carte expuso su política para la puesta en escena de las óperas: "Se representarán precisamente en su forma original, sin ninguna alteración del palabras, o cualquier intento de actualizarlas." [127] Esta declaración intransigente fue modificada en una entrevista posterior en la que dijo: "todas las obras están siendo reescenificadas... Las palabras de Gilbert permanecerán inalteradas, aunque habrá cierta frescura en el método de representarlas. Los artistas deben tener margen para su individualidad, y los nuevos cantantes no pueden ser obligados a imitar servilmente a aquellos que tuvieron éxito en los viejos tiempos". [64]
La compañía principal hizo un regreso triunfal a Londres para la temporada 1919-20 en el Prince's Theatre , interpretando la mayoría de las óperas de Gilbert y Sullivan en el repertorio y mostrando los nuevos decorados y vestuario. [128] El éxito de esta temporada condujo a temporadas adicionales en Londres en 1921–22, 1924 y 1926; la compañía realizó una gira el resto del año. [125] La primera temporada de Carte en Londres estimuló un renovado interés en las óperas, y en 1920 había establecido una segunda compañía más pequeña para recorrer ciudades más pequeñas. Se disolvió en 1927, aunque la compañía solía realizar varias giras simultáneamente. [126] Para las temporadas de Londres, Carte contrató directores invitados, primero Geoffrey Toye , luego Malcolm Sargent , quienes examinaron las partituras manuscritas de Sullivan y limpiaron las partes orquestales de acumulaciones. Tan impactante fue el sonido orquestal producido por Sargent que la prensa pensó que había retocado las partituras y Carte tuvo el agradable deber de corregir su error. En una carta a The Times , señaló que "los detalles de la orquestación sonaban tan frescos que algunos críticos pensaron que eran realmente nuevos... la ópera se representó anoche exactamente como la escribió Sullivan". [129] Carte también contrató a Harry Norris , quien comenzó en la compañía de giras y luego fue asistente de Toye antes de convertirse en director musical.
En 1917, la compañía realizó la primera grabación completa de una ópera de Gilbert y Sullivan, The Mikado , para la Gramophone Company (más tarde conocida como His Master's Voice ). [n 9] Rupert D'Oyly Carte supervisó las grabaciones de la compañía, incluidas ocho grabaciones acústicas más en 1924, y una serie de grabaciones eléctricas (sin diálogo) a finales de los años 1920 y principios de los 1930. Hubo grabaciones adicionales, en alta fidelidad, para Decca Records , a finales de los años 1940 y principios de los 1950, y grabaciones en estéreo a finales de los años 1950 y principios de los 1960, todas supervisadas después de la muerte de Rupert por su hija, Bridget D'Oyly Carte . [131]
Rupert D'Oyly Carte también rediseñó el Teatro Savoy. El 3 de junio de 1929, el Savoy cerró y fue completamente reconstruido según los diseños de Frank A. Tugwell y la decoración de Basil Ionides . [132] La antigua casa tenía tres niveles; el nuevo tenía dos. La capacidad de asientos se incrementó de 986 a 1.158. El teatro reabrió sus puertas 135 días después, el 21 de octubre de 1929, [133] con The Gondoliers, diseñada por Ricketts y dirigida por Sargent. [134] Sheringham diseñó nuevas producciones esa temporada para HMS Pinafore , The Pirates of Penzance and Patience (1929, con otros diseños aportados por Rumbold), [135] y más tarde diseñó vestuario para Trial by Jury e Iolanthe . [136]
El Savoy también acogió temporadas en Londres para la compañía en 1930–31, 1933, 1941, 1951, 1954, 1961, 1963–64 y 1975. Las temporadas de Londres en otros teatros, principalmente Sadler's Wells , incluyeron temporadas de verano de 1935 a 1939, 1942. , 1947 a 1950, 1953, 1971, 1975, 1977 y 1980; y las temporadas de invierno en 1956–57, 1958–59, 1960–61, 1963–64, 1965–66, 1967–68, y luego todos los inviernos entre 1969–70 y 1981–82. [137] La compañía continuó realizando giras por las provincias británicas y en el extranjero cuando no estaba en Londres, y estas giras también incluían a menudo los suburbios de Londres. [138] El director musical de la compañía desde 1929 (habiendo sido asistente de dirección musical desde 1925) fue Isidore Godfrey , quien mantuvo el cargo hasta 1968 y dirigió la compañía como invitado en 1975, como parte de la temporada del centenario en el Teatro Savoy. Los directores invitados durante el mandato de Godfrey fueron Sargent y Boyd Neel . Henry Lytton se retiró en 1934 después de un cuarto de siglo como comediante principal, y la compañía realizó una exitosa gira de ocho meses por América del Norte con su nuevo comediante principal, Martyn Green . En 1938, muchos miembros de la compañía participaron en la película Technicolor de The Mikado producida y dirigida por Geoffrey Toye. [139]
El 3 de septiembre de 1939, al estallar la Segunda Guerra Mundial, el gobierno británico ordenó el cierre inmediato e indefinido de todos los teatros. Carte canceló la gira de otoño y disolvió la empresa. [140] A los teatros se les permitió reabrir a partir del 9 de septiembre, [141] pero se necesitaron algunas semanas para restablecer la compañía. Algunos artistas, incluido Martyn Green, ya estaban comprometidos en otros lugares y Grahame Clifford fue contratado para interpretar sus papeles. La compañía reanudó sus giras en Edimburgo el día de Navidad de 1939. [142] La compañía continuó actuando durante toda la guerra, tanto en gira como en Londres, pero en 1940 los bombardeos alemanes destruyeron los decorados y el vestuario de cinco de sus espectáculos: Cox y Box , El Hechicero , HMS Pinafore , Princesa Ida y Ruddigore . Las antiguas producciones de Pinafore y Cox and Box fueron recreadas poco después de la guerra, y Ruddigore recibió una nueva producción, planeada por Carte pero que no se vio hasta después de su muerte. Las otras dos óperas tardaron más en volver a incorporarse al repertorio de la compañía. [n 10] Por otro lado, para la primera temporada en tiempos de guerra, Peter Goffin , un protegido de la hija de Carte, Bridget, había diseñado una nueva producción de The Yeomen of the Guard , vista por primera vez en enero de 1940, y su nuevo Ruddigore debutó en 1948. El regreso a Estados Unidos en 1947 fue todo un éxito y la empresa reanudó sus frecuentes visitas a ese país. [139]
Rupert murió en 1948, dejando una sólida empresa a su hija Bridget. [145] Pronto contrató a Frederic Lloyd como director general. Bridget y Lloyd también tomaron medidas para mantener las producciones frescas, involucrando a los diseñadores para rediseñar el vestuario y el escenario. Peter Goffin, que había rediseñado Yeomen (1939) y Ruddigore (1948) para la compañía, creó nuevos escenarios y vestuario para Bridget para media docena de producciones más: The Mikado (1952; solo escenarios, se conservan la mayoría de los famosos trajes de Ricketts) , Paciencia (1957), Los gondoleros (1958), Juicio por jurado (1959), HMS Pinafore (1961; trajes de señora) e Iolanthe (1961). James Wade diseñó una nueva producción de La princesa Ida en 1954. [146] Eleanor Evans , sin embargo, fue un ejemplo de los directores de escena de la compañía de 1949 a 1953 de quienes se decía que eran reacios a actualizar y refrescar las puestas en escena. [147] En 1957, Goffin diseñó una unidad para la empresa para facilitar las giras, reduciendo el número de furgonetas necesarias para transportar el paisaje de veinte a nueve. [146] Una reseña de Yeomen de 1957 en The Times elogió la producción y se maravilló de "la continua vitalidad de las óperas de Saboya", y señaló: "La ópera sigue siendo encantadora; el canto parece, en general, mejor y más musical que el que uno solía escuchar, digamos, hace 30 años; y aunque la actuación carece de algunas de las actuaciones ricamente costras de aquellos días, tal vez no sea peor por eso". [148] En 1949, la compañía comenzó una nueva serie de grabaciones con Decca, con Green, que había regresado a la compañía después de la guerra, y continuó la serie con su sucesor, Peter Pratt . [149] La compañía cooperó con la producción de la película de 1953 La historia de Gilbert y Sullivan , que utilizó a algunos ex miembros de la compañía en el elenco. En 1955 la compañía realizó una gira de siete meses por Estados Unidos para celebrar el 75 aniversario de sus primeras producciones americanas. [150] En 1959, la compañía comenzó la tradición de celebrar un estrafalario "anoche" la última noche de cada temporada en Londres. [146]
Con el fin inminente del monopolio de D'Oyly Carte sobre las interpretaciones de Gilbert y Sullivan, cuando los derechos de autor sobre las palabras de Gilbert expiraron en 1961 (la música de Sullivan ya había salido de los derechos de autor a finales de 1950), Bridget D'Oyly Carte contribuyó con la compañía. y todos sus activos a un fideicomiso benéfico independiente. Ella otorgó al fideicomiso la escenografía, el vestuario, las partes de la banda y otros activos de la compañía, junto con una dotación en efectivo, y supervisó la producción de óperas en nombre del fideicomiso hasta que la necesidad económica obligó al cierre de la compañía en 1982. [151] Como Resultó que las producciones profesionales competidoras de Gilbert y Sullivan no perjudicaron a la empresa. [152] A partir de 1959, la compañía volvió a grabar la mayoría de las óperas con el sucesor de Pratt, John Reed , [n 11] y también grabó otras piezas de Sullivan. Hizo una película cinematográfica de El Mikado en 1966, y grabó para retransmisión televisiva sus producciones de Patience (1965) y HMS Pinafore (1973). [154] También proporcionó la banda sonora de una película de dibujos animados de Ruddigore (1967). [155] Durante la década de 1960, la compañía realizó cinco giras por América del Norte. [156] Un nuevo director de escena, Michael Heyland , fue contratado en 1969, permaneciendo hasta 1978. [157] Entre sus nuevas producciones se encuentran The Sorcerer en 1971, Utopia, Limited en 1975 e Iolanthe en 1977. [158] [n 12]
En marzo y abril de 1975, después de la temporada regular de Londres en Sadler's Wells, la compañía se trasladó al Savoy Theatre para las representaciones del centenario de quince días, comenzando el 25 de marzo, el centenario de la primera representación de Juicio por jurado . Las trece óperas de Gilbert y Sullivan que se conservan se representaron en orden cronológico. Juicio por jurado se presentó cuatro veces, como telón de fondo de El hechicero , Delantal y Piratas y como pieza final después de El gran duque . [156] Antes de la primera de las cuatro representaciones de Trial , Peter Pratt interpretó un telón especialmente escrito por William Douglas-Home , llamado Dramatic License , como Richard D'Oyly Carte, Sandford como Gilbert y John Ayldon como Sullivan, en en el que Gilbert, Sullivan y Carte planean el nacimiento del Juicio por jurado en 1875; Posteriormente, el primer ministro Harold Wilson y Bridget D'Oyly Carte pronunciaron cada uno un breve discurso. [160] Lo más destacado de la temporada fue una nueva puesta en escena de Utopia Limited (luego presentada nuevamente en el Royal Festival Hall ), su primera reposición de la compañía. El Gran Duque se presentó en forma de concierto, con narración del presentador de la BBC Richard Baker . Royston Nash , que estuvo al frente musical de la compañía de 1971 a 1979, dirigió la mayoría de las actuaciones, con Isidore Godfrey ( Pinafore ) y Sir Charles Mackerras ( Piratas y Mikado ) como directores invitados. Los príncipes Felipe y Andrés vieron Los gondoleros . En la presentación final de Trial by Jury , el coro habitual de D'Oyly Carte fue aumentado por catorce ex estrellas de la compañía: Sylvia Cecil , Elsie Griffin , Ivan Menzies , John Dean , Radley Flynn , Elizabeth Nickell-Lean , Ella Halman , Leonard . Osborn , Cynthia Morey, Jeffrey Skitch , Alan Barrett, Mary Sansom , Philip Potter y Gillian Humphreys. [161] [162] En 1977, durante el Año Jubilar de la reina Isabel II , la compañía realizó una actuación del comando real del delantal en el Castillo de Windsor. [158]
A lo largo del siglo XX, hasta 1982, la compañía realizó giras, en promedio, durante 35 semanas al año (además de sus temporadas de 13 semanas en Londres), fomentando un "fuerte ambiente familiar, reforzado por el número de matrimonios en la compañía y la "El hecho de que tanta gente permaneciera con ello durante tanto tiempo". [163] La soprano principal Valerie Masterson se casó con el flautista principal de la compañía, Andrew March. Explicó que "la gente no tenía pisos ni casas... hacer giras era tu vida". [164] A lo largo de su historia, la compañía mantuvo estrictos estándares morales y, a veces, se la conoció como el "internado de Saboya", lo que imponía políticas relativas al comportamiento dentro y fuera del escenario, e incluso un código de vestimenta. [165] La soprano Cynthia Morey atribuyó el fuerte afecto que los artistas tenían por la compañía a "la atmósfera familiar única engendrada por la ascendencia directa de la compañía de sus creadores, Gilbert, Sullivan... Richard D'Oyly Carte, seguido por su viuda, Helen , su hijo Rupert y, finalmente, su nieta Bridget". [166] La compañía también conservó, durante más de un siglo, lo que The Times llamó un "estilo de actuación único, que puede resumirse como una combinación de buen gusto y buena diversión". [122]
La compañía visitó Dinamarca en 1970, Roma en 1974 y realizó sus últimas giras por América en 1976 y 1978. Su última gira, en Australasia , dirigida por el nuevo director musical de la compañía, Fraser Goulding, fue un éxito en 1979. [156] Después Durante la gira de 1979, los crecientes costos de montar una ópera ligera profesional durante todo el año sin ningún apoyo gubernamental, a pesar de algunas generosas contribuciones privadas, hicieron que la compañía acumulara pérdidas cada vez mayores. [167] En 1980, el Panel de Música y el Comité de Giras del English Arts Council recomendaron que el Arts Council concediera una subvención a la empresa, pero esta idea fue rechazada. [168] Los fanáticos de la compañía hicieron un esfuerzo para recaudar fondos privados, pero fueron insuficientes para compensar las crecientes pérdidas. En 1981, el productor George Walker propuso filmar a la compañía interpretando todas las óperas de Gilbert y Sullivan, pero se echó atrás. [169] Bridget D'Oyly Carte se vio obligada a cerrar la compañía en 1982, después de una última temporada en Londres en la que Reed y Masterson regresaron como artistas invitados. [170] Dio su última representación el 27 de febrero de 1982, en el Teatro Adelphi . Se lanzó una grabación de tres LP de esta actuación, que incluía canciones de todas las óperas de Gilbert y Sullivan. [171] La compañía había operado casi continuamente durante 107 años desde la apertura de Juicio por jurado en 1875. [172] Incluso después de su cierre, las producciones de la compañía continuaron influyendo en las producciones de otras compañías. [120]
Dame Bridget D'Oyly Carte murió en 1985, dejando en su testamento un legado de £ 1 millón para permitir la reactivación de la empresa. La empresa consiguió el patrocinio de Sir Michael Bishop , quien más tarde se convirtió en presidente del consejo de administración, del Ayuntamiento de Birmingham y de BMI British Midland Airways (de la que Bishop era presidente). Richard Condon fue nombrado primer director general de la empresa revivida y Bramwell Tovey fue su primer director musical. [173] En temporadas siguientes, las producciones de la compañía de The Mikado y HMS Pinafore fueron nominadas a los premios Olivier . [174] De 1988 a 2003, la compañía montó producciones de las óperas de Gilbert y Sullivan en giras y en Londres, y produjo varias operetas de Offenbach, Lehár y Strauss . A diferencia de la compañía original, que representaba regularmente hasta una docena de óperas cada año, 48 semanas al año, la nueva compañía generalmente presentaba sólo una o dos óperas en temporadas más cortas. [173] En la primera temporada, en 1988, las óperas representadas fueron Iolanthe y The Yeomen of the Guard , ambas protagonizadas por Gillian Knight . La compañía hizo su debut en el Sunderland Empire Theatre el 29 de abril de 1988 y, después de la gira, se estrenó en Londres en el Cambridge Theatre en julio. [175] Los avisos de prensa fueron buenos, particularmente sobre los aspectos musicales de la nueva compañía; La opinión sobre la puesta en escena estaba dividida. The Observer pensó que las producciones eran "muy superiores al trabajo posterior del viejo D'Oyly Carte; mejor diseñadas, mejor iluminadas... mejor interpretadas y mejor cantadas". [176] Una reseña en The Guardian elogió los estándares musicales, pero agregó: "Gilbert and Sullivan es tanto un entretenimiento teatral como musical y queda mucho por hacer en el aspecto visual". [177]
Las dos óperas presentadas en 1989 fueron El Mikado y Los piratas de Penzance. [178] Las tres primeras producciones de la nueva compañía fueron en general tradicionales en su puesta en escena. Los Piratas , sin embargo, marcaron una ruptura con las presentaciones tradicionales, con el escenario de una caja de juguetes gigante y un barco de juguete plegable. [179] En 1990, la compañía presentó versiones más campiers de Pinafore y Trial (incluida una Angelina muy embarazada) que fueron muy criticadas por los fanáticos de la antigua compañía, quienes se quejaron de que era una traición al legado dejado por Bridget D'Oyly Carte. [180] La siguiente temporada se alejó aún más de las presentaciones serias en su producción de Los Gondoleros , que incluía un piso de escenario profundamente corrugado, escenarios "sorprendentes", "surrealistas, de colores primarios, con ángulos marcados", negocios engañosos que distraen y una puesta en escena en general que se consideraba "muy por encima". "Fue develado ante tormentas de abucheos indignados". [181] La mayoría de los críticos compartieron la desaprobación del público hacia la producción. The Times escribió: "El punto satírico desaparece en un ruido absurdo y un humor sin sentido del humor". [182] Algunos críticos, sin embargo, pensaron que era hora de barrer las tradiciones "malas y perezosas" de la antigua compañía, calificando la producción de "desenfrenada, estrafalaria y subversiva... con un sentido Goonish o Pythonesco de comedia slapstick". destacando que "Las chicas son bonitas y los chicos guapos, y cantan y bailan con una frescura juvenil". [181] También en 1991, la compañía aceptó una oferta del Alexandra Theatre de Birmingham para establecer su base allí, aunque su patrón de giras nacionales de primavera y temporadas de verano en Londres no se vio afectado. [183] En 1997, tras los recortes en la financiación del teatro de Birmingham, la compañía trasladó su base al Gran Teatro de Wolverhampton . [184]
Otra iniciativa fue montar una opereta extranjera por primera vez desde la época de Richard D'Oyly Carte, en lo que sería la primera coproducción de D'Oyly Carte. La obra elegida fue Orpheus in the Underworld , que Opera North presentó en 1992 y D'Oyly Carte realizó una gira en 1993 como parte de su gira de 35 semanas para celebrar el 150 aniversario del nacimiento de Sullivan. [185] La innovación fue bien recibida, [186] recibió una subvención del Arts Council, [187] y la empresa presentó posteriormente Die Fledermaus (1994), [188] La Vie parisienne (1995) [189] y El conde de Luxemburgo (1997). ). [190] De las óperas de Saboya, la nueva compañía nunca representó The Sorcerer , Patience , Princess Ida , Ruddigore , Utopia y The Grand Duke , afirmando que carecían de potencial de taquilla. [191]
A diferencia de su predecesora, la nueva empresa no era un conjunto permanente con un estilo reconocible. [121] Algunos artistas aparecieron en varias producciones, pero cada producción fue elegida de nuevo, a menudo con estrellas invitadas de la televisión británica en papeles principales, con distintos grados de éxito. [192] El coro y la orquesta de la nueva compañía eran mucho más pequeños que los de la antigua compañía: el coro se redujo de 32 (o más) a 20, y la orquesta de 38 en general a 24. [191 ] [193] Para En una producción de 1998 de Pirates en el Queen's Theatre , la orquesta era aún más pequeña: The Guardian escribió: "Lo que sucede en el foso es desalentador. Las limitaciones presupuestarias han obligado a la compañía a reescribir la partitura para una banda de nueve instrumentistas. Tocan bastante bien, pero cada una de las parodias de Sullivan pierde su influencia". [194] La compañía recibió una modesta subvención del Arts Council en 1997 para mantenerla a flote y recurrió a la financiación privada de Raymond Gubbay para las temporadas en Londres que comenzaron en 1998. A pesar de las escasas fuerzas, la compañía recibió críticas generalmente favorables durante los siguientes cinco años bajo el gestión de Ian Martín. [195] Algunas de sus grabaciones han sido bien recibidas. [196] Muchas de estas grabaciones también restauran música que había sido cortada por Gilbert y Sullivan o la compañía durante décadas. [197] Gubbay se sintió demasiado comprometido en 2003 y se retiró. Después de quince años, sin recibir financiación del Arts Council, la empresa suspendió las producciones en mayo de 2003. [198]
La empresa estuvo inactiva de 2003 a 2012, pero logró reclamar el reembolso del IVA pagado durante la década de 1990, lo que le ayudó a volver a la producción. [199] De mayo a julio de 2013, Scottish Opera produjo una producción itinerante británica de Los piratas de Penzance en asociación con D'Oyly Carte Opera Company, aunque no se informó qué papel asumió esta última compañía en el equipo de producción. Richard Suart interpretó al general de división Stanley y Nicholas Sharratt interpretó a Frederic. [200] The Daily Telegraph , The Guardian y The Times dieron cada uno a la producción tres de cinco estrellas. [201] La compañía coprodujo The Mikado con Scottish Opera en gira de mayo a julio de 2016, dirigida por Martin Lloyd-Evans y protagonizada por Suart, Sharatt, Andrew Shore , Rebecca de Pont Davies y Rebecca Bottone. [202] [203] El 26 de noviembre de 2019, D'Oyly Carte presentó una velada de Gilbert y Sullivan en el Grand Theatre de Wolverhampton. La compañía había inaugurado el Grand en 1894 con una representación de Utopia, Limited y había regresado allí a lo largo de los 125 años de historia del teatro. [204] En 2021 y 2022, la compañía coprodujo The Gondoliers y una versión escenificada pero con vestido de concierto de Utopia, Limited con la Scottish Opera y la State Opera South Australia , dirigida por Stuart Maunder y dirigida por Derek Clark, protagonizada por Suart, Yvonne. Howard, William Morgan, Mark Nathan, Charlie Drummond, Ben McAteer, Sioned Gwen Davies, Arthur Bruce, Catriona Hewitson y Dan Shelvey. [205]
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Los aficionados a Gilbert y Sullivan utilizan con frecuencia los nombres de los principales comediantes de la D'Oyly Carte Opera Company para referirse a períodos de la historia de la compañía. [206] Así, después de la muerte repentina del hermano de Sullivan, Fred, que había creado el papel de juez erudito en el juicio por jurado en 1875, el desconocido George Grossmith fue reclutado en 1877. Antes de que Grossmith dejara la empresa en 1889, creó la papeles cómicos principales en nueve de las óperas, por lo que los principales papeles cómicos de las óperas a menudo se denominan papeles de "Grossmith". [206] Otros intérpretes que crearon una larga serie de papeles en las producciones originales de las óperas incluyeron al barítono Rutland Barrington, la mezzosoprano Jessie Bond, la soprano Leonora Braham , la contralto Rosina Brandram, el tenor Durward Lely y el bajo barítono Richard Temple. En las producciones originales de la ciudad de Nueva York y en las giras británicas, la soprano Geraldine Ulmar , el barítono Signor Brocolini , el cómico George Thorne y el bajo barítono Fred Billington se hicieron particularmente conocidos. [207]
Después de que Grossmith dejó la compañía, los actores más notables de sus papeles durante el resto de la vida de Gilbert fueron Walter Passmore (comediante principal de 1894 a 1903) y Charles H. Workman , quien interpretó los papeles en la gira con la compañía desde 1897 y se hizo cargo. como comediante principal en el Savoy entre 1906 y 1909. [208] Ambos intérpretes hicieron grabaciones de canciones de las óperas de Saboya . Durante la era Passmore, los principales actores de la compañía incluyeron a Brandram y Barrington, así como al tenor Robert Evett , la soprano Isabel Jay , las sopranos Ruth Vincent y Florence St. John , el tenor Courtice Pounds y su hermana, la mezzosoprano Louie Pounds . Durante el mandato de Workman, los principales actores incluyeron a la contralto Louie René , la soprano Clara Dow , Leo Sheffield y un joven Henry Lytton. Hasta la década de 1920 no se realizaron grabaciones completas de las óperas que incluyeran miembros activos de la compañía. Workman y WS Gilbert se pelearon por su producción de Fallen Fairies en 1909, y Gilbert prohibió a Workman aparecer en sus obras en Gran Bretaña. Es probable que, de lo contrario, Workman hubiera continuado como comediante principal de la empresa. [209] Rupert D'Oyly Carte le escribió a Workman en 1919 pidiéndole que regresara a la compañía como comediante principal, pero Workman se negó. [210]
De 1909 a 1934, el comediante principal fue Henry Lytton, quien había desempeñado una variedad de papeles en la compañía de manera constante desde 1887. Recibió el título de caballero por sus actuaciones durante su largo mandato en la compañía. [211] La voz de Lytton se deterioró durante su carrera posterior, y cuando HMV se embarcó en una serie de grabaciones completas de las óperas después de la Primera Guerra Mundial, no fue invitado a grabar la mayoría de sus papeles. En su lugar, se contrató al concertista George Baker como sustituto. Otros intérpretes de este período incluyen a la mezzosoprano Nellie Briercliffe , el bajo-barítono Darrell Fancourt , quien se estima que interpretó el Mikado de Japón más de 3.000 veces, la contralto Bertha Lewis , el tenor Derek Oldham , la soprano Elsie Griffin y los barítonos Leo Sheffield y Sídney Granville . [212]
Lytton fue sucedido en 1934 por Martyn Green, quien interpretó los principales papeles cómicos hasta 1951, salvo un intervalo entre finales de 1939 y 1946, cuando Grahame Clifford lo reemplazó. [213] El tiempo de Green con la compañía se recuerda por las primeras grabaciones de las óperas en Decca. [214] Durante el mandato de Green, además del veterano Fancourt, los principales actores incluyeron al barítono Richard Walker , la soprano Helen Roberts , la mezzosoprano Marjorie Eyre , la barítono Leslie Rands y la contralto Ella Halman. [215] A Green le siguió Peter Pratt, quien dejó la compañía en 1959, después de más de ocho años como comediante principal, cuando todavía tenía sólo 36 años. [216] Durante los años de Pratt, los directores incluyeron al bajo-barítono Donald Adams , el tenor Leonard Osborn (quien más tarde dirigió las producciones de la compañía), la contralto Ann Drummond-Grant y la mezzosoprano Joyce Wright . [217]
El sucesor de Pratt fue John Reed, quien fue el comediante principal durante dos décadas. [156] Otras estrellas de esta época fueron Thomas Round , Donald Adams, Gillian Knight, Valerie Masterson y Kenneth Sandford, todos los cuales, excepto el último, dejaron la compañía para ir al escenario operístico más amplio de Covent Garden, Sadler's Wells, English National Opera. , Aix-en-Provence y otros lugares. [218] Cuando Reed dejó la empresa en 1979, su suplente James Conroy-Ward asumió el cargo hasta el cierre de la empresa en 1982. [219]
A partir de 1988, la compañía revivida utilizó artistas invitados para cada producción. Los comediantes principales más vistos fueron Eric Roberts y Richard Suart, quienes también interpretaron los papeles de "Grossmith" para otras compañías de ópera. [220] [221] Otros incluyeron a Sam Kelly , Jasper Carrott y Simon Butteriss. [222]
En 1948, Flanders y Swann escribieron una canción llamada "In the D'Oyly Cart", una sátira de la empresa y de los "negocios" rutinarios y los gestos que se la acusaba de repetir. La canción se interpretó por primera vez en la revista Oranges and Lemons (1948) y fue revivida en Penny Plain (1951). Se transmitió en 1974 y se incluyó como primera pista en el álbum de Flanders and Swann de 1975, And Then We Wrote . [223]
Una parodia en un acto, llamada A "G. & S." Cóctel; or, A Mixed Savoy Grill , escrita por Lauri Wylie, con música de Herman Finck , estrenada el 9 de marzo de 1925 en el Hippodrome de Londres como parte de la revista Better Days . También fue transmitido por la BBC. [224] Se trataba de una pesadilla experimentada por un tenor de D'Oyly Carte. [225] [226] La compañía se menciona en el musical de 1937 I'd Rather Be Right , con una partitura de Rodgers & Hart y un libro de George S. Kaufman y Moss Hart . [227]
La película de 1953 La historia de Gilbert y Sullivan es una película biográfica sobre Gilbert y Sullivan y representa a Richard D'Oyly Carte y muchos miembros de la D'Oyly Carte Opera Company, así como muchas de las producciones de la compañía de las décadas de 1870 y 1880. . [61] La película de 1999 Topsy-Turvy , dirigida por Mike Leigh , también describe a la compañía, enfocándose en los eventos que condujeron a la composición y producción de The Mikado . La película fue clasificada en la lista Empire de 2008 de las 500 mejores películas de todos los tiempos, creada tras encuestar a 10.000 lectores. [228]
La compañía de cigarrillos Player emitió una serie de tarjetas de cigarrillos que representaban personajes de las óperas de Saboya vistiendo los trajes utilizados por la D'Oyly Carte Opera Company, [229] y se publicaron numerosas postales con fotografías o ilustraciones de los artistas de D'Oyly Carte y escenas de las óperas. [230] Una compañía de teatro infantil en Londres se llama "Oily Cart" , una obra de teatro sobre el nombre de la compañía. [231]
