Humphrey DeForest Bogart ( / ˈb oʊ ɡ ɑːrt / BOH -gart ; [1] 25 de diciembre de 1899 – 14 de enero de 1957), apodado Bogie , fue un actor estadounidense. Sus actuaciones en películas clásicas del cine de Hollywood lo convirtieron en un ícono cultural estadounidense . [ 2 ] En 1999, el American Film Institute seleccionó a Bogart como la mayor estrella masculina del cine clásico estadounidense. [3]
Bogart comenzó a actuar en espectáculos de Broadway . Debutó en el cine en The Dancing Town (1928), apareció en papeles secundarios durante más de una década, interpretando regularmente a gánsteres. Fue elogiado por su trabajo como Duke Mantee en The Petrified Forest (1936). Bogart también recibió críticas positivas por su actuación como el gánster Hugh "Baby Face" Martin en Dead End (1937), dirigida por William Wyler .
Su gran éxito llegó en High Sierra (1941), y se catapultó al estrellato como protagonista de El halcón maltés (1941) de John Huston , considerada una de las primeras grandes películas negras . [4] Los detectives privados de Bogart, Sam Spade (en El halcón maltés ) y Philip Marlowe (en El sueño eterno de 1946 ), se convirtieron en los modelos para los detectives de otras películas negras . En 1947, interpretó a un héroe de guerra en otra película "noir", Dead Reckoning , enredado en una peligrosa red de brutalidad y violencia mientras investiga el asesinato de su amigo, coprotagonizada por Lizabeth Scott. Su primer papel protagonista romántico fue memorable, como Rick Blaine, emparejado con Ingrid Bergman en Casablanca (1942), que le valió su primera nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor . Blaine fue clasificado como el cuarto héroe más grande del cine estadounidense por el American Film Institute, y la relación entre su personaje y el de Ingrid Bergman fue la historia de amor más grande del cine estadounidense , también por el American Film Institute. Raymond Chandler , en una carta de 1946, escribió que "Al igual que Edward G. Robinson cuando era más joven, todo lo que tiene que hacer para dominar una escena es entrar en ella". [5]
Bogart, de 44 años, y Lauren Bacall, de 19, se enamoraron durante el rodaje de Tener y no tener (1944). En 1945, unos meses después de la fotografía principal de El sueño eterno , su segunda película juntos, se divorció de su tercera esposa y se casó con Bacall. Después de su matrimonio, interpretaron el interés amoroso del otro en los thrillers de misterio Dark Passage (1947) y Key Largo (1948). Las actuaciones de Bogart en El tesoro de Sierra Madre (1948) y En un lugar solitario (1950) de Huston ahora se consideran entre sus mejores, aunque no fueron reconocidas como tales cuando se estrenaron las películas. [6] Repitió esos personajes inestables e inquietos como un comandante de un buque naval de la Segunda Guerra Mundial en El motín del Caine (1954), que fue un éxito de crítica y comercial y le valió otra nominación a Mejor Actor. Ganó el Oscar al mejor actor por su interpretación de un irascible capitán de una lancha a vapor en un río, junto al misionero interpretado por Katharine Hepburn en la aventura africana de la Primera Guerra Mundial The African Queen (1951), otra colaboración con Huston. Otros papeles importantes en sus últimos años incluyen The Barefoot Contessa (1954) con Ava Gardner y su competencia en pantalla con William Holden por Audrey Hepburn en Sabrina (1954).
Fumador y bebedor empedernido, Bogart murió de cáncer de esófago en enero de 1957. Cuatro películas en las que Bogart protagonizó, Casablanca , El halcón maltés , El tesoro de Sierra Madre y La reina de África , figuraron en la lista de 1998 del American Film Institute de las mejores películas estadounidenses de todos los tiempos , con Casablanca en segundo lugar. Las cuatro películas aparecieron en su lista actualizada de 2007 , con Casablanca en tercer lugar. Con respecto a la duradera popularidad de su esposo, Bacall dijo más tarde: "Había algo que lo hizo capaz de ser un hombre propio, y se mostró a través de su trabajo. También había una pureza, lo cual es asombroso considerando los papeles que interpretó. Algo sólido también. Creo que a medida que pasa el tiempo, todos creemos cada vez menos. Aquí había alguien que creía en algo ". [7]
Humphrey DeForest Bogart nació el día de Navidad de 1899 en la ciudad de Nueva York , el hijo mayor de Belmont DeForest Bogart y Maud Humphrey . [8] [9] Belmont fue el único hijo del infeliz matrimonio de Adam Welty Bogart (un posadero de Canandaigua, Nueva York ) y Julia Augusta Stiles, una rica heredera. [10] El nombre "Bogart" deriva del apellido holandés "Bogaert", que significa "huerto". [11] "Boomgaard" en holandés moderno significa "huerto"; Bogaert es un apellido flamenco muy común. Belmont y Maud se casaron en junio de 1898. Él era presbiteriano , de ascendencia inglesa y holandesa, y descendiente de Sarah Rapelje (la primera niña cristiana europea nacida en Nueva Holanda ). Maud era episcopal de ascendencia inglesa y descendiente del pasajero del Mayflower John Howland . Humphrey fue criado como episcopaliano, pero no practicó esa religión durante la mayor parte de su vida adulta. [12]
La fecha de nacimiento de Bogart ha sido objeto de controversia. Clifford McCarty escribió que el departamento de publicidad de Warner Bros. la había alterado al 23 de enero de 1900, "para fomentar la idea de que un hombre nacido el día de Navidad no podía ser tan malvado como parecía ser en la pantalla". [ se necesita más explicación ] [13] La fecha de nacimiento de enero "corregida" apareció posteriormente (y en algunos casos, permanece) en muchas fuentes por lo demás autorizadas. [14] [15] Según los biógrafos Ann M. Sperber y Eric Lax , Bogart siempre celebraba su cumpleaños el 25 de diciembre y lo incluía en los registros oficiales (incluida su licencia de matrimonio). [16]
Lauren Bacall escribió en su autobiografía que el cumpleaños de Bogart siempre se celebraba el día de Navidad, diciendo que bromeaba sobre que le habían estafado un regalo todos los años. [17] Sperber y Lax señalaron que un anuncio de nacimiento en el Ontario County Times del 10 de enero de 1900 descarta la posibilidad de una fecha de nacimiento el 23 de enero; [18] los registros del censo estatal y federal de 1900 también informan una fecha de nacimiento de Navidad de 1899. [19] El registro de nacimiento de Bogart confirma que en realidad nació el 25 de diciembre de 1899. [20] [21]
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Belmont, el padre de Bogart, era cirujano cardiopulmonar . Maud era una ilustradora comercial que recibió su formación artística en Nueva York y Francia, incluyendo estudios con James Abbott McNeill Whistler . Más tarde se convirtió en directora de arte de la revista de moda The Delineator y en una sufragista militante . [22] Maud utilizó un dibujo del bebé Humphrey en una campaña publicitaria para Mellins Baby Food. [23] Ganó más de 50.000 dólares al año en la cima de su carrera, una suma de dinero muy grande en ese momento, y considerablemente más que los 20.000 dólares de su marido. [24] Los Bogart vivían en un apartamento del Upper West Side y tenían una cabaña en una finca de 55 acres en el lago Canandaigua en el norte del estado de Nueva York. Cuando era joven, el grupo de amigos de Bogart en el lago montaba obras de teatro. [25]
Tenía dos hermanas menores: Frances ("Pat") y Catherine Elizabeth ("Kay"). [23] Los padres de Bogart estaban muy ocupados con sus carreras y peleaban con frecuencia. Eran muy formales y mostraban poca emoción hacia sus hijos. Maud les decía a sus hijos que la llamaran "Maud" en lugar de "Madre", y mostraba poco afecto físico por ellos, si es que mostraba alguno. Cuando estaba contenta, "te daba una palmada en el hombro, casi como lo hace un hombre", recordó Bogart. [26] "Fui criado sin ningún sentimentalismo, pero con mucha franqueza. Un beso, en nuestra familia, era un acontecimiento. Nuestra madre y nuestro padre no nos adulaban a mis dos hermanas y a mí". [27]
De niño, Bogart era objeto de burlas por sus rizos, su pulcritud, las «lindas» fotografías para las que su madre le hacía posar, la ropa de Pequeño Lord Fauntleroy con la que lo vestía y por su nombre de pila. [28] Heredó de su padre una tendencia a la costura, una afición por la pesca, un amor de toda la vida por la navegación y una atracción por las mujeres de voluntad fuerte. [29]
Bogart asistió a la escuela privada Delancey School hasta el quinto grado y luego asistió a la prestigiosa Trinity School . [30] Era un estudiante indiferente y hosco que no mostraba interés en las actividades extraescolares. [29] Bogart más tarde asistió a la Phillips Academy en Andover, Massachusetts , un internado en el que fue admitido basándose en conexiones familiares. [31] Aunque sus padres esperaban que fuera a la Universidad de Yale , Bogart dejó Phillips en 1918 después de un semestre (aunque el sitio web de la Phillips Academy afirma que estaba en la clase de graduados de 1920). [32] Reprobó cuatro de seis clases. [33] Se han dado varias razones; según una, fue expulsado por arrojar al director (o un jardinero) al estanque Rabbit Pond en el campus. Otro citó fumar, beber, un bajo rendimiento académico y (posiblemente) comentarios inapropiados hechos al personal. En un tercer escenario, Bogart fue retirado por su padre por no mejorar sus calificaciones. Sus padres estaban profundamente decepcionados por sus planes fallidos para su futuro. [34]
Sin opciones profesionales viables, Bogart se alistó en la Marina de los Estados Unidos en la primavera de 1918 (durante la Primera Guerra Mundial ). Recordó más tarde: "A los dieciocho años, la guerra era algo genial. ¡París! ¡Chicas francesas sexys! ¡Maldita sea!" [35] Bogart fue registrado como un marinero modelo, que pasó la mayor parte de su tiempo en el mar después del armisticio transportando tropas de regreso desde Europa. [36] Bogart dejó el servicio el 18 de junio de 1919, [37] con el rango de suboficial de segunda clase . [35] Durante la Segunda Guerra Mundial , Bogart intentó volver a alistarse en la Marina, pero fue rechazado debido a su edad. Luego se presentó como voluntario para la Reserva Temporal de la Guardia Costera en 1944, patrullando la costa de California en su yate, el Santana . [38]
Es posible que haya recibido su cicatriz característica y haya desarrollado su ceceo característico durante su período en la marina. Hay varias versiones contradictorias. En una, su labio fue cortado por metralla cuando su barco (el USS Leviathan ) fue bombardeado. Sin embargo, el barco nunca fue bombardeado, y Bogart puede no haber estado en el mar antes del armisticio. Otra historia, sostenida por su viejo amigo Nathaniel Benchley , fue que Bogart resultó herido mientras llevaba a un prisionero a la prisión naval de Portsmouth en Kittery, Maine . Mientras cambiaban de tren en Boston , el prisionero esposado supuestamente le pidió a Bogart un cigarrillo. Cuando Bogart buscó una cerilla, el prisionero lo golpeó en la boca con las esposas (cortándole el labio) y huyó antes de ser recapturado y encarcelado. En una versión alternativa, Bogart fue golpeado en la boca por una esposa que se aflojó mientras liberaba a su carga; la otra esposa todavía estaba alrededor de la muñeca del prisionero. [39] Cuando Bogart fue tratado por un médico, ya se había formado una cicatriz. David Niven dijo que cuando le preguntó por primera vez a Bogart sobre su cicatriz, sin embargo, dijo que fue causada por un accidente de la infancia. "Maldito doctor", le dijo Bogart más tarde a Niven. "En lugar de coserla, la arruinó". Según Niven, las historias de que Bogart se hizo la cicatriz durante la guerra fueron inventadas por los estudios. Su examen físico posterior al servicio no mencionó la cicatriz del labio, aunque señaló muchas cicatrices más pequeñas. [36] Cuando la actriz Louise Brooks conoció a Bogart en 1924, tenía tejido cicatricial en el labio superior que, según Brooks, Bogart pudo haber reparado parcialmente antes de ingresar a la industria cinematográfica en 1930. [34] Brooks dijo que su "herida en el labio no le causó ningún impedimento para hablar, ni antes ni después de que se la curaran". [40]
Bogart regresó a casa y encontró a su padre con mala salud, su práctica médica tambaleándose y gran parte de la riqueza de la familia perdida en malas inversiones en madera. [41] Su carácter y sus valores se desarrollaron por separado de su familia durante sus días en la marina, y comenzó a rebelarse. Bogart se convirtió en un liberal al que no le gustaban las pretensiones, los farsantes y los esnobs, y a veces desafiaba el comportamiento convencional y la autoridad; también era educado, articulado, puntual, modesto y distante. [42] Después de su servicio naval, trabajó como transportista y vendedor de bonos, [43] uniéndose a la Reserva de la Guardia Costera .
Frank Kelly Rich escribe que Bogart "se zambulló de cabeza en el estilo de vida de la Era del Jazz, siempre dispuesto a juergas nocturnas... Cuando se le acababan los magros salarios, jugaba al ajedrez contra todos los que se le acercaban en los salones recreativos por un dólar la partida (era un jugador brillante) para financiar sus salidas". Mike Doyle de Chess.com escribe que "Antes de ganar dinero actuando, timaba a los jugadores por monedas de diez y veinticinco centavos, tocando en parques de Nueva York y en Coney Island". [45] Bogart reanudó su amistad con Bill Brady Jr. (cuyo padre tenía conexiones en el mundo del espectáculo) y consiguió un trabajo de oficina en la nueva compañía de William A. Brady , World Films. [46] Aunque quería probar suerte como guionista, director y productor, no destacó en ninguna. Bogart fue director de escena de la obra de Alice , la hija de Brady, A Ruined Lady . Hizo su debut en el escenario unos meses más tarde como mayordomo japonés en la obra de Alice Drifting de 1921 (pronunciando nerviosamente una línea de diálogo) y apareció en varias de sus obras posteriores. [47]
Aunque Bogart había sido criado para creer que actuar era una profesión humilde, le gustaban las largas horas que los actores pasaban trabajando y la atención que recibían: "Nací para ser indolente y este era el más suave de los negocios". [43] Pasaba gran parte de su tiempo libre en bares clandestinos , bebiendo mucho. Una pelea en un bar en esa época también fue una supuesta causa de la lesión en el labio de Bogart, lo que coincide con el relato de Louise Brooks. [48]
Prefiriendo aprender haciendo, nunca tomó lecciones de interpretación. Bogart fue persistente y trabajó de manera constante en su oficio, apareciendo en al menos 18 producciones de Broadway entre 1922 y 1935, 11 de las cuales fueron comedias. [49] Interpretó papeles juveniles o papeles románticos secundarios en comedias de salón y, según se dice, es el primer actor en decir: " ¿Alguien quiere jugar al tenis? " en el escenario. [50] Según Alexander Woollcott , Bogart "es lo que se describe habitualmente y misericordiosamente como inadecuado". [51] Otros críticos fueron más amables. Heywood Broun , al reseñar Nerves , escribió: "Humphrey Bogart ofrece la interpretación más efectiva... a la vez seca y fresca, si eso es posible". [52] Interpretó a un protagonista juvenil (el reportero Gregory Brown) en la comedia Meet the Wife de Lynn Starling , que tuvo una exitosa carrera de 232 funciones en el Teatro Klaw desde noviembre de 1923 hasta julio de 1924. A Bogart no le gustaban sus papeles triviales y afeminados de principios de su carrera, y los llamaba papeles de "White Pants Willie". [53]
Mientras interpretaba un papel doble en Drifting en el Playhouse Theatre en 1922, conoció a la actriz Helen Menken ; se casaron el 20 de mayo de 1926 en el Gramercy Park Hotel de la ciudad de Nueva York. Se divorciaron el 18 de noviembre de 1927, pero siguieron siendo amigos. [54] Menken dijo en su solicitud de divorcio que Bogart valoraba su carrera más que el matrimonio, citando negligencia y abuso. [55] Se casó con la actriz Mary Philips el 3 de abril de 1928 en el apartamento de su madre en Hartford, Connecticut ; Bogart y Philips habían trabajado juntos en la obra Nerves durante su breve presentación en el Comedy Theatre en 1924.
La producción teatral cayó drásticamente después del desplome de Wall Street de 1929 , y muchos de los actores más fotogénicos se dirigieron a Hollywood. Bogart debutó en el cine con Helen Hayes en la película de dos rollos de 1928 The Dancing Town , que sobrevive intacta. [56] También apareció con Joan Blondell y Ruth Etting en un corto de Vitaphone , Broadway's Like That (1930), que fue redescubierto en 1963. [57]
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Bogart firmó un contrato con la Fox Film Corporation por 750 dólares semanales. Allí conoció a Spencer Tracy , un actor de Broadway que le gustaba y admiraba, y los dos se hicieron amigos íntimos y compañeros de copas. En 1930, Tracy lo llamó por primera vez "Bogie". [58] Tracy hizo su debut cinematográfico en su única película con Bogart, la temprana película sonora de John Ford , Up the River (1930), en la que sus papeles principales eran como reclusos. Tracy recibió el primer puesto en los créditos, pero la imagen de Bogart apareció en los carteles de la película. [59] Fue anunciado en cuarto lugar detrás de Tracy, Claire Luce y Warren Hymer, pero su papel fue casi tan importante como el de Tracy y mucho más importante que el de Luce o Hymer. Un cuarto de siglo después, los dos hombres planearon hacer The Desperate Hours juntos. Sin embargo, ambos insistieron en el primer puesto en los créditos; Tracy se retiró y fue reemplazado por Fredric March . [60]
Bogart luego tuvo un papel secundario en Bad Sister (1931) con Bette Davis . [61] Bogart viajó de ida y vuelta entre Hollywood y los escenarios de Nueva York desde 1930 a 1935, sin trabajo durante largos períodos. Sus padres se habían separado; su padre murió en 1934 endeudado, que Bogart finalmente pagó. Heredó el anillo de oro de su padre, que lució en muchas de sus películas. En el lecho de muerte de su padre, Bogart finalmente le dijo cuánto lo amaba. [62] El segundo matrimonio de Bogart fue inestable; insatisfecho con su carrera como actor, deprimido e irritable, bebía mucho. [18]
En 1934, Bogart protagonizó la obra de Broadway Invitation to a Murder en el Theatre Masque (rebautizado como John Golden Theatre en 1937). Su productor, Arthur Hopkins , escuchó la obra desde fuera del escenario; mandó llamar a Bogart y le ofreció el papel del asesino fugitivo Duke Mantee en la próxima obra de Robert E. Sherwood , The Petrified Forest . [18] Hopkins recordó más tarde:
Cuando vi al actor me quedé un poco desconcertado, porque me di cuenta de que era el que nunca había admirado tanto. Era un joven anticuado que pasó la mayor parte de su vida en el escenario con pantalones blancos y blandiendo una raqueta de tenis. Parecía lo más alejado posible de un asesino a sangre fría, pero la voz [,] seca y cansada [,] persistía, y la voz era la de Mantee. [63]
La obra tuvo 197 representaciones en el Broadhurst Theatre de Nueva York en 1935. [64] Aunque Leslie Howard era la estrella, el crítico de The New York Times, Brooks Atkinson, dijo que la obra era "un melocotón... un rugiente melodrama del Oeste... Humphrey Bogart hace el mejor trabajo de su carrera como actor". [65] Bogart dijo que la obra "marcó mi liberación de las filas de los elegantes, sibaritas, de camisa rígida y cola de golondrina 'smoothies' a los que parecía condenado de por vida". Sin embargo, todavía se sentía inseguro. [64] Warner Bros. compró los derechos cinematográficos de El bosque petrificado en 1935. [66] La obra parecía ideal para el estudio, que era conocido por sus imágenes socialmente realistas para un público fascinado por criminales de la vida real como John Dillinger [67] y Dutch Schultz . [68] Bette Davis y Leslie Howard fueron elegidas. Howard, que tenía los derechos de producción, dejó en claro que quería que Bogart actuara junto a él.
El estudio probó a varios veteranos de Hollywood para el papel de Duke Mantee y eligió a Edward G. Robinson , que tenía atractivo como estrella y debía hacer una película para cumplir con su contrato. Bogart envió un cable con la noticia de este desarrollo a Howard en Escocia, quien respondió: "Att: Jack Warner insiste en que Bogart interprete a Mantee. No Bogart no hay trato LH". Cuando Warner Bros. vio que Howard no cedería, cedieron y eligieron a Bogart. [69] Jack Warner quería que Bogart usara un nombre artístico , pero Bogart se negó, habiendo construido una reputación con su nombre en el teatro de Broadway. [70] [71] La versión cinematográfica de El bosque petrificado se estrenó en 1936. Según Variety , "la amenaza de Bogart no deja nada que desear". [72] Frank S. Nugent escribió para The New York Times que el actor "puede ser un gánster psicópata más parecido a Dillinger que al propio forajido". [73] La película fue un éxito de taquilla, recaudó 500.000 dólares en alquileres y convirtió a Bogart en una estrella. [74] Nunca olvidó el favor de Howard y nombró a su única hija, Leslie Howard Bogart, en su honor en 1952.
A pesar de su éxito en El bosque petrificado (una película de categoría A), Bogart firmó un contrato tibio de 26 semanas por 550 dólares semanales y fue encasillado como un gánster en una serie de películas de serie B de drama policial. [75] Aunque estaba orgulloso de su éxito, el hecho de que se derivara de papeles de gánster le pesaba: "No puedo entablar una discusión suave sin convertirla en una pelea. Debe haber algo en mi tono de voz, o en esta cara arrogante, algo que antagoniza a todo el mundo. Nadie me quiere a primera vista. Supongo que es por eso que me eligen para el papel del malo". [76]
A pesar de su éxito, Warner Bros. no tenía ningún interés en elevar el perfil de Bogart. Sus papeles eran repetitivos y físicamente exigentes; los estudios aún no tenían aire acondicionado , y su trabajo en Warners, con horarios ajustados, era todo menos la vida de actor indolente y "apacible" que esperaba. [77] Aunque a Bogart no le gustaban los papeles que le elegían, trabajaba de forma constante. "En las primeras 34 películas" para Warner, le dijo al periodista George Frazier , "me dispararon en 12, me electrocutaron o me ahorcaron en 8, y fui un presidiario en 9". [78] Promedió una película cada dos meses entre 1936 y 1940, a veces trabajando en dos películas al mismo tiempo. Bogart utilizó estos años para comenzar a desarrollar su personaje cinematográfico: un solitario herido, estoico, cínico, encantador, vulnerable y burlón con un código de honor.
Las comodidades en Warner Bros. eran pocas, en comparación con la prestigiosa Metro-Goldwyn-Mayer . Bogart pensaba que el departamento de vestuario de Warners era barato, y a menudo usaba sus propios trajes en sus películas. Eligió a su propio perro llamado Zero, para interpretar a Pard (el perro de su personaje) en High Sierra . Sus disputas con Warner Bros. sobre papeles y dinero eran similares a las que libraba el estudio con estrellas más establecidas y menos maleables como Bette Davis y James Cagney . [79]
Entre los actores principales de Warner Bros. se encontraban George Raft , James Cagney y Edward G. Robinson . La mayoría de los mejores guiones del estudio fueron para ellos o para otros, dejando a Bogart con lo que quedaba: películas como San Quentin (1937), Racket Busters (1938) y You Can't Get Away with Murder (1939). Su único papel protagonista durante este período fue en Dead End (1937, cedido a Samuel Goldwyn ), como un gánster inspirado en Baby Face Nelson . [80]
Bogart interpretó papeles violentos con tanta frecuencia que en la novela de Nevil Shute de 1939, What Happened to the Corbetts , el protagonista responde "He visto a Humphrey Bogart con una con bastante frecuencia" cuando se le pregunta si sabe cómo operar un arma automática. [81] Aunque interpretó una variedad de papeles secundarios en películas como Ángeles con caras sucias (1938), los papeles de Bogart eran rivales de personajes interpretados por Cagney y Robinson o un miembro secundario de su pandilla. [78] En Black Legion (1937), una película que Graham Greene describió como "inteligente y emocionante, aunque bastante seria", [82] interpretó a un buen hombre que fue atrapado (y destruido por) una organización racista.
El estudio eligió a Bogart para el papel de promotor de lucha libre en Swing Your Lady (1938), un " musical hillbilly " que, según se dice, consideró su peor actuación cinematográfica. [83] Interpretó a un científico rejuvenecido y anteriormente fallecido en The Return of Doctor X (1939), su única película de terror: "Si hubiera sido la sangre de Jack Warner ... no me habría importado tanto. El problema era que ellos estaban bebiendo la mía y yo estaba haciendo esta película apestosa". [84] Su esposa, Mary, tuvo un éxito teatral en A Touch of Brimstone y se negó a abandonar su carrera en Broadway por Hollywood. Después de que la obra se cerró, Mary cedió; sin embargo, insistió en continuar con su carrera, y se divorciaron en 1937. [85]
El 21 de agosto de 1938, Bogart contrajo un tercer y turbulento matrimonio con la actriz Mayo Methot , una mujer vivaz y amistosa cuando estaba sobria, pero paranoica y agresiva cuando estaba borracha. Ella se convenció de que Bogart le era infiel (algo que finalmente le hizo, con Lauren Bacall, mientras filmaba Tener y no tener en 1944). [86] Se distanciaron; Methot aumentó su consumo de alcohol y le arrojó plantas, vajilla y otros objetos a Bogart. Prendió fuego a su casa, lo apuñaló con un cuchillo y se cortó las muñecas varias veces. Bogart la molestaba; aparentemente disfrutaba de la confrontación, a veces también era violento. La prensa los llamó "los Bogarts combatientes". [87]
Según su amigo, Julius Epstein , «el matrimonio Bogart-Methot fue la secuela de la Guerra Civil ». [88] Bogart compró una lancha a motor a la que llamó Sluggy, su apodo para Methot: «Me gustan las esposas celosas... Nos llevamos tan bien juntos (porque) no nos hacemos ilusiones el uno con el otro... No te daría ni dos centavos por una dama sin temperamento». Louise Brooks dijo que «a excepción de Leslie Howard, nadie contribuyó tanto al éxito de Humphrey como su tercera esposa, Mayo Methot». [89] Sin embargo, la influencia de Methot fue cada vez más destructiva, [89] y Bogart también continuó bebiendo. [86]
Durante toda su vida despreció la pretensión y la falsedad, [90] y nuevamente se sintió irritado por sus películas de mala calidad. Bogart rara vez veía sus propias películas y evitaba los estrenos, emitiendo comunicados de prensa falsos sobre su vida privada para satisfacer la curiosidad periodística y pública. [91] Cuando pensaba que un actor, director o estudio había hecho algo chapucero, lo decía públicamente. Bogart le aconsejó a Robert Mitchum que la única manera de seguir vivo en Hollywood era siendo un "contra". No era el actor más popular, y algunos en la comunidad de Hollywood lo evitaban en privado para evitar problemas con los estudios. [92] Bogart dijo una vez: [93]
En todo Hollywood, cuando digo que una película, un guionista, un director o un productor no son buenos, me dicen continuamente: "No digas eso, porque te meterás en muchos problemas". No lo entiendo. Si no es bueno, ¿por qué no puedes decirlo? Si más gente lo mencionara, muy pronto podría empezar a tener algún efecto. La idea local de que cualquiera que gane mil dólares a la semana es sagrado y está más allá del ámbito de la crítica nunca me parece especialmente acertada.
La prensa de Hollywood, poco acostumbrada a tanta franqueza, quedó encantada. [94]
High Sierra (1941, dirigida por Raoul Walsh ) contó con un guion escrito por John Huston , amigo y compañero de copas de Bogart, adaptado de una novela de W. R. Burnett , autor de la novela en la quese basó Little Caesar . [95] Paul Muni , George Raft, Cagney y Robinson rechazaron el papel principal, [78] dándole a Bogart la oportunidad de interpretar un personaje con cierta profundidad. Walsh inicialmente se opuso a la elección de Bogart, prefiriendo a Raft para el papel. Fue la última película importante de Bogart como gánster; le siguió un papel secundario en The Big Shot , estrenada en 1942. Trabajó bien con Ida Lupino , lo que desató los celos de Mayo Methot. [96]
La película consolidó una fuerte conexión personal y profesional entre Bogart y Huston. Bogart admiraba (y en cierto modo envidiaba) a Huston por su habilidad como escritor; un estudiante pobre, Bogart fue un lector de por vida. Podía citar a Platón , Alexander Pope , Ralph Waldo Emerson y más de mil líneas de Shakespeare , y estaba suscrito a la Harvard Law Review . [97] Bogart admiraba a los escritores; algunos de sus mejores amigos eran guionistas, incluidos Louis Bromfield , Nathaniel Benchley y Nunnally Johnson . Disfrutaba de una conversación intensa y provocativa (acompañada de bebidas fuertes), al igual que Huston. Ambos eran rebeldes y disfrutaban haciendo bromas infantiles. Se dice que Huston se aburría fácilmente durante la producción y admiraba a Bogart (también se aburría fácilmente fuera de cámara) por su talento actoral y su intensa concentración en el set. [98]
Considerada ahora como un clásico del cine negro , El halcón maltés (1941) fue el debut como director de John Huston . Basada en la novela de Dashiell Hammett , se serializó por primera vez en la revista pulp Black Mask en 1929 y fue la base de dos versiones cinematográficas anteriores; la segunda fue Satan Met a Lady (1936), protagonizada por Bette Davis . [99] El productor Hal B. Wallis inicialmente ofreció elegir a George Raft como el protagonista , pero Raft (entonces más conocido que Bogart) tenía un contrato que estipulaba que no estaba obligado a aparecer en remakes . Temiendo que no fuera más que una versión desinfectada de El halcón maltés (1931) anterior al Código de Producción , Raft rechazó el papel para hacer Manpower con el director Raoul Walsh , con quien había trabajado en The Bowery en 1933. Huston luego aceptó con entusiasmo a Bogart como su Sam Spade .
Como complemento a Bogart estuvieron los coprotagonistas Sydney Greenstreet , Peter Lorre , Elisha Cook Jr. y Mary Astor como la traidora contraparte femenina. [100] El ritmo preciso y las expresiones faciales de Bogart fueron elogiados por el elenco y el director como vitales para la acción rápida y el diálogo veloz de la película. [97] Fue un éxito comercial y un gran triunfo para Huston. Bogart estaba inusualmente feliz con la película: "Es prácticamente una obra maestra. No tengo muchas cosas de las que esté orgulloso... pero esa es una". [101]
Bogart interpretó su primer papel romántico en Casablanca (1942): Rick Blaine, un expatriado dueño de un club nocturno que se esconde de un pasado sospechoso y negocia una delgada línea entre los nazis , la clandestinidad francesa , el prefecto de Vichy y sentimientos no resueltos por su exnovia. Bosley Crowther escribió en su reseña del New York Times de noviembre de 1942 que el personaje de Bogart fue utilizado "para inyectar un punto frío de resistencia dura a las fuerzas del mal en marcha en Europa hoy". [102] La película, dirigida por Michael Curtiz y producida por Hal Wallis, contó con Ingrid Bergman , Claude Rains , Sydney Greenstreet , Paul Henreid , Conrad Veidt , Peter Lorre y Dooley Wilson .
La relación en pantalla entre Bogart y Bergman se basaba en el profesionalismo más que en una relación real, aunque Mayo Methot suponía lo contrario. Fuera del plató, los coprotagonistas apenas hablaban. Bergman (que tenía fama de tener aventuras con sus protagonistas masculinos) [103] dijo más tarde sobre Bogart: "Lo besé, pero nunca lo conocí". [104] Como ella era más alta, Bogart tenía bloques de 76 mm adheridos a sus zapatos en algunas escenas. [103]
Se dice que Bogart fue el responsable de la idea de que Rick Blaine debía ser retratado como un jugador de ajedrez , una metáfora de las relaciones que mantenía con amigos, enemigos y aliados. Jugaba ajedrez de nivel de torneo (una división por debajo del maestro) en la vida real, [105] a menudo disfrutaba de partidas con miembros del equipo y el elenco, pero encontraba lo mejor en Paul Henreid. [106] También jugaba partidas de ajedrez por correspondencia contra soldados estadounidenses a través del correo, en un momento dado el FBI interceptó su correo debido a los temores de que la notación algebraica utilizada en las partidas de ajedrez fuera en realidad un mensaje cifrado . [107]
Casablanca ganó el premio Óscar a la mejor película en la 16.ª edición de los premios Óscar de 1943. Bogart fue nominado a mejor actor principal , pero perdió ante Paul Lukas por su actuación en Watch on the Rhine . Sin embargo, la película catapultó a Bogart del cuarto lugar al primero en la lista del estudio, superando finalmente a James Cagney . Duplicó con creces su salario anual a más de 460 000 dólares en 1946, lo que lo convirtió en el actor mejor pagado del mundo. [108]
Bogart participó en las giras de United Service Organizations y War Bond con Methot en 1943 y 1944, haciendo arduos viajes a Italia y el norte de África (incluida Casablanca). [108] Todavía se le exigía que actuara en películas con guiones débiles, lo que provocó conflictos con la gerencia. Protagonizó Conflict (1945, [109] nuevamente con Greenstreet), pero rechazó God Is My Co-Pilot ese año. [110]
Howard Hawks presentó a Bogart y Lauren Bacall mientras Bogart estaba filmando Pasaje a Marsella (1944). [111] Posteriormente, los tres colaboraron en Tener y no tener (1944), una adaptación libre de la novela de Ernest Hemingway , y el debut cinematográfico de Bacall. Tiene varias similitudes con Casablanca : el mismo tipo de héroe y enemigos, y un pianista (interpretado esta vez por Hoagy Carmichael ) como personaje secundario. [112] Cuando se conocieron, Bacall tenía 19 años y Bogart 44; la apodó "Baby". Modelo desde los 16 años, había aparecido en dos obras de teatro fallidas. Bogart se sintió atraído por los pómulos altos de Bacall, los ojos verdes, el cabello rubio leonado, el cuerpo delgado, la madurez, el aplomo y la honestidad terrenal y franca; [113] se dice que dijo: "Acabo de ver tu prueba. Nos divertiremos mucho juntos". [114]
Su vínculo emocional fue fuerte desde el principio, la diferencia de edad y la experiencia en la actuación fomentaron una dinámica de mentor-alumno. En contraste con la norma de Hollywood, su romance fue el primero de Bogart con una actriz principal. [115] Sus primeros encuentros con Bacall fueron discretos y breves, y sus separaciones se salvaron mediante cartas de amor. [116] La relación facilitó que Bacall hiciera su primera película, y Bogart hizo todo lo posible para que se sintiera cómoda con bromas y consejos tranquilos. [86] La animó a robar escenas; Howard Hawks también hizo todo lo posible para resaltar su papel, y encontró que Bogart era fácil de dirigir. [117]
Sin embargo, Hawks comenzó a desaprobar la relación. [86] Se consideraba el protector y mentor de Bacall, y Bogart estaba usurpando ese papel. El director casado, que no solía sentirse atraído por sus estrellas, también se enamoró de Bacall; le dijo que ella no significaba nada para Bogart y amenazó con enviarla al estudio Monogram Pictures, un barrio pobre . Bogart la calmó y luego fue a por Hawks; Jack Warner resolvió la disputa y se reanudó el rodaje. [118] Hawks dijo sobre Bacall: "Bogie se enamoró del personaje que interpretó, por lo que tuvo que seguir interpretándolo el resto de su vida". [119] Sin embargo, Bacall escribió en sus memorias sobre el amor que compartían ella y Bogart: "Nadie ha escrito nunca un romance mejor que el que vivimos nosotros". Y ella dijo sobre la personalidad de Bogart: "Él era un alma muy gentil. Era muy fuerte y estaba muy seguro de lo que creía y de lo que pensaba que era importante y lo que no lo era. No se le podía presionar. Pero era un hombre gentil. Tuve mucha, mucha suerte de haberlo conocido, y mucho menos de haber estado casada con él. Tenía dones extraordinarios. Era un individuo mucho más completo que la mayoría de la gente. Tenía el tipo de estándares que tenía mi madre. Sus valores eran muy parecidos. Era muy interesante. Tenía un carácter tremendo y un gran sentido del honor y no toleraba mentiras, incluso si le preguntaban qué pensaba de una película". [120]
Meses después de terminar Tener y no tener , Bogart y Bacall se reunieron para un bis: la película negra El sueño eterno (1946), basada en la novela de Raymond Chandler con la ayuda del guion de William Faulkner . Chandler admiró la actuación del actor: "Bogart puede ser duro sin un arma. Además, tiene un sentido del humor que contiene ese matiz irritante de desprecio". [121] Aunque la película se completó y se programó para estrenarse en 1945, fue retirada y reeditada para agregar escenas que explotaran la química de taquilla de Bogart y Bacall en Tener y no tener y la publicidad que rodeó su relación fuera de la pantalla. Ante la insistencia del director Howard Hawks, el socio de producción Charles K. Feldman aceptó reescribir las escenas de Bacall para realzar la calidad "insolente" que había intrigado a críticos como James Agee y al público de la película anterior, y se envió un memorando al director del estudio, Jack Warner. [122]
El diálogo, especialmente en las escenas añadidas por Hawks, estaba lleno de insinuaciones sexuales . La película tuvo éxito, aunque algunos críticos consideraron que su trama era confusa y demasiado complicada. [123] Según Chandler, Hawks y Bogart discutieron sobre quién mató al chófer; cuando Chandler recibió una consulta por telegrama, no pudo dar una respuesta. [124] [125]
Bogart solicitó el divorcio de Methot en febrero de 1945. Él y Bacall se casaron en una pequeña ceremonia en la casa de campo del amigo íntimo de Bogart, el autor ganador del premio Pulitzer Louis Bromfield , [86] en Malabar Farm (cerca de Lucas, Ohio ) el 21 de mayo de 1945. [74] Se mudaron a una mansión de ladrillo blanco de $160,000 ($2,710,000 en 2023) en un exclusivo vecindario de Holmby Hills en Los Ángeles . [126] En el momento del censo de los Estados Unidos de 1950 , la pareja vivía en 2707 Benedict Canyon Drive en Beverly Hills con su hijo y niñera. Bacall aparece como Betty Bogart. [127] El matrimonio fue mayormente feliz, pero no sin sus problemas. La bebida de Bogart a veces era problemática e inicialmente no estaba feliz de tener su primer hijo. Era hogareño y a Bacall le gustaba la vida nocturna; A él le encantaba el mar, lo que la mareaba . [86] Bogart y Bacall tuvieron aventuras amorosas, pero nunca dejaron de amarse, un hecho que Bacall menciona a lo largo de sus memorias By Myself . [128] En un artículo de portada de la revista Parade de 1997 , le dijo al periodista Dotson Rader que Bogart dijo "'Si quieres una carrera más que nada, haré todo lo que pueda para ayudarte y te enviaré por tu camino, pero no me casaré contigo. He pasado por eso y sé que no funciona'. Él tenía razón. Me amaba y me quería con él. Hice el trato y lo mantuve, y estoy muy contenta de haberlo hecho". [129] [130] [131]
Bogart compró el Santana , un yate de vela de 55 pies (17 m), al actor Dick Powell en 1945. Encontró el mar como un santuario [132] y pasaba unos treinta fines de semana al año en el agua, con una afición particular por navegar alrededor de la Isla Catalina : "Un actor necesita algo para estabilizar su personalidad, algo para concretar lo que realmente es, no lo que actualmente pretende ser". [133] Bogart se unió a la Reserva Temporal de la Guardia Costera (un precursor de la Guardia Costera Auxiliar moderna), ofreciendo a la Guardia Costera el uso del Santana . [134] Según se informa, intentó alistarse, pero fue rechazado debido a su edad. [135]
La siguiente colaboración entre Bogart y Bacall fue la película de suspenso Dark Passage (1947). [86] Vincent Parry (Bogart) tiene la intención de encontrar al verdadero asesino de un crimen por el que fue declarado culpable y sentenciado a prisión. [136] Según el biógrafo de Bogart, Stefan Kanfer, fue "una película de cine negro en cadena sin ninguna distinción particular". [137]
La última pareja de Bogart y Bacall en una película fue en Key Largo (1948). Dirigida por John Huston, Edward G. Robinson fue anunciado en segundo lugar (detrás de Bogart) como el gánster Johnny Rocco: una síntesis hirviente y antigua de muchos de sus primeros papeles de malo. La cuestión de la facturación fue muy disputada y al final de al menos uno de los avances, Robinson aparece por encima de Bogart en una lista de nombres de los actores en el último fotograma; y en la propia película, el nombre de Robinson, que aparece entre el de Bogart y el de Bacall, aparece ligeramente más arriba en la pantalla que los otros dos. Robinson había ocupado el primer lugar en los créditos sobre Bogart en sus cuatro películas anteriores juntos: Bullets or Ballots (1936), Kid Galahad (1937), The Amazing Dr. Clitterhouse (1938) y Brother Orchid (1940). En algunos carteles de Key Largo , la imagen de Robinson es sustancialmente más grande que la de Bogart, y en primer plano maltrata a Bacall mientras Bogart está en el fondo. Los personajes están atrapados durante un huracán en un hotel propiedad del suegro de Bacall, interpretado por Lionel Barrymore . Claire Trevor ganó un premio de la Academia a la mejor actriz de reparto por su interpretación de la novia alcohólica y maltratada físicamente de Rocco.
En 1947, Bogart, que estaba en la cima de su carrera gracias a un nuevo contrato de 15 años con Warners que le otorgaba un derecho limitado a rechazar guiones y a formar su propia productora, se reunió con John Huston para El tesoro de la Sierra Madre : una cruda historia de codicia entre tres buscadores de oro en México. Al carecer de un interés amoroso o de un final feliz, se consideró un proyecto arriesgado. [138] [139] Más tarde, Bogart dijo sobre su coprotagonista (y padre de John Huston) Walter Huston : "Probablemente sea el único actor de Hollywood con el que con gusto perdería una escena". [140]
La película se rodó en pleno verano para conseguir un mayor realismo y atmósfera, y fue agotadora de realizar. [141] James Agee escribió: "Bogart hace un trabajo maravilloso con este personaje... mucho mejor que el excelente trabajo que ha hecho antes". Aunque John Huston ganó el premio de la Academia al mejor director y guion y su padre ganó el premio al mejor actor de reparto , la película tuvo unos resultados de taquilla mediocres. Bogart se quejó: "Un guion inteligente, muy bien dirigido, algo diferente, y el público le dio la espalda". [142]
Bogart, un demócrata liberal , [143] organizó el Comité por la Primera Enmienda (una delegación a Washington, DC) oponiéndose a lo que él veía como el acoso del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes a los guionistas y actores de Hollywood. Más tarde escribió un artículo, "No soy comunista", para la edición de marzo de 1948 de la revista Photoplay , distanciándose de los Diez de Hollywood para contrarrestar la publicidad negativa resultante de su aparición. Bogart escribió: "Los diez hombres citados por desacato por el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes no fueron defendidos por nosotros". [144]
Bogart creó su compañía cinematográfica, Santana Productions (nombrada así por su yate y el crucero de cabina en Key Largo ), en 1948. [145] El derecho a crear su propia compañía había dejado a Jack Warner furioso, temeroso de que otras estrellas hicieran lo mismo y erosionaran aún más el poder de los grandes estudios. Además de la presión de actores independientes como Bogart, James Stewart y Henry Fonda , estaban empezando a ceder ante el impacto de la televisión y la aplicación de las leyes antimonopolio que rompieron las cadenas de cines. [146] El nuevo contrato de Bogart con Warners le exigía hacer una película al año para Warners, pero solo hizo Chain Lightning (1950) y The Enforcer (1951) para ellos durante el período del contrato. En 1953, su contrato con Warners se disolvió por consentimiento mutuo. [138]
A excepción de Beat the Devil (1953), distribuida originalmente en Estados Unidos por United Artists , [147] la compañía estrenó sus películas a través de Columbia Pictures ; Columbia reestrenó Beat the Devil una década después. [147] En rápida sucesión, Bogart protagonizó Knock on Any Door (1949), Tokyo Joe (1949), In a Lonely Place (1950) y Sirocco (1951). Santana también hizo dos películas sin él: And Baby Makes Three (1949) y The Family Secret (1951).
Aunque la mayoría perdió dinero en taquilla (lo que finalmente obligó a la venta de Santana), al menos dos conservan una reputación; In a Lonely Place se considera un punto culminante del cine negro. Bogart interpreta a Dixon Steele, un escritor amargado con una reputación violenta que es el principal sospechoso del asesinato de una joven y se enamora de la actriz fracasada Laurel Gray ( Gloria Grahame ). [148] Varios biógrafos de Bogart, y la actriz y escritora Louise Brooks, han sentido que este papel es el más cercano al Bogart real. Según Brooks, la película "le dio un papel que podía interpretar con complejidad, porque el orgullo del personaje de la película por su arte, su egoísmo, su borrachera, su falta de energía apuñalada con golpes de violencia relámpago eran compartidos por el Bogart real". El personaje imita algunos de los hábitos personales de Bogart, ordenando dos veces la comida favorita del actor (jamón y huevos). [149]
Una especie de parodia de El halcón maltés , Beat the Devil fue la última película de Bogart y John Huston . Coescrita por Truman Capote , la historia filmada de manera excéntrica sigue a un grupo amoral de delincuentes, uno de los cuales fue interpretado por Peter Lorre , que persiguen un tesoro inalcanzable. [150] Bogart vendió su participación en Santana a Columbia por más de $1 millón en 1955. [151]
Fuera de Santana Productions, Bogart protagonizó junto a Katharine Hepburn la película dirigida por John Huston La reina de África en 1951. La novela de CS Forester en la que se basaba fue pasada por alto y quedó sin desarrollar durante 15 años hasta que el productor Sam Spiegel y Huston compraron los derechos. Spiegel le envió el libro a Katharine Hepburn; ella sugirió a Bogart para el protagonista masculino, creyendo que "él era el único hombre que podría haber interpretado ese papel". [152] El amor de Huston por la aventura, su profunda y duradera amistad (y éxito) con Bogart y la oportunidad de trabajar con Hepburn convencieron al actor de dejar Hollywood para un rodaje difícil en el Congo Belga . Bogart obtendría el 30 por ciento de las ganancias y Hepburn el 10 por ciento, más un salario relativamente pequeño para ambos. Las estrellas se conocieron en Londres y anunciaron que trabajarían juntos.
Bacall estuvo allí por más de cuatro meses, dejando a su hijo pequeño en Los Ángeles. Los Bogart comenzaron el viaje con un viaje por Europa, incluida una visita al Papa Pío XII . [153] Bacall más tarde se hizo útil como cocinera, enfermera y lavaplatos; su esposo dijo: "No sé qué habríamos hecho sin ella. Ella luxó mi ropa interior en la África más oscura". [154] Casi todos en el elenco desarrollaron disentería excepto Bogart y Huston, quienes subsistían con comida enlatada y alcohol; Bogart dijo: "Todo lo que comía eran frijoles horneados, espárragos enlatados y whisky escocés . Cada vez que una mosca picaba a Huston o a mí, caía muerta". [155] A Hepburn ( abstemio ) le fue peor en las difíciles condiciones, perdió peso y en un momento dado enfermó gravemente. Bogart se resistió a la insistencia de Huston de utilizar sanguijuelas reales en una escena clave en la que Charlie tiene que arrastrar su lancha a vapor a través de un pantano infestado, y se emplearon falsificaciones razonables. [156] La tripulación superó enfermedades, infestaciones de hormigas guerreras , botes con goteras, mala comida, ataques de hipopótamos , filtros de agua deficientes, calor extremo, aislamiento y un incendio en el barco para completar la película. [157] A pesar de la incomodidad de saltar del barco a pantanos, ríos y marismas, The African Queen aparentemente reavivó el temprano amor de Bogart por los barcos; cuando regresó a California, compró un clásico runabout Hacker-Craft de caoba que conservó hasta su muerte.
Su interpretación del irascible capitán Charlie Allnut le valió a Bogart un Oscar al Mejor Actor en 1951 (su único premio de tres nominaciones), y lo consideró el mejor de su carrera cinematográfica. [158] Prometiendo a sus amigos que si ganaba su discurso rompería la convención de agradecer a todo el mundo a la vista, Bogart le aconsejó a Claire Trevor cuando fue nominada por Key Largo que "simplemente dijera que lo hizo todo usted misma y no le agradezca a nadie". Sin embargo, cuando Bogart ganó, dijo: "Hay un largo camino desde el Congo Belga hasta el escenario de este teatro. Es más agradable estar aquí. Muchas gracias... Nadie lo hace solo. Como en el tenis, necesitas un buen oponente o compañero para sacar lo mejor de ti. John y Katie me ayudaron a estar donde estoy ahora". A pesar del premio y el reconocimiento que lo acompaña, Bogart dijo más tarde: "La manera de sobrevivir a un Oscar es no intentar nunca ganar otro... demasiadas estrellas... lo ganan y luego se dan cuenta de que tienen que superarse a sí mismas... tienen miedo de correr riesgos. El resultado: muchas actuaciones aburridas en películas aburridas". [159] La reina de África fue el primer papel protagonista en Technicolor de Bogart .
Bogart bajó el precio que pedía para obtener el papel del capitán Queeg en el drama de Edward Dmytryk , El motín del Caine (1954). Aunque conservó algo de su antigua amargura por tener que hacerlo, [160] ofreció una sólida interpretación en el papel principal; recibió su última nominación al Oscar y fue el tema de la portada de la revista Time del 7 de junio de 1954.
A pesar de su éxito, Bogart seguía siendo melancólico ; se quejaba (y peleaba) con el estudio, mientras que su salud comenzaba a deteriorarse. Al igual que su interpretación de Fred C. Dobbs en El tesoro de Sierra Madre , el Queeg de Bogart es un personaje paranoico y autocompasivo cuya estrechez de miras finalmente lo destruye. Henry Fonda interpretó un papel diferente en la versión de Broadway de El motín del Caine , lo que generó publicidad para la película. [161]
Para Sabrina (1954), Billy Wilder quería a Cary Grant para el papel principal masculino de mayor edad y eligió a Bogart para interpretar al hermano conservador que compite con su hermano menor y playboy ( William Holden ) por el afecto de Sabrina ( Audrey Hepburn ), que parecía Cenicienta . Aunque Bogart no estaba muy entusiasmado con el papel, aceptó tras un apretón de manos con Wilder sin un guion terminado, pero con la garantía del director de que cuidaría bien de Bogart durante el rodaje. [162] Sin embargo, el actor no se llevaba bien con su director y sus coprotagonistas; se quejó de la redacción y la entrega de último momento del guion, y acusó a Wilder de favorecer a Hepburn y Holden dentro y fuera del set. Wilder era lo opuesto al director ideal de Bogart (John Huston) en estilo y personalidad; Bogart se quejó a la prensa de que Wilder era "autoritario" y "es [una] especie de alemán prusiano con fusta. Es el tipo de director con el que no me gusta trabajar... la película es un montón de basura. Me harté de quién se queda con Sabrina". [163] Wilder dijo más tarde: "Nos separamos como enemigos, pero finalmente nos reconciliamos". A pesar de la acritud, la película fue un éxito; según una crítica en The New York Times , Bogart fue "increíblemente hábil... la habilidad con la que este viejo actor de carácter duro combina los gags y esas duplicidades con una manera varonil de derretirse es una de las alegrías incalculables del espectáculo". [164]
La condesa descalza (1954) de Joseph L. Mankiewicz se filmó en Roma . En esta historia de fondo de Hollywood, Bogart es un hombre destrozado, un director-narrador cínico que salva su carrera haciendo una estrella de una bailarina de flamenco inspirada en Rita Hayworth . Se sentía incómodo con Ava Gardner en el papel principal femenino; ella acababa de romper con su compañero del Rat Pack Frank Sinatra , y Bogart estaba molesto por su actuación inexperta. La actriz fue generalmente elogiada como el papel más fuerte de la película. [165] Durante el rodaje y mientras Bacall estaba en casa, Bogart reanudó su discreto romance con Verita Bouvaire-Thompson (su asistente de estudio de mucho tiempo, con quien bebía y se llevaba a navegar). Cuando Bacall los encontró juntos, le sacó una costosa juerga de compras a su marido; los tres viajaron juntos después del rodaje. [166]
Bogart podía ser generoso con los actores, particularmente aquellos que estaban en la lista negra, que estaban pasando por una mala racha o que tenían problemas personales. Durante el rodaje de La mano izquierda de Dios (1955), dirigida por Edward Dmytryk , notó que su coprotagonista Gene Tierney tenía dificultades para recordar sus líneas y se comportaba de manera extraña; la entrenó, dándole sus líneas a Tierney. Familiarizado con las enfermedades mentales debido a los episodios de depresión de su hermana, Bogart animó a Tierney a buscar tratamiento. [167] [168] También apoyó a Joan Bennett e insistió en que fuera su coprotagonista en No somos ángeles (1955) de Michael Curtiz cuando un escándalo la convirtió en persona non grata ante el director del estudio Jack Warner. [169]
A Bogart ya le habían diagnosticado un cáncer terminal cuando rodó The Harder They Fall , un drama de boxeo con Rod Steiger en un papel secundario. Steiger mencionó más tarde el coraje y la genialidad de Bogart durante su última actuación:
Bogey y yo nos llevábamos muy bien. A diferencia de otras estrellas, cuando hacían primeros planos, uno podía quedar relegado a una toma doble o incluso quedar fuera del rodaje. Bogey no jugaba a esos juegos. Era un profesional y tenía una autoridad tremenda. Llegaba exactamente a las 9 de la mañana y se iba exactamente a las 6 de la tarde. Recuerdo una vez que fui caminando a almorzar entre tomas y vi a Bogey en el estudio. No debería haberlo hecho porque su trabajo del día había terminado. Le pregunté por qué seguía en el estudio y me dijo: "Quieren filmar algunas tomas nuevas de mis primeros planos porque tengo los ojos demasiado llorosos". Poco después, después de la película, alguien se me acercó para contarme la muerte de Bogey. Entonces me di cuenta. Tenía los ojos llorosos porque estaba sufriendo por el cáncer. Pensé: "¡Qué tonto puedes ser, Rodney!" [170]
Bogart rara vez actuó en televisión, pero él y Bacall aparecieron en el programa Person to Person de Edward R. Murrow y no estuvieron de acuerdo en la respuesta a todas las preguntas. También apareció en The Jack Benny Program , donde un cinescopio que sobrevivió de la transmisión en vivo lo captura en su única actuación televisiva de comedia de sketches (25 de octubre de 1953).
Bogart y Bacall trabajaron en una de las primeras transmisiones en color en 1955, una adaptación de la NBC de " El bosque petrificado " para Producers' Showcase . Bogart recibió el primer lugar en la cartelera , Henry Fonda interpretó el papel de Leslie Howard y Bacall interpretó el papel de Bette Davis . Jack Klugman , Richard Jaeckel y Jack Warden interpretaron papeles secundarios. A fines de la década de 1990, Bacall donó el único cinescopio conocido de la actuación de 1955 (en blanco y negro) al Museo de Televisión y Radio (ahora el Paley Center for Media ), donde permanece archivado para su visualización en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. Ahora es de dominio público.
Bogart también realizó adaptaciones radiofónicas de algunas de sus películas más conocidas, como Casablanca y El halcón maltés , y grabó una serie de radio titulada Bold Venture con Bacall.
Bogart se convirtió en padre a los 49 años, cuando Bacall dio a luz a su hijo Stephen Humphrey Bogart el 6 de enero de 1949, durante el rodaje de Tokyo Joe . [86] El nombre fue tomado de Steve, el apodo del personaje de Bogart en Tener y no tener . [171] Stephen se convirtió en autor y biógrafo y presentó un especial de televisión sobre su padre en Turner Classic Movies . La segunda hija de la pareja, Leslie Howard Bogart, nació el 23 de agosto de 1952. Su primer y segundo nombre honran a Leslie Howard , amiga de Bogart y coprotagonista de El bosque petrificado . [74] [86]
Bogart fue miembro fundador y líder original del Hollywood Rat Pack . En la primavera de 1955, después de una larga fiesta en Las Vegas a la que asistieron Frank Sinatra , Judy Garland y su marido Sidney Luft , Michael Romanoff y su esposa Gloria, David Niven , Angie Dickinson y otros, Bacall inspeccionó los restos y dijo: "Parecen un maldito Rat Pack". [172]
El nombre se mantuvo y se hizo oficial en el Romanoff's de Beverly Hills. Sinatra fue nombrado presidente de la manada; Bacall, madre de la guarida; Bogart, director de relaciones públicas, y Sid Luft, encargado interino de la jaula. [173] Cuando el columnista Earl Wilson le preguntó cuál era el propósito del grupo, Bacall respondió: "Beber mucho bourbon y quedarse despierto hasta tarde". [172]
Después de firmar un contrato a largo plazo con Warner Bros., Bogart predijo con regocijo que se le caerían los dientes y el pelo antes de que terminara el contrato. Sin embargo, en 1955, su salud estaba empeorando. A raíz de Santana, Bogart había formado una nueva compañía y tenía planes para una película ( Melville Goodwin , EE. UU .) en la que interpretaría a un general y Bacall a una magnate de la prensa. Sin embargo, su tos persistente y su dificultad para comer se volvieron demasiado graves para ignorarlos, y abandonó el proyecto. [174] La película fue reestructurada como Top Secret Affair y se estrenó solo dos semanas después de la muerte de Bogart en 1957, con Kirk Douglas y Susan Hayward reemplazando a Bogart y Bacall.
Bogart, un gran fumador y bebedor, había desarrollado cáncer de esófago . No habló de su salud y visitó a un médico a fines de enero de 1956 después de una considerable persuasión de Bacall. La enfermedad empeoró y varias semanas después, el 1 de marzo, Bogart se sometió a una cirugía para extirparle el esófago , dos ganglios linfáticos y una costilla. La cirugía no tuvo éxito y siguió la quimioterapia . [175] Se sometió a una cirugía adicional en noviembre de 1956, cuando el cáncer había hecho metástasis. [74] Aunque se volvió demasiado débil para subir y bajar escaleras, bromeó a pesar del dolor: "Pónganme en el montaplatos y bajaré al primer piso con estilo". Luego fue modificado para acomodar su silla de ruedas. [176] Frank Sinatra , Katharine Hepburn y Spencer Tracy lo visitaron el 13 de enero de 1957. En una entrevista, Hepburn dijo:
Spence le dio una palmadita en el hombro y le dijo: «Buenas noches, Bogie». Bogie volvió la mirada hacia Spence muy silenciosamente y con una dulce sonrisa cubrió la mano de Spence con la suya y le dijo: «Adiós, Spence». El corazón de Spence se paró. Lo comprendió. [177]
Bogart cayó en coma y murió al día siguiente; en el momento de su muerte, pesaba solo 80 libras (36 kg). Se celebró un funeral sencillo en la Iglesia Episcopal de Todos los Santos , con música de los compositores favoritos de Bogart: Johann Sebastian Bach y Claude Debussy . Entre los asistentes al funeral de Bogart se encontraban Ingrid Bergman , Mary Astor , Olivia de Havilland , Bing Crosby , James Cagney , Henry Fonda , Harry Cohn , David O. Selznick y Jack L. Warner . Bacall le pidió a Tracy que pronunciara el panegírico; sin embargo, estaba demasiado molesto y John Huston habló en su lugar:
Él mismo nunca se tomó su trabajo demasiado en serio. Consideraba la figura algo llamativa de Bogart, la estrella, con un cinismo divertido; a Bogart, el actor, lo respetaba profundamente... En cada una de las fuentes de Versalles hay un lucio que mantiene activas a todas las carpas; de lo contrario, engordarían demasiado y morirían. Bogie disfrutaba poco tiempo realizando una tarea similar en las fuentes de Hollywood. Sin embargo, sus víctimas rara vez le guardaban rencor, y cuando lo hacían, no por mucho tiempo. Sus flechas estaban diseñadas sólo para clavarse en la capa exterior de la complacencia, y no para penetrar hasta las regiones del espíritu donde se producen las verdaderas heridas... Es absolutamente irreemplazable. Nunca habrá otro como él. [178]
Bogart fue incinerado y sus cenizas fueron enterradas en el Columbario de la Luz Eterna del Forest Lawn Memorial Park, en su Jardín de la Memoria en Glendale, California . Fue enterrado con un pequeño silbato de oro que había sido parte de una pulsera de dijes que le había dado a Bacall antes de casarse. En él estaba inscrito: "Si quieres algo, simplemente silba". Esto aludía a una escena de Tener y no tener cuando el personaje de Bacall le dice a Bogart poco después de su primer encuentro: "Sabes silbar, ¿verdad, Steve? Simplemente junta los labios y sopla". [179] El patrimonio de Bogart tenía un valor bruto de $910,146 y un valor neto de $737,668 ($9.9 millones y $8 millones, respectivamente, en 2023). [180]
El 21 de agosto de 1946, grabó sus huellas de manos y pies en cemento en una ceremonia en el Teatro Chino de Grauman . El 8 de febrero de 1960, Bogart fue incluido póstumamente en el Paseo de la Fama de Hollywood con una estrella de cine en el 6322 Hollywood Boulevard . [181] Hay una calle que lleva el nombre de Bogart en San Antonio, Texas . [182]
Después de su muerte, se formó un "culto a Bogart" en el Teatro Brattle de Cambridge, Massachusetts , [183] en Greenwich Village y en Francia; esto contribuyó a su creciente popularidad a fines de la década de 1950 y durante la de 1960. En 1997, la revista Entertainment Weekly clasificó a Bogart como la leyenda del cine número uno de todos los tiempos; dos años después, el American Film Institute lo calificó como la mayor leyenda masculina de la pantalla .
Sin aliento (1960), de Jean-Luc Godard , fue la primera película en rendir homenaje a Bogart. Más de una década después, en el panegírico cómico de Woody Allen Play It Again, Sam (1972), el fantasma de Bogart ayuda al personaje de Allen: un crítico de cine que tiene dificultades con las mujeres y que dice que su "vida sexual se ha convertido en el 'Bosque Petrificado ' ". [184]
El Servicio Postal de los Estados Unidos honró a Bogart con un sello de su serie "Leyendas de Hollywood" en 1997, la tercera figura reconocida. [185] En una ceremonia a la que asistieron Lauren Bacall y los hijos de Bogart, Stephen y Leslie, el presidente de la junta directiva del USPS, Tirso del Junco, pronunció un homenaje:
"Hoy marcamos otro capítulo en el legado de Bogart. Con una imagen pequeña pero tan poderosa como las que dejó en celuloide, comenzaremos hoy a llevar su arte, su poder, su calidad de estrella única, a los mensajes que viajan por el mundo". [186]
El 24 de junio de 2006, la calle 103 entre Broadway y West End Avenue en la ciudad de Nueva York pasó a llamarse Humphrey Bogart Place. Lauren Bacall y su hijo, Stephen Bogart, asistieron a la ceremonia. "Bogie nunca lo hubiera creído", dijo a los funcionarios municipales y a los espectadores allí reunidos. [187]
Bogart ha inspirado a múltiples artistas.
Notas
Bibliografía
