Pieter Bruegel (también Brueghel o Breughel ) el Viejo ( / ˈ b r ɔɪ ɡ əl / BROY -gəl , [2] [3] [4] US también / ˈ b r uː ɡ əl / BROO -gəl ; [5] [ 6] Holandés: [ˈpitər ˈbrøːɣəl] ;c. 1525–1530– 9 de septiembre de 1569) fue uno de los artistas más importantes dela pintura renacentista holandesa y flamenca, pintor ygrabador, conocido por suspaisajesycampesinas(la llamadapintura de género); fue pionero en presentar ambos tipos de temas como pinturas de gran tamaño.
Fue una influencia formativa en la pintura de la Edad de Oro holandesa y, posteriormente, en la pintura en general por sus innovadoras elecciones de temas, como uno de los primeros artistas que crecieron cuando los temas religiosos habían dejado de ser el tema natural de la pintura. Tampoco pintó retratos, el otro pilar del arte neerlandés. Después de su formación y viajes a Italia, regresó en 1555 para establecerse en Amberes , donde trabajó principalmente como prolífico diseñador de grabados para el principal editor de la época. A finales de la década de 1550, hizo de la pintura su medio principal, y todas sus pinturas famosas provienen del período siguiente de poco más de una década antes de su temprana muerte en 1569, cuando probablemente tenía poco más de cuarenta años.
En los siglos XX y XXI, las obras de Bruegel han inspirado a artistas tanto en las artes literarias como en el cine. Su pintura Paisaje con la caída de Ícaro , ahora se cree que solo sobreviven copias, es el tema de las líneas finales del poema de 1938 " Musée des Beaux Arts " de WH Auden . El director de cine ruso Andrei Tarkovsky hace referencia a las pinturas de Bruegel en sus películas varias veces, incluyendo Solaris (1972) y El espejo (1975). El director Lars von Trier también usa pinturas de Bruegel en su película Melancolía (2011). En 2011, se estrenó la película El molino y la cruz que presenta La procesión al Calvario (Bruegel) de Bruegel .
La fecha de nacimiento de Bruegel no está documentada, pero se infiere del hecho de que Bruegel ingresó en el gremio de pintores de Amberes en 1551. Esto generalmente ocurrió entre las edades de veinte a veinticinco años, dando un rango para su nacimiento entre 1525 y 1530. [7] Su maestro, según Karel van Mander , fue el pintor de Amberes Pieter Coecke van Aelst . [8]
Las dos fuentes principales de la biografía de Bruegel son el relato de los Países Bajos de Lodovico Guicciardini (1567) y el Schilder-boeck de Karel van Mander de 1604. [9] Guicciardini registró que Bruegel nació en Breda , pero van Mander especificó que Bruegel nació en un pueblo ( dorp ) cerca de Breda llamado "Brueghel", [10] lo que no encaja en ningún lugar conocido. [11] No se sabe nada en absoluto sobre sus antecedentes familiares. Van Mander parece asumir que provenía de un entorno campesino, en consonancia con el énfasis excesivo en las escenas de género campesino de Bruegel dadas por van Mander y muchos historiadores y críticos de arte tempranos. [12]
En cambio, los estudiosos de las últimas seis décadas han hecho hincapié en el contenido intelectual de su obra y han llegado a la conclusión de que «existen muchas razones para pensar que Pieter Bruegel era un hombre de ciudad y muy culto, que mantenía relaciones amistosas con los humanistas de su tiempo», [13] ignorando el «dorp» de van Mander y situando su infancia en la propia Breda. [12] Breda ya era un centro importante como base de la Casa de Orange-Nassau , con una población de unos 8.000 habitantes, [14] aunque el 90% de sus 1.300 casas fueron destruidas en un incendio en 1534. Esta inversión puede llegar a ser excesiva; aunque Bruegel se movía en círculos humanistas muy cultos , parece que «no dominaba el latín», e hizo que otros añadieran los títulos en latín en algunos de sus dibujos. [15]
Entre 1545 y 1550 fue alumno de Pieter Coecke, que murió el 6 de diciembre de 1550. [16] Antes de esto, Bruegel ya trabajaba en Malinas , donde está documentado entre septiembre de 1550 y octubre de 1551 ayudando a Peeter Baltens en un retablo (hoy perdido), pintando las alas en grisalla . [13] Bruegel posiblemente consiguió esta obra a través de las conexiones de Mayken Verhulst , la esposa de Pieter Coecke. El padre de Mayken y sus ocho hermanos eran todos artistas o estaban casados con artistas, y vivían en Malinas. [17]
En 1551 Bruegel se convirtió en maestro libre del gremio de San Lucas de Amberes. Poco después partió hacia Italia, probablemente pasando por Francia. Visitó Roma y, bastante aventurero para la época, en 1552 había llegado a Reggio Calabria , en el extremo sur del continente, donde un dibujo registra la ciudad en llamas después de una incursión turca. [18] Probablemente continuó hasta Sicilia , pero en 1553 estaba de vuelta en Roma. Allí conoció al miniaturista Giulio Clovio , cuyo testamento de 1578 enumera pinturas de Bruegel; en un caso, un trabajo conjunto. Estas obras, aparentemente paisajes, no han sobrevivido, pero las miniaturas marginales en manuscritos de Clovio se atribuyen a Bruegel. [19]
Abandonó Italia en 1554 y llegó a Amberes en 1555, cuando Hieronymus Cock , el editor de grabados más importante del norte de Europa, publicó la serie de grabados basados en sus diseños conocidos como Grandes paisajes . La ruta de regreso de Bruegel es incierta, pero gran parte del debate sobre ella perdió relevancia en la década de 1980, cuando se descubrió que la célebre serie de grandes dibujos de paisajes de montaña que se cree que fueron hechos durante el viaje no eran de Bruegel en absoluto. [21] Todos los dibujos del viaje que se consideran auténticos son de paisajes; a diferencia de la mayoría de los demás artistas del siglo XVI que visitaron Roma, parece haber ignorado tanto las ruinas clásicas como los edificios contemporáneos. [22]
Entre 1555 y 1563, Bruegel vivió en Amberes, entonces centro editorial del norte de Europa, trabajando principalmente como diseñador de más de cuarenta grabados para Cock, aunque sus pinturas fechadas comienzan en 1557. [23] Con una excepción, Bruegel no trabajó las láminas él mismo, sino que produjo un dibujo a partir del cual trabajaron los especialistas de Cock. A partir de 1559, eliminó la «h» de su nombre y firmó sus cuadros como Bruegel ; sus familiares siguieron utilizando «Brueghel» o «Breughel». Se movió en los animados círculos humanistas de la ciudad, y su cambio de nombre (o al menos de ortografía) en 1559 puede verse como un intento de latinizarlo; al mismo tiempo, cambió la escritura con la que firmaba, de la letra gótica gótica a las mayúsculas romanas. [13]
En 1563 se casó con Mayken Coecke, la hija de Pieter Coecke van Aelst, en Bruselas , donde vivió el resto de su corta vida. Amberes era la capital del comercio y del mercado del arte neerlandés; [24] Bruselas era el centro del gobierno. Van Mander cuenta que su suegra presionó para que se mudara para distanciarlo de su sirvienta habitual. [25] Para entonces, la pintura se había convertido en su actividad principal, y sus obras más famosas provienen de estos años. Sus pinturas eran muy buscadas, y entre sus mecenas se encontraban ricos coleccionistas flamencos y el cardenal Granvelle , en efecto el primer ministro de los Habsburgo , que tenía su base en Malinas. Bruegel tuvo dos hijos, ambos muy conocidos como pintores, y una hija de la que no se sabe nada. Se trataba de Pieter Brueghel el Joven (1564-1638) y Jan Brueghel el Viejo (1568-1625); murió demasiado pronto para formar a ninguno de ellos. Murió en Bruselas el 9 de septiembre de 1569 y fue enterrado en la Kapellekerk . [26]
Van Mander registra que antes de morir le dijo a su esposa que quemara algunos dibujos, tal vez diseños para grabados, que tenían inscripciones "que eran demasiado agudas o sarcásticas... ya sea por remordimiento o por miedo a que ella pudiera resultar lastimada o de alguna manera ser considerada responsable por ellos", lo que ha llevado a mucha especulación de que eran política o doctrinalmente provocativos, en un clima de fuerte tensión en estas áreas. [13]
Bruegel nació en una época de grandes cambios en Europa occidental. Los ideales humanistas del siglo anterior influyeron en artistas y eruditos. Italia se encontraba al final de su Alto Renacimiento de las artes y la cultura, cuando artistas como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci pintaron sus obras maestras. En 1517, unos ocho años antes del nacimiento de Bruegel, Martín Lutero creó sus Noventa y cinco tesis e inició la Reforma protestante en la vecina Alemania. La Reforma estuvo acompañada de iconoclasia y destrucción generalizada del arte , incluso en los Países Bajos . La Iglesia católica vio al protestantismo y su iconoclasia destructiva del arte como una amenaza para la Iglesia. El Concilio de Trento , que concluyó en 1563, determinó que el arte religioso debía centrarse más en la temática religiosa y menos en las cosas materiales y las cualidades decorativas.
En esa época, los Países Bajos estaban divididos en diecisiete provincias , algunas de las cuales querían separarse del gobierno de los Habsburgo con base en España. Mientras tanto, la Reforma produjo una serie de denominaciones protestantes que ganaron seguidores en las diecisiete provincias, influenciadas por los nuevos estados alemanes luteranos al este y la nueva Inglaterra anglicana al oeste. Los monarcas Habsburgo de España intentaron una política de estricta uniformidad religiosa para la Iglesia católica dentro de sus dominios y la impusieron con la Inquisición . El aumento de los antagonismos religiosos y los disturbios, las maniobras políticas y las ejecuciones finalmente dieron como resultado el estallido de la Guerra de los Ochenta Años .
En este ambiente Bruegel alcanzó el apogeo de su carrera como pintor. Dos años antes de su muerte, comenzó la Guerra de los Ochenta Años entre las Provincias Unidas y España. Aunque Bruegel no vivió para verla, siete provincias se independizaron y formaron la República Holandesa , mientras que las otras diez permanecieron bajo el control de los Habsburgo al final de la guerra. [27]
Pieter Bruegel se especializó en pinturas de género pobladas de campesinos, a menudo con un elemento de paisaje, aunque también pintó obras religiosas. Hacer de la vida y las costumbres de los campesinos el foco principal de una obra era poco común en la pintura de la época de Bruegel, y él fue un pionero de la pintura de género. Muchas de sus pinturas de campesinos se dividen en dos grupos en términos de escala y composición, los cuales fueron originales e influyentes en la pintura posterior. Su estilo anterior muestra docenas de pequeñas figuras, vistas desde un punto de vista alto, y distribuidas de manera bastante uniforme a lo largo del espacio central del cuadro. El escenario es típicamente un espacio urbano rodeado de edificios, dentro del cual las figuras tienen una "manera fundamentalmente desconectada de representación", con individuos o pequeños grupos involucrados en su propia actividad distintiva, mientras ignoran a todos los demás. [28]
Su representación terrenal, nada sentimental pero vívida de los rituales de la vida del pueblo, incluyendo la agricultura, la caza, las comidas, los festivales, los bailes y los juegos, son ventanas únicas a una cultura popular desaparecida, aunque todavía característica de la vida y la cultura belgas hoy, y una fuente principal de evidencia iconográfica sobre los aspectos físicos y sociales de la vida del siglo XVI. Por ejemplo, su famosa pintura Proverbios neerlandeses , originalmente El manto azul , ilustra docenas de aforismos contemporáneos de entonces , muchos de los cuales todavía se usan en flamenco, francés, inglés y holandés actuales. [29] El entorno flamenco proporcionó una gran audiencia artística para pinturas llenas de proverbios porque los proverbios eran bien conocidos y reconocibles, además de entretenidos. Juegos infantiles muestra la variedad de diversiones que disfrutaban los jóvenes. Sus paisajes invernales de 1565, como Los cazadores en la nieve , se toman como evidencia corroborativa de la severidad de los inviernos durante la Pequeña Edad de Hielo . Bruegel solía pintar acontecimientos comunitarios, como en La boda campesina y La lucha entre el carnaval y la cuaresma . En cuadros como La boda campesina , Bruegel pintó personas individuales e identificables, mientras que las personas en La lucha entre el carnaval y la cuaresma son alegorías no identificables, con caras de panceta, de la avaricia o la glotonería.
Bruegel también pintó escenas religiosas en un amplio paisaje flamenco, como en La conversión de san Pablo y El sermón de san Juan Bautista . Aunque la temática de Bruegel no era convencional, los ideales religiosos y los proverbios que impulsaban sus pinturas eran típicos del Renacimiento nórdico. Retrató con precisión a personas con discapacidades, como en El ciego guiando a otro ciego , que mostraba una cita de la Biblia: "Si un ciego guía a otro ciego, ambos caerán en el hoyo" (Mateo 15:14). Utilizando la Biblia para interpretar esta pintura, los seis ciegos son símbolos de la ceguera de la humanidad al perseguir objetivos terrenales en lugar de centrarse en las enseñanzas de Cristo.
Bruegel, con su espíritu y su poder cómico, creó algunas de las primeras imágenes de protesta social aguda de la historia del arte. Entre los ejemplos se incluyen pinturas como La lucha entre el carnaval y la cuaresma (una sátira de los conflictos de la Reforma protestante ) y grabados como El asno en la escuela y Cajas fuertes luchando contra huchas . [30]
En la década de 1560, Bruegel adoptó un estilo en el que sólo se mostraban unas pocas figuras de gran tamaño, normalmente sobre un fondo paisajístico sin vistas lejanas. Sus pinturas, en las que predominan los paisajes, adoptan un punto intermedio en cuanto al número y el tamaño de las figuras.
Bruegel adaptó y naturalizó el estilo del paisaje mundial , que muestra pequeñas figuras en un paisaje panorámico imaginario visto desde un punto de vista elevado que incluye montañas y tierras bajas, agua y edificios. De regreso a Amberes desde Italia, en la década de 1550, el editor Hieronymus Cock le encargó que hiciera dibujos para una serie de grabados , los Grandes paisajes , para satisfacer lo que ahora era una creciente demanda de imágenes de paisajes.
Algunas de sus primeras pinturas, como su Paisaje con la huida a Egipto ( Courtauld , 1563), se inscriben plenamente en las convenciones de Patinir, pero su Paisaje con la caída de Ícaro (conocido por dos copias) tenía un paisaje al estilo de Patinir, en el que ya la figura más grande era una figura de género que sólo era un espectador del supuesto tema narrativo, y puede que ni siquiera fuera consciente de ello. La fecha del original perdido de Bruegel no está clara, [31] pero probablemente sea relativamente temprana, y si es así, prefigura la tendencia de sus obras posteriores. Durante la década de 1560, las primeras escenas abarrotadas de multitudes de figuras muy pequeñas, ya fueran figuras de género campesino o figuras de narrativas religiosas, dan paso a un pequeño número de figuras mucho más grandes.
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Pieter_Bruegel_the_Elder_-_Hunters_in_the_Snow_(Winter)_-_Google_Art_Project.jpg)
Su famoso conjunto de paisajes con figuras de género que representan las estaciones son la culminación de su estilo paisajístico; las cinco pinturas supervivientes utilizan los elementos básicos del paisaje mundial (sólo una carece de montañas escarpadas) pero los transforman en su propio estilo. Son más grandes que la mayoría de las obras anteriores, con una escena de género con varias figuras en primer plano y la vista panorámica vista más allá o a través de los árboles. [32] Bruegel también conocía el estilo paisajístico de la Escuela del Danubio a través de grabados de viejos maestros . [33] Las cinco pinturas supervivientes son El día sombrío (febrero-marzo), Los cazadores en la nieve (diciembre-enero) y El regreso del rebaño (octubre-noviembre), que se exhiben en el Kunsthistorisches Museum de Viena ; La siega del heno (junio-julio) se exhibe en el Palacio Lobkowicz de Praga ; y Los segadores, que se exhibe en el Metropolitan de Nueva York. Se supone que la pintura asociada con la transición estacional de abril a mayo se ha perdido.
La serie sobre los meses del año incluye varias de las obras más conocidas de Bruegel. En 1565, un rico mecenas de Amberes, Niclaes Jonghelinck , le encargó que pintara una serie de cuadros de cada mes del año. Ha habido una disputa entre los historiadores del arte sobre si la serie originalmente incluía seis o doce obras. [34] Joseph Koerner en su libro de 2018 Bosch and Bruegel afirma que el archiduque Ernst, que tomó posesión de las pinturas después de que Niclaes incumpliera el pago de los impuestos, ya en 1569 había inventariado solo seis pinturas de esta serie durante el año de la muerte de Bruegel. [35] A continuación, se inventaría la colección como en posesión del archiduque Leopoldo, quien en 1659 indicó que cinco de ellas estaban en existencia. [36] Solo se sabe que cinco de estas pinturas han sobrevivido hasta el siglo XXI. Los libros de horas de lujo tradicionales flamencos (por ejemplo, las Très Riches Heures du Duc de Berry ; [29] 1416) tenían páginas de calendario que incluían los trabajos de los meses , representaciones ambientadas en paisajes de las tareas agrícolas, el clima y la vida social típicos de ese mes.
Las pinturas de Bruegel tenían una escala mucho mayor que la típica pintura de una página de calendario, cada una de ellas medía aproximadamente un metro y medio por un metro y medio. Para Bruegel, se trataba de un encargo importante (el precio de un encargo dependía del tamaño de la pintura) y de uno importante. En 1565, comenzaron los disturbios calvinistas y sólo pasaron dos años antes de que estallara la Guerra de los Ochenta Años. Es posible que Bruegel se sintiera más seguro con un encargo secular para no ofender a los calvinistas o católicos. [37] Algunas de las pinturas más famosas de esta serie incluyen Los cazadores en la nieve (diciembre-enero) y Los segadores (agosto-septiembre).
A su regreso de Italia a Amberes, Bruegel se ganó la vida produciendo dibujos que luego convertiría en grabados para el principal editor de grabados de la ciudad y, de hecho, del norte de Europa, Hieronymus Cock . En su "Casa de los Cuatro Vientos", Cock dirigía una operación de producción y distribución que producía eficientemente grabados de todo tipo, más preocupada por las ventas que por el logro artístico más fino. La mayoría de los grabados de Bruegel son de este período, pero continuó produciendo diseños dibujados para grabados hasta el final de su vida, dejando solo dos completados de una serie de Las cuatro estaciones . [38] Los grabados fueron populares y es razonable suponer que todos los que se publicaron han sobrevivido. En muchos casos también tenemos los dibujos de Bruegel. Aunque el tema de su obra gráfica a menudo se mantuvo en sus pinturas, existen diferencias considerables en el énfasis entre las dos obras . Para sus contemporáneos y durante mucho tiempo después, hasta que los museos públicos y las buenas reproducciones de las pinturas las hicieron más conocidas, Bruegel era mucho más conocido por sus grabados que por sus pinturas, lo que explica en gran medida la evaluación crítica de él como meramente el creador de escenas campesinas cómicas. [39]
Las estampas son en su mayoría grabados, aunque desde aproximadamente 1559 en adelante algunas son aguafuertes o mezclas de ambas técnicas. [40] Solo se realizó un grabado en madera completo a partir de un diseño de Bruegel, y otro quedó incompleto. Este, La mujer sucia , es una supervivencia muy inusual (ahora Museo Metropolitano de Arte ) de un dibujo en el bloque de madera destinado a la impresión. Por alguna razón, el tallador de bloques especializado que talló el bloque, siguiendo el dibujo y al mismo tiempo destruyéndolo, solo había hecho una esquina del diseño antes de detener el trabajo. El diseño aparece entonces como un grabado, tal vez poco después de la muerte de Bruegel. [41]
Entre sus mayores éxitos se encuentran una serie de alegorías, entre ellas varios diseños que adoptan muchos de los manierismos muy particulares de su compatriota El Bosco : Los siete pecados capitales y Las virtudes . Los pecadores son grotescos e inidentificables, mientras que las alegorías de la virtud a menudo llevan tocados extraños. [37] Que las imitaciones de El Bosco se vendieron bien lo demuestra su dibujo El pez grande se come al pez chico (ahora Albertina ), que Bruegel firmó pero Cock atribuyó descaradamente al Bosco en la versión impresa. [20]
Aunque se supone que Bruegel los hizo, no sobreviven dibujos que sean claramente estudios preparatorios para pinturas. La mayoría de los dibujos supervivientes son diseños terminados para grabados, o dibujos de paisajes que están bastante terminados. Después de una considerable purga de atribuciones en las últimas décadas, liderada por Hans Mielke, [13] ahora se acepta generalmente que sesenta y una hojas de dibujos son de Bruegel. [42] Un nuevo "Maestro de los paisajes de montaña" ha surgido de la carnicería. La observación clave de Mielke fue que la marca de agua del lirio en el papel de varias hojas solo se encontró a partir de alrededor de 1580 en adelante, lo que llevó a la rápida aceptación de su propuesta. [43] Otro grupo de aproximadamente veinticinco dibujos a pluma de paisajes, muchos firmados y fechados como de Bruegel, ahora se le atribuyen a Jacob Savery , probablemente de la década de antes de su muerte en 1603. Un indicio fue que dos dibujos que incluían las murallas de Ámsterdam estaban fechados en 1563 pero incluían elementos construidos solo en la década de 1590. Este grupo parece haber sido creado como falsificaciones deliberadas. [44]
Alrededor de 1563, Bruegel se trasladó de Amberes a Bruselas, donde se casó con Mayken Coecke, hija del pintor Pieter Coecke van Aelst y Mayken Verhulst . Según consta en los archivos de la Catedral de Amberes , su deposición para el matrimonio se registró el 25 de julio de 1563. El matrimonio se celebró en la Iglesia de la Capilla de Bruselas en 1563. [45] [46]
Pieter el Viejo tuvo dos hijos: Pieter Brueghel el Joven y Jan Brueghel el Viejo (ambos conservaron su apellido Brueghel). Su abuela, Mayken Verhulst, los educó porque "el Viejo" murió cuando ambos eran muy pequeños. El hermano mayor, Pieter Brueghel, copió el estilo y las composiciones de su padre con competencia y un considerable éxito comercial. Jan era mucho más original y muy versátil. Fue una figura importante en la transición al estilo barroco en la pintura barroca flamenca y la pintura del Siglo de Oro holandés en varios de sus géneros. A menudo colaboró con otros artistas importantes, incluido Peter Paul Rubens en muchas obras, incluida la Alegoría de la vista .
Otros miembros de la familia son Jan van Kessel el Viejo (nieto de Jan Brueghel el Viejo) y Jan van Kessel el Joven . A través de David Teniers el Joven , yerno de Jan Brueghel el Viejo, la familia también está emparentada con toda la familia de pintores Teniers y con la familia de pintores y escultores Quellinus, a través del matrimonio de Jan-Erasmus Quellinus con Cornelia, hija de David Teniers el Joven.
Durante mucho tiempo, el arte de Bruegel fue más valorado por los coleccionistas que por los críticos. Su amigo Abraham Ortelius lo describió en un álbum de amistad en 1574 como "el pintor más perfecto de su siglo", pero tanto Vasari como Van Mander lo ven como un sucesor cómico de El Bosco. [47] Además de ser vanguardista, su arte revigoriza temas medievales como las bufonadas marginales de la vida cotidiana en los manuscritos iluminados y las escenas del calendario de labores agrícolas ambientadas en fondos de paisajes, y las presenta en una escala mucho mayor que antes y en el costoso medio de la pintura al óleo . Hace lo mismo con el mundo fantástico y anárquico desarrollado en los grabados y las ilustraciones de libros del Renacimiento. [48]
La obra de Bruegel fue, hasta donde sabemos, muy coleccionada. El banquero Nicolaes Jonghelinck poseía dieciséis pinturas; su hermano Jacques Jonghelinck era un escultor y medallista, que también tenía importantes intereses comerciales. Hizo medallas y tumbas en un estilo internacional para la élite de Bruselas, especialmente el cardenal Granvelle , que también era un ferviente mecenas de Bruegel. [49] Granvelle poseía al menos dos Bruegels, incluida la Huida a Egipto de Courtauld , pero no sabemos si los compró directamente al artista. [50] El sobrino y heredero de Granvelle fue obligado a quitarle sus Bruegels a Rodolfo II , el muy adquisitivo emperador austriaco de los Habsburgo. La serie de los Meses entró en las colecciones de los Habsburgo en 1594, donada al hermano de Rodolfo y luego tomada por el propio emperador. Rodolfo llegó a poseer al menos diez pinturas de Bruegel. [51] Una generación más tarde, Rubens poseía once o doce, que en su mayoría pasaron al senador de Amberes Pieter Stevens, y luego fueron vendidos en 1668. [52]
_-_Winterlandschap_met_schaatsers_en_vogelknip,_1565.jpg/1280px-Bruegel,_Pieter_(I)_-_Winterlandschap_met_schaatsers_en_vogelknip,_1565.jpg)
El hijo de Bruegel, Pieter, todavía podía mantenerse ocupado, junto con un gran equipo de estudio, produciendo réplicas o adaptaciones de las obras de Bruegel, así como sus propias composiciones en líneas similares, sesenta años o más después de que fueran pintadas por primera vez. Las obras copiadas con más frecuencia no eran, por lo general, las más famosas en la actualidad, aunque esto puede reflejar la disponibilidad de los dibujos detallados a escala real que evidentemente se utilizaron. La pintura más copiada es el Paisaje invernal con (patinadores y) una trampa para pájaros (1565), del que el original se encuentra en Bruselas; se han registrado 127 copias. [54] Incluyen pinturas basadas en algunos de los diseños de grabados dibujados de Bruegel, especialmente Primavera . [55]
Los artistas del género campesino del siglo siguiente estuvieron muy influidos por Brueghel. [55] Fuera de la familia Brueghel, las primeras figuras fueron Adriaen Brouwer ( c. 1605/6 – 1638) y David Vinckboons (1576 – c. 1632), ambos nacidos en Flandes pero que pasaron gran parte de su tiempo en el norte de los Países Bajos. Además de la concepción general de estos temas de kermis , Vinckboons y otros artistas tomaron de Bruegel "recursos estilísticos como la perspectiva a vista de pájaro, la vegetación ornamental, la paleta brillante y las figuras robustas y odiosas". [56] Cuarenta años después de sus muertes, y más de un siglo después de la de Bruegel, Jan Steen (1626-79) continuó mostrando un interés particular en los tratamientos bruegelianos. [28]
El tratamiento crítico de Bruegel como artista de escenas campesinas cómicas persistió hasta finales del siglo XIX, incluso después de que sus mejores pinturas se hicieran ampliamente visibles cuando las colecciones reales y aristocráticas se convirtieron en museos. Esto se explicaba en parte porque su obra se conocía principalmente a través de copias, grabados y reproducciones. [13] Incluso Henri Hymans, cuya obra de 1890/1891 fue la primera contribución importante a la investigación moderna sobre Bruegel, pudo describirlo así: "Su campo de investigación ciertamente no es de los más amplios; su ambición, también es modesta. Se limita al conocimiento de la humanidad y los objetos más inmediatos", una línea que ningún erudito moderno probablemente adoptaría. [13] Como sus pinturas de paisajes, en buena reproducción del color, se han convertido en sus obras más queridas, también se ha comprendido su importancia en la historia del arte del paisaje . [13]
Hay alrededor de cuarenta pinturas generalmente aceptadas que sobrevivieron, doce de las cuales se encuentran en el Museo de Historia del Arte de Viena . [57] Se sabe que otras se han perdido, incluida la que, según van Mander, el propio Bruegel consideró su mejor obra, "un cuadro en el que triunfa la Verdad". [58]
Bruegel sólo grabó una placa, La caza del conejo, pero diseñó unos cuarenta grabados, tanto grabados como aguafuertes , la mayoría para la editorial Cock . Como se ha comentado anteriormente, en la actualidad se reconocen como auténticos unos sesenta y un dibujos, en su mayoría diseños para grabados o paisajes.
.jpg/1280px-The_haymaking,_by_Pieter_Bruegel_(I).jpg)
.JPG/1280px-Pieter_Bruegel_the_Elder-_The_Corn_Harvest_(August).JPG)
Su cuadro Paisaje con la caída de Ícaro , del que ahora se cree que sólo sobreviven copias, es el tema de los versos finales del poema de 1938 " Musée des Beaux Arts " de WH Auden :
En el Ícaro de Brueghel, por ejemplo: cómo todo se aleja
Muy lentamente del desastre; el labrador
Ha oído el chapoteo, el grito abandonado,
Pero para él no fue un fracaso importante; el sol brilló
Como debía hacerlo sobre las piernas blancas que desaparecían en el
Agua verde, y el costoso y delicado barco que debe haber visto
Algo asombroso, un niño cayendo del cielo,
Tenía un lugar al que llegar y navegó tranquilamente.
También fue el tema de un poema de 1960 " Paisaje con la caída de Ícaro " de William Carlos Williams , y fue mencionado en la película de ciencia ficción de 1976 de Nicolas Roeg El hombre que cayó a la Tierra . La última colección de poesía de Williams alude a varias de las obras de Bruegel.
El cuadro de Bruegel Los dos monos fue el tema del poema de Wisława Szymborska de 1957, "Los dos monos de Brueghel". [62]
Seamus Heaney hace referencia a Brueghel en su poema "Los cortadores de semillas". [63] David Jones alude a la pintura El ciego guiando al ciego en su poema en prosa de la Primera Guerra Mundial In Parenthesis : "la oscuridad tambaleante de los ciegos, que Brueghel conocía - zanja circunscrita".
La novela de Michael Frayn , Headlong , imagina un panel perdido de la serie 1565 Months que reaparece sin ser reconocido, lo que desencadena un conflicto entre un amante del arte (y del dinero) y el patán que lo posee. Se dedica mucha reflexión a los motivos secretos de Bruegel para pintarlo.
El autor Don Delillo utiliza el cuadro de Bruegel El triunfo de la muerte en su novela Inframundo y en su relato " Pafko en el muro ". Se cree que el cuadro Los cazadores en la nieve influyó en el clásico cuento con el mismo título escrito por Tobias Wolff y que aparece en En el jardín de los mártires norteamericanos .
En el prólogo de su novela La locura del mundo , el autor Jesse Bullington explica que el cuadro Proverbios neerlandeses de Bruegel inspiró el título y también, en cierta medida, la trama. Varias secciones se introducen con un proverbio representado en el cuadro que alude a un elemento de la trama.
La poeta Sylvia Plath hace referencia a la pintura de Bruegel El triunfo de la muerte en su poema "Dos vistas de una habitación de cadáveres" de su colección de 1960 El coloso y otros poemas .
El director de cine ruso Andrei Tarkovsky hace referencia a las pinturas de Bruegel en sus películas varias veces, especialmente en Solaris (1972) y El espejo (1975).
El director Lars von Trier también utiliza las pinturas de Bruegel en su película Melancholia (2011). Esto se utilizó como referencia a Solaris de Tarkovski , una película con temas relacionados.
Su pintura de 1564 La procesión al Calvario inspiró la coproducción cinematográfica polaco-sueca de 2011 El molino y la cruz , en la que Bruegel es interpretado por Rutger Hauer . Las pinturas de Bruegel en el Kunsthistorisches Museum se muestran en la película de 2012, Museum Hours , donde se habla de su obra en conversaciones informales entre un guardia de seguridad del museo y un visitante de Montreal que visita a un familiar hospitalizado y se toma un tiempo libre entre las visitas al hospital para ir al museo. Se presta cierta atención a los guías turísticos que hacen presentaciones sobre algunas de las pinturas de Bruegel.
.jpg/1280px-Dulle_Griet,_by_Pieter_Brueghel_(I).jpg)
.jpg){kind=link}
{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
