La obertura (del francés ouverture , literalmente "apertura") es una introducción musical instrumental a un ballet , ópera u oratorio del siglo XVII. [1] Durante la era romántica temprana , compositores como Beethoven y Mendelssohn compusieron oberturas que eran obras independientes, autoexistentes, instrumentales y programáticas que presagiaban géneros como el poema sinfónico . Estos "al principio, sin duda, estaban destinados a reproducirse al principio de un programa". [2]
La idea de una apertura instrumental a la ópera existió durante el siglo XVII. Eurídice de Peri se abre con un breve ritornello instrumental , y L'Orfeo (1607) de Monteverdi se abre con una tocata , en este caso una fanfarria de trompetas sordas . Más importante fue el prólogo, que consistía en un diálogo cantado entre personajes alegóricos que introducía los temas generales de las historias representadas. [3]
Como forma musical , la obertura francesa aparece por primera vez en el ballet de la corte y en las oberturas operísticas de Jean-Baptiste Lully , [4] que elaboró a partir de una forma similar de dos secciones llamada Ouverture , que se encuentra en los ballets de cour franceses ya en 1640. [1] Esta obertura francesa consiste en una introducción lenta en un marcado "ritmo punteado" (es decir, yámbico exagerado , si se ignora el primer acorde), seguida de un movimiento animado en estilo fugato . La obertura era seguida frecuentemente por una serie de melodías de baile antes de que se levantara el telón, [5] y a menudo regresaba después del Prólogo para introducir la acción propiamente dicha. Este estilo de obertura también se utilizó en la ópera inglesa, sobre todo en Dido y Eneas de Henry Purcell . Su perfil y función rítmicos distintivos condujeron así al estilo de obertura francés que se encuentra en las obras de compositores del Barroco tardío como Johann Sebastian Bach , Georg Friedrich Händel y Georg Philipp Telemann . El estilo se utiliza con mayor frecuencia en preludios de suites y se puede encontrar en obras vocales no escenificadas como cantatas , por ejemplo en el coro de apertura de la cantata Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 61 de Bach . Handel también utiliza la forma de obertura francesa en algunas de sus óperas italianas como Giulio Cesare . [6]
En Italia, surgió una forma distinta llamada "obertura" en la década de 1680, que se estableció particularmente a través de las óperas de Alessandro Scarlatti y se extendió por toda Europa, suplantando a la forma francesa como obertura operística estándar a mediados del siglo XVIII. [7] Su forma estereotipada es en tres movimientos generalmente homofónicos : rápido-lento-rápido. El movimiento de apertura era normalmente en compás doble y en tono mayor; el movimiento lento en ejemplos anteriores solía ser bastante corto y podía tener un tono contrastante; el movimiento final era parecido a una danza, la mayoría de las veces con ritmos de gigue o minueto , y volvía a la clave de la sección inicial. A medida que la forma evolucionó, el primer movimiento a menudo incorporaba elementos parecidos a una fanfarria y adoptó el patrón de la llamada "forma sonata" ( forma sonata sin una sección de desarrollo), y la sección lenta se volvió más extendida y lírica. [7] Las oberturas italianas a menudo se separaban de sus óperas y se interpretaban como piezas de concierto independientes. [ ¿ por quién? ] En este contexto, adquirieron importancia en la historia temprana de la sinfonía . [8]
Antes del siglo XVIII, la sinfonía y la obertura eran casi intercambiables: las oberturas se extraían de las óperas para servir como obras instrumentales independientes y las sinfonías se colocaban al frente de las óperas como oberturas. [9] Con la reforma de la ópera seria, la obertura comenzó a distinguirse de la sinfonía, y los compositores comenzaron a vincular el contenido de las oberturas a sus óperas de manera dramática y emocional. En la obertura se presagian elementos de la ópera, siguiendo la ideología reformista de que la música y cualquier otro elemento en el escenario sirve para realzar la trama. Una de esas oberturas fue la de La Magnifique de André-Ernest-Modeste Grétry, en la que se citan varias de las arias. [10] Esta " forma popurrí " persiste en las oberturas de muchas obras de teatro musical escritas en los siglos XX y XXI.
En la ópera del siglo XIX, la obertura, Vorspiel , Einleitung, Introducción o como se llame, generalmente no es nada más definido que la parte de la música que tiene lugar antes de que se levante el telón. Vorspiel to Lohengrin de Richard Wagner es un breve movimiento autónomo fundado en la música del Grial. [5]
En la ópera italiana después de 1800 aproximadamente, la "obertura" pasó a ser conocida como sinfonía . [11] Fisher también señala que el término Sinfonia avanti l'opera (literalmente, la "sinfonía antes de la ópera") era "un término antiguo para una sinfonía utilizada para comenzar una ópera, es decir, como una obertura en lugar de una que sirve para comenzar una sección posterior del trabajo". [11]
Aunque a finales del siglo XVIII las oberturas de ópera ya comenzaban a interpretarse como elementos separados en las salas de conciertos, la "obertura de concierto", concebida específicamente como una pieza de concierto individual sin referencia a la interpretación escénica y generalmente basada en algún tema literario, Comenzó a aparecer a principios de la época romántica . Carl Maria von Weber escribió dos oberturas de concierto, Der Beherrscher der Geister ('El gobernante de los espíritus', 1811, una revisión de la obertura de su ópera inacabada Rübezahl de 1805), y Jubel-Ouvertüre ('Obertura del jubileo', 1818, incorporando God Save the King en su clímax).
Sin embargo, la obertura El sueño de una noche de verano (1826) de Felix Mendelssohn se considera generalmente como la primera obertura de concierto. [1] Otras contribuciones de Mendelssohn a este género incluyen su obertura Mar en calma y viaje próspero (1828), su obertura Las Hébridas (1830; también conocida como La cueva de Fingal ) y las oberturas Die schöne Melusine ( La bella Melusine , 1834) y Ruy Blas . (1839). Otras oberturas de conciertos tempranas notables fueron escritas por Héctor Berlioz (por ejemplo, Les Francs juges (1826) y Le corsaire (1828)).
En la década de 1850 la obertura de concierto comenzó a ser suplantada por el poema sinfónico , una forma ideada por Franz Liszt en varias obras que comenzaron como oberturas dramáticas. La distinción entre los dos géneros fue la libertad de moldear la forma musical de acuerdo con requisitos programáticos externos . [1] El poema sinfónico se convirtió en la forma preferida de los compositores más "progresistas", como César Franck , Camille Saint-Saëns , Richard Strauss , Alexander Scriabin y Arnold Schoenberg , mientras que compositores más conservadores como Anton Rubinstein , Tchaikovsky , Johannes Brahms , Robert Schumann y Arthur Sullivan se mantuvieron fieles a la obertura. [1]
En una época en la que el poema sinfónico ya se había popularizado, Brahms escribió su Obertura del festival académico , op. 80, así como su Obertura trágica , op. 81. Un ejemplo claramente influenciado por el poema sinfónico es la Obertura de 1812 de Tchaikovsky . Su igualmente conocido Romeo y Julieta también recibe el título de "obertura de fantasía".
En la música europea posterior a 1900, un ejemplo de obertura que muestra una conexión con la forma tradicional es la Obertura festiva de Dmitri Shostakovich , op. 96 (1954), que se divide en dos secciones vinculadas, "Allegretto" y "Presto" (Temperley 2001). Una gran, gran obertura de Malcolm Arnold , op. 57 (1956), es una parodia del siglo XX de la obertura de concierto de finales del siglo XIX, compuesta para una enorme orquesta con órgano, instrumentos de metal adicionales y partes obbligato para cuatro rifles , tres aspiradoras Hoover (dos verticales en si ♭ , una horizontal con ventosa desmontable en C), y una pulidora de pisos eléctrica en E ♭ ; está dedicado "al presidente Hoover ". [12]
Una canción de la ópera rock de The Who , Tommy , se denomina "Underture". [13] [14]
En las películas , una obertura es una pieza musical que crea el ambiente de la película antes de que comiencen los créditos iniciales . Ejemplos famosos incluyen Lo que el viento se llevó (1939) y Lawrence de Arabia (1962). Para obtener una lista completa, consulte la lista de películas con oberturas .
Algunas oberturas conocidas o comúnmente tocadas:
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