La italofilia es la admiración, aprecio o emulación de Italia , su gente , su cultura y sus contribuciones a la civilización occidental . [2] [3] [4] Su opuesto es la italofobia . [5]
La italofilia puede superponerse con la romanofilia como una apreciación de la historia pre-medieval de Italia , es decir, la Antigua Roma .
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Si los orígenes de la herencia intelectual occidental se remontan a los griegos y, de forma menos directa, a los pueblos de Egipto y Oriente Próximo , Roma contribuyó a difundirla. En campos como la lengua, el derecho, la política, la religión y el arte, la cultura romana sigue afectando a nuestras vidas. [6] Roma fue el centro de un imperio que se extendió por un amplio segmento del mundo entonces conocido, y más tarde se convirtió en el centro de la fe cristiana . La antigua Italia se identifica con Roma y la llamada romanofilia .
A pesar de la caída del Imperio Romano, su legado siguió teniendo un impacto significativo en la vida cultural y política de Europa. Para la mentalidad medieval, Roma llegó a constituir una dimensión central de la sensibilidad tradicionalista europea. La idealización de este Imperio como símbolo del orden universal condujo a la construcción del Sacro Imperio Romano Germánico . Escribiendo antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, el historiador Alexander Carlyle señaló que "podemos reconocer sin dificultad" no sólo "la supervivencia de la tradición del antiguo imperio", sino también una "forma de la aspiración perpetua a hacer realidad el sueño de la comunidad universal de la humanidad". [7]
Durante gran parte de la Edad Media (aproximadamente desde el siglo V hasta el siglo XV), la Iglesia católica romana tuvo un gran poder político en Europa occidental. A lo largo de su historia, la fe católica ha inspirado muchas grandes obras de arquitectura, arte, literatura y música. Estas obras incluyen las catedrales góticas medievales francesas, los frescos del artista italiano Miguel Ángel en el Vaticano, el poema épico del escritor italiano Dante La Divina Comedia y el Réquiem del compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart .
En cuanto a los artistas italianos, eran muy solicitados en casi toda Europa. Torrigiano y Zuccari trabajaron en Inglaterra, Masolino en Hungría, Luca Cambiasi y Pellegrino Tibaldi en España, Jacopo Sansovino en Portugal, Morando y otros en Polonia. La demanda parece haber sido mayor en Francia, más especialmente en la corte francesa, que empleaba (entre otros) a Leonardo da Vinci , Rosso , Primaticcio , Niccolò dell'Abbate y Sebastiano Serlio . Se contrató a artesanos italianos para trabajar en las obras de construcción desde Múnich hasta Zamość. Los actores italianos actuaron en las cortes de Francia, España, Polonia y otros lugares.
El idioma italiano estaba de moda, en la corte por ejemplo, así como la literatura y el arte italianos. El famoso lexicógrafo John Florio de origen italiano fue el humanista más importante de la Inglaterra renacentista. [8] y contribuyó al idioma inglés con más de 1.969 palabras. [9] Las obras de William Shakespeare muestran un importante nivel de italofilia, un profundo conocimiento de Italia y la cultura italiana, como en Romeo y Julieta y El mercader de Venecia . Según Robin Kirkpatrick, profesor de literatura italiana e inglesa en la Universidad de Cambridge, Shakespeare compartía "con sus contemporáneos y antepasados inmediatos una fascinación por Italia". [10] En la España del siglo XVI , la italofilia cultural también estaba muy extendida (mientras que la influencia española en el sur de Italia también era grande) y el propio rey Felipe IV consideraba al italiano como su lengua extranjera favorita.
El movimiento de "italofilia internacional" alrededor de 1600 ciertamente mantuvo a los territorios alemanes bajo su influencia, con una estadística que sugiere que hasta un tercio de todos los libros disponibles en Alemania a principios del siglo XVII estaban en italiano. [11] Los temas y estilos de Il pastor fido fueron adaptados sin cesar por artistas alemanes, incluido Opitz , quien escribió varios poemas basados en el texto de Guarini , y el propio Schütz , cuyas versiones de un puñado de pasajes aparecieron en su libro de madrigales italianos de 1611. Los emperadores Fernando III y Leopoldo I fueron grandes admiradores de la cultura italiana e hicieron del italiano (que ellos mismos hablaban perfectamente) un idioma prestigioso en su corte. Los compositores o arquitectos barrocos alemanes también estuvieron muy influenciados por sus homólogos italianos.
Durante el siglo XVIII, Italia estuvo en el centro de atención del gran tour europeo , un período en el que aristócratas extranjeros eruditos y ricos, generalmente británicos o alemanes, visitaron el país debido a su riqueza artística, cultural y arqueológica. Desde entonces, a lo largo de los siglos, muchos escritores y poetas han cantado la belleza de Italia; desde Goethe hasta Stendhal y Byron , la belleza natural de Italia y la creatividad de su gente inspiraron sus obras. Percy Bysshe Shelley dijo célebremente que Italia es "el paraíso de los exiliados". [12]
La italiophilia no era algo poco común en Estados Unidos. Thomas Jefferson era un gran admirador de Italia y de la antigua Roma. Jefferson es en gran medida responsable de los edificios neoclásicos de Washington, DC, que evocan los estilos arquitectónicos romano e italiano.
España proporcionó un ejemplo igualmente revelador de la admiración cultural italiana en el siglo XVIII. La instalación de un equipo de arquitectos y artistas italianos, encabezados por Filippo Juvarra , se ha interpretado como parte de la política consciente de la reina Isabel de Farnesio de moldear la cultura visual de la corte española según líneas italianas. La contratación de Corrado Giaquinto de Molfetta y, finalmente, del veneciano Jacopo Amigoni como creadores del espacio decorativo pintado para la nueva sede de la corte española fue una clara indicación de esta orientación estética, mientras que el empleo posterior de Giovanni Battista Tiepolo y su hijo Giovanni Domenico confirmó la tendencia italófila.
La era victoriana en Gran Bretaña vio tendencias italofílicas. Gran Bretaña apoyó su propia versión de la imperial Pax Romana , llamada Pax Britannica . John Ruskin fue un italófilo victoriano que respetó los conceptos de moralidad mantenidos en Italia. [13] También el gran escritor Henry James ha exhibido italofilia en varias de sus novelas. Sin embargo, Ellen Moers escribe que "En la historia de la italofilia victoriana ningún nombre es más prominente que el de Elizabeth Barrett Browning ... [Ella coloca] a Italia como el lugar para la mujer de genio..." [14]
El patriota italiano Giuseppe Garibaldi , junto con Giuseppe Mazzini y Camillo Benso, conde de Cavour , lideró la lucha por la unificación italiana en el siglo XIX. Por sus batallas en nombre de la libertad en Europa y América Latina, Garibaldi ha sido apodado el "Héroe de los dos mundos". Muchos de los más grandes intelectuales de su tiempo, como Victor Hugo , Alexandre Dumas y George Sand lo colmaron de admiración. Fue tan apreciado en los Estados Unidos que Abraham Lincoln le ofreció un mando durante la Guerra Civil , (Garibaldi lo rechazó). [15]
En 1940, Walt Disney Productions produjo Pinocho, basada en la novela infantil italiana Las aventuras de Pinocho de Carlo Collodi , el libro no religioso más traducido del mundo y uno de los libros más vendidos jamás publicados, además de una obra canónica de la literatura infantil. La película fue el segundo largometraje de animación producido por Disney.
Después de la Segunda Guerra Mundial, marcas como Ferrari y Alfa Romeo se hicieron famosas por sus coches de carreras y deportivos. Desde entonces, Italia ha experimentado un fuerte crecimiento económico, en particular en los años 1950 y 1960, que elevó al país a la posición de ser una de las naciones más industrializadas del mundo. [16] El diseño de productos, la moda, el cine y la cocina italianos, y la noción de Italia como la encarnación de la dolce vita para el turismo alemán, dejaron una huella en la italofilia contemporánea.
Roma era el centro del Imperio Romano, que se extendía por una gran parte del mundo conocido en aquel entonces, y que más tarde se convirtió en el centro de la fe católica romana. La civilización romana se trasladó a muchas partes de Europa, la cuenca mediterránea, el norte de África y Oriente Próximo en forma de leyes, arquitectura, ingeniería, caminos, acueductos, baños públicos, saneamiento, comercio, literatura, arte, bibliotecas, hospitales y agricultura. [18] Los habitantes de las provincias podían obtener la ciudadanía romana, ascender al Senado e incluso convertirse en emperadores romanos. Las provincias romanas, que habían recibido gran parte de los beneficios de la civilización romana, se romanizaron en gran medida. Winston Churchill afirma:
Durante casi 300 años, Gran Bretaña, reconciliada con el sistema romano, disfrutó en muchos aspectos de la época más feliz, más cómoda y más ilustrada que sus habitantes hayan tenido jamás. [19]
En Roma, la fe cristiana se consideraba contraria a las creencias religiosas y políticas predominantes y, en consecuencia, fue reprimida. Muchos cristianos en Roma y en otros lugares fueron perseguidos. Después de la conversión del emperador Constantino al cristianismo en el año 312 d. C., el cristianismo floreció y se convirtió en una parte integral de la vida romana. El catolicismo romano, que combinaba el cristianismo y la administración romana, surgió en una forma fácilmente reconocible hoy en día y se arraigó en Roma y en gran parte del Imperio romano. [20] La Iglesia adoptó muchas costumbres y formas religiosas comunes en la Roma precristiana, como la estola y otras vestimentas, el uso de incienso y agua bendita en las purificaciones, la quema de velas ante el altar, la veneración de los santos, la arquitectura de la basílica, la ley de Roma como base del derecho canónico, el título de Pontifex Maximus para el Papa y el latín como lengua del ritual católico. [21]
El patrimonio cultural de la literatura, la arquitectura y la escultura romanas inspiraron muchos de los logros de la Edad Media y el Renacimiento en Italia y el resto de Europa. Las obras de poetas, autores e historiadores, como Ovidio , Horacio , Catulo , Lucrecio , Cicerón , Virgilio , Tito Livio y Tácito , tuvieron un impacto de gran alcance en el mundo occidental.
El legado de Roma es evidente en el mundo occidental y en otros lugares de numerosas maneras, como:
Tras la caída del Imperio Romano, su vasta red gubernamental proporcionó una estructura para el gobierno eclesiástico de la Iglesia Católica Romana. Los obispos, en lugar de los prefectos romanos, se convirtieron en la fuente del orden y la sede del poder. [21] En muchos sentidos importantes, la Iglesia Católica Romana se convirtió en la sucesora del Imperio Romano. La Iglesia y su Papa fueron importantes influencias estabilizadoras en Europa en los siglos siguientes. En palabras del historiador Will Durant (en The Story of Civilization: Caesar and Christ) :
Roma murió al dar a luz a la Iglesia; la Iglesia maduró al heredar y aceptar las responsabilidades de Roma.
La civilización de Italia siguió siendo una fuerza cultural que ayudó a preservar la civilización y los ideales grecorromanos durante este período. El latín, la lengua autóctona del pueblo itálico, se convirtió en la lengua universal de la Iglesia católica y, en general, de la cultura y el saber en Europa.
El monacato occidental , tal como lo practicaron por primera vez los seguidores de San Benito , nacido en Nursia en el año 480 d. C., se extendió desde Italia a todas las partes de Europa. Los monjes benedictinos fueron un factor muy importante en la preservación de la cultura y el saber grecorromano durante siglos posteriores.
La notación musical de letras más antigua que se conoce en la tradición musical occidental aparece en un libro sobre música del filósofo del siglo VI Boecio ("De Institutione Musica"). El canto gregoriano , una derivación del canto llano romano, influyó fuertemente en la música litúrgica y secular durante la Edad Media. Un monje italiano, Guido de Arezzo (nacido en 991), desarrolló la forma de notación musical que se convirtió en la base de la música occidental y, posteriormente, de la música en todo el mundo.
San Francisco de Asís (nacido Giovanni di Bernardone en Asís en 1181) fue un fraile que fundó la Orden de los Frailes Menores, de hombres, y la Orden de Santa Clara, de mujeres, que atrajeron a muchos seguidores de toda Europa. Se convirtió en una de las figuras religiosas más veneradas en la historia de la Iglesia católica.
Santo Tomás de Aquino , sacerdote dominico nacido en Aquino en 1225, fue filósofo y teólogo. Fue una de las mentes más brillantes de la Edad Media y ejerció una gran influencia en el pensamiento occidental. Se le consideraba entonces, como lo es ahora, el mayor teólogo y filósofo de la Iglesia católica. Es más conocido por su obra principal, la Summa Theologica.
Las personas cultas de Europa estaban familiarizadas con las obras de Dante y Boccaccio , que dominaron la literatura de la Edad Media, y con su contemporáneo Petrarca , que había establecido la tradición poética lírica más importante de Europa. Estas obras tuvieron una influencia significativa en Shakespeare , Chaucer y muchos otros escritores de la Edad Media y el Renacimiento.
Estudiantes y académicos venían de toda Europa para estudiar en instituciones de educación superior en Italia. La Escuela de Medicina de Salerno , fundada en el siglo IX, fue la primera escuela de medicina del mundo y no tuvo rival en la Edad Media. La Universidad de Bolonia , la primera universidad moderna, fue fundada en Bolonia en 1088. La Universidad de Padua, la segunda universidad más antigua de Italia, fue fundada en 1222 como escuela de derecho. La Universidad de Nápoles , fundada en 1224, fue la primera universidad estatal del mundo.
Durante la Edad Media , la vitalidad de los comerciantes italianos era evidente en toda Europa, y el comercio resultante impulsó su invención de prácticas financieras y comerciales que proporcionaron la base para la banca, el comercio y el capitalismo modernos. [23] Los bancos originales fueron " bancos comerciales " que los comerciantes de granos italianos inventaron por primera vez en la Edad Media. Los comerciantes y banqueros crecieron en estatura en función de la fortaleza de los cultivos de cereales de las llanuras lombardas, y el capitalismo evolucionó en base a estos bancos.
De hecho, la banca (de la palabra italiana para "banco") se puede rastrear hasta la Italia medieval y del Renacimiento temprano , a las ciudades ricas del norte como Florencia , Venecia y Génova . Las familias Bardi y Peruzzi dominaron la banca en la Florencia del siglo XIV, estableciendo sucursales en muchas otras partes de Europa . [24] Quizás el banco italiano más famoso fue el banco Medici , establecido por Giovanni Medici en 1397. [25] El desarrollo de la banca se extendió desde el norte de Italia a través de Europa durante el Renacimiento temprano y ayudó a crear el capitalismo moderno. Luca Pacioli es conocido como el "Padre de la Contabilidad" .
El Banco de San Jorge ( Casa delle compere e dei banchi di San Giorgio ) fue un banco de la República de Génova , que fue el principal financista de los viajes de Colón al Nuevo Mundo por parte de España , fundado en el siglo XIV. [26] Es el banco autorizado más antiguo de Europa y del mundo. La Banca Monte dei Paschi di Siena , fundada en 1472, es el banco más antiguo del mundo o el segundo más antiguo en funcionamiento continuo, según la definición, y el cuarto banco comercial y minorista italiano más grande. [27]
El Renacimiento italiano fue en gran medida una expresión del humanismo, que dio lugar a uno de los períodos más productivos y significativos de la historia de la humanidad en las artes, la literatura, la medicina y la ciencia. Los griegos que huían de la invasión turca del Imperio bizantino acudieron en masa a Italia y ayudaron a impulsar el Renacimiento y el interés por los textos griegos antiguos. El Renacimiento italiano también transformó el arte y el humanismo en toda Europa y preparó el terreno para la Ilustración. [28]
En palabras del historiador Will Durant (en La historia de la civilización: el Renacimiento ):
De 1500 a 1600 toda Europa occidental la reconoció como madre y nodriza de la nueva civilización de la ciencia, el arte y las humanidades... Así, el siglo XVI, cuando el Renacimiento declinaba en Italia, fue una época de exuberante germinación en Francia, Inglaterra, Alemania, Flandes y España. [29]
Giotto , nacido en 1267, es reconocido como el primer gran genio artístico del Renacimiento italiano. Su capacidad para retratar las emociones humanas lo distinguió de los artistas de la Edad Media y estableció un estilo de pintura que sería ampliamente imitado en Italia y, más tarde, en el resto de Europa. Los pintores y escultores del Renacimiento italiano, como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel Buonarroti, y muchos otros de primer orden, fueron muy admirados y aclamados, y tuvieron una amplia influencia en los conceptos artísticos y los estándares estéticos de toda Europa.
Los artistas italianos, empezando por Giotto, dominaron el uso de la perspectiva y el claroscuro (luz y sombra), que ejercieron una amplia influencia en el arte occidental. Brunelleschi , arquitecto, fue el primero en explicar la perspectiva en términos de un conjunto bien definido de reglas geométricas. Algunos historiadores de la ciencia atribuyen al dominio del claroscuro, junto con el descubrimiento de las reglas de la perspectiva, una importancia fundamental en el desarrollo de la ciencia moderna. [30] [31] [32]
Aldus Manutius (Aldo Manuzio) (1449 – 1515) fue uno de los principales intelectuales y humanistas del Renacimiento, pero es más conocido como uno de los primeros empresarios e innovadores en los nuevos medios de impresión. En los más de 20 años en los que su Aldine Press (fundada en 1494) estuvo en funcionamiento, publicó muchas obras clásicas de la antigüedad. Fue el primero en publicar volúmenes de bolsillo, lo que logró mediante el uso de tipos de letra estandarizados. Fue el innovador del primer tipo itálico , junto con otros tipos de letra y caracteres tipográficos.
Leonardo da Vinci , nacido en 1452 en Vinci, fue pintor, escultor, arquitecto, músico, matemático, ingeniero, inventor, anatomista, geólogo, cartógrafo, botánico y escritor. Su genio, quizás más que el de cualquiera de sus contemporáneos, personificó la energía creativa del Renacimiento. Es considerado ampliamente como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos, y su Mona Lisa es considerada por muchos como la pintura más famosa del mundo. Sus dibujos anatómicos nunca han sido superados en detalle y precisión, y todavía se utilizan hoy en día. [33]
Miguel Ángel nació en Florencia en 1475 y, como Leonardo, fue un auténtico hombre del Renacimiento. Fue escultor, pintor, arquitecto, poeta e ingeniero que ejerció una influencia sin igual en el desarrollo del arte occidental. Fue considerado el mayor artista vivo en vida y, desde entonces, uno de los más grandes artistas de todos los tiempos. Sus dos esculturas más conocidas, la Piedad y el David, son famosas en todo el mundo. Miguel Ángel también creó dos de los frescos más famosos e influyentes de la historia del arte occidental: las escenas del Génesis que cubren el techo de la Capilla Sixtina y El Juicio Final en la pared del altar de la capilla.
La arquitectura renacentista de los siglos XV y XVI fue un renacimiento de elementos de la arquitectura griega y romana antigua. [34] Se desarrolló primero en Florencia, con Brunelleschi , Alberti y Palladio entre sus innovadores, y pronto se extendió a otras ciudades italianas, y más tarde a Francia, Alemania, Inglaterra, Rusia y otras partes de Europa. El estilo renacentista puso énfasis en la simetría, la proporción, la geometría y la regularidad de las partes como se ejemplifica en la arquitectura de la antigüedad clásica y en particular en la arquitectura de la antigua Roma, de la que quedaron muchos ejemplos. Fue sucedido por la arquitectura barroca .
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Los cantantes, compositores, bailarines y actores italianos tuvieron un gran impacto en la música y las artes escénicas. Palestrina , Monteverdi y Frescobaldi fueron responsables de innovaciones musicales que fueron fundamentales para el desarrollo de la música occidental. La Commedia dell'arte italiana fue una forma de arte que tuvo una gran influencia en las artes escénicas, no solo en Italia sino también en muchas otras partes de Europa.
El ballet comenzó en la Italia renacentista del siglo XV. Las posiciones de los pies y los pasos que componen el ballet clásico fueron creados por maestros de danza renacentistas en el siglo XV. Los nobles italianos adinerados organizaban elaboradas danzas cortesanas para celebrar eventos como bodas o el nacimiento de un heredero. Los coreógrafos de estos espectáculos renacentistas llegaron a ser conocidos como maestros de ballet. Uno de los primeros maestros de ballet, Domenico da Piacenza , escribió manuales de danza que describían los pasos, con diagramas de las figuras y patrones creados por los movimientos, lo que permitió que las danzas se recrearan en otras cortes de toda Europa. Usó la palabra "ballo", la palabra italiana para danza, para describir su coreografía. Cuando Catalina de Médici se casó con el rey Enrique II de Francia , trajo consigo la tradición de la danza italiana a Francia. [35]
El florecimiento de las artes en la Inglaterra Tudor durante el Renacimiento inglés atrajo a muchos artistas y músicos italianos al país. [36] Se dice que William Shakespeare exhibió italofilia en sus muchas obras con un entorno italiano, como Romeo y Julieta y El mercader de Venecia . [37] El poema épico de Spenser La reina de las hadas estuvo muy influenciado por los poemas épicos italianos, particularmente Orlando furioso (1532) de Ludovico Ariosto y Gerusalemme liberata (1581) de Torquato Tasso . Francisco I , rey de Francia, inició el Renacimiento francés al atraer a muchos artistas italianos, incluido Leonardo da Vinci, a su corte. El teatro francés del siglo XVII tuvo sus raíces en el teatro de la Italia del siglo XVI. Polonia estuvo fuertemente influenciada por artesanos, pintores, escultores y arquitectos italianos, como el escultor Giammaria Mosca, [38] cuyos muchos encargos incluyeron la tumba del rey de Polonia. El escritor español Cervantes estuvo muy influenciado por la literatura italiana, lo que se percibe fácilmente en sus propias obras. [39] El teatro español del siglo XVII estuvo fuertemente influenciado por los modelos italianos.
La Universidad de Bolonia, la primera universidad moderna, fue un centro líder de estudios matemáticos en el siglo XVI, y fue allí donde Niccolò Fontana Tartaglia desarrolló el método de resolución de ecuaciones cúbicas, un logro que antes se consideraba imposible. Ampliando el trabajo de Tartaglia, Lodovico Ferrari ideó un método similar para resolver ecuaciones de cuarto grado, y ambas soluciones fueron publicadas por Gerolamo Cardano . Las soluciones a las ecuaciones cúbicas y de cuarto grado utilizaron, por primera vez, lo que hoy se conoce como números complejos , aunque fue otro matemático boloñés, Rafael Bombelli , quien explicó por primera vez qué son los números complejos, y cómo se podían utilizar. Desde entonces, los números complejos han encontrado aplicaciones prácticas en muchos campos, incluidos la física, la química, la biología, la economía, la ingeniería eléctrica y la estadística. Más tarde, Cardano publicó el primer tratamiento sistemático de la probabilidad .
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Italia era un centro de comercio y los exploradores y comerciantes italianos, como el veneciano Marco Polo , y las repúblicas marítimas italianas se movieron por todo el mundo conocido. El explorador genovés Cristóbal Colón ( en italiano : Cristoforo Colombo ) fue el primer europeo en llegar a la tierra que ahora se llama América del Norte en 1492, y la posterior colonización del continente cambió la historia mundial para siempre. Otro navegante italiano, Américo Vespucio , fue la fuente del nombre dado al Nuevo Mundo. Fueron seguidos por otros navegantes del Nuevo Mundo de la península italiana, en particular los venecianos Juan Caboto (( en italiano : Giovanni Caboto )) y Sebastián Caboto (( en italiano : Sebastiano Caboto )), y el florentino Giovanni da Verrazzano .
A partir del siglo XVI, los estados italianos pasaron a estar bajo el control político de las monarquías europeas más poderosas; sin embargo, Italia siguió siendo una fuente de energía creativa en el arte, la ciencia, la música y la medicina. Los pensadores de la Ilustración , al igual que los del Renacimiento, se interesaron por el pensamiento griego y romano precristiano.
Aloysius Lilius (1510 – 1576), también conocido como Luigi Lilio o Luigi Giglio, fue un médico, astrónomo, filósofo y cronólogo italiano, reconocido como el principal desarrollador de la reforma del calendario gregoriano de 1582 que, desde entonces, se ha utilizado en todo el mundo.
Galileo Galilei , nacido en 1564 en Pisa , fue el científico más famoso de su época y desempeñó un papel importante en la revolución científica . A menudo se le llama el "padre de la ciencia moderna". Entre sus logros se incluyen un telescopio muy mejorado, que empleó para realizar observaciones astronómicas que respaldaron la teoría heliocéntrica de Copérnico ; y también los experimentos que llevó a cabo que condujeron a su ley de caída de los cuerpos, que fue de importancia clave en la síntesis de Newton de sus famosas tres leyes del movimiento.
Bonaventura Cavalieri , sacerdote jesuita y matemático, nacido en 1598, es conocido por su trabajo sobre los indivisibles, un precursor del cálculo infinitesimal , y por el principio de Cavalieri en geometría, que anticipó parcialmente el cálculo integral . Joseph-Louis Lagrange , nacido Giuseppe Luigi Lagrangia (1736-1813), fue un matemático y astrónomo. Originó el cálculo de variaciones e hizo contribuciones significativas a los campos del análisis, la teoría de números y la mecánica clásica y celeste. Lagrange también fue miembro del comité de la Académie des Sciences que desarrolló el Sistema métrico .
Alessandro Volta , nacido en Como en 1745, inventó la primera pila eléctrica auténtica, conocida como pila voltaica. Proporcionaba una fuente continua de corriente eléctrica, lo que benefició enormemente a Ampere , Ohm y otros experimentadores eléctricos en su desarrollo de la teoría eléctrica básica. Una unidad de electricidad (voltio) lleva su nombre en su honor.
Italianos como Fallopio , Eustachi , Malpighi , Morgagni y Valsalva fueron importantes pioneros de la anatomía moderna en la Universidad de Bolonia y la Universidad de Padua , que atrajeron a estudiantes de toda Europa. El famoso teatro anatómico de Padua era reconocido en Europa en ese momento, y el gran científico médico inglés William Harvey recibió su educación allí. [44]
Cesare Beccaria , filósofo, jurista y marqués, escribió De los crímenes y las penas (1754), que trataba sobre la abolición de la tortura y la pena capital , obra que tuvo un gran impacto en toda Europa y en los Estados Unidos. Influyó fuertemente en los intelectuales y políticos de la época de las Luces, y condujo a una revolución y reforma de los sistemas judiciales hasta el concepto moderno imperante. En 1786, el Gran Ducado de Toscana fue el primero en abolir la pena capital.
Giordano Bruno ejerció una gran influencia en el pensamiento científico y filosófico del siglo XVII y, desde entonces, sus ideales han sido absorbidos por muchos filósofos. La libertad de pensamiento de Bruno inspiró los movimientos liberales europeos del siglo XIX. La importancia de la obra de Bruno reside en sus teorías cosmológicas, que anticiparon algunos aspectos fundamentales del concepto moderno del universo; sus ideas éticas, en contraste con la ética ascética religiosa, que apelaron al activismo humanista moderno; y sus ideales de tolerancia religiosa y filosófica.
Giambattista Vico fue un filósofo político , retórico , historiador y jurista , reconocido como uno de los grandes pensadores de la Ilustración . Criticó la expansión y el desarrollo del racionalismo moderno y fue un apologista de la antigüedad clásica. Su obra principal, Scienza Nuova , publicada en 1725, ha sido muy influyente en la filosofía de la historia hasta el siglo XX.
La ópera se originó en Italia a finales del siglo XVI (con la ópera Dafne , compuesta por Jacopo Peri y representada en Florencia en 1598), y pronto se extendió al resto de Europa. La ópera italiana fue adaptada por compositores franceses, alemanes y rusos, que desarrollaron sus propias escuelas nacionales de ópera.
La música instrumental italiana fue estudiada y emulada en toda Europa. La sonata , el concierto , la sinfonía , el oratorio y otras formas musicales se originaron en Italia. La terminología italiana que define el tempo y el estado de ánimo de un pasaje musical fue adoptada universalmente en la música occidental. La música de compositores italianos, como Corelli , Scarlatti y Vivaldi , fue estudiada o transcrita por muchos otros compositores de la época, sobre todo Bach . Además, muchos compositores, como Handel , Gluck y Mozart estudiaron o trabajaron en Italia y, posteriormente, se hicieron famosos por su música instrumental y sus óperas.
El fortepiano , precursor del piano moderno , fue inventado por Bartolomeo Cristofori en Florencia alrededor de 1725 y pronto reemplazó al clavicémbalo como instrumento de teclado solista y de conjunto.
La familia de instrumentos de cuerda, compuesta por el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo, surgió en Italia a mediados del siglo XVI. Antonio Stradivari , Andrea Guarneri , Nicolo Amati y otros maestros luthiers crearon instrumentos de cuerda que fueron muy apreciados y ampliamente imitados, pero nunca igualados.
Se esperaba que la educación de los jóvenes de clase alta se completara con un " gran viaje " por Italia para conocer los legados visibles de su cultura clásica, así como su cultura contemporánea de música, literatura, arte y arquitectura. Entre los ejemplos famosos se encontraban Goethe , Keats , Lord Byron y Shelley . Muchos de los nobles y la realeza de la época visitaron Italia como parte de su educación. Keats dijo que el país era un "paraíso de exiliados". [45] John Ruskin era un italófilo victoriano que respetaba los conceptos de moralidad que se tenían en Italia. [46]
El Romanticismo coincidió con algunas ideas del Risorgimento , el movimiento patriótico que trajo a Italia la unidad política y la libertad de la dominación extranjera. Los escritores italianos abrazaron el Romanticismo a principios del siglo XIX. La época del renacimiento de Italia fue anunciada por los poetas Vittorio Alfieri , Ugo Foscolo y Giacomo Leopardi . Las obras de Alessandro Manzoni , el principal romántico italiano, son un símbolo de la unificación italiana por su mensaje patriótico y por sus esfuerzos en el desarrollo de la lengua italiana moderna y unificada; su novela Los novios fue la primera novela histórica italiana en glorificar los valores cristianos de la justicia y la Providencia, y generalmente se clasifica entre las obras maestras de la literatura mundial . [48] Esta novela es un hito fundamental en el desarrollo de la lengua italiana moderna y unificada . [49]
Las universidades y escuelas de medicina italianas atrajeron a estudiantes y académicos de toda Europa. Algunas figuras históricas que tuvieron un gran impacto en la ciencia, como Copérnico y Harvey , se educaron en Italia.
A finales del siglo XVIII, la italiophilia no era poco común entre los fundadores de los Estados Unidos, y algunos de los creadores de la Constitución estadounidense, como Thomas Jefferson y Benjamin Franklin , recurrieron a modelos romanos sobre los que basar los sistemas estadounidenses de gobierno y derecho. [50] Los padres fundadores también estaban interesados en los pensadores políticos y humanistas del Renacimiento como Maquiavelo, y en cómo funcionaban las repúblicas italianas. Jefferson fue uno de los más conspicuos de los primeros italófilos estadounidenses. [51] Estaba especialmente impresionado por la arquitectura italiana, y basó el diseño de su residencia de Virginia, Monticello, en grabados de Palladio , el arquitecto italiano del siglo XVI. [52] El monumento a Jefferson en Washington DC, erigido en honor a Jefferson, es una imitación neopalladiana del Panteón de Roma. El estilo arquitectónico palladiano aparece en otras partes del Capitolio de los Estados Unidos, y la propia Casa Blanca se inspiró en él. (La Resolución del Congreso n. 259 del 6 de diciembre de 2010 reconoció a Palladio como Padre de la Arquitectura Americana.)
La influencia de la cultura y el arte italiano durante esta época está expresada por Luigi Barzini:
Los arquitectos y albañiles italianos construyeron parte del Kremlin en Moscú y el Palacio de Invierno en Leningrado. Los artistas italianos embellecieron el Capitolio en Washington. Han esparcido iglesias, palacios principescos y villas señoriales por toda la Europa católica, especialmente en Viena, Madrid, Praga y Varsovia. Su influencia en la arquitectura se sintió casi en todas partes. Enseñaron poesía, política y comercio a los ingleses; arte militar a los alemanes; cocina a los franceses; interpretación y ballet a los rusos; y música a todos. [53]
Además del movimiento filoheleno , los jóvenes poetas románticos ingleses de principios del siglo XIX también se sintieron profundamente atraídos por Italia y su rica cultura e historia. El poema de John Keats Isabella, o la olla de albahaca se inspiró directamente en una historia del Decamerón de Giovanni Bocaccio . The Cenci de Percy Bysshe Shelley es un recuento de la vida de la noble italiana del siglo XVI Beatrice Cenci , quien asesinó a su padre abusivo. Parte del poema épico de Lord Byron Childe Harold's Pilgrimage se desarrolla en Italia y se inspiró en sus viajes Grand Tour a Italia y Oriente Próximo.
Los tres poetas pasaron una parte importante de su carrera en Italia. Keats se mudó a Roma por razones de salud a fines de 1820 y moriría allí seis meses después. Shelley vagó por las ciudades de Italia en un exilio autoimpuesto desde 1818 en adelante, durante el cual escribió algunas de sus obras más aclamadas. Se ahogó en un accidente de barco frente a La Spezia en 1822. Ambos hombres están enterrados en el Cementerio Protestante de Roma . El apartamento de Keats en la Plaza de España ahora se conoce como la Casa Memorial Keats-Shelley , un museo dedicado a la vida y las obras de Keats y Shelley, así como a algunos de sus casi contemporáneos.
En 1861 Italia se unió por primera vez desde la caída del Imperio Romano y se convirtió en un país industrializado moderno , donde continuó la tradición de creatividad, logros científicos y excelencia en la manufactura.
Giuseppe Garibaldi , figura central en la consecución de la independencia italiana, fue llamado el "Héroe de los dos mundos" debido a sus empresas militares para lograr la independencia de los países de América del Sur también. Garibaldi fue admirado por muchos de los más grandes intelectuales de su tiempo, como Victor Hugo , Alexandre Dumas y George Sand .
María Montessori , nacida en 1870, fue una médica y educadora que se hizo conocida en todo el mundo por el método educativo que lleva su nombre y por sus escritos sobre pedagogía. Sus métodos se utilizan hoy en día en escuelas de todo el mundo.
Hacia finales del siglo XIX, los matemáticos Gregorio Ricci-Curbastro y Tullio Levi-Civita desarrollaron el cálculo tensorial , que proporcionó el marco matemático para la Teoría General de la Relatividad de Einstein a principios del siglo XX.
A principios del siglo XX, Pirandello , premio Nobel , fue el primer dramaturgo europeo que cuestionó radicalmente las estructuras del teatro tradicional. Desde entonces, directores de cine y escritores como Fellini , Antonioni , Pasolini , Calvino , Eco y Fo han sido reconocidos en todo el mundo. El neorrealismo italiano en el cine, que comenzó después de la Segunda Guerra Mundial, tuvo un gran impacto en el público de todo el mundo y estableció una nueva filosofía cinematográfica adoptada en todo el mundo.
El legado de los científicos italianos Fermi (energía nuclear), Meucci (teléfono) y Marconi (radio), cuyos descubrimientos e inventos transformaron el mundo, es ampliamente reconocido. Galileo Ferraris (1847 a 1897) fue uno de los pioneros de la energía de CA e inventor del motor de inducción de CA. Su trabajo sobre el motor de inducción y los sistemas de transmisión de energía se considera ampliamente como logros tecnológicos del más alto rango. Al mismo tiempo que los científicos alemanes estaban haciendo grandes avances en física, comenzando con Max Planck , los científicos italianos como el grupo Via Panisperna de Fermi en Roma también estaban haciendo importantes descubrimientos fundamentales en física.
El primer vuelo público de un avión con motor a reacción fue el del prototipo italiano Caproni Campini N.1 el 27 de agosto de 1940. Italia fue el cuarto país del mundo en construir plantas de energía nuclear, a partir de 1955 (ahora desmanteladas debido a un referéndum popular en 1987), y el tercero, después de Estados Unidos y la Unión Soviética, en lanzar un satélite científico terrestre en el programa San Marco de 1964 , utilizando un misil estadounidense Scout como vehículo de lanzamiento. El Centro Espacial Broglio , ubicado en una plataforma marítima frente a la costa de Kenia , es el único ejemplo de un centro de lanzamiento de naves espaciales construido sobre una plataforma marítima flotante.
Las empresas italianas han desarrollado productos que son de importancia fundamental en la sociedad contemporánea, como los sistemas de computadoras mainframe transistorizadas desarrollados por Olivetti ( Olivetti Elea ) y, en 1964, una de las primeras calculadoras electrónicas programables de escritorio comerciales del mundo , la Programma 101 , inventada por Pier Giorgio Perotto . [58] [59] [60]
Hoy en día, Italia es admirada en todo el mundo por su diseño , particularmente en las áreas de moda y productos manufacturados. Las modas italianas de Gucci , Benetton , Armani , Valentino , Prada , Dolce & Gabbana , Ferragamo y Versace son conocidas en todo el mundo. En el diseño de automóviles, las marcas Ferrari , Lamborghini y Maserati son conocidas y admiradas en todo el mundo. [61] En Gran Bretaña, en la década de 1960, la subcultura mod emergente defendió el diseño italiano y francés, y los mods adoptaron la Vespa GS y las motonetas Lambretta LI 150 como su medio de transporte preferido, además de usar ropa y zapatos de diseño italiano, y tuvo un efecto duradero: Gran Bretaña sigue siendo el mercado más grande de Vespa fuera de Italia. [62] [63] El diseño y la fabricación italianos en muebles, arquitectura y diseño de interiores son apreciados en todo el mundo. Arquitectos como Renzo Piano han diseñado importantes edificios modernos como el Centro Pompidou en París y el Aeropuerto Internacional de Kansai en Osaka . El arquitecto y diseñador Giò Ponti fue un pionero del diseño industrial e inspiró a muchos otros diseñadores italianos que han establecido la imagen italiana de la excelencia en el diseño en el mundo. Diseñadores como Ettore Sottsass y su grupo de diseñadores Memphis son famosos por crear muebles, telas, cerámicas, objetos de vidrio y metal posmodernos ; y el fabricante de iluminación Artemide es famoso por lámparas que trascienden su uso común como objetos y hoy en día se consideran obras de arte de culto, coleccionadas en museos de arte moderno .
Italia se encuentra entre los destinos turísticos más populares del mundo, con cerca de 45 millones de turistas que visitan el país cada año. Italia tiene cincuenta y ocho sitios declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO , más que cualquier otro país. También alberga una gran cantidad de sitios religiosos que atraen a personas de todas partes del mundo. Según la UNESCO, la agencia cultural y educativa de las Naciones Unidas, más del 60 por ciento de los tesoros artísticos del mundo se encuentran en Italia, [66] lo que atrae a turistas, académicos, artistas e historiadores del arte de todas partes del mundo. Muchos se sienten atraídos por Roma , todavía conocida como la "Ciudad Eterna", por su historia, cultura y el hecho de que la Ciudad del Vaticano , el centro del catolicismo mundial, se encuentra allí. Otros lugares de Italia que atraen a muchos turistas son Venecia , Florencia y los sitios asociados con el Padre Pío y Francisco de Asís .
Los descendientes de inmigrantes italianos en los países de América del Norte y del Sur, en muchos casos, aún conservan un aprecio por sus raíces, cultura y tradiciones italianas. La italofilia es fomentada activamente por organizaciones como la Orden de los Hijos de Italia en América , la Fundación Nacional Italoamericana, la Sociedad Dante Alighieri y el Instituto Itálico de América. [67]
Giorgio Silvestri (director de la "Assemblea legislativa della Liguria") ha conjeturado que hay cerca de 250 millones de italófilos en el mundo. [68]
La cocina italiana es una cocina mediterránea [69] que consiste en los ingredientes , recetas y técnicas de cocina desarrolladas en Italia desde la época romana , y que luego se extendieron por todo el mundo junto con las oleadas de diáspora italiana . [70] [71] [72] La cocina italiana incluye tradiciones profundamente arraigadas comunes a todo el país, así como todas las gastronomías regionales , diferentes entre sí, especialmente entre el norte , el centro y el sur de Italia, que están en continuo intercambio. [73] [74] [75] Muchos platos que alguna vez fueron regionales han proliferado con variaciones en todo el país. [76] [77] La cocina ha influido en varias otras cocinas de todo el mundo, principalmente la de los Estados Unidos en forma de cocina italoamericana . [78]
Una de las principales características de la cocina italiana es su sencillez, con muchos platos compuestos por pocos ingredientes, y por ello los cocineros italianos a menudo confían en la calidad de los ingredientes, más que en la complejidad de la preparación. [79] [80] Los platos y recetas más populares, a lo largo de los siglos, a menudo han sido creados por gente común más que por chefs , por lo que muchas recetas italianas son adecuadas para la cocina casera y diaria , respetando las especificidades regionales, privilegiando solo las materias primas e ingredientes de la región de origen del plato y preservando su estacionalidad. [81] [82] [83]
La cocina italiana es una de las más populares y copiadas en todo el mundo. [84] La falta o total indisponibilidad de algunos de sus ingredientes más característicos fuera de Italia, también y sobre todo a las falsificaciones (o fraudes alimentarios), conduce a la completa desnaturalización de los ingredientes italianos. [85] Este fenómeno, extendido en todos los continentes, es más conocido como Italian Sounding , consistente en el uso de palabras así como imágenes, combinaciones de colores (el tricolor italiano ), referencias geográficas, marcas evocadoras de Italia para promover y comercializar productos agroalimentarios que en realidad no tienen nada que ver con la cocina italiana. [86]
Declarado patrono de Europa en 1964 por el Papa Pablo VI, Benedicto XVI es también patrono de los agricultores, campesinos y arquitectos italianos.
Técnicamente, la máquina era una calculadora programable, no una computadora.
Parece que la calculadora Mathatronics Mathatron precedió [
sic
] a la Programma 101 en el mercado.