The Great Movie Ride fue una atracción oscura ubicada en Disney's Hollywood Studios en el Walt Disney World Resort en Bay Lake, Florida , Estados Unidos. Diseñada por Walt Disney Imagineering , la atracción empleó el uso de figuras Audio-Animatronic , escenarios prácticos, actores en vivo, efectos especiales y proyecciones para recrear escenas icónicas de doce películas clásicas a lo largo de la historia del cine . La atracción, que debutó en el parque el 1 de mayo de 1989, estaba ubicada dentro de la réplica del Grauman's Chinese Theatre del parque , uno de los palacios de cine más famosos de Hollywood . [3]
The Great Movie Ride fue desarrollado originalmente por Disney como un pabellón con temática cinematográfica para la sección Future World de Epcot . Bajo la dirección de Michael Eisner y Marty Sklar , el concepto se expandió a un nuevo parque temático dedicado a películas que incluía la atracción oscura como pieza central. Para representar con precisión un amplio espectro del cine estadounidense, Disney también incorporó películas de fuera de su propio catálogo, principalmente a través de su acuerdo de licencia con MGM y más tarde con Turner Entertainment . La subsidiaria de Turner, Turner Classic Movies, patrocinó la atracción durante los dos últimos años de su funcionamiento, con el historiador de cine de TCM Robert Osborne como anfitrión de la atracción durante ese tiempo. [4]
The Great Movie Ride cerró el 13 de agosto de 2017, convirtiéndose en la última atracción del día de apertura del parque en cerrar permanentemente. [5] [6] [7] La atracción fue reemplazada por Mickey & Minnie's Runaway Railway , que todavía usa la réplica del Teatro Chino. [8]
The Great Movie Ride inspiró directamente la creación de Disney's Hollywood Studios. En un libro de Walt Disney Imagineering , se reveló que The Great Movie Ride se planeó originalmente como la atracción principal en un pabellón temático del mundo del espectáculo en Epcot , que se llamaría "Grandes momentos en las películas". [9] Sin embargo, el recién designado director ejecutivo de Disney, Michael Eisner , y el presidente de WDI, Marty Sklar, decidieron que la idea era lo suficientemente fuerte como para liderar un parque temático completamente nuevo. La idea de la atracción se expandió y Disney-MGM Studios entró en desarrollo oficial. La atracción utilizó las imágenes de numerosos actores vivos y fallecidos para ser recreados como audio-animatronics . Chad Everett proporcionó la voz para la figura de John Wayne a instancias de la familia de Wayne. [10] El personaje ebrio de Lee Marvin , Kid Shelleen de Cat Ballou, estaba planeado para ser incluido en el segmento Western, pero fue reemplazado por uno de Clint Eastwood , ya que la familia de Marvin creía que esa representación en particular no era apropiada para mostrar. [11]
Los planes preveían que The Great Movie Ride fuera la atracción principal del parque temático Disney-MGM Studios Europe, pero se descartó debido a las dificultades financieras iniciales del Euro Disneyland Resort . Años más tarde, cuando el complejo comenzó a generar ganancias, se volvió a desarrollar un parque temático con temática del mundo del espectáculo y, en 2002, se inauguró el Walt Disney Studios Park en el Disneyland Resort Paris, aunque sin The Great Movie Ride. Se construyó un espectáculo llamado CinéMagique en lugar de la atracción debido a las afirmaciones de la gerencia de Disney de que los franceses preferían los espectáculos a las atracciones con recorrido.
Walt Disney Imagineering realizó tres intentos separados para traer The Great Movie Ride a California. Primero fueron los planes para incorporar la atracción en el proyecto propuesto "Disney-MGM Studio Backlot", un distrito de entretenimiento y venta minorista con temática de estudio cinematográfico de 40 acres (160,000 m2 ) que se planeó (pero finalmente nunca se construyó) para el centro de Burbank, California, a fines de la década de 1980. Varios años después, los planes exigían que la atracción sirviera como pieza central del propuesto Hollywoodland en Disneyland , que se habría agregado al parque durante la Década de Disney planificada en la década de 1990. Sin embargo, debido a los recortes presupuestarios, Hollywoodland se canceló. Más tarde, los planes exigían que la atracción se construyera como parte del área Hollywood Pictures Backlot del parque temático Disney California Adventure en Disneyland Resort . Pero los recortes presupuestarios en la planificación del desarrollo original del parque obligaron a que el costo proyectado de la atracción se gastara en atracciones más pequeñas, originales y menos costosas.
Se suponía que un concepto inicial se llamaría Great Moments at the Movies , presentado por Sears Roebuck & Co. The Walt Disney Company y el minorista (entonces el más grande del mundo) anunciaron un acuerdo conjunto de comercialización y licencia de 10 años el 19 de noviembre de 1987. Sears patrocinaría la atracción distintiva del parque y una tienda Hollywood Showcase. Sin embargo, estos planes fueron descartados antes de la apertura del parque. Coca-Cola intervino como patrocinador de la atracción, y se convirtió en The Great Movie Ride para reflejar que era una atracción, no una película, a pesar de estar alojada en una réplica de un famoso cine. [12] A fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, Disney estaba interesado en comprar los Muppets de Jim Henson . Walt Disney Imagineering desarrolló una tierra con temática de los Muppets para Disney-MGM Studios llamada Muppet Studios . La tierra presentaría dos atracciones principales; Uno era Muppet*Vision 3D y el otro era The Great Muppet Movie Ride , una parodia de The Great Movie Ride con personajes de los Muppets como Kermit the Frog , Miss Piggy , Fozzie Bear y Gonzo recreando escenas de películas famosas como Frankenstein y Peter Pan . Sin embargo, después de que Henson muriera, el acuerdo se vino abajo y Disney redujo el área temática de los Muppets a solo Muppet*Vision 3D.
El día de la inauguración del parque, Mickey Mouse , el Pato Donald , Minnie Mouse , Goofy , Roger Rabbit y otros personajes de Disney colocaron sus firmas, huellas de pies y de manos frente a la fachada de Great Movie Ride.
A diferencia de muchas atracciones oscuras de Disney que cuentan con áreas separadas de embarque y desembarque, Great Movie Ride solo tenía una única área combinada de carga y descarga. Las últimas personas que salían de los vehículos a menudo pasaban al siguiente grupo de visitantes que esperaban para subir a los vehículos. En el momento en que se diseñó la atracción (mediados o fines de la década de 1980), era común en toda la industria de los parques temáticos que todas las atracciones principales salieran a una tienda que vendía productos asociados con la atracción. Sin embargo, Great Movie Ride no salía directamente a una tienda y, en su lugar, permitía a los visitantes salir directamente al parque.
En 2014, como parte de un acuerdo de programación exclusivo con Disney, Turner Classic Movies acordó convertirse en el patrocinador de la atracción. La atracción se sometió a una remodelación en 2015, con la incorporación de un nuevo espectáculo previo y posterior presentado por Robert Osborne , quien también proporcionó narración a bordo del paseo. [4] Los cambios se dieron a conocer el 29 de mayo de 2015. [13]
El 15 de julio de 2017, se anunció que The Great Movie Ride cerraría permanentemente para dejar espacio para su reemplazo, Mickey & Minnie's Runaway Railway . [1] La atracción se había vuelto obsoleta con el paso de los años a medida que los animatrónicos comenzaban a envejecer, además de que Disney's Hollywood Studios cambió su tema del mundo del espectáculo a las películas populares de Hollywood . [14] Los últimos viajes se dieron a las 9:30 p. m. del 13 de agosto . [15] A la mañana siguiente, se quitaron los carteles y se instaló una oportunidad para tomar fotografías de Mickey & Minnie's Runaway Railway cerca de la antigua salida. [16]
Hay tres referencias en Mickey & Minnie's Runaway Railway que rinden homenaje a The Great Movie Ride. Se puede encontrar un cartel que dice The Great Moving Ride en la escena del carnaval entre el puesto de palomitas de maíz y el puesto de perritos calientes de Donald. La escena del tornado contiene un buzón con la icónica cita No Place Like Home . Antes de la escena de la fábrica, se puede escuchar un efecto de sonido de gato callejero en el callejón trasero que también se usó en The Great Movie Ride. [17]
La primera secuencia de la atracción, Footlight Parade, estuvo plagada de problemas técnicos y de ingeniería desde el principio. Cuando se inauguró la atracción, el segmento Footlight Parade era diferente de lo que se convirtió más tarde. Toda la parte después de la entrada iluminada con neón se completó. Todas las paredes que conducían a, alrededor y más allá de la "torta" estaban pintadas con patrones de estilo art déco como se ve en "By A Waterfall". Aproximadamente tres "trampolines" con tres "bailarines" maniquí con capas estaban posados en el lado derecho de la pared cuando ingresas al segmento de la atracción. La "torta" de cinco niveles se exhibía de manera prominente en un giro a la izquierda. Estaba al aire libre iluminado con una serie de luces animadas. Durante este paso por el segmento Footlight Parade, los pasajeros escuchaban un "loop" de "By A Waterfall" (una canción que aparece en Footlight Parade ) que duraba aproximadamente 40 segundos mientras caían burbujas del techo.
Durante aproximadamente el primer año, la "torta" giraba y estaba adornada con chorros de agua, como se ve en la película. Supuestamente, el mecanismo giratorio de la "torta" se estropeaba constantemente, lo que provocaba frecuentes reparaciones y tiempos de inactividad. Además, las bombas de agua fallaban constantemente, inundando el recorrido de la atracción. Los responsables de operaciones del parque creyeron que era mucho más barato y menos problemático dejar la "torta" en su lugar con efectos de iluminación utilizados para proporcionar lo que los Imagineers denominan "cinética" al segmento.
Cuando cerró, este segmento seguía siendo el "acto de apertura" de The Great Movie Ride, pero significativamente más atenuado. Los invitados entraron en un segmento con su iluminación significativamente disminuida. Las paredes exteriores estaban oscuras y prácticamente no había recreaciones art déco del set de la película. Los "trampolines" habían sido reemplazados por apliques de pared de estilo art déco. En cambio, los invitados pasaban por un arco inspirado en el art déco para encontrarse frente a un gran proscenio revestido de gasa decorado con nubes grises/azules y restos de los diseños del set art déco. A lo largo del segmento, aparecieron tres grandes proyecciones rotativas de secuencias de baile caleidoscópico al estilo de Busby Berkeley en la gasa (de By A Waterfall, Dames y Shadow Waltz ). Estas desaparecieron para exponer el "pastel", que estaba detrás de la gasa y estaba iluminado simultáneamente con lavados de luz y efectos de agua reflectante. Los bailarines con capa en los trampolines estaban ubicados en el extremo izquierdo del "pastel" detrás de la gasa. Los paneles de pared de estilo art déco todavía se encontraban detrás del "pastel". El segmento de la canción en bucle y las burbujas permanecieron.
La escena del Mago de Oz no tuvo grandes cambios estructurales, pero Walt Disney Imagineering reemplazó al personaje audioanimatrónico original de la Bruja Malvada A-100 por una figura de diseño más nuevo que utiliza tecnología Sarcos . Los audioanimatrónicos equipados con Sarcos tienen muchas más posibilidades de movimiento que los diseños originales de figuras de "animación limitada" y pueden moverse mucho más rápido. Como resultado, se hicieron mucho más realistas.
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The Great Movie Ride estaba ubicado dentro de una recreación del famoso monumento de Hollywood , el Teatro Chino de Grauman . [3] El Teatro Chino del parque es una réplica a escala real del edificio original; los Imagineers utilizaron los planos originales del edificio de 1927 en la construcción del teatro del parque. [18] En el momento en que se inauguró la atracción, el nombre real del teatro era "Teatro Chino de Grauman" y más tarde "Teatro Chino de Mann", sin embargo, el nombre propio del parque para esta versión del edificio es simplemente "El Teatro Chino". De 2001 a 2015, la fachada del teatro estuvo oculta a la vista (cuando se miraba desde la entrada del parque), cuando el Sombrero del Hechicero estaba situado directamente frente a la atracción. [19] La fachada y el patio del Teatro Chino permanecieron después del cierre de la atracción y se conservaron para Mickey & Minnie's Runaway Railway .
La cola serpenteaba a través de una recreación del vestíbulo del Teatro Chino, pasando por vitrinas de cristal que contenían vestuario real, accesorios y decorados de varias películas. El vestíbulo también presentaba carteles digitales de varias películas. Luego, la cola llevaba a los invitados a un pequeño teatro previo al espectáculo donde el presentador de Turner Classic Movies, Robert Osborne, brindaba información y comentarios sobre varias películas y géneros cinematográficos, como musicales , aventuras , ciencia ficción , westerns , romances y películas de gánsteres , incluidas las películas que se presentaban en la atracción. La cola terminaba en un par de puertas automáticas en la parte delantera del teatro que conducían a un estudio de sonido de Hollywood de la década de 1930, donde los invitados subían a los vehículos de la atracción.
Cuando los visitantes llegan al final de la fila, ingresan a un escenario de sonido de Hollywood de la década de 1930 , donde los miembros del elenco los suben a uno de los dos pares de vehículos de paseo con asientos abiertos estilo teatro. Los vehículos de paseo utilizan un sistema de paseo en vehículo guiado automatizado estilo "teatro ambulante" similar a la antigua atracción Universe of Energy en Epcot . Sin embargo, aquí los vehículos de paseo son mucho más pequeños, están agrupados en pares de dos y cuentan con una cabina abierta en la primera fila del vehículo delantero para que un guía turístico en vivo se pare, brinde la narración y opere el vehículo de paseo. Más temprano y más tarde en el día, solo se usa el segundo par de vehículos de paseo (# 2B) ya que el primer par de vehículos de paseo (# 1A) solo se usa durante las horas más concurridas del día.
El escenario de la película, que se desarrolla en el estudio de sonido, cuenta con una gran marquesina de neón y un ciclorama de las colinas de Hollywood de la década de 1930, con el cartel original de Hollywoodland . Al comenzar el recorrido, suena la canción " Hooray for Hollywood " en el techo mientras el guía turístico de los vehículos da la bienvenida a los invitados y presenta a Osborne, quien les informa (a través de una narración a bordo) que recorrerán escenas de diferentes películas clásicas a lo largo de la historia.
El primer género de películas que se presenta son los musicales, que comienzan con una tarta de estrellas de Junto a una cascada de Footlight Parade de Busby Berkeley . Las siguientes escenas musicales incluyen figuras audio-animatrónicas de Don Lockwood ( Gene Kelly ) balanceándose de una farola de Cantando bajo la lluvia , seguidas de Mary Poppins ( Julie Andrews ) y Bert ( Dick Van Dyke ) cantando en los tejados de Londres de Mary Poppins .
La siguiente escena es un homenaje a las películas de gánsteres. El vehículo de paseo pasa por los oscuros y sórdidos callejones de un Chicago de los años 30 y pasa por un Tom Powers ( James Cagney ) audio-animatrónico en una escena de The Public Enemy . Cuando ambos pares de vehículos de paseo están en uso, el vehículo de paseo # 1A continúa hasta la siguiente escena del espectáculo pasando un semáforo en verde sobre la entrada de un túnel, mientras que el vehículo de paseo # 2B se detiene cuando el semáforo cambia a rojo. Mientras está detenido, un gánster vivo llamado Mugsy (Boy) o Mugsi (Girl) y sus compañeros audio-animatrónicos Squid y Beans aparecen y se involucran en un tiroteo con mafiosos rivales (Brains, Legs y Weasel) en un automóvil en el lado opuesto de la calle donde está detenido el vehículo de paseo. Durante el tiroteo, el gánster vivo persigue al guía turístico y secuestra el vehículo de paseo.
A continuación, el vehículo de la atracción entra en un homenaje al género western . Aquí, los invitados se encuentran con los audio-animatronics del Hombre sin nombre ( Clint Eastwood ) de pie fuera de un bar y Ethan Edwards ( John Wayne ) sentado encima de su caballo. Un cartel en la fachada de un edificio dice "Ransom Stoddard Attorney-at-Law" ( James Stewart ). El vehículo de la atracción # 2B (que ya está siendo conducido por el gánster) continúa más allá de un tiroteo entre el sheriff de la ciudad y un ladrón de bancos audio-animatronic llamado Snake. El gánster ignora el tiroteo y continúa a la siguiente escena. Sin embargo, el vehículo de la atracción # 1A (que todavía está siendo conducido por el guía turístico) se detiene frente al banco de la ciudad mientras se está produciendo un robo al banco. De repente, un ladrón de bancos vivo llamado Kate Durango (Chica) o Kid Carson (Chico) aparece desde el interior del banco. Después de un tiroteo con el sheriff del pueblo y de perseguir al guía turístico hasta el banco, el bandido prende fuego al banco del pueblo con dinamita y secuestra el vehículo de la atracción. Después de esta escena, el resto de la atracción es igual para los vehículos de la atracción n.° 1A y n.° 2B.
A continuación, el vehículo de paseo continúa por un pasillo oscuro de una nave espacial aparentemente abandonada, que revela ser el Nostromo, la nave condenada de Alien . El vehículo de paseo pasa por una Ellen Ripley ( Sigourney Weaver ) audio-animatrónica que sostiene un lanzallamas mientras se prepara para enfrentarse a una criatura que acecha dentro de la nave. Los invitados también pueden escuchar a Jones, el gato mascota de Ripley, maullando en la oscuridad, así como la computadora "Madre" del Nostromo advirtiendo de una inminente cuenta regresiva de autodestrucción de la nave. Al escuchar esto, el gánster o el bandido se pone nervioso y acelera el vehículo de paseo a través de la nave, pero no antes de que el Alien aparezca y ataque a los invitados, saliendo tanto del techo como de la pared.
El vehículo de paseo entra luego en una escena ambientada en una antigua tumba egipcia llena de serpientes. Osborne informa a los invitados que están en una escena de En busca del arca perdida mientras las figuras audio-animatrónicas de Indiana Jones ( Harrison Ford ) y Sallah ( John Rhys-Davies ) luchan por levantar el Arca de la Alianza . Una segunda habitación dentro del templo presenta un gran altar en forma del antiguo dios egipcio Anubis . Cerca de la parte superior del altar, una gran joya de valor incalculable está siendo vigilada por un guardia del templo encapuchado. El gángster o el bandido ve la joya, detiene el vehículo de paseo y desembarca para tomarla. Antes de tocar la joya, el guardia del templo da una advertencia de que aquellos que perturben el tesoro de los dioses deben pagar con su vida. Ignorando la advertencia, el gángster o el bandido se estira para agarrar la joya. De repente, una columna de humo ardiente sale disparada del suelo y envuelve el altar del templo (mientras el guardia del templo se va, desvistiéndose para revelar que el guardia del templo es el guía turístico original mientras lo hace antes de reaparecer de entre las sombras). Cuando el humo se disipa, se revela el cadáver esquelético del gánster o bandido y el guía turístico vuelve a subir al vehículo de la atracción y continúa con el espectáculo.
El siguiente género cinematográfico que se presenta son las películas de terror, ya que el vehículo de paseo pasa por una antigua cámara funeraria llena de momias, algunas de las cuales han cobrado vida. El vehículo de paseo pronto sale de la tumba y entra en una densa jungla. Aquí, se pueden ver figuras audio-animatrónicas de Tarzán ( Johnny Weissmuller ) balanceándose en una liana, Jane ( Maureen O'Sullivan ) sentada encima de Timba el elefante y Cheeta el chimpancé . El vehículo de paseo luego pasa por la escena final de Casablanca , con audio-animatronics de Rick Blaine ( Humphrey Bogart ) e Ilsa Lund ( Ingrid Bergman ) mientras están de pie frente a un avión que los espera. A continuación, el vehículo de paseo pasa por una proyección de la película Mickey Mouse en su papel de Aprendiz de Brujo de la película animada de Walt Disney de 1940 , Fantasía .
El vehículo de paseo luego entra en la escena de Munchkinland de El mago de Oz , donde la casa de Dorothy ha aterrizado en la Malvada Bruja del Este . Cuando los vehículos de paseo # 1A y # 2B están en uso, se encuentran aquí y se detienen en el medio de la escena. Los Munchkins audio-animatrónicos comienzan a aparecer de varios lugares y cantan mientras dan la bienvenida a los invitados a su hogar. Sin embargo, una columna de humo se eleva repentinamente desde el suelo cuando una Malvada Bruja del Oeste audio-animatrónica ( Margaret Hamilton ) aparece y pregunta quién es responsable de matar a la Malvada Bruja del Este. El guía turístico a bordo del vehículo de paseo # 1A interactúa brevemente con ella antes de que desaparezca en otra bocanada de humo. Los Munchkins reaparecen de sus escondites y comienzan a cantar de nuevo mientras ambos vehículos siguen el camino de ladrillos amarillos para salir de Munchkinland pasando por las figuras audio-animatrónicas de Dorothy ( Judy Garland ), el Espantapájaros ( Ray Bolger ), el Hombre de Hojalata ( Jack Haley ), el León Cobarde ( Bert Lahr ) y Toto ( Terry ) parados frente a la Ciudad Esmeralda , y hacia el gran final del viaje.
Para el gran final, cuando tanto el vehículo 1A como el 2B están en uso, ambos entran a un teatro oscuro donde se alinean uno al lado del otro y se detienen frente a una gran pantalla de cine. Allí, Osborne o el guía turístico concluyen el recorrido con un montaje cinematográfico de tres minutos de momentos clásicos del cine. Al concluir la película, el guía turístico, que es aplaudido por los invitados, declara que el recorrido fue un éxito y ambos vehículos salen del teatro en fila india para regresar al estudio de sonido de los años 30, donde concluye el recorrido.
Disney concertó acuerdos de licencia independientes con varios estudios para representar a los diferentes personajes y escenarios que aparecen en la atracción. La mayoría de las películas no pertenecientes a Disney representadas en The Great Movie Ride fueron producidas y/o propiedad de Metro-Goldwyn-Mayer cuando comenzó la operación de la atracción. En 1985, Disney y MGM firmaron un contrato de licencia que le dio a Disney derechos mundiales para usar el nombre y el logotipo de MGM para lo que se convertiría en Disney-MGM Studios (ahora conocido como Disney's Hollywood Studios), mientras que se utilizaron contratos separados para El mago de Oz , Casablanca , Cantando bajo la lluvia , El bueno, el malo y el feo , El enemigo público , Tarzán y su compañera y Footlight Parade para dar representación a estas películas en The Great Movie Ride. La licencia de Disney para las películas mencionadas anteriormente continuó con Turner Entertainment hasta el cierre de la atracción.
La Gran Atracción Cinematográfica también incluyó a Alien , propiedad de 20th Century Fox , ya que Disney originalmente adquirió los derechos de licencia de la película para una atracción diferente, [21] que finalmente fue cancelada. Disney, sin embargo, conservó los derechos para usar Alien y decidió incorporarla a la Gran Atracción Cinematográfica. Además de Fox, en el montaje de la película se presentaron escenas de casi todos los principales estudios cinematográficos con una notable excepción; no hubo referencia a ninguna película lanzada por Universal Pictures , cuya empresa matriz opera el rival Universal Orlando Resort, aunque Shakespeare In Love , que fue producida por Miramax y distribuida por Universal a nivel internacional, apareció en el montaje. [22] [23]
En orden alfabético:
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A menudo se afirma que el avión Lockheed Modelo 12 Electra Junior es el avión real utilizado durante el rodaje de Casablanca , pero en realidad no se utilizó ningún avión de tamaño completo durante el rodaje de Casablanca. [24] La mitad trasera de este avión fue cortada y se puede encontrar descansando a lo largo de la costa de la atracción Jungle Cruise en Magic Kingdom . [25]
Al igual que el verdadero en Hollywood, el Teatro Chino ubicado dentro de Disney's Hollywood Studios presenta huellas de manos, zapatos y firmas de actores, músicos y personajes de películas que aún permanecen hoy, después de que Mickey & Minnie's Runaway Railway reemplazara a The Great Movie Ride. [26]
