Hud es una película de vaqueros estadounidense de 1963 protagonizada por Paul Newman , Melvyn Douglas , Brandon deWilde y Patricia Neal . Dirigida por Martin Ritt , fue producida por la compañía recientemente fundada de Ritt y Newman, Salem Productions, y fue su primera película para Paramount Pictures . Hud se filmó en locaciones del Panhandle de Texas , incluido Claude, Texas . Su guion fue de Irving Ravetch y Harriet Frank Jr. y se basó en la novela de Larry McMurtry de 1961, Horseman, Pass By . El personaje principal de la película, Hud Bannon, era un personaje secundario en el guion original, pero fue reelaborado como el papel principal. Con su personaje principal un antihéroe , Hud fue descrito más tarde como un western revisionista .
La película se centra en el conflicto en curso entre el patriarca Homer Bannon y su arrogante e inescrupuloso hijo Hud, durante un brote de fiebre aftosa que pone en peligro el rancho ganadero de la familia. Lonnie, nieto de Homer y sobrino de Hud, se ve atrapado en el conflicto y se ve obligado a elegir a qué personaje seguir.
Hud se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia y fue un éxito crítico y comercial en su lanzamiento general. Fue nominada a siete premios Óscar , de los que ganó tres; Patricia Neal ganó el premio a la mejor actriz , Melvyn Douglas el premio al mejor actor de reparto y James Wong Howe el premio Óscar a la mejor fotografía en blanco y negro . El uso del contraste de Howe para crear espacio y su selección del blanco y negro fue aclamado por los críticos. En reseñas posteriores, la película recibió elogios adicionales. En 2018, la película fue incluida en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso .
Hud es el ambicioso y egocéntrico hijo del ranchero texano Homer Bannon, un hombre de principios profundos. Lonnie, el hijo huérfano adolescente del hermano mayor de Hud, Norman, admira a ambos hombres, pero es Hud el que más le impresiona. Ambos jóvenes se sienten atraídos por la ama de llaves de los Bannon, Alma. Aunque encuentra a Hud físicamente atractivo, Alma mantiene las distancias porque en el pasado ha sido maltratada por hombres egocéntricos.
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Después de que una de sus vacas muere repentinamente, Homer envía a Lonnie a la ciudad para llevar a Hud al rancho para que dé su opinión. Lonnie encuentra a Hud, pero su tío, un holgazán, le echa la culpa a él por su encuentro con una mujer casada. De vuelta en el rancho, Hud pasa por encima de las flores de Alma. Dispara a varios buitres para asustar al rebaño y alejarlo de la vaca muerta, a pesar de las protestas de su padre de que mantienen la tierra limpia y matarlos es ilegal. Fiel a su estilo, Hud reclama inmunidad ante las leyes que lo incomodan. Hud está molesto por la decisión de su padre de llamar al veterinario estatal, presionando para que se descargue el ganado a vecinos desprevenidos antes de que se difunda la noticia; de lo contrario, los agentes del gobierno matarán a todo el rebaño y destruirán todo por lo que han trabajado. Culpa a su padre por no darse cuenta de que las cabezas mexicanas que compró recientemente estaban enfermas antes de comprarlas. Homer se siente asqueado por las sugerencias de Hud. Tras una rápida inspección, el veterinario pone inmediatamente en cuarentena el rancho por un posible brote de fiebre aftosa . Consciente de que un test positivo puede costarle todo, Homer cumple.
Una noche, Hud lleva a Lonnie a beber y ambos se las arreglan para hacer un buen trabajo en equipo en una pelea de bar. De vuelta en el rancho, Hud le cuenta que él y el padre de Lonnie hicieron lo mismo cuando eran niños, revelando en un raro momento de descuido su papel en la muerte de su hermano y la antipatía de su padre hacia él. Cuando entran en la casa, Homer se enfrenta a Hud y lo acusa de intentar corromper a Lonnie. Discuten y Hud acusa a Homer de hipocresía y resentimiento hacia él por causar la muerte de Norman. Homer responde que su decepción con Hud comenzó mucho antes de eso, porque no se preocupaba por nadie ni por nada más que por sí mismo. Herido y enojado, Hud replica que su mamá lo amaba, pero que murió. Cuando Lonnie le dice a Homer que fue demasiado duro con Hud y que otras personas se comportan como él, Homer responde que un día Lonnie tendrá que decidir por sí mismo lo que está bien y lo que está mal.
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Después de enterarse por Lonnie de que Hud está intentando que lo declaren incompetente y apoderarse del rancho, Homer se enfrenta a un Hud borracho. Homer afirma que perderá. Admite que cometió errores al criar a Hud y que fue demasiado duro con él. Cuando Hud lo acusa de tener una política de "ponerse en forma o irse", Homer se pregunta en voz alta cómo un hombre como Hud puede ser su hijo y se va furioso a su habitación. Hud, borracho y enojado, va a la habitación de Alma e intenta violarla antes de que Lonnie llegue en su ayuda.
Cuando el rebaño de los Bannon da positivo en la prueba de fiebre aftosa, el veterinario ordena que se lo destruya y entierre en el rancho bajo supervisión estatal para evitar que la enfermedad se propague. Hud sugiere vender algunas concesiones para perforar en busca de petróleo sin explotar en sus tierras para que el rancho siga siendo rentable, pero Homer se niega, afirmando que solo se enorgullece de lo que gana con el trabajo duro de sus propias manos.
Después de matar al ganado, el veterinario estatal y su asistente se dirigen al rancho y se dan cuenta de que todavía quedan dos Longhorns vivos, una pareja de una raza en extinción que Homer conserva por razones sentimentales. El asistente coge su rifle con la intención de matarlos. Homer lo detiene y le dice que se ocupará de ello él mismo. El asistente expresa secamente sus dudas de que Homer pueda hacerlo. Hud defiende con firmeza la palabra de su padre y responde: "Simplemente dijo que lo haría".
Después de haber tenido suficiente drama, Alma decide abandonar el rancho. Después de que Lonnie la deja en la parada del autobús, Hud la ve esperando. Se disculpa por su comportamiento borracho, pero no por su atracción hacia ella, diciendo que la recordará como "la que se escapó". Al conducir de regreso al rancho, Lonnie encuentra a su abuelo tirado al costado del camino, después de haberse caído de su caballo mientras inspeccionaba el rancho. Hud llega en auto, pero a pesar de sus esfuerzos, Homer muere.
Lonnie está disgustado por el trato que Hud da a Homer y Alma y se retira después del funeral de su abuelo, sin saber si volverá alguna vez. Después de que Lonnie le dice a su tío que ponga la mitad de su herencia en el banco, Hud responde que Lonnie ahora lo ve como lo veía Homer. Mientras Lonnie se aleja, Hud, ahora solo, se retira a la casa familiar.
Después de trabajar juntos en otros proyectos, el director Martin Ritt y Paul Newman cofundaron Salem Productions y la compañía hizo un contrato de tres películas con Paramount Studios . [3] Para su primera película, Salem contrató a los guionistas esposos Irving Ravetch y Harriet Frank Jr. , quienes habían trabajado con Ritt y Newman en The Long, Hot Summer . Ravetch encontró la novela de Larry McMurtry , Horseman, Pass By , en una tienda del aeropuerto durante una escala en Dallas y presentó el proyecto a Ritt y Newman después de leer una descripción de Hud Bannon. Los socios se reunieron con Ravetch y Frank en su casa, aprobaron el proyecto, [4] y los escritores adaptaron el guion. [5]
Aunque la novela de McMurtry se centra en Lonnie Bannon, Ravetch y Frank ampliaron el personaje de Hud al papel principal. [6] Ritt quería que Hud fuera un antihéroe que no se arrepintiera de sus acciones al final de la película. [5] Fue cambiado del hijastro de Homer a su hijo, y el personaje de la esposa de Homer fue eliminado. [7] Newman y Ritt inicialmente llamaron al proyecto Wild Desire , seguido de The Winners , Hud Bannon Against the World , Hud Bannon y finalmente Hud . [8] Ravetch y Frank acompañaron a Ritt y Newman durante la preproducción, el casting y el diseño publicitario. [7]
Ritt pidió que el personaje de la ama de llaves (originalmente Halmea, una mujer negra) fuera rebautizado como Alma y que fuera interpretado por una actriz blanca, porque pensaba que una relación entre Hud y una mujer negra no funcionaría. [9] Según Ravetch y Frank, "ni el cine western estadounidense ni la sociedad estadounidense estaban preparados para eso en aquel entonces". Aunque Halmea es atacada por Hud en la novela, Ravetch y Frank añadieron la intervención de Lonnie para "resaltar" su importancia y mantener a Hud "humano" y no "total y simplistamente malvado". [7] Para acentuar la violencia de la escena, la rudeza de Hud se complementó con el uso de sombras, [10] mientras se colocaba una cámara en la espalda de Newman para crear un "ángulo de visión de hombre" mientras perseguía a Neal. [11] La crítica de cine Pauline Kael describió la actuación de Neal como "quizás el primer equivalente femenino del blanco-negro". [10]
El director de fotografía James Wong Howe filmó Hud en blanco y negro para "elevar sus propensiones dramáticas". [12] Filmada en Panavision , [13] Howe utilizó un alto contraste con tonos claros y oscuros desequilibrados. Resaltó el suelo blanco y los cielos despejados, haciendo que las sombras fueran negras. Los tonos oscuros fueron "dominados" por los claros, creando una sensación de "espacio infinito". Para los rostros y las estructuras, Howe utilizó la luz reflejada desde el suelo. El contraste entre el entorno y los objetos recortados contra el fondo proporciona una sensación de profundidad. [14] El biógrafo de Ritt, Carlton Jackson, escribió que en Hud "el paisaje se convierte en parte del desarrollo temático en sí mismo". [12] Según Texas Monthly , "la interpretación austera de Howe de los paisajes de Texas [...] sigue siendo uno de los placeres más distintivos de la película". [15]
Paul Newman trabajó durante 10 días en un rancho de Texas, durmiendo en una cabaña . [16] Por su acento texano , fue entrenado por Bob Hinkle, quien entrenó a James Dean para su papel como Jett Rink en Gigante . [4] Aunque Paramount tenía dudas sobre contratar a Melvyn Douglas debido a su condición cardíaca, Martin Ritt insistió en que era el actor adecuado para el papel. [17] Brandon deWilde era un ex actor infantil mejor conocido en ese momento por su papel premiado en Shane . [18] Ritt decidió contratar a Patricia Neal (a quien había conocido en el Actors Studio ) cuando quedó impresionado por su actuación en el episodio de Los intocables "La historia de Maggie Storm". La actriz firmó por $30,000; [6] aunque tuvo el tercer lugar en la facturación y 22 minutos de tiempo en pantalla. La película y su actuación ganadora del Premio de la Academia en ella tuvieron un gran impacto en su carrera. [10]
Hud se filmó durante un período de cuatro semanas en el Panhandle de Texas y sus alrededores , utilizando la ciudad de Claude como escenario. [19] [6] El rodaje en exteriores comenzó el 21 de mayo de 1962 y finalizó en la segunda semana de junio. [20] Las escenas al aire libre se filmaron en Goodnight Ranch. [4] Para evitar sobrepasar el cronograma de rodaje debido a las condiciones climáticas, el elenco tuvo que cancelar dos escenas originalmente planeadas para la ubicación que presentaban a personas de Claude y Amarillo . [21] El resto de las escenas se filmaron en los estudios de sonido de Paramount en Hollywood a partir de la primera semana de julio. [20] La película se completó el 1 de agosto de 1962. [20] La escena del revoltijo de cerdos , escrita por el entrenador de dialecto Bob Hinkle, reemplazó un juego de softbol en el guion de Ravetch y Frank; Hinkle interpretó al locutor en la escena. [4] Para el rodaje de la escena de la matanza del ganado, la Sociedad Protectora de Animales estuvo presente para monitorear el trato de los animales. Se roció al rebaño con una sustancia para que pareciera enfermo y se ataron cuerdas elásticas a las patas del ganado. [4] Ritt y Howe organizaron los ángulos de la cámara para evitar mostrar la muerte del ganado. [22] Cuando se mostraba a un hombre disparando, la cámara cambiaba al ganado; el equipo sacudía las cuerdas, creando un efecto de que el rebaño estaba siendo baleado. [4] Durante el rodaje en exteriores, Newman y deWilde a menudo cambiaban de habitación de hotel debido a que las fans femeninas los seguían. [23]
Elmer Bernstein utilizó arreglos escasos para la partitura de Hud ; [24] en su tema, Bernstein "insinuó" sonidos naturales con "cuerdas conmovedoras en la guitarra". [25] [26] Variety calificó el tema de "vital y digno de mención", "sombrío, quejumbroso y premonitorio". [27]
John Ashley tuvo un papel, pero fue eliminado en gran parte durante el proceso de edición. [28]
El presupuesto de Hud fue de 2,35 millones de dólares y los ejecutivos de Paramount no estaban contentos con la película. Pensaban que era demasiado oscura y no estaban contentos con la cinematografía en blanco y negro y la falta de remordimiento y el comportamiento inalterado de Hud. [23] Aunque Martin Rackin le pidió a Ritt que cambiara el final de la película, Newman y él decidieron mantener el original. [29] Después de que se preestrenara Hud , Paramount consideró abandonar el proyecto, sintiendo que no era "lo suficientemente comercial", pero Ritt voló a Nueva York y convenció a los ejecutivos de estrenar la película sin modificaciones. [7] Los carteles publicitarios, con Newman en jeans azules en una "pose sugerente de cuerpo entero", decían: "Paul Newman es 'Hud'! ... el hombre con el alma de alambre de púas". [30]
Hud fue aclamada durante su estreno en el 24.º Festival Internacional de Cine de Venecia . [29] Después de su estreno general el 29 de mayo de 1963, la película recaudó 10 millones de dólares en la taquilla nacional, [2] ganando 5 millones de dólares en alquileres de cines . [31] Fue la decimonovena película más taquillera del año . Life calificó a Hud como una "película cautivadora, casi genial", describiendo la actuación de Paul Newman como "impecable". [32] Un crítico de Outlook escribió que los cuatro miembros principales del elenco actuaron "espléndidamente"; Newman "habla a veces con un desagradable acento nasal, pero claramente se adapta al papel". Describieron la actuación de Melvyn Douglas como "impecable", la de Brandon deWilde como "[exitosa] en parecer seria e insegura de sí misma" y elogiaron la expresividad de Patricia Neal. [33] Time calificó las actuaciones como "espléndidas", y la fotografía de Howe "trae al Panhandle de Texas a la vida polvorienta y sudorosa". [34] The New York Times , en una crítica favorable, dijo que la dirección de Ritt tenía "[un] estilo poderosamente realista" y calificó el trabajo de Ravetch y Frank como "[un] excelente guion". El periódico calificó la actuación de Newman como "tremenda", la de Douglas como "magnífica", la de deWilde como "elocuente de juventud limpia y moderna" y la de Patricia Neal como "brillante". La crítica también elogió el "excelente" trabajo de cámara de James Wong Howe y la "conmovedora" banda sonora de Elmer Bernstein. [35] Variety calificó a Hud como "un fracaso casi total"; su guion no logra "filtrar su significado y tema de manera lúcida a través de sus personajes y su historia", aunque calificó las actuaciones de los cuatro protagonistas como "excelentes". [36]
A través del personaje de Hud, Ritt y Newman habían intentado mostrar la corrupción del capitalismo moderno y los peligros de admirar a un individuo ciegamente, sin observar su carácter. [37] Sin embargo, los críticos no se hicieron eco universalmente de esta opinión. La reseña de Life describió a Hud como "agradable, inteligente y [con] el potencial de estar a la altura de su duro y honorable padre" [32] y Saturday Review lo llamó un "monstruo encantador y libertino". [38] Según Outlook , "Hud Bannon es un hombre mezquino y sin escrúpulos que nunca tiene ni siquiera un atisbo momentáneo de conciencia o cambio de corazón"; en la escena final, Hud "baja la sombra sobre el mundo de la bondad y la decencia". [33] Pauline Kael inicialmente describió la película como un "anti-western"; la llamó una "película antiamericana", que fue "tan astutamente hecha y, sin embargo, un desastre tal que (fue) redimida por su deshonestidad fundamental". [39]
El crítico de Los Angeles Times, John L. Scott, consideró que la película era "una mirada desconcertante, a veces brillante y amarga a la vida en estado puro". El crítico describió la relación entre Hud y Homer y determinó que "dos horas de este tipo de conflicto pueden resultar desagradables", pero añadió que las "vívidas interpretaciones de los protagonistas" y "algunos trabajos de gran envergadura" de Ritt "son méritos definitivos, que convierten a 'Hud' en una experiencia cinematográfica absorbente, aunque inquietante". Scott comentó que en la película "Newman ofrece una de sus mejores interpretaciones". Mientras tanto, consideró que la actuación de Douglas era "una interpretación poderosa y desgarradora". Elogió el "humor obsceno" de Neal, que "combina monotonía y atractivo de una manera maravillosa" y calificó a De Wilde como "una buena elección para el papel". El crítico celebró a Howe como "uno de los mejores desde hace mucho tiempo, con una excelente fotografía". [40] El New York Daily News calificó a Hud con cuatro estrellas, ya que la publicación considera la película "una rareza, una película realista sobre personas reales, ganaderos duros y testarudos de Texas, un drama nada sentimental e intransigente en una relación tensa". El artículo determinó que Ritt "hizo una película que no tiene nada de malo" y que era "narración en su máxima expresión". Las actuaciones de Newman, De Wilde, Douglas y Neal fueron recibidas como "perfección uniforme" y la crítica agregó además que "interpretan a estas personas fuertes como si las hubieran vivido". La columna concluyó que Hud era "un western de una variedad rara, moderno y efectivamente dramático". [41]
El Philadelphia Inquirer escribió que llamar a la película "un western" la pondría "una historia muy específica en una categoría muy general". El crítico Henry Murdock sintió que Hud tenía "un enfoque altamente individualista y cautivador propio". [42] La reseña expresó que estaba "llena de buenas actuaciones" y que Ritt "puede hacer que el estado de ánimo sea tan importante como la acción". Murdock elogió la actuación de Newman y Douglas como "magnífica como los antagonistas", mientras que destacó la "intuición de De Wilde para el papel". Sin embargo, la reseña se centró en la apariencia de Neal que la reseña consideró "de tal coraje y claridad, tal comprensión del personaje de Hud" que Murdock "quería violar todas las reglas de comportamiento de los críticos al aplaudir su magnífica actuación". [43] Mientras tanto, el Chicago Tribune atribuyó el comportamiento del personaje principal como "una de las razones del poder de esta película, además de algunas actuaciones superiores, es que no proporciona respuestas fáciles". La interpretación de Newman, que trató el papel de una manera "candente y demoledora", fue considerada "poderosa". La aparición de Douglas fue vista como "el toque perfecto de un verdadero profesional", mientras que la de De Wilde ofrecía "inocencia y vulnerabilidad sin el más mínimo rastro de sensiblería". La crítica terminó atribuyéndole a Ritt "una historia sin concesiones y con una eficacia económica". [44]
El Miami Herald elogió la película, ya que la publicación opinó que Ritt produjo "interpretaciones magníficas de su elenco de primera clase". El crítico Jack Anderson elogió la adaptación de Ravetch y Frank que ofrecía "un guión bien equilibrado" y "una interrelación hábilmente manejada de sus personajes". Mientras tanto, describió la captura de Texas Panhandle por parte de Howe como una "efectividad fascinante". Si bien Anderson sintió que la historia era "deprimente", opinó que estaba "tan bien contada y actuada que trasciende su turbiedad emocional para hacerla completamente fascinante de ver". [45] El Kansas City Star favoreció la "enorme gama y profundidad" de Newman. El crítico sintió que Hud era "muy parecida a la vida" ya que al final "nada está decidido, no se ganan victorias reales y ninguno de los protagonistas sufre un cambio importante en el carácter o la personalidad". Para el crítico, Neal mostró "ingenio y encanto" y De Wilde parecía "inexperto, pero sabio; ansioso, pero comedido". La publicación atribuyó su recepción positiva al guion de Ravetch y Frank, así como a la interpretación del material por parte de Ritt. Describió la dirección de Ritt como "construir una transición y luego cambiar de ritmo rápidamente a medida que aumenta la furia". Para el crítico, Hud fue "realzado considerablemente por el uso de película en blanco y negro", mientras que agregó que los personajes eran "tan vitales" que "la fotografía en color podría haber exagerado el tono general". [46]
Aunque Hud fue concebido como un personaje aparentemente encantador, pero moralmente repugnante, el público, especialmente los jóvenes, lo encontraron agradable, incluso admirable. [47] Paul Newman dijo: "Pensábamos que [lo] último que la gente haría era aceptar a Hud como un personaje heroico... Su amoralidad simplemente pasó desapercibida [para el público]; todo lo que vieron fue a este individuo heroico occidental". Martin Ritt atribuyó más tarde la interpretación del personaje por parte del público a la contracultura de la década de 1960 que "cambió los valores" del público joven que veía a Hud como un héroe. [48]
La revista MAD satirizó la película como Hood en su número de diciembre de 1963. [49]
En 2018, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [50] [51]
La guía de películas de Leonard Maltin le dio a Hud cuatro estrellas de cuatro. Maltin llamó a la película "Una excelente historia de degradación moral, con actuaciones impecables de todos". [52] La guía de películas de Steven H. Scheuer también le dio a la película cuatro estrellas de cuatro; Scheuer la llamó "una visita obligada para los fanáticos de las películas dramáticas", y dijo que el elenco era "magnífico". [53] En Film and Video Guide, Leslie Halliwell le dio a Hud cuatro estrellas de cuatro, llamándola "única". [54] Allmovie le dio a Hud cinco estrellas de cinco, llamando a la película "una advertencia para los años sesenta" y diciendo que su "conflicto generacional resultaría profético". Elogió la cinematografía de Howe, que le dio a la película "una auténtica sensación de western". [55]
El Archivo de Cine de la Academia preservó Hud en 2005. [64] En 2018, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [65]
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