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La cultura de Europa es diversa y está arraigada en su arte , arquitectura , tradiciones , cocina , música , folclore , bordado , cine , literatura , economía , filosofía y costumbres religiosas . [1]
Aunque se pueden adoptar muchas perspectivas sobre el tema, es imposible formar un concepto único y global de la cultura europea. [2] Sin embargo, hay elementos centrales que generalmente se consideran que forman la base cultural de la Europa moderna. [3] Una lista de estos elementos dada por K. Bochmann incluye: [4]
Berting dice que estos puntos encajan con "las realizaciones más positivas de Europa". [6] Podría decirse que el concepto de cultura europea está vinculado a la definición clásica del mundo occidental . En esta definición, la cultura occidental es el conjunto de principios literarios , científicos , políticos , artísticos y filosóficos que la distinguen de otras civilizaciones. Gran parte de este conjunto de tradiciones y conocimientos está recogido en el canon occidental . [7] El término ha llegado a aplicarse a países cuya historia ha estado fuertemente marcada por la inmigración o los asentamientos europeos durante los siglos XVIII y XIX, como las Américas y Australasia , y no se limita a Europa.
El Premio Nobel de Literatura Thomas Stearns Eliot , en su libro de 1948 Notas hacia la definición de cultura , atribuyó la destacada influencia cristiana en la cultura europea: [8] "Es en el cristianismo donde se han desarrollado nuestras artes; es en el cristianismo donde las leyes de Europa han estado, hasta hace poco, arraigadas."
En el siglo V a. C., el filósofo griego Heródoto conceptualizó qué era lo que dividía a Europa y Asia, diferenciando a Europa, como Occidente (donde se pone el sol), del Este (donde sale el sol). [9] [10] [11] Un concepto posterior de Europa como esfera cultural surgió durante el Renacimiento carolingio de finales del siglo VIII y principios del IX, limitado a los territorios de Europa que practicaban el cristianismo occidental en ese momento. [12]
El arte prehistórico europeo superviviente comprende principalmente escultura y arte rupestre. Incluye la representación más antigua conocida del cuerpo humano, la Venus de Hohle Fel , que data del 40.000 al 35.000 a.C., encontrada en Schelklingen , Alemania , y la estatuilla de Löwenmensch , de aproximadamente el 30.000 a.C., la pieza indiscutible de arte figurativo más antigua. El reno nadador , de aproximadamente 11.000 a. C., se encuentra entre las mejores tallas magdalenienses en hueso o asta de animales del arte del Paleolítico superior . A principios del Mesolítico en Europa, la escultura figurativa se redujo considerablemente y siguió siendo un elemento artístico menos común que la decoración en relieve de objetos prácticos hasta la época romana, a pesar de algunas obras como el caldero de Gundestrup de la Edad del Hierro europea y la Carro solar Trundholm de la Edad del Bronce . El arte rupestre europeo más antiguo se remonta al año 40.800 [ se necesita aclaración ] y se puede encontrar en la cueva de El Castillo en España, pero el arte rupestre existe en todo el continente. También se realizaron pinturas rupestres en las paredes de los acantilados, pero menos de esas pinturas han sobrevivido debido a la erosión. Un ejemplo bien conocido son las pinturas rupestres de Astuvansalmi en la zona de Saimaa en Finlandia.
El Arte Rupestre de la Cuenca Mediterránea Ibérica forma un conjunto diferenciado con la figura humana como protagonista, a menudo vista en grandes grupos, con representación de batallas, danzas y caza, además de otras actividades y detalles como la vestimenta. Las figuras generalmente están representadas de forma bastante esquemática con pintura fina, y las relaciones entre los grupos de humanos y animales están representadas con más cuidado que las figuras individuales. El arte celta prehistórico es otro grupo distinto de gran parte de la Europa de la Edad del Hierro y sobrevive principalmente en forma de trabajos en metal de alto estatus hábilmente decorados con diseños complejos, elegantes y en su mayoría abstractos, a menudo utilizando formas curvas y espirales. Las figuras humanas de cuerpo entero, de cualquier tamaño, son tan raras que su ausencia puede representar un tabú religioso. Cuando los romanos conquistaron territorios celtas, el estilo desapareció, excepto en las Islas Británicas , donde influyó en el estilo insular de la Alta Edad Media.
El arte griego antiguo se destaca entre el de otras culturas antiguas por su desarrollo de representaciones naturalistas pero idealizadas del cuerpo humano, en las que las figuras masculinas en gran parte desnudas eran generalmente el foco de la innovación. El ritmo de desarrollo estilístico entre aproximadamente 750 y 300 a. C. fue notable según los estándares antiguos, y en las obras supervivientes se ve mejor en la escultura griega antigua . Hubo importantes innovaciones en la pintura, que deben ser esencialmente reconstruidas debido a la falta de restos originales de calidad, aparte del campo diferenciado de la cerámica pintada. La cerámica de figuras negras y la posterior cerámica de figuras rojas son ejemplos famosos e influyentes de las artes decorativas de la antigua Grecia. El arte romano fue influenciado por Grecia y en parte puede considerarse descendiente de la pintura y escultura griega antigua, pero también estuvo fuertemente influenciado por el arte etrusco más local de Italia. La escultura era considerada quizás como la forma más elevada de arte de los romanos, pero la pintura de figuras también gozaba de gran prestigio. La escultura romana es principalmente retratos derivados de las clases altas de la sociedad, así como representaciones de los dioses. Sin embargo, la pintura romana sí tiene importantes características singulares. Entre las pinturas romanas supervivientes se encuentran pinturas murales, muchas de ellas de villas de Campania , en el sur de Italia, especialmente en Pompeya y Herculano . Esta pintura se puede agrupar en cuatro "estilos" o períodos principales y puede contener los primeros ejemplos de trompe-l'œil , pseudoperspectiva y paisaje puro. El arte paleocristiano surgió del arte popular romano, y más tarde del imperial, y adaptó su iconografía a partir de estas fuentes.
El arte medieval se puede clasificar en términos generales en el arte bizantino del Imperio Romano de Oriente y el arte gótico que surgió en Europa occidental durante el mismo período.
El arte bizantino estuvo fuertemente influenciado por su herencia clásica, pero se distinguió por el desarrollo de una estética nueva, abstracta, marcada por el antinaturalismo y el favor del simbolismo. El tema del arte monumental bizantino era principalmente religioso e imperial: los dos temas a menudo se combinan, como en los retratos de emperadores bizantinos posteriores que decoraron el interior de la iglesia de Santa Sofía en Constantinopla , del siglo VI. Sin embargo, los bizantinos heredaron ladesconfianza de los primeros cristianos hacia la escultura monumental en el arte religioso, y sólo produjeron relieves , de los cuales muy pocos restos se parecen a tamaño natural, en marcado contraste con el arte medieval de Occidente, donde la escultura monumental revivió del carolingio. arte en adelante. Los pequeños marfiles también estaban en su mayoría en relieve. Las llamadas "artes menores" tuvieron gran importancia en el arte bizantino, y artículos de lujo, entre ellos marfiles tallados en relieve como presentación formal, dípticos o arquetas consulares como la arqueta de Veroli , tallas en piedra noble , esmaltes , vidrio , joyería, orfebrería y figuras. Las sedas se produjeron en grandes cantidades durante la época bizantina.
El arte del Período de Migración incluye el arte de las tribus germánicas en el continente, así como el inicio del arte insular distinto o arte hibernosajón de la fusión anglosajona y celta en las Islas Británicas . Abarca muchos estilos de arte diferentes, incluido el estilo policromado y el estilo animal escita y germánico . Después de la cristianización , el arte del período de migración se desarrolló en varias escuelas de arte medieval temprano en Europa occidental, que normalmente se clasifican por regiones, como el arte anglosajón y el arte carolingio , antes de que se desarrollaran los estilos continentales del arte románico y finalmente el arte gótico .
El arte románico y el arte gótico dominaron Europa occidental y central desde aproximadamente el año 1000 d. C. hasta el surgimiento del estilo renacentista en el siglo XV o más tarde, según la región. El estilo románico estuvo muy influenciado por el arte bizantino e insular. Destacó especialmente el arte religioso, como las esculturas de iglesias y los manuscritos decorados. El arte de la época se caracterizó por un estilo muy vigoroso tanto en escultura como en pintura. Los colores tendían a ser muy llamativos y en su mayoría primarios. Las composiciones generalmente tenían poca profundidad y debían ser flexibles para poder adaptarse a las formas de iniciales historiadas , capiteles de columnas y tímpanos de iglesia . Las figuras a menudo variaban de tamaño en relación con su importancia, y los fondos paisajísticos, si se intentaban, estaban más cerca de las decoraciones abstractas que del realismo.
El arte gótico se desarrolló a partir del arte románico en el norte de Francia en el siglo XII d.C., liderado por el desarrollo simultáneo de la arquitectura gótica . Se extendió a toda Europa occidental y a gran parte del sur y centro de Europa . A finales del siglo XIV se desarrolló el sofisticado estilo cortesano del gótico internacional , que continuó evolucionando hasta finales del siglo XV. En muchas zonas, especialmente en Inglaterra y Alemania, el arte gótico tardío continuó hasta bien entrado el siglo XVI. El arte gótico era a menudo de naturaleza tipológica , mostrando las historias del Nuevo Testamento y del Antiguo Testamento una al lado de la otra. A menudo se representaban las vidas de los santos. Las imágenes de la Virgen María cambiaron de la forma icónica bizantina a una madre más humana y afectuosa, mostrando a menudo los modales refinados de una dama cortesana.
El arte secular cobró fuerza durante el período gótico junto con la creación de una clase burguesa que podía permitirse el lujo de patrocinar las artes y encargar obras. El aumento de la alfabetización y un creciente cuerpo de literatura vernácula secular alentaron la representación de temas seculares en el arte. Con el crecimiento de las ciudades, se formaron gremios comerciales y a menudo se exigía que los artistas fueran miembros de un gremio de pintores ; como resultado, debido a un mejor mantenimiento de registros, conocemos por nombre a más artistas en este período que en cualquier período anterior. .
El arte renacentista surgió como un estilo distinto en el norte de Italia alrededor de 1420, en paralelo con los avances que ocurrieron en la filosofía , la literatura , la música y la ciencia . Tomó como fundamento el arte de la antigüedad clásica , pero también fue influenciado por el arte del norte de Europa y el conocimiento científico contemporáneo. Los artistas del Renacimiento pintaron una amplia variedad de temas . Fueron muy populares los retablos religiosos, los ciclos de frescos y las pequeñas obras para la devoción privada. Los pintores tanto de Italia como del norte de Europa recurrieron con frecuencia a la Leyenda Dorada (1260) de Jacobus de Voragine , un libro de consulta muy influyente sobre las vidas de los santos que ya había tenido una fuerte influencia en los artistas medievales. El interés por la antigüedad clásica y el humanismo renacentista también dio lugar a muchas pinturas mitológicas e históricas . Los adornos decorativos, utilizados a menudo en elementos arquitectónicos pintados, estuvieron especialmente influenciados por los motivos romanos clásicos.
Las técnicas características del arte renacentista incluyen el uso de la proporción y la perspectiva lineal ; escorzo , para crear una ilusión de profundidad; sfumato , una técnica de suavizado de contornos nítidos mediante una combinación sutil de tonos para dar la ilusión de profundidad o tridimensionalidad; y claroscuro , el efecto de utilizar un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad para dar la ilusión de profundidad o tridimensionalidad.
El clasicismo renacentista generó dos movimientos diferentes: el manierismo y el barroco . El manierismo, una reacción contra la perfección idealista del clasicismo, empleó la distorsión de la luz y los marcos espaciales para enfatizar el contenido emocional de una pintura y las emociones del pintor. Mientras que el arte del Alto Renacimiento enfatiza la proporción, el equilibrio y la belleza ideal, el manierismo exagera esas cualidades, lo que a menudo da como resultado composiciones asimétricas o anormalmente elegantes. El estilo se destaca por su sofisticación intelectual, así como por sus cualidades artificiales (en contraposición a las naturalistas). Favorece la tensión y la inestabilidad compositivas en lugar del equilibrio y la claridad de las pinturas del Renacimiento anterior.
Por el contrario, el arte barroco llevó el representacionalismo del Renacimiento a nuevas alturas, enfatizando el detalle, el movimiento, la iluminación y el dramatismo. Quizás los pintores barrocos más conocidos sean Caravaggio , Rembrandt , Peter Paul Rubens y Diego Velázquez . El arte barroco a menudo se considera parte de la Contrarreforma : el resurgimiento de la vida espiritual en la Iglesia Católica Romana . Los temas religiosos y políticos se exploran ampliamente dentro del contexto artístico barroco, y tanto las pinturas como las esculturas se caracterizan por un fuerte elemento de drama, emoción y teatralidad. El arte barroco era de naturaleza particularmente ornamentada y elaborada, y a menudo usaba colores ricos y cálidos con matices oscuros. La pintura holandesa del Siglo de Oro es un subconjunto distinto del barroco, que condujo al desarrollo de géneros seculares como la naturaleza muerta , las pinturas de género de escenas cotidianas y la pintura de paisajes .
En el siglo XVIII, el arte barroco se había convertido en rococó en Francia. El arte rococó era incluso más elaborado que el barroco, pero menos serio y más lúdico. El movimiento artístico ya no puso énfasis en la política y la religión, sino que se centró en temas más ligeros como el romance, la celebración y la apreciación de la naturaleza. Además, buscó inspiración en las formas artísticas y la ornamentación del Lejano Oriente asiático , lo que resultó en el auge de las figurillas de porcelana y la chinoiserie en general. El rococó pronto cayó en desgracia y muchos lo vieron como un movimiento llamativo y superficial que enfatizaba la estética sobre el significado.
El neoclasicismo comenzó en el siglo XVIII como un contramovimiento de oposición al rococó. Deseaba un retorno a la simplicidad, el orden y el "purismo" de la antigüedad clásica, especialmente de la antigua Grecia y Roma. El neoclasicismo fue el componente artístico del movimiento intelectual conocido como Ilustración . El neoclasicismo se había generalizado en Europa a lo largo del siglo XVIII, especialmente en el Reino Unido . En muchos sentidos, el neoclasicismo puede verse como un movimiento político, además de artístico y cultural. El arte neoclásico pone énfasis en el orden, la simetría y la simplicidad clásica; Los temas comunes en el arte neoclásico incluyen el coraje y la guerra, como se exploraban comúnmente en el arte griego y romano antiguo. Ingres , Canova y Jacques-Louis David se encuentran entre los neoclásicos más conocidos.
Así como el manierismo rechazó el clasicismo, el romanticismo rechazó la estética de los neoclasicistas, específicamente la naturaleza altamente objetiva y ordenada del neoclasicismo, favoreciendo en cambio un enfoque más individual y emocional de las artes. Se puso énfasis en la naturaleza, especialmente cuando se pretendía retratar el poder y la belleza del mundo natural y las emociones. El arte romántico solía utilizar colores para expresar sentimientos y emociones. El arte romántico se inspiró en el arte y la mitología griega y romana antigua, pero también toma gran parte de sus cualidades estéticas del medievalismo y el gótico , así como de la mitología y el folclore posteriores . Entre los más grandes artistas románticos se encuentran Eugène Delacroix , Francisco Goya , JMW Turner , John Constable , Caspar David Friedrich y William Blake .
En respuesta a estos cambios provocados por la industrialización , surgió el movimiento del Realismo , que buscaba retratar con precisión las condiciones y penurias de los pobres con la esperanza de cambiar la sociedad. En contraste con el romanticismo, que era esencialmente optimista acerca de la humanidad, el realismo ofrecía una visión cruda de la pobreza y la desesperación. Mientras el romanticismo glorificaba la naturaleza, el realismo retrataba la vida en las profundidades de un páramo urbano. Al igual que el romanticismo, el realismo fue un movimiento tanto literario como artístico. Otros movimientos contemporáneos fueron de naturaleza más historicista , como la Hermandad Prerrafaelita , que intentó devolver el arte a su estado de "pureza" anterior a Rafael , y el Movimiento de Artes y Oficios , que reaccionó contra la impersonalidad de los bienes producidos en masa. y abogó por un regreso a la artesanía medieval.
Esta amplia era abarca la música antigua , que generalmente comprende música medieval (500-1400) y música renacentista (1400-1600), pero a veces incluye música barroca (1600-1760).
Esta era incluye el período de práctica común de aproximadamente 1600 a 1900, así como los estilos modernista y posmodernista que surgieron después de 1900 y que continúan hasta el día de hoy.
Música folklórica : Europa tiene una amplia y diversa gama de música indígena, que comparte características comunes en comunidades rurales, itinerantes o marítimas. La música folclórica está arraigada en una tradición oral no escrita, pero fue transcrita cada vez más a partir del siglo XIX. Muchos compositores clásicos utilizaron melodías populares y la música popular continúa influyendo en la música popular en Europa, aunque su prominencia varía según los países. Consulta la lista de música folklórica europea .
Música popular : Europa ha importado muchos géneros diferentes de música popular, incluidos el rock , el blues , el R&B soul , el jazz , el hip-hop y el pop . Varios géneros modernos que llevan nombres europeos tienen sus raíces en la música electrónica de baile (EDM) e incluyen el europop , el eurodisco , el eurodance y el eurobeat . La música popular puede ser muy variada en toda Europa. Los estilos de música de naciones que anteriormente estuvieron bajo dominio otomano enriquecen esta variación, y sus tradiciones musicales nativas se han fusionado con influencias musicales otomanas a lo largo de siglos.
La casa larga neolítica era una vivienda de madera, larga y estrecha, construida por los primeros agricultores de Europa al menos en el período comprendido entre el 5.000 y el 6.000 a.C. Knap of Howar y Skara Brae , en las islas Orcadas , Escocia, son asentamientos neolíticos construidos en piedra que datan del 3500 a.C. En el Neolítico también se erigieron megalitos encontrados en Europa y el Mediterráneo. Véase arquitectura neolítica .
La arquitectura griega antigua fue producida por el pueblo de habla griega cuya cultura floreció en el continente griego, el Peloponeso , las islas del Egeo y en las colonias de Anatolia e Italia durante un período comprendido aproximadamente entre el 900 a.C. y el siglo I d.C. La arquitectura griega antigua se distingue por sus características altamente formalizadas, tanto de estructura como de decoración. El vocabulario formal de la arquitectura griega antigua, en particular la división del estilo arquitectónico en tres órdenes definidos: el orden dórico , el orden jónico y el orden corintio , tuvo un profundo efecto en la arquitectura occidental de períodos posteriores.
La arquitectura romana antigua adoptó el lenguaje externo de la arquitectura griega clásica para los propósitos de los antiguos romanos , pero se diferenciaba de los edificios griegos, convirtiéndose en un nuevo estilo arquitectónico . Los dos estilos a menudo se consideran un solo cuerpo de arquitectura clásica . La arquitectura romana floreció en la República Romana y más aún bajo el Imperio , cuando se construyeron la gran mayoría de los edificios supervivientes. Utilizó nuevos materiales, particularmente hormigón, y tecnologías más nuevas, como el arco y la cúpula , para construir edificios que normalmente eran fuertes y bien diseñados. Grandes cantidades permanecen de alguna forma en todo el imperio, a veces completas y todavía en uso.
La arquitectura románica combina características de antiguos edificios romanos y bizantinos y otras tradiciones locales. Es conocido por su calidad masiva, muros gruesos, arcos de medio punto, pilares robustos , bóvedas de arista , grandes torres y arcadas decorativas . Cada edificio tiene formas claramente definidas, frecuentemente de planta muy regular y simétrica ; la apariencia general es de simplicidad en comparación con los edificios góticos que le siguieron. El estilo se puede identificar en toda Europa, a pesar de las características regionales y los diferentes materiales, y se ve con mayor frecuencia en las iglesias. Numerosos ejemplos de esta arquitectura se encuentran a lo largo del Camino de Santiago .
La arquitectura gótica floreció en Europa durante la Alta y Baja Edad Media . Evolucionó a partir de la arquitectura románica y fue sucedida por la arquitectura renacentista . Con origen en la Francia del siglo XIIy que duró hasta el siglo XVI, la arquitectura gótica fue conocida durante el período como Opus Francigenum ("obra francesa"), y el término gótico apareció por primera vez durante la última parte del Renacimiento . Entre sus características destacan el arco apuntado , la bóveda de crucería (que evolucionó a partir de la bóveda conjunta de la arquitectura románica) y el arbotante . La arquitectura gótica es más familiar como la arquitectura de muchas de las grandes catedrales , abadías e iglesias de Europa.
La arquitectura renacentista comenzó a principios del siglo XIV y duró hasta principios del siglo XVII. Demuestra un resurgimiento y desarrollo consciente de ciertos elementos del pensamiento arquitectónico y la cultura material de los antiguos griegos y romanos, particularmente la simetría , la proporción , la geometría y la regularidad de partes de los edificios antiguos. Desarrollado por primera vez en Florencia , con Filippo Brunelleschi como uno de sus innovadores, el estilo renacentista se extendió rápidamente a otras ciudades italianas. El estilo se llevó a Francia, Alemania, Inglaterra, Rusia y otras partes de Europa en diferentes fechas y con distintos grados de impacto.
La arquitectura palladiana se derivó e inspiró en los diseños del arquitecto renacentista italiano Andrea Palladio (1508-1580). El trabajo de Palladio se basó fuertemente en la simetría, la perspectiva y los valores de la arquitectura clásica formal de los templos de los antiguos griegos y romanos . A partir del siglo XVII, la interpretación de Palladio de esta arquitectura clásica se adaptó al estilo conocido como paladianismo. Continuó desarrollándose hasta finales del siglo XVIII y siguió siendo popular en Europa durante todo el siglo XIX y principios del XX, donde se empleó con frecuencia en el diseño de edificios públicos y municipales.
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La arquitectura barroca comenzó en la Italia del siglo XVI. Tomó el vocabulario romano de la arquitectura renacentista y lo utilizó de una nueva manera retórica y teatral. Estuvo, al menos inicialmente, directamente vinculado a la Contrarreforma , un movimiento dentro de la Iglesia católica para reformarse a sí misma en respuesta a la Reforma protestante . El barroco se caracterizó por nuevas exploraciones de formas, luces y sombras, y un tratamiento más libre de los elementos clásicos. Alcanzó su forma extrema en estilo rococó .
El revivalismo fue un sello distintivo de la arquitectura europea del siglo XIX. Se produjeronrenacimientos de los estilos románico , gótico , renacentista y barroco , junto con renacimientos de los estilos clásicos. También se revivieron estilos regionales, como el Tudor inglés , así como estilos no europeos, como el chino ( Chinoiserie ) y el egipcio . Estos resurgimientos a menudo usaban elementos del estilo original de una manera más libre que los ejemplos originales, a veces tomando prestados de varios estilos a la vez. En el castillo de Alnwick, por ejemplo, se agregaron elementos neogóticos al exterior del castillo medieval original, mientras que los interiores se diseñaron en un estilo renacentista.
La arquitectura Art Nouveau fue una reacción contra los estilos eclécticos que dominaron la arquitectura europea en la segunda mitad del siglo XIX. Se expresó a través de la decoración. Los edificios estaban cubiertos de adornos de formas curvas, a base de flores, plantas o animales: mariposas, pavos reales, cisnes, lirios, ciclámenes, orquídeas y nenúfares. Las fachadas eran asimétricas y a menudo estaban decoradas con azulejos de cerámica policromada. La decoración solía sugerir movimiento; no había distinción entre la estructura y el ornamento.
La arquitectura Art Déco comenzó en Bruselas en 1903-1904. Los primeros edificios tenían líneas limpias, formas rectangulares y ninguna decoración en las fachadas; Marcaron una clara ruptura con el estilo art nouveau. Después de la Primera Guerra Mundial, comenzaron a aparecer edificios art déco de acero y hormigón armado en las grandes ciudades de Europa y Estados Unidos. Los edificios se volvieron más decorados y los interiores eran extremadamente coloridos y dinámicos, combinando esculturas, murales y diseños geométricos ornamentados en mármol, vidrio, cerámica y acero inoxidable.
Arquitectura modernista es un término aplicado a un grupo de estilos arquitectónicos que surgieron en la primera mitad del siglo XX y se volvieron dominantes después de la Segunda Guerra Mundial . Se basó en nuevas tecnologías de construcción, particularmente el uso de vidrio , acero y hormigón armado ; y tras el rechazo de la arquitectura neoclásica tradicional y los estilos Beaux-Arts que fueron populares en el siglo XIX. La arquitectura modernista continuó siendo el estilo arquitectónico dominante para los edificios institucionales y corporativos hasta la década de 1980, cuando fue desafiada por el posmodernismo .
La arquitectura expresionista es una forma de arquitectura moderna que se inició durante las primeras décadas del siglo XX, en paralelo con las artes visuales y escénicas expresionistas que se desarrollaron y dominaron especialmente en Alemania . En la década de 1950 se desarrolló el segundo movimiento de arquitectura expresionista, iniciado por la Capilla Ronchamp Notre-Dame-du-Haut (1950-1955) de Le Corbusier . El estilo era individualista, pero las tendencias incluyen la distorsión de la forma para lograr un efecto emocional, esfuerzos por lograr lo nuevo, original y visionario, y una concepción de la arquitectura como una obra de arte.
La arquitectura posmoderna surgió en la década de 1960 como una reacción contra la austeridad, la formalidad y la falta de variedad de la arquitectura moderna , particularmente en el estilo internacional defendido por Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe . Adoptado primero en Estados Unidos, se extendió a Europa. A diferencia de los edificios modernistas, los edificios posmodernos tienen formas curvas, elementos decorativos, asimetría, colores brillantes y características a menudo tomadas de períodos anteriores. Colores y texturas ajenas a la estructura o función del edificio. Si bien rechazaba el "puritanismo" del modernismo, pedía un retorno al ornamento y una acumulación de citas y collages tomados de estilos pasados. Tomó prestado libremente de la arquitectura clásica, el rococó , la arquitectura neoclásica , la secesión vienesa , el movimiento artístico y artesanal británicoy el Jugendstil alemán .
La arquitectura deconstructivista es un movimiento de arquitectura posmoderna aparecido en los años 1980, que da la impresión de fragmentación del edificio construido. Se caracteriza por una ausencia de armonía, continuidad o simetría. Su nombre proviene de la idea de " Deconstrucción ", una forma de análisis semiótico desarrollada por el filósofo francés Jacques Derrida . Además de la fragmentación, el deconstructivismo a menudo manipula la superficie de la estructura y crea formas no rectilíneas que parecen distorsionar y dislocar elementos de la arquitectura. La apariencia visual final se caracteriza por la imprevisibilidad y el caos controlado.
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Antoine Lumière realizó, el 28 de diciembre de 1895, la primera proyección, con el Cinematograph , en París. [17] En 1897, Georges Méliès estableció el primer estudio de cine en una propiedad en una azotea en Montreuil, cerca de París. Algunos movimientos cinematográficos europeos notables incluyen el expresionismo alemán , el neorrealismo italiano , la nueva ola francesa , la escuela de cine polaca , el nuevo cine alemán , el cine novo portugués , la movida madrileña , la nueva ola checoslovaca , el Dogma 95 , la nueva extremidad francesa y la nueva ola rumana .
El cine de Europa tiene sus propios premios, los European Film Awards . Festivales principales: Festival de Cine de Cannes (Francia), Festival Internacional de Cine de Berlín (Alemania). El Festival de Cine de Venecia (Italia) o Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia, es el festival de cine más antiguo del mundo. Philippe Binant realizó, el 2 de febrero de 2000, la primera proyección de cine digital en Europa . [20]
Ver: Historia de la ciencia en la antigüedad clásica.
Ver: ciencia posclásica
Ver: Historia de la ciencia en el Renacimiento
Ver: Revolución científica , Ciencia en el Siglo de las Luces y Romanticismo en la ciencia
Ver: Ciencia y Tecnología en Europa
La filosofía europea es una corriente predominante de la filosofía a nivel mundial y es fundamental para la investigación filosófica en las Américas y en la mayoría de las otras partes del mundo que han caído bajo su influencia. Las escuelas de filosofía griegas de la antigüedad proporcionan la base del discurso filosófico que se extiende hasta la actualidad. El pensamiento cristiano tuvo una enorme influencia en muchos campos de la filosofía europea (como también lo ha sido la filosofía europea en el pensamiento cristiano), a veces como reacción. En Europa se teorizaron muchas ideologías políticas, como el capitalismo , el comunismo , el fascismo , el socialismo o el anarquismo .
Ver: Filosofía antigua
Ver: Filosofía medieval
Ver: Siglo de las Luces .
Ver: Filosofía del siglo XX y Filosofía contemporánea
El cristianismo ha sido la religión dominante que ha dado forma a la cultura europea durante al menos los últimos 1700 años. [21] [22] [23] [24] [25] El pensamiento filosófico moderno ha sido muy influenciado por filósofos cristianos como Santo Tomás de Aquino y Erasmo. Y a lo largo de la mayor parte de su historia, los valores europeos han sido casi sinónimos de la cultura cristiana . [26] Se dice que la cultura cristiana fue la fuerza predominante en la civilización occidental , guiando el curso de la filosofía , el arte y la ciencia . [27] [28] La noción de " Europa y el mundo occidental " ha estado íntimamente relacionada con el concepto de " cristianismo y cristiandad ". Muchos incluso atribuyen al cristianismo el vínculo que creó una identidad europea unificada . [29]
La religión en Europa según la encuesta sobre el panorama religioso global del Pew Forum , 2012 [30]
El cristianismo es la religión más grande en Europa , con el 76,2% de los europeos considerándose cristianos en 2010, [31] En 2010, los católicos eran elgrupo cristiano más grande en Europa , representando más del 48% de los cristianos europeos. El segundo grupo cristiano más grande de Europa eran los ortodoxos , que constituían el 32% de los cristianos europeos. Alrededor del 19% de los cristianos europeos formaban parte de la tradición protestante . [32] Rusia es el país cristiano más grande de Europa por población, seguido de Alemania e Italia . [33] En 2012, Europa constituía en términos absolutos la mayor población cristiana del mundo . [34] Históricamente, Europa ha sido el centro y cuna de la civilización cristiana . [35] [36] [37] [38] El cristianismo jugó un papel destacado en el desarrollo de la cultura y la identidad europeas. [39] [40] [41]
Según los académicos, en 2017, la población de Europa era 77,8% cristiana (frente al 74,9% en 1970), [42] [43] estos cambios fueron en gran medida resultado del colapso del comunismo y el cambio al cristianismo en la ex Unión Soviética y los países del Bloque del Este . . [42]
Ver: Iglesia católica en Europa
Ver: Reforma Protestante
Ver: Ortodoxia oriental en Europa
Ver: Hinduismo por país , Budismo en Europa , Sijismo por país
Ver: Religión en Europa , Historia del ateísmo , El ateísmo durante el Siglo de las Luces
Las cocinas de los países europeos son diversas en sí mismas, aunque existen características comunes que distinguen la cocina europea de las cocinas de los países asiáticos y otros. [44] [45] En comparación con la cocina tradicional de los países asiáticos, por ejemplo, la carne es más prominente y sustancial en el tamaño de la porción. Los productos lácteos se utilizan a menudo en el proceso de cocción. El pan de harina de trigo ha sido durante mucho tiempo la fuente más común de almidón en esta cocina, junto con la pasta , las albóndigas y los pasteles , aunque la papa se ha convertido en una planta amilácea importante en la dieta de los europeos y su diáspora desde la colonización europea de América. .
Los primeros ejemplos definidos de agujas se originan en la cultura solutrense , que existió en Francia y España entre el 19.000 y el 15.000 a.C. Las primeras fibras de lino teñidas se encontraron en una cueva de Georgia y se remontan al 36.000 antes de Cristo. Ver Ropa en la antigua Roma , 1100–1200 a la moda , 1200–1300 a la moda , 1300–1400 a la moda , 1400–1500 a la moda , 1500–1550 a la moda , 1550–1600 a la moda , 1600–1650 a la moda , 1650– 1700 en la moda , Fabricación textil durante la Revolución Industrial
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Ver: Historia de los Juegos Olímpicos
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Además, Europa tiene numerosos deportes nacionales o regionales que no cuentan con un gran número de seguidores internacionales fuera de los grupos de emigrantes. Éstas incluyen:
Algunas competiciones deportivas cuentan con un equipo europeo que reúne a atletas de diferentes países europeos. Estos equipos utilizan la bandera europea como emblema. La más famosa de estas competiciones es la Ryder Cup de golf. Algunas organizaciones deportivas celebran campeonatos europeos como el Consejo Europeo de Cricket , los Juegos Europeos , la Copa Europea de Rugby (competición de clubes/regional), el Campeonato Europeo de SC , la FIRA - Asociación de Rugby Europeo , la IIHF , la Copa Mitropa , la Liga Europea de Rugby Federación - Campeonato de Europa , el Deporte en la Unión Europea y la UEFA .
Ver: Historia de Europa
Ver: Política de la Unión Europea
Cada año desde 1985 una o más ciudades de toda Europa son elegidas Capital Europea de la Cultura , una iniciativa de la UE. Aquí están las capitales pasadas y futuras:
La conciencia de que Oriente y Occidente no sólo eran regiones diferentes del mundo sino también regiones llenas de pueblos diferentes, con culturas diferentes, que adoraban a dioses diferentes y, lo que es más importante, tenían puntos de vista diferentes sobre cómo vivir mejor sus vidas, no se la debemos a una asiático sino a un pueblo occidental: los griegos. Fue un historiador griego, Heródoto , que escribió en el siglo V a. C., quien se detuvo por primera vez para preguntar qué era lo que dividía Europa y Asia [...] Este Oriente tal como lo conocía Heródoto, las tierras que se encontraban entre la península europea y el Ganges
El concepto de mundo occidental, a diferencia de otras partes del mundo, nació en la antigua Grecia, específicamente en los años 480-479 a. C., cuando las antiguas ciudades-estado griegas lucharon contra los poderosos.
Imperio persa
al este.
Basándose en conceptos del Cercano Oriente, los griegos originaron la idea de Occidente como una región separada, identificando a Europa como Occidente (donde se pone el sol) y diferente de Oriente (donde sale el sol).
Hitchcock, sin duda el mejor cineasta surgido de estas islas, hizo más que cualquier director para dar forma al cine moderno, que sería completamente diferente sin él.
Su talento era para la narrativa, reteniendo cruelmente información crucial (de sus personajes y de la audiencia) y captando las emociones de la audiencia como ningún otro.
..para los judíos en la Europa del siglo XX, la cuna de la civilización cristiana.
..para los judíos en la Europa del siglo XX, la cuna de la civilización cristiana.
Europa es históricamente la cuna de la cultura cristiana, pero sigue siendo el principal centro de energía institucional y pastoral de la Iglesia católica...
Europa es históricamente la cuna de la cultura cristiana, pero sigue siendo el principal centro de energía institucional y pastoral de la Iglesia católica...
Sin duda, el cristianismo ha dado forma a la identidad, la cultura, el destino y la historia de Europa.
![Señor Alfred Hitchcock[18]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Hitchcock,_Alfred_02.jpg/1280px-Hitchcock,_Alfred_02.jpg)
![Entrada a Cinecittà en Roma, Italia, el estudio de cine más grande de Europa[19]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6e/Ingressostorico_cinecitta.jpg/1280px-Ingressostorico_cinecitta.jpg)
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