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Nueva extremidad

New Extreme Films ( Nueva extremidad o, también a menudo, Nueva extremidad francesa ) describe una variedad de películas transgresoras realizadas a principios del siglo XXI que provocaron controversia y provocaron importantes debates y discusiones. Se destacaron por incluir imágenes gráficas de violencia, especialmente violencia sexual y violación, así como imágenes sexuales explícitas.

Las películas no pueden describirse como parte de un movimiento o una ola, y los cineastas nunca asumieron el término "nuevo extremo". Además, el término "extremo" tiende a aplicarse a películas individuales más que a cineastas, y muchos directores sólo hacen una película que podría considerarse nueva extrema. Más bien, el término "nuevo extremo" fue adoptado por críticos, académicos y espectadores para describir una tendencia cinematográfica de imágenes gráficas sexuales y violentas, especialmente en Francia, pero en general en toda Europa a partir de finales de los años noventa.

Películas notables

Terminología

El término "nueva extremidad francesa" fue acuñado por primera vez por el crítico James Quandt en 2004 en un artículo profundamente crítico que se quejaba del giro violento que parecía haber tomado el cine francés a finales de los años 1990 y principios de los 2000. Si bien pocas personas han tomado en serio los pronunciamientos hiperbólicos de Quandt sobre las nuevas películas extremas, su rimbombante y eminentemente citable artículo se ha convertido en la primera referencia para hablar de estas películas: " Tanto Bava como Bataille , Salò no menos que Sade parecen los determinantes de un cine que de pronto Decidido a romper todo tabú, a vadear ríos de vísceras y espumas de esperma, a llenar cada cuerpo de carne, núbil o nudosa, y someterlo a todo tipo de penetración, mutilación y contaminación". [1] Hoy en día, la mayoría de los críticos y académicos utilizan las afirmaciones de Quandt como punto de partida sobre cómo no hablar de nuevas películas extremas, ya que su trabajo ha asumido una especie de estatus de 'hombre de paja'. [2] Ha sido criticado por tener un tono desdeñoso, una amalgama reduccionista de una amplia variedad de películas bastante diferentes, una nostalgia por las viejas películas transgresoras y una combinación inútil de películas marcadas por un estilo de autor con el nuevo terror francés, una serie de películas de terror genéricamente marcadas. [2] [3] [4] Dada la influencia de Quandt en los encuadres posteriores de nuevas películas extremas, el carácter desdeñoso y reduccionista de su artículo original es una decepción.

Desde entonces, el trabajo sustancial realizado sobre estas películas ha producido una variedad de términos superpuestos para describir las películas mencionadas anteriormente y otras similares: "Nuevo extremismo europeo", [5] "cine extremo", [6] "cine artístico extremo", [7] el 'nuevo extremismo', [2] así como un ' cinéma du corps ', [3] las 'invisibles', [8] y las 'películas de arte transgresoras'. [9] Es importante destacar que se reconoce que la tendencia se extiende más allá de las fronteras de Francia hacia Europa y, en algunos casos, más allá, aun cuando los cineastas franceses dominan cualquier lista de nuevas películas extremas.

En general, "extremo" se refiere tanto a los tipos de actos representados en las películas como a la manera en que se representan. Los actos que ocurren con frecuencia en las nuevas películas extremas, que se consideran extremos, incluyen sexo visible (a veces llamado sexo no simulado ), violencia sexual y sexualizada e imágenes gráficas de violencia. (La tortura no es una característica de las nuevas películas extremas, sino que es más común en las películas de terror, especialmente en las de terror de espectáculo). Según Oliver Kenny, la visibilidad, la proximidad y la duración son los aspectos estilísticos clave que definen la presentación de estos actos: se muestran en detalle próximo y visible, a menudo en escenas extensas o en tomas largas. [9] Ciertos estudiosos, como Frey y Kenny, también han explorado el uso contemporáneo de la palabra "extremo" con mucho más detalle. [6] [9]

Lo "nuevo" en "nuevo extremo" sugiere que estas películas constituyen una nueva ola, que se desarrolla a partir de una serie de películas extremas "viejas". Si bien las películas rara vez se describían como "extremas" antes de la década de 2000, las "viejas" películas en cuestión aquí son en su mayoría películas violentas y políticamente comprometidas de las décadas de 1960 y 1970. Las películas más citadas como comparaciones "antiguas" con el cine extremo "nuevo" son Weekend y Salò . [10] [11] [12] [13]

A los cineastas preguntados sobre su opinión sobre el término "nuevo extremo" a menudo intentan distanciarse de él. En particular, la combinación de películas de autor con películas de terror genéricamente suscita sospechas: como señaló la directora Julia Ducournau , "la única razón por la que nos unen es porque todos somos franceses". [14] Esta es otra razón por la que el artículo original de Quandt ha atraído tantas críticas: aparte de lo que uno podría pensar sobre las nuevas películas extremas, no deberían agruparse con películas de terror como Martyrs y High Tension , que funcionan de una manera fundamentalmente diferente. . De hecho, Quandt reconoció su categorización excesivamente simplista de todas las películas francesas violentas recientes en un capítulo posterior al reflexionar sobre su intervención inicial: "'Flesh and Blood' se convirtió en una lección sobre los peligros de la aprehensión en línea, con el angustioso efecto de relegar a artistas complejos a un falso o taxonomía restrictiva [...] La distancia crítica permitida por media década -una eternidad en la cultura contemporánea- revela algunos de los defectos obvios del artículo, incluida la confusión del género específico del terror francés, que rápidamente estableció su propio terroir sanguinario distintivo . con su cofradía artística." [15]

Historia

El sexo y la violencia han sido durante mucho tiempo parte de la historia del arte y la literatura, por lo que existe una gran cantidad de escritos que pueden haber influido o no en el cine contemporáneo. Algunos de los puntos de referencia literarios y artísticos más comúnmente discutidos por los estudiosos y críticos que analizan el cine extremo incluyen al Marqués de Sade y sus numerosas novelas sexuales, violentas y sexualmente violentas, Gustave Courbet y su pintura L'origine du monde , [16] Antonin Los escritos de Artaud sobre el Teatro de la Crueldad, [4] y los trabajos de Georges Bataille sobre el erotismo y la transgresión. [5] Más recientemente, una tendencia hacia representaciones gráficas del sexo y la violencia en la literatura , a veces bajo el apodo de extremo contemporáneo , se ha asociado con escritores como Henry Miller , Bret Easton Ellis , Michel Houellebecq , Marie Darrieussecq , Richard Morgiève, Alina Reyes , y otros. [17] [18]

En un contexto cinematográfico, es una práctica establecida mezclar formas de expresión popular supuestamente "de poca cultura" con cine "de alto nivel" , en particular mediante la inclusión de imágenes sexuales y violentas en películas de autor. [4] [19] Durante mucho tiempo se ha considerado que el cine artístico extrae su estética y tropos narrativos de formas de erotismo y representaciones del cuerpo que transgreden reglas convencionales como las de Hollywood. [20] [21] De hecho, muchas películas artísticas francesas e italianas ahora canónicas de las décadas de 1960 y 1970 se comercializaron junto con películas de explotación en los EE. UU. porque se consideraba que su representación gráfica de la desnudez las excluía del estatus de película artística. [6] [22]

Existe una enorme variedad de cine experimental de Europa y otros lugares que ha influido en las nuevas películas extremas (exploradas sobre todo por Tim Palmer ). [3] Específicamente en términos de imágenes sexuales y violentas, las películas del siglo XX que a menudo se consideran precursoras del cine extremo contemporáneo incluyen Un Chien Andalou (Buñuel & Dalí 1929), Salò, Or the 120 Days of Sodom (Pasolini 1975) , La Virgen Primavera (Bergman 1960) , Belle de Jour (Buñuel 1967), Fin de semana (Godard, 1967), Perros de paja (Peckinpah, 1971), La madre y la puta (Eustache, 1973), Holocausto caníbal (Deodato, 1980), Posesión (Żuławski, 1981) y A Nos Amours (Pialat, 1983). Tim Palmer también sugiere otros precursores como Window Water Baby Moving (Brakhage 1959), Christmas on Earth (Rubin 1963), Flaming Creatures (Smith 1963) y Fuses (Schneeman 1967). [3]

La presencia más directa e influyente que se cierne sobre la extremidad europea contemporánea son las películas de Michael Haneke, a quien se puede considerar como una especie de padrino de la nueva extremidad. [23] Las películas de Haneke se han hecho muy conocidas por su enfoque autorreflexivo de la violencia, especialmente El séptimo continente , 71 fragmentos de una cronología del azar , El vídeo de Benny , Juegos divertidos , Ocultos y La pianista . Los académicos a menudo leen estas películas como exploraciones de la violencia y el espectador: la "reflexividad estética de las películas conduce a la reflexividad moral del espectador", [24] y también presentan críticas cultural-políticas de la sociedad, "no es sólo la violencia representada en o por imágenes cinematográficas y otras imágenes audiovisuales, sino por la violencia de la representación cinematográfica convencional que las películas de Haneke diagnostican y critican". [25] Más adelante se harán análisis similares de las nuevas películas extremas; sin embargo, con algunas excepciones clave, Haneke tiende a evitar la representación directa de la violencia: si bien sus películas pueden considerarse extremadamente violentas, hay relativamente poca violencia en la pantalla. porque el oído es "una vía más directa hacia la imaginación". [26] En su enfoque didáctico hacia el espectador, su repetido énfasis en los espectáculos de violencia y la posibilidad de leerlos como críticas estéticas, éticas, sociales y políticas, las películas de Haneke de los años 1990 y principios de los 2000 constituyen un telón de fondo importante para las nuevas películas extremas. y sus imágenes más gráficas.

Temas y características

El cuerpo

Las nuevas películas extremas son especialmente conocidas por sus imágenes íntimas y desafiantes de los cuerpos, lo que Tim Palmer ha llamado una 'intimidad brutal' y un 'cine del cuerpo', películas "que tratan franca y gráficamente el cuerpo y las transgresiones corporales, [ ...] cuya agenda básica es un interrogatorio en pantalla de la fisicalidad en términos brutalmente íntimos". [27] Esta atención a las imágenes desconcertantes de la corporalidad va más allá de las películas que podrían considerarse extremas, pero describe acertadamente el enfoque del sexo y la violencia en las nuevas películas extremas:

Este cinéma du corps consta de dramas y thrillers de autor con características deliberadamente desconcertantes: encuentros físicos desapasionados que involucran sexo filmado que a veces no es simulado; el deseo físico encarnado por las actuaciones de actores o no profesionales es duramente insular; la intimidad misma se describe como fundamentalmente agresiva, desprovista de romance, carente de instinto de crianza o empatía de cualquier tipo; y relaciones sociales que se desintegran ante tales compulsiones violentas. [28]

Violación y agresión sexual

Una de las características definitorias de las nuevas películas extremas es la espectacular representación de la violencia sexual, especialmente la violación. Emblemática de esto es la escena de violación de 10 minutos en medio de Irreversible , cuando la cámara permanece estática durante la mayor parte de la escena mientras Alex (Monica Bellucci) es violada analmente y luego casi muerta a golpes por su agresor. Las largas escenas de violación también son una característica clave de A Serbian Film , Baise-moi , Fat Girl , Free Will , Holiday , Romance , The Tribe y Twentynine Palms . Como señala Dominique Russell, "el compromiso de estos directores con la violación y su representación en pantalla es parte de su compromiso con el cine artístico mismo", [29] o más polémicamente, Olivier Joyard sostiene que "es increíble, pero es así: la violación es una experiencia vulgar y chic, una estética moderna y circular, el oscuro horizonte de la modernidad". [30]

Las nuevas películas extremas han sido muy controvertidas por sus imágenes sexualmente violentas. Además de los problemas con la censura y las huelgas del público, los estudiosos han notado muchos elementos preocupantes en la forma en que se presentan la violación y la agresión sexual en estas películas. [9] [29] [31] [32] [33] Lo más notable es cómo la violación se utiliza como un elemento estético –con el fin de crear conmoción y regocijo en el espectador– y subordinada a propósitos políticos o filosóficos, en lugar de ser considerada como una violación física y literal. [29] De hecho, como acto que a menudo carece de evidencia verificable externamente, y uno de los pocos crímenes donde los pensamientos y deseos tanto del perpetrador como de la víctima son relevantes (al distinguir la violación del sexo consensual), la violación es un "crimen perfecto para el cine". ', dramatizando cuestiones de subjetividad, narración, testimonio e interpretación". [34] Las nuevas películas extremas explotan al máximo el afecto y la ambigüedad legal de la violación, creando escenas desafiantes de violencia sexual que comúnmente se leen en términos de su impacto en el espectador, más que en relación con lo que tienen que decir sobre la violación. en sociedad. [35] [36] [37]

Mujeres y feminismo

Muchos de los cineastas clave asociados con las nuevas películas extremas son mujeres y han sido discutidas en términos de su representación de las mujeres: Catherine Breillat , Claire Denis , Virginie Despentes y Coralie Trinh-Thi , Marina de Van y, más recientemente, Julia Ducournau , Maja Miloš. e Isabella Eklöf . Claire Denis es considerada una de las grandes cineastas de su generación ( Beau Travail fue votada en el puesto 7 en la encuesta sobre la mejor película de Sight and Sound de 2022). Aunque algunas de estas cineastas han tratado de restar importancia a su interés por el feminismo (en particular, de Van [38] ), Breillat y Despentes son figuras importantes en los debates franceses contemporáneos sobre el feminismo. Gran parte de los primeros trabajos de estudios franceses exploraron cómo películas como Romance, Fat Girl y Anatomy of Hell describían la sexualidad femenina, la construcción de la feminidad, la identidad de género y la violencia sexual. [39] [40] [41] [42] [43] [44] Baise-moi ha sido examinado en términos de violencia sexual, sobre todo debido a su escena gráfica de violación temprana que creó una controversia significativa: la sexualidad femenina y la mujer. mirada. [45] [46] [47] In My Skin , Raw , Clip y Holiday también han sido explorados en términos de su descripción del despertar sexual femenino, las relaciones de poder de género, la violencia sexual y la construcción del género . [9] [48] [49] [50] Los temas clave para los estudios cinematográficos feministas, incluida la sexualidad, la violencia sexual, la mirada y el género, son preocupaciones repetidas para las nuevas películas extremas, especialmente aquellas dirigidas por mujeres.

política nacional

Varias películas extremas nuevas exploran cuestiones históricas y contemporáneas relacionadas con la política de los países en los que se realizan: en particular, Battle in Heaven , A Serbian Film y Taxidermia .

Gran parte del análisis de La batalla en el cielo lo lee en el contexto de la historia y la sociedad mexicanas (Lahr-Vivaz 2016; Ordóñez 2017). [51] [52] Los personajes a menudo se entienden como representativos de un sistema de dos clases dividido entre una clase dominante de piel más clara y una clase baja de piel más oscura: la escena inicial de ' Batalla en el cielo ' yuxtapone la rigidez corporal y la moral. deficiencia de la figura masculina morena de Marcos, con una imagen sensual y emocionalmente estratificada de Ana, una mujer mexicana fenotípicamente blanca”. [53] En esta lectura, las imágenes violentas y sexuales de la película son una forma cinematográfica de hacer una crítica sociopolítica de la sociedad mexicana.

En entrevistas publicitarias para A Serbian Film , el director Srđan Spasojević, argumentó que su película "es un diario de nuestro propio abuso por parte del gobierno serbio. [...] Hay que sentir la violencia para saber de qué se trata". [54] Aunque este argumento fue frecuentemente ridiculizado en la prensa, y la investigación sobre la audiencia ha demostrado que los espectadores rara vez vieron la película como una alegoría nacional a menos que estuviera específicamente dirigida a esta lectura, [55] es común leer Una película serbia como una alegoría vaga. de la historia serbia del siglo XXI. [56] [57] Aida Vidan sostiene que "no aborda directamente temas de guerra, sino que es una declaración sobre una sociedad traumatizada que ha perdido su voz e identidad" [58] y Featherstone & Johnson sostienen que "expone lo real de el etnonacionalismo serbio a la dura luz del día y lo hace totalmente dominante sobre la realidad simbólica normal". [59]

La taxidermia puede leerse como una alegoría de la historia húngara, con sus tres secciones que corresponden vagamente a períodos fascistas, socialistas y capitalistas del pasado del país, y cómo los diferentes miembros de una familia llegan a un acuerdo con este contexto político. György Kalmár sostiene que las imágenes viscerales y afectivamente desafiantes de la película tratan de explorar el carácter específicamente local de la historia húngara: Taxidermia evoca un "sensorio local culturalmente específico para socavar las grandes narrativas cargadas ideológicamente de una Historia oficial homogeneizada". [60] De manera similar, Steven Shaviro conecta la representación de los cuerpos en la película con ideas más amplias de la historia: "estas imágenes corporales son inmediatamente viscerales y, de hecho, repugnantes; y, sin embargo, también son abstractas y alegóricas". [61]

Aunque la relación con la política es bastante diferente, éste es quizás un elemento de cruce entre ciertas nuevas películas extremas y el nuevo terror francés, que los críticos han denominado de diversas maneras "horror fronterizo" [62] y "horror de Sarkozy" [63] . Como ha señalado Alice Haylett Bryan, las imágenes de disturbios en varias películas de terror francesas son "representativas de una veta política mucho más amplia que recorre el cine de terror francés de este período. Los primeros escritos académicos sobre estas películas se apresuraron a posicionarlas en relación con la sociedad francesa". , proporcionando lecturas de las películas que expresan los temores en torno a la inmigración y la pérdida de la identidad cultural francesa debido a la afluencia de Otros extranjeros". [64]

Espectador

Muchos escritores que son ampliamente positivos acerca de las nuevas películas extremas y ven en ellas un valor ético o político particular, identifican en las películas un modo comprometido de espectador. En otras palabras, sugieren que las nuevas películas extremas están comprometidas ética y políticamente porque desestabilizan agresivamente las interpretaciones dominantes del sexo y la violencia, y porque desafían a los espectadores a mirar el mundo de manera diferente. [65] La experiencia inquietante e incómoda de ver nuevas películas extremas se considera el medio por el cual las películas transforman las formas de ver: el espectador es ético.

Se ha interpretado que la descripción del sexo en Twentynine Palms revela "formas alternativas y no pornográficas de ser sexual" y, por lo tanto, crea un "distanciamiento productivo" de los modos de espectador convencionales y pornográficos. [66] Se ha interpretado que Baise-moi presenta "un deseo que opera subversivamente junto y no fuera del imaginario (masculino)", [67] mientras que las películas de Catherine Breillat son vistas como perturbadoras de "las relaciones de distancia y control, de lo que se ha visto que depende la visualización, por su énfasis en lo táctil". [68] Películas como Irréversible , Fat Girl , Trouble Every Day , A New Life , Antichrist y The Idiots han sido leídas de esta manera por los académicos, lo que sugiere que el espectador en sí puede verse como una preocupación temática central para las nuevas películas extremas. .

Posiciones políticas poco claras y problemáticas

Las nuevas películas extremas no parecen reflejar una plataforma social o política unificada. Ni siquiera está claro si se les puede considerar políticamente progresistas o reaccionarios, y críticos y académicos han esgrimido muchos argumentos para apoyar a ambas partes. Joan Hawkins resume las respuestas del público a las nuevas películas extremas y sugiere que, como muchos críticos,

"Quandt no puede decidir si tienen más en común con el espíritu "épater les bourgeois" de los surrealistas franceses o con la obra de los hussards anarquistas de derecha de los años cincuenta. Es decir, no puede determinar si las películas de estas nuevas películas Los provocadores se alinean políticamente con la izquierda o con la derecha, ya sean culturalmente progresistas o reaccionarios. En cierto sentido, como muchas de las películas de terror que analiza Robin Wood, son ambas cosas y tal vez sea esta imbricación -o tal vez dialéctica- entre liberales y tendencias conservadoras que hacen que las películas sean tan profundamente inquietantes". [69]

Los estudiosos también han señalado con frecuencia la dificultad de precisar los puntos de vista políticos porque, dentro de las propias películas, las diferentes perspectivas políticas o filosóficas no son coherentes ni están claramente vinculadas. Al escribir sobre Twentynine Palms , Nikolaj Lübecker sugiere que "en lugar de ser una película rica y de múltiples capas, Twentynine Palms es cruda y atrevida. En lugar de ver una obra en la que los tres aspectos [político, físico, metafísico] se combinan orgánicamente, experimentamos una implosión de significado". [70] En este sentido, Lübecker sugiere que las nuevas películas extremas son "doblemente transgresoras", porque primero son transgresoras en términos de sus desafiantes imágenes sexuales y violentas, y luego, posteriormente, porque este desafío al espectador no parece servir a una directamente una "agenda emancipadora". [71] Esta doble transgresión es una de las razones por las que los espectadores se sienten tan incómodos con las nuevas películas extremas: parecen desafiar al espectador, pero no está claro con qué fin político.

De hecho, si bien muchos académicos han tratado de elogiar las nuevas películas extremas por su estética innovadora, sus representaciones afectivas de los cuerpos y su desafío directo a los espectadores, sus puntos de vista políticos a menudo han sido cuestionados como reaccionarios, si no directamente inquietantes. Además de las críticas a la representación de la violencia sexual mencionada anteriormente, Irreversible ha sido criticada como "la película más homofóbica jamás realizada", [72] Fat Girl y A Serbian Film fueron cortadas en el Reino Unido por imágenes problemáticas de abuso sexual infantil [ 1], y Una nueva vida fue duramente criticada por su estetización de la violencia sexual y la trata de personas. [73] Catherine Breillat también es conocida por hacer afirmaciones esencialistas sobre el género, como en la voz en off de Romance que dice que "las mujeres son capaces de amar mucho más que los hombres", mientras que en entrevistas, Breillat ha afirmado que "las mujeres, realmente "Amo a los hombres. No estoy seguro de que los hombres alguna vez amen a las mujeres". [74]

Controversia

Varias películas asociadas a New Extremity han generado importante controversia en sus estrenos. Trouble Every Day , Irreversible y Twentynine Palms se destacaron por provocar huelgas generalizadas entre los miembros de la audiencia. [75]

En Francia, grupos religiosos protestaron contra Baise-moi , lo que llevó a que el Ministro de Cultura lo prohibiera de facto, una decisión que luego fue protestada por los cineastas, lo que dio lugar a la introducción de un nuevo certificado '18' para atender solo a los película. [46] Baise-moi también fue objeto de controversia en muchos países debido a su inclusión de penetración visible en una escena de violación temprana; en el Reino Unido, la BBFC eliminaría esta escena hasta que la decisión fue revocada en 2013. [76]

Un aspecto importante de las nuevas películas extremas es la controversia crítica que atraen. Si bien las películas individuales gustan más o menos al público, se les presta una gran atención: en la prensa, en los entornos universitarios, en los foros de cinéfilos y en los foros de discusión. Como señala Mattias Frey sobre el cine extremo en general, es menos importante observar exactamente lo que dicen los críticos, "mucho más decisivo es la gran cantidad de cobertura: cuanta más exposición, ya sea positiva o negativa, más valor acumula una película". [77] Además, esta atención suele estar bastante polarizada con elogios y ataques a las películas por ser ruidosas y fuertes. Irreversible es un buen ejemplo de esto y provocó un importante debate crítico en su momento, en el que muchos elogiaron y criticaron la película, a veces incluso dentro de la misma publicación: "en revistas tan diversas como Sight and Sound , en Inglaterra, y Positif , en Francia. , críticos como Mark Kermode , Nick James , Philippe Rouyer y Gregory Valens literalmente se enfrentaron en la prensa, condenando o aclamando las cualidades del largometraje de Noe. Una facción exigía censura por un tratamiento amoral de la violencia sexual; el grupo opuesto pedía libertad artística para un retrato intransigente de la disfunción social y sexual. El compromiso ni se pidió ni se dio". [78] Si bien esto puede parecer un poco banal en el gran esquema de las cosas, la mayoría de las películas, especialmente aquellas que contienen sexo y violencia gráficos, nunca son discutidas en absoluto por los medios tradicionales o cinéfilos, y por lo tanto, un interés crítico tan sustancial y dividido en Lo que de otro modo serían películas especializadas en un nicho de mercado es muy inusual.

Censura

Como resultado de la inclusión de imágenes violentas y sexuales, muchas películas extremas nuevas han sido censuradas en todo el mundo y ha habido importantes debates sobre aquellas que no lo fueron. Baise-moi fue cortado en muchos países para eliminar imágenes de penetración durante una escena de violación y de una pistola insertada en el ano de un hombre, y fue prohibido en otros lugares por su naturaleza pornográfica en general. Una película serbia fue prohibida y eliminada en muchos países por incluir imágenes (ficticias) de abuso sexual infantil. Fat Girl fue eliminada en algunas jurisdicciones debido a su escena final de violación que parece mostrar a un niño aceptando y perdonando su propia violación. [31]

También hubo un importante debate en torno a muchas de las películas, y los críticos pidieron que se prohibieran, calificándolas de inmorales o criticándolas por carecer de arte. Esto fue particularmente notable en el caso de Baise-moi , donde los ataques críticos a la película fueron sustanciales e implacables, con especial atención a la supuesta mala calidad de la película. [47] Irreversible también fue objeto de críticas como "pornográfico" y "snuff" con la implicación de que no deberían ser aprobados por las juntas de clasificación. [79] [80] Las imágenes sexuales gráficas, especialmente las de Breillat en Romance , Anatomy of Hell y Fat Girl , así como la mezcla de sexo y violencia en Twentynine Palms y Trouble Every Day también fueron fuertemente criticadas por los críticos de la época. . [81] [82] [83] [84] [85] En el caso de las dos últimas películas, muchos críticos, siguiendo a Quandt, parecieron decepcionados por el cambio de estilo y contenido de los queridos directores Bruno Dumont y Claire Denis. en lugar de necesariamente comprometerse seriamente con las películas en sí. [1]

Relación con el nuevo terror francés

Las películas de terror francesas contemporáneas que a veces se han asociado con la idea de extremidad incluyen Sheitan , Them , High Tension , Frontier(s) , Inside y Martyrs . La película belga Calvaire también se ha asociado a esta tendencia.

A diferencia de las nuevas películas extremas, el nuevo terror francés enfatiza la violencia sangrienta, la tortura y otras cosas monstruosas. A menudo hay un individuo o un grupo que constituye el monstruo violento contra el cual los protagonistas deben luchar, con la muerte y las heridas siguiendo a los personajes principales hasta el final de la película, cuando escapan o son derrotados por el malvado enemigo. Estas películas incluyen muchos tropos de terror, como el otro monstruoso o con personajes, la última chica, invasiones de hogares, lugares aislados y tortura. En este sentido, tienen mucho en común con películas de 'tortura pornográfica' o 'espectáculo de terror' como la serie Saw y Hostel del director Eli Roth , con Steve Jones identificando a Martrys y Frontier(s) como una forma de 'tortura europea'. porno', que funciona como una especie de respuesta a las representaciones estadounidenses de tortura. [86]

Legado e influencia

Muchos críticos y estudiosos han profetizado el fin del cine extremo. [15] [87] [88] En cierto sentido, hubo ciertamente un punto álgido de producción de nuevas películas extremas entre 1999 y 2010, con un interés cada vez menor por parte de los organismos de financiación, especialmente en Francia, por este tipo de contenido gráfico en la década de 2010. [89] Películas posteriores como The Tribe , Raw , Climax y Holiday han sugerido que todavía hay interés en este tipo de representaciones de violencia y violencia sexual. El importante interés suscitado por Julia Ducournau en Francia tras el estreno de Raw y su impulso a la cúspide del cine de autor unos años más tarde con su Titane, ganadora de la Palma de Oro, demuestran el valor que se atribuye a la narrativa innovadora y al estilo cinematográfico asociados con Nuevas películas extremas. Sigue existiendo un importante interés crítico y académico por el cine extremo y aún se escriben muchos libros y artículos sobre el fenómeno, [9] [90] [91] [92] y parece que estas películas seguirán siendo un importante punto de referencia en el siglo XXI. cine del siglo.

Ver también

Referencias

Notas

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