El Louvre ( inglés: / ˈ l uː v ( r ə )/ LOOV ( -rə) ), [4] o el Museo del Louvre (francés: Musée du Louvre [myze dy luvʁ] del Louvre) es unmuseo nacional de arteenParís, Francia, y uno de los museos más famosos del mundo. Está ubicado en laorilla derechadelSenadistrito 1de la ciudad, y alberga algunas de lasobrascanónicasarte occidental, incluidas laMona Lisa, la Venus de Miloyla Victoria aladaestáubicado en elPalacio del Louvre, construido originalmente entre finales del siglo XII y XIII bajo el reinado deFelipe II. Los restos de lamedieval del Louvreson visibles en el sótano del museo. Debido a la expansión urbana, la fortaleza finalmente perdió su función defensiva y en 1546Francisco Ila convirtió en la residencia principal de losreyes franceses.[5]
El edificio fue rediseñado y ampliado muchas veces para formar el actual Palacio del Louvre. En 1682, Luis XIV eligió el Palacio de Versalles para su casa, dejando el Louvre principalmente como un lugar para exhibir la colección real, que incluía, a partir de 1692, una colección de esculturas griegas y romanas antiguas. [6] En 1692, el edificio fue ocupado por la Académie des Inscriptions et Belles-Lettres y la Académie Royale de Peinture et de Sculpture , que en 1699 celebró el primero de una serie de salones. La Académie permaneció en el Louvre durante 100 años. [7] Durante la Revolución Francesa , la Asamblea Nacional decretó que el Louvre debía usarse como museo para exhibir las obras maestras de la nación.
El museo abrió sus puertas el 10 de agosto de 1793 con una exposición de 537 pinturas, la mayoría de las cuales eran propiedad real y de la iglesia confiscada. Debido a problemas estructurales con el edificio, el museo estuvo cerrado desde 1796 hasta 1801. La colección aumentó bajo el mandato de Napoleón y el museo pasó a llamarse Musée Napoléon , pero después de la abdicación de Napoleón, muchas obras confiscadas por sus ejércitos fueron devueltas a sus propietarios originales. La colección aumentó aún más durante los reinados de Luis XVIII y Carlos X , y durante el Segundo Imperio Francés el museo ganó 20.000 piezas. Las existencias han crecido de forma constante a través de donaciones y legados desde la Tercera República . La colección está dividida en ocho departamentos curatoriales: Antigüedades egipcias ; Antigüedades del Cercano Oriente ; Antigüedades griegas , etruscas y romanas ; Arte islámico ; Escultura; Artes decorativas ; Pinturas; Grabados y dibujos.
El Museo del Louvre contiene aproximadamente 500.000 objetos [8] y exhibe 35.000 obras de arte en ocho departamentos curatoriales con más de 60.600 m2 ( 652.000 pies cuadrados) dedicados a la colección permanente. [2] El Louvre exhibe esculturas, objetos de arte , pinturas, dibujos y hallazgos arqueológicos. En un momento dado, se exhiben aproximadamente 38.000 objetos desde la prehistoria hasta el siglo XXI en un área de 72.735 m2 ( 782.910 pies cuadrados), lo que lo convierte en el museo más grande del mundo . Recibió 8,9 millones de visitantes en 2023, un 14 por ciento más que en 2022, aunque por debajo de los 10,1 millones de visitantes que recibió en 2018. El Louvre es el museo más visitado del mundo , por delante de los Museos Vaticanos . [9] [10]
El museo del Louvre está situado en el interior del Palacio del Louvre , en el centro de París, junto a los jardines de las Tullerías . Las dos estaciones de metro más cercanas son Louvre-Rivoli y Palais Royal-Musée du Louvre , esta última con acceso subterráneo directo al centro comercial Carrousel du Louvre . [11]
Antes de la remodelación del Gran Louvre a finales de los años 1980 y 1990, el Louvre tenía varias entradas a nivel de calle, la mayoría de las cuales ahora están cerradas permanentemente. Desde 1993, la entrada principal del museo ha sido el espacio subterráneo bajo la Pirámide del Louvre , o Hall Napoléon , al que se puede acceder desde la propia Pirámide, desde el Carrousel du Louvre subterráneo o (para visitantes autorizados) desde el pasaje Richelieu que conecta con la cercana rue de Rivoli . En 1999 se creó una entrada secundaria en la Porte des Lions , cerca del extremo occidental del Ala Denon, pero no está abierta permanentemente. [12]
Las condiciones de entrada al museo han variado con el tiempo. Antes de la década de 1850, los artistas y los visitantes extranjeros tenían acceso privilegiado. En el momento de la apertura inicial en 1793, el calendario republicano francés había impuesto "semanas" de diez días (en francés: décades ), los primeros seis días de los cuales estaban reservados para visitas de artistas y extranjeros y los últimos tres para visitas del público en general. [13] : 37 A principios del siglo XIX, después de que se restableciera la semana de siete días, el público en general tenía solo cuatro horas de acceso al museo por semana, entre las 2:00 p. m. y las 4:00 p. m. los sábados y domingos. [14] : 8 En 1824, una nueva regulación permitía el acceso público solo los domingos y festivos; los demás días el museo estaba abierto solo a artistas y extranjeros, excepto el cierre de los lunes. [13] : 39 Eso cambió en 1855 cuando el museo abrió al público todos los días excepto los lunes. [13] : 40 Fue gratuito hasta 1922, cuando se introdujo el pago de entrada excepto los domingos. [13] : 42 Desde su reapertura en 1946 tras la Segunda Guerra Mundial , [13] : 43 el Louvre ha estado cerrado los martes y habitualmente abierto al público el resto de la semana, excepto algunos días festivos.
Se permite el uso de cámaras fotográficas y grabadoras de vídeo en el interior, pero está prohibido tomar fotografías con flash. [15]
A partir de 2012, las consolas de videojuegos portátiles Nintendo 3DS se utilizaron como guías de audio oficiales del museo. Al año siguiente, el museo contrató a Nintendo para crear una guía audiovisual para visitantes basada en 3DS. [16] Titulada Nintendo 3DS Guide: Louvre , contiene más de 30 horas de audio y más de 1000 fotografías de obras de arte y del propio museo, incluidas vistas en 3D, [17] y también proporciona navegación gracias a transmisores GPS diferenciales instalados dentro del museo. [18]
La guía mejorada del Louvre de 2013 también se anunció en un Nintendo Direct especial con Satoru Iwata y Shigeru Miyamoto demostrándola en el museo, [19] y las 3DS XL precargadas con la guía están disponibles para alquilar en el museo. [20] A partir de agosto de 2023, hay recorridos virtuales por salas y galerías accesibles en línea.
El Palacio del Louvre , que alberga el museo, fue iniciado por el rey Felipe II a finales del siglo XII para proteger la ciudad de los ataques desde Occidente, ya que el Reino de Inglaterra todavía controlaba Normandía en ese momento. Restos del Louvre medieval aún son visibles en la cripta. [21] : 32 No se sabe si este fue el primer edificio en ese lugar, y es posible que Felipe modificara una torre existente. [22]
Los orígenes del nombre "Louvre" son un tanto controvertidos. Según la prestigiosa enciclopedia Grand Larousse , el nombre deriva de una asociación con una guarida de caza de lobos (a través del latín: lupus , bajo imperio: lupara ). [22] [23] En el siglo VII, Burgundofara (también conocida como Santa Fare), abadesa de Meaux, habría donado parte de su "Villa llamada Luvra situada en la región de París" a un monasterio, [24] aunque es dudoso que este terreno correspondiera exactamente al emplazamiento actual del Louvre.
El Palacio del Louvre ha sido objeto de numerosas renovaciones desde su construcción. En el siglo XIV, Carlos V convirtió el edificio de su función militar en una residencia. En 1546, Francisco I comenzó su reconstrucción en estilo renacentista francés . [25] Después de que Luis XIV eligiera Versalles como su residencia en 1682, las obras de construcción se detuvieron. La mudanza real de París dio lugar a que el Louvre se utilizara como residencia de artistas, bajo el patrocinio real. [25] [21] : 42 [26] Por ejemplo, cuatro generaciones de artesanos-artistas de la familia Boulle obtuvieron el patrocinio real y residieron en el Louvre. [27] [28] [29]
Mientras tanto, las colecciones del Louvre se originaron en las adquisiciones de pinturas y otras obras de arte por parte de los monarcas de la Casa de Francia . En el Palacio de Fontainebleau , Francis coleccionó arte que luego sería parte de las colecciones de arte del Louvre, incluida la Mona Lisa de Leonardo da Vinci . [30]
El Cabinet du Roi estaba formado por siete salas al oeste de la Galerie d'Apollon, en el piso superior de la remodelada Petite Galerie. Muchas de las pinturas del rey se colocaron en estas salas en 1673, cuando se convirtió en una galería de arte, accesible a ciertos amantes del arte como una especie de museo. En 1681, después de que la corte se trasladara a Versalles, 26 de las pinturas fueron trasladadas allí, lo que disminuyó un poco la colección, pero se menciona en las guías de París a partir de 1684 y se mostró a los embajadores de Siam en 1686. [31]
A mediados del siglo XVIII, hubo un número cada vez mayor de propuestas para crear una galería pública en el Louvre. El crítico de arte Étienne La Font de Saint-Yenne publicó en 1747 una convocatoria para una exposición de la colección real. El 14 de octubre de 1750, Luis XV decidió una exposición de 96 piezas de la colección real, montadas en la Galerie royale de peinture del Palacio de Luxemburgo . Le Normant de Tournehem y el marqués de Marigny abrieron una sala para la exhibición pública de las "pinturas del rey" ( Tableaux du Roy ) los miércoles y sábados. La galería de Luxemburgo incluía la Caridad de Andrea del Sarto y obras de Rafael , Tiziano , Veronés , Rembrandt , Poussin o Van Dyck . El Louvre cerró sus puertas en 1780 como resultado de la donación real del palacio de Luxemburgo al conde de Provenza (el futuro rey, Luis XVIII) por parte del rey en 1778. [32] Bajo el reinado de Luis XVI , la idea de un museo real en el Louvre se hizo realidad. [33] El conde de Angiviller amplió la colección y en 1776 propuso convertir la Grande Galerie del Louvre (que en ese momento contenía los planos-relieves o modelos 3D de los sitios fortificados clave en Francia y sus alrededores) en el "Museo Francés". Se ofrecieron muchas propuestas de diseño para la renovación del Louvre en un museo, sin que se tomara una decisión final sobre ellas. Por lo tanto, el museo permaneció incompleto hasta la Revolución Francesa. [32]
El Louvre se convirtió finalmente en un museo público durante la Revolución Francesa. En mayo de 1791, la Asamblea Nacional Constituyente declaró que el Louvre sería "un lugar para reunir monumentos de todas las ciencias y artes". [32] El 10 de agosto de 1792, Luis XVI fue encarcelado y la colección real del Louvre pasó a ser propiedad nacional. Por temor al vandalismo o al robo, el 19 de agosto, la Asamblea Nacional declaró urgente la preparación del museo. En octubre, un comité para "preservar la memoria nacional" comenzó a reunir la colección para su exhibición. [34]
El museo abrió sus puertas el 10 de agosto de 1793, primer aniversario de la desaparición de la monarquía, como Muséum central des Arts de la République . El público tenía acceso gratuito tres días a la semana, lo que se "percibió como un logro importante y fue generalmente apreciado". [36] La colección exhibía 537 pinturas y 184 objetos de arte. Tres cuartas partes provenían de las colecciones reales, el resto de emigrados confiscados y bienes de la Iglesia ( bienes nacionales ). [37] [21] : 68-69 Para expandir y organizar la colección, la República dedicó 100.000 libras por año. [32] En 1794, los ejércitos revolucionarios de Francia comenzaron a traer piezas del norte de Europa, aumentadas después del Tratado de Tolentino (1797) con obras del Vaticano, como el Laocoonte y el Apolo de Belvedere , para establecer el Louvre como museo y como un "signo de soberanía popular". [37] [38]
Los primeros días fueron agitados. Los artistas privilegiados continuaron viviendo en la residencia y las pinturas sin etiquetar colgaban "marco a marco desde el suelo hasta el techo". [37] La estructura en sí cerró en mayo de 1796 debido a deficiencias estructurales. Reabrió el 14 de julio de 1801, ordenada cronológicamente y con nueva iluminación y columnas. [37] El 15 de agosto de 1797, se inauguró la Galerie d'Apollon con una exposición de dibujos. Mientras tanto, la Galería de esculturas de la Antigüedad del Louvre ( musée des Antiques ), con objetos traídos de Florencia y el Vaticano, había abierto en noviembre de 1800 en el antiguo apartamento de verano de Ana de Austria , ubicado en la planta baja justo debajo de la Galerie d'Apollon.
El 19 de noviembre de 1802, Napoleón nombró a Dominique Vivant Denon , un erudito y polímata que había participado en la campaña de Egipto de 1798-1801, como primer director del museo, en preferencia a contendientes alternativos como el anticuario Ennio Quirino Visconti , el pintor Jacques-Louis David , el escultor Antonio Canova y los arquitectos Léon Dufourny o Pierre Fontaine . [39] Por sugerencia de Denon en julio de 1803, el museo en sí pasó a llamarse Musée Napoléon . [40] : 79
La colección creció a través de campañas militares exitosas. [21] : Se realizaron 52 adquisiciones de obras españolas, austriacas, holandesas e italianas, ya sea como resultado del saqueo de guerra o formalizadas por tratados como el Tratado de Tolentino . [41] Al final de la Primera Campaña Italiana de Napoleón en 1797, se firmó el Tratado de Campo Formio con el Conde Philipp von Cobenzl de la Monarquía Austriaca . Este tratado marcó la finalización de la conquista de Italia por parte de Napoleón y el final de la primera fase de las Guerras Revolucionarias Francesas . Obligó a las ciudades italianas a contribuir con piezas de arte y patrimonio a los "desfiles de botines" de Napoleón a través de París antes de ser colocados en el Museo del Louvre. [42] Los Caballos de San Marcos , que habían adornado la basílica de San Marcos en Venecia después del saqueo de Constantinopla en 1204, fueron llevados a París, donde se colocaron sobre el Arco de Triunfo del Carrusel de Napoleón en 1797. [42] Según el Tratado de Tolentino, las dos estatuas del Nilo y el Tíber fueron llevadas a París desde el Vaticano en 1797, y ambas se conservaron en el Louvre hasta 1815. (El Nilo fue devuelto más tarde a Roma, [43] mientras que el Tíber ha permanecido en el Louvre hasta el día de hoy). El despojo de las iglesias y palacios italianos indignó a los italianos y sus sensibilidades artísticas y culturales. [44]
Tras la derrota francesa en Waterloo , los antiguos propietarios de las obras saqueadas solicitaron su devolución. El administrador del Louvre, Denon, se mostró reacio a acceder a la devolución en ausencia de un tratado de restitución. En respuesta, los estados extranjeros enviaron emisarios a Londres en busca de ayuda, y se devolvieron muchas piezas, aunque no todas. [41] [21] : 69 [45] En 1815, Luis XVIII finalmente concluyó acuerdos con el gobierno austríaco [46] [47] para la conservación de obras como Las bodas de Caná de Veronese , que fue intercambiada por un gran Le Brun o la recompra de la colección Albani .
Durante la mayor parte del siglo XIX, desde la época de Napoleón hasta el Segundo Imperio , el Louvre y otros museos nacionales fueron gestionados bajo la lista civil del monarca y, por lo tanto, dependían en gran medida de la participación personal del gobernante. Mientras que la colección más emblemática siguió siendo la de pinturas de la Grande Galerie , una serie de otras iniciativas se multiplicaron en el enorme edificio, bautizadas como si fueran museos separados, aunque generalmente se gestionaban bajo el mismo paraguas administrativo. En consecuencia, el complejo del museo a menudo se mencionaba en plural (" les musées du Louvre ") en lugar de en singular. [48]
Durante la Restauración borbónica (1814-1830), Luis XVIII y Carlos X ampliaron las colecciones. La galería de esculturas griegas y romanas en la planta baja del lado suroeste de la Cour Carrée se completó según diseños de Percier y Fontaine . En 1819 se inauguró una exposición de productos manufacturados en el primer piso del ala sur de la Cour Carrée y permanecería allí hasta mediados de la década de 1820. [40] : 87 Carlos X creó en 1826 el Musée Égyptien y en 1827 lo incluyó en su Musée Charles X más amplio , una nueva sección del complejo del museo ubicada en una serie de salas lujosamente decoradas en el primer piso del ala sur de la Cour Carrée. La colección egipcia, inicialmente curada por Jean-François Champollion , formó la base de lo que ahora es el Departamento de Antigüedades Egipcias del Louvre . Se formó a partir de las colecciones adquiridas de Edmé-Antoine Durand , Henry Salt y la segunda colección de Bernardino Drovetti (la primera fue comprada por Víctor Manuel I de Cerdeña para formar el núcleo del actual Museo Egipcio de Turín ). El período de la Restauración también vio la apertura en 1824 de la Galerie d'Angoulême , una sección de esculturas en gran parte francesas en la planta baja del lado noroeste de la Cour Carrée, muchos de cuyos artefactos provenían del Palacio de Versalles y del Musée des Monuments Français de Alexandre Lenoir después de su cierre en 1816. Mientras tanto, la Armada francesa creó una exposición de modelos de barcos en el Louvre en diciembre de 1827, inicialmente llamada musée dauphin en honor al delfín Louis Antoine , [49] basándose en una iniciativa del siglo XVIII de Henri-Louis Duhamel du Monceau . Esta colección, rebautizada como museo naval en 1833 y posteriormente transformada en museo nacional de la Marina , estuvo inicialmente ubicada en el primer piso del ala norte de la Cour Carrée y en 1838 se trasladó un nivel más arriba, al ático del segundo piso , donde permaneció durante más de un siglo. [50]
Tras la Revolución de julio , el rey Luis Felipe centró su interés en la reconversión del Palacio de Versalles en un Museo de Historia Francesa concebido como un proyecto de reconciliación nacional, y el Louvre se mantuvo en un relativo abandono. Sin embargo, Luis Felipe patrocinó la creación del musée assyrien para albergar las monumentales obras de escultura asiria traídas a París por Paul-Émile Botta , en la galería de la planta baja al norte de la entrada oriental de la Cour Carrée. El Museo Asirio abrió sus puertas el 1 de mayo de 1847. [51] Por otra parte, Luis Felipe exhibió su galería española en el Louvre desde el 7 de enero de 1838, en cinco salas del primer piso del ala este ( columnata ) de la Cour Carrée, [52] pero la colección siguió siendo de su propiedad personal. Como consecuencia, las obras fueron retiradas después de que Luis Felipe fuera depuesto en 1848, y finalmente fueron subastadas en 1853.
La efímera Segunda República tenía más ambiciones para el Louvre. Inició trabajos de reparación, la finalización de la Galerie d'Apollon y de la salle des sept-cheminées , y la renovación del Salon Carré (antiguo sitio del icónico Salón anual ) y de la Grande Galerie. [21] : 52 En 1848, el Museo Naval en el ático de la Cour Carrée pasó a estar bajo la administración común del Museo del Louvre, [50] un cambio que se revirtió nuevamente en 1920. En 1850, bajo la dirección del curador Adrien de Longpérier , el musée mexicain abrió dentro del Louvre como el primer museo europeo dedicado al arte precolombino . [53]
El gobierno de Napoleón III fue transformador para el Louvre, tanto para el edificio como para el museo. En 1852, creó el Musée des Souverains en el Ala Columnata , un proyecto ideológico destinado a reforzar su legitimidad personal. En 1861, compró 11.835 obras de arte, incluidas 641 pinturas, oro griego y otras antigüedades de la colección Campana . Para su exhibición, creó otra nueva sección dentro del Louvre llamada Musée Napoléon III , que ocupa varias salas en varias partes del edificio. Entre 1852 y 1870, el museo agregó 20.000 nuevos artefactos a sus colecciones. [54]
El principal cambio de ese período fue en el edificio en sí. En la década de 1850, los arquitectos Louis Visconti y Hector Lefuel crearon nuevos espacios masivos alrededor de lo que ahora se llama Cour Napoléon , algunos de los cuales (en el ala sur, ahora Aile Denon) se destinaron al museo. [21] : 52-54 En la década de 1860, Lefuel también lideró la creación del pabellón de las Sesiones con una nueva Salle des Etats más cerca de la residencia de Napoleón III en el Palacio de las Tullerías , con el efecto de acortar la Grande Galerie en aproximadamente un tercio de su longitud anterior. Un proyecto más pequeño pero significativo del Segundo Imperio fue la decoración de la salle des Empereurs debajo del Salon carré. [ cita requerida ]
El Louvre escapó por poco de graves daños durante la represión de la Comuna de París . El 23 de mayo de 1871, mientras el ejército francés avanzaba hacia París, una fuerza de comuneros liderada por Jules Bergeret prendió fuego al Palacio de las Tullerías adyacente . El fuego ardió durante cuarenta y ocho horas, destruyendo por completo el interior de las Tullerías y extendiéndose al ala noroeste del museo contiguo. La biblioteca del Louvre del emperador ( Bibliothèque du Louvre ) y algunas de las salas adyacentes, en lo que ahora es el ala Richelieu, fueron destruidas por separado. Pero el museo se salvó gracias a los esfuerzos de los bomberos de París y los empleados del museo dirigidos por el curador Henry Barbet de Jouy . [55]
Tras el fin de la monarquía, varios espacios del ala sur del Louvre pasaron a manos del museo. La Salle du Manège fue transferida al museo en 1879 y en 1928 se convirtió en su vestíbulo de entrada principal. [56] La gran Salle des Etats que había sido creada por Lefuel entre la Grande Galerie y el Pavillon Denon fue redecorada en 1886 por Edmond Guillaume , sucesor de Lefuel como arquitecto del Louvre, y se inauguró como una espaciosa sala de exposiciones. [57] [58] Edomond Guillaume también decoró la sala del primer piso en la esquina noroeste de la Cour Carrée , en cuyo techo colocó en 1890 una pintura monumental de Carolus-Duran , El triunfo de María de Médici, creada originalmente en 1879 para el Palacio de Luxemburgo . [58]
Mientras tanto, durante la Tercera República (1870-1940), el Louvre adquirió nuevos artefactos principalmente a través de donaciones, regalos y acuerdos de participación en excavaciones en el extranjero. La Colección La Caze de 583 artículos , donada en 1869 por Louis La Caze , incluía obras de Chardin ; Fragonard , Rembrandt y Watteau . [21] : 70-71 En 1883, la Victoria Alada de Samotracia , que se había encontrado en el mar Egeo en 1863, se exhibió de manera destacada como el punto focal del Escalier Daru . [21] : 70-71 Los principales artefactos excavados en Susa en Irán, incluido el enorme capitel de Apadana y la decoración de ladrillo vidriado del Palacio de Darío allí, se acumularon en el Departamento de Antigüedades Orientales (Cercano Oriente) en la década de 1880. La Société des amis du Louvre se fundó en 1897 y donó obras destacadas, como la Piedad de Villeneuve-lès-Avignon . Sin embargo, la expansión del museo y de sus colecciones se desaceleró después de la Primera Guerra Mundial, a pesar de algunas adquisiciones importantes, como Santo Tomás de Georges de La Tour y la donación en 1935 del barón Edmond de Rothschild de 4000 grabados, 3000 dibujos y 500 libros ilustrados.
A partir de finales del siglo XIX, el Louvre fue abandonando gradualmente su ambición de universalidad de mediados de siglo para convertirse en un museo más centrado en el arte francés, occidental y de Oriente Próximo, abarcando un espacio que abarcaba desde Irán hasta el Atlántico. Las colecciones del Musée Mexicain del Louvre fueron transferidas al Musée d'Ethnographie du Trocadéro en 1887. Como el Musée de Marine se vio cada vez más limitado a exhibir sus principales colecciones de temática naval en el espacio limitado que tenía en el ático del segundo piso de la mitad norte de la Cour Carrée, muchas de sus importantes colecciones de artefactos no occidentales fueron transferidas en 1905 al museo de etnografía de Trocadéro, al Museo Nacional de Antigüedades en Saint-Germain-en-Laye y al Museo Chino en el Palacio de Fontainebleau . [59] El propio Museo de la Marina fue trasladado al Palacio de Chaillot en 1943. Las extensas colecciones de arte asiático del Louvre se trasladaron al Museo Guimet en 1945. Sin embargo, la primera galería de arte islámico del Louvre abrió sus puertas en 1893. [60]
A finales de la década de 1920, el director del Louvre, Henri Verne, ideó un plan maestro para la racionalización de las exposiciones del museo, que se implementó parcialmente en la década siguiente. En 1932-1934, los arquitectos del Louvre Camille Lefèvre y Albert Ferran rediseñaron la Escalier Daru para darle su apariencia actual. La Cour du Sphinx en el ala sur se cubrió con un techo de vidrio en 1934. Las exhibiciones de artes decorativas se ampliaron en el primer piso del ala norte de la Cour Carrée , incluidas algunas de las primeras exhibiciones de salas de época de Francia . A fines de la década de 1930, la donación de La Caze se trasladó a una Salle La Caze remodelada sobre la salle des Caryatides , con una altura reducida para crear más salas en el segundo piso y un diseño interior sobrio de Albert Ferran. [ cita requerida ]
Durante la Segunda Guerra Mundial , el Louvre llevó a cabo un elaborado plan de evacuación de su colección de arte . Cuando Alemania ocupó los Sudetes , muchas obras de arte importantes, como la Mona Lisa, fueron trasladadas temporalmente al castillo de Chambord . Cuando la guerra se declaró formalmente un año después, la mayoría de las pinturas del museo también fueron enviadas allí. Esculturas seleccionadas, como la Victoria alada de Samotracia y la Venus de Milo, fueron enviadas al castillo de Valençay . [62] El 27 de agosto de 1939, después de dos días de embalaje, los convoyes de camiones comenzaron a salir de París. Para el 28 de diciembre, el museo fue despejado de la mayoría de las obras, excepto aquellas que eran demasiado pesadas y "pinturas sin importancia [que] se dejaron en el sótano". [63] A principios de 1945, después de la liberación de Francia, el arte comenzó a regresar al Louvre. [64]
Los nuevos arreglos después de la guerra revelaron la mayor evolución del gusto alejándose de las prácticas decorativas lujosas de finales del siglo XIX. En 1947, los adornos del techo de Edmond Guillaume fueron retirados de la Salle des Etats , [58] donde la Mona Lisa se exhibió por primera vez en 1966. [65] Alrededor de 1950, el arquitecto del Louvre Jean-Jacques Haffner simplificó la decoración interior de la Grande Galerie . [58] En 1953, se inauguró un nuevo techo de Georges Braque en la Salle Henri II , junto a la Salle La Caze . [66] A fines de la década de 1960, se instalaron asientos diseñados por Pierre Paulin en la Grande Galerie . [67] En 1972, la museografía del Salón Carré con la ayuda de los diseñadores André Monpoix , Joseph-André Motte y Paulin. [68]
En 1961, el Ministerio de Finanzas aceptó dejar el Pavillon de Flore en el extremo suroeste del edificio del Louvre, como Verne había recomendado en su plan de la década de 1920. Nuevos espacios de exposición de esculturas (planta baja) y pinturas (primer piso) se abrieron allí más tarde en la década de 1960, según un diseño del arquitecto gubernamental Olivier Lahalle. [69]
En 1981, el presidente francés François Mitterrand propuso, como uno de sus Grands Projets , el plan del Gran Louvre para reubicar el Ministerio de Finanzas , hasta entonces ubicado en el ala norte del Louvre, y así dedicar casi todo el edificio del Louvre (excepto su extremo noroeste, que alberga el Museo de Artes Decorativas independiente ) al museo que sería reestructurado en consecuencia. En 1984, IM Pei , el arquitecto seleccionado personalmente por Mitterrand, propuso un plan maestro que incluía un espacio de entrada subterráneo al que se accedía a través de una pirámide de vidrio en el centro del Cour Napoléon del Louvre . [21] : 66
Los espacios abiertos que rodean la pirámide fueron inaugurados el 15 de octubre de 1988, y su vestíbulo subterráneo se abrió el 30 de marzo de 1989. Nuevas galerías de pinturas francesas modernas tempranas en el segundo piso de la Cour Carrée , para las cuales la planificación había comenzado antes del Gran Louvre , también se abrieron en 1989. Otras salas en la misma secuencia, diseñadas por Italo Rota , se abrieron el 15 de diciembre de 1992. [ cita requerida ]
El 18 de noviembre de 1993, Mitterrand inauguró la siguiente fase importante del plan del Gran Louvre: el renovado Ala Norte (Richelieu) en el antiguo sitio del Ministerio de Finanzas, la mayor expansión del museo en toda su historia, diseñada por Pei, su socio francés Michel Macary y Jean-Michel Wilmotte . Otros espacios subterráneos conocidos como el Carrusel del Louvre , centrado en la Pirámide Invertida y diseñado por Pei y Macary, se habían abierto en octubre de 1993. Otras galerías remodeladas, de esculturas italianas y antigüedades egipcias, se abrieron en 1994. La tercera y última fase principal del plan se desarrolló principalmente en 1997, con nuevas salas renovadas en las alas Sully y Denon. Una nueva entrada en la porte des Lions se abrió en 1998, que conduce en el primer piso a nuevas salas de pinturas españolas. [ cita requerida ]
En 2002, el número de visitantes del Louvre se había duplicado en comparación con los niveles anteriores al Grand Louvre. [70]
President Jacques Chirac, who had succeeded Mitterrand in 1995, insisted on the return of non-Western art to the Louvre, upon a recommendation from his friend the art collector and dealer Jacques Kerchache. On his initiative, a selection of highlights from the collections of what would become the Musée du Quai Branly – Jacques Chirac was installed on the ground floor of the Pavillon des Sessions and opened in 2000, six years ahead of the Musée du Quai Branly itself.
The main other initiative in the aftermath of the Grand Louvre project was Chirac's decision to create a new department of Islamic Art, by executive order of 1 August 2003, and to move the corresponding collections from their prior underground location in the Richelieu Wing to a more prominent site in the Denon Wing. That new section opened on 22 September 2012, together with collections from the Roman-era Eastern Mediterranean, with financial support from the Al Waleed bin Talal Foundation and on a design by Mario Bellini and Rudy Ricciotti.[71][72][73]
In 2007, German painter Anselm Kiefer was invited to create a work for the North stairs of the Perrault Colonnade, Athanor. This decision announces the museum's reengagement with contemporary art under the direction of Henri Loyrette, fifty years after the institution's last order to a contemporary artists, George Braque.[74]
In 2010, American painter Cy Twombly completed a new ceiling for the Salle des Bronzes (the former Salle La Caze), a counterpoint to that of Braque installed in 1953 in the adjacent Salle Henri II. The room's floor and walls were redesigned in 2021 by Louvre architect Michel Goutal to revert the changes made by his predecessor Albert Ferran in the late 1930s, triggering protests from the Cy Twombly Foundation on grounds that the then-deceased painter's work had been created to fit with the room's prior decoration.[75]
That same year, the Louvre commissioned French artist François Morellet to create a work for the Lefuel stairs, on the first floor. For L'esprit d'escalier Morellet redesigned the stairscase's windows, echoing their original structures but distorting them to create a disturbing optical effect.[76]
On 6 June 2014, the Decorative Arts section on the first floor of the Cour Carrée's northern wing opened after comprehensive refurbishment.[77]
In January 2020, under the direction of Jean-Luc Martinez, the museum inaugurated a new contemporary art commission, L'Onde du Midi by Venezuelan kinetic artist Elias Crespin. The sculpture hovers under the Escalier du Midi, the staircase on the South of the Perrault Colonnade.[78]
The Louvre, like many other museums and galleries, felt the impact of the COVID-19 pandemic on the arts and cultural heritage. It was closed for six months during French coronavirus lockdowns and saw visitor numbers plunge to 2.7 million in 2020, from 9.6 million in 2019 and 10.2 million in 2018, which was a record year.[79][80]
In preparation for the 2024 Olympics, the Louvre staged an exhibit about the Games' history that links their ancient beginnings to the modern era. [81]
Attendance rose to 8.9 million in 2023, 14 percent above 2022, but still short of the record of 10.2 million in 2018.[10]
The Musée du Louvre owns 615,797 objects[1] of which 482,943 are accessible online since 24 March 2021[82] and displays 35,000 works of art in eight curatorial departments.[2]
The Louvre is home to one of the world's most extensive collections of art, including works from diverse cultures and time periods. Visitors can view iconic works like the Mona Lisa and the Winged Victory of Samothrace, as well as pieces from ancient civilizations such as Egypt, Greece, and Rome. The museum also features collections of decorative arts, Islamic art, and sculptures.[83]
The department, comprising over 50,000 pieces,[21]: 74 includes artifacts from the Nile civilizations which date from 4,000 BC to the 4th century AD.[84] The collection, among the world's largest, overviews Egyptian life spanning Ancient Egypt, the Middle Kingdom, the New Kingdom, Coptic art, and the Roman, Ptolemaic, and Byzantine periods.[84]
The department's origins lie in the royal collection, but it was augmented by Napoleon's 1798 expeditionary trip with Dominique Vivant, the future director of the Louvre.[21]: 76-77 After Jean-François Champollion translated the Rosetta Stone, Charles X decreed that an Egyptian Antiquities department be created. Champollion advised the purchase of three collections, formed by Edmé-Antoine Durand, Henry Salt, and Bernardino Drovetti; these additions added 7,000 works. Growth continued via acquisitions by Auguste Mariette, founder of the Egyptian Museum in Cairo. Mariette, after excavations at Memphis, sent back crates of archaeological finds including The Seated Scribe.[21]: 76-77 [85]
Guarded by the Great Sphinx of Tanis, the collection is housed in more than 20 rooms. Holdings include art, papyrus scrolls, mummies, tools, clothing, jewelry, games, musical instruments, and weapons.[21]: 76-77 [84] Pieces from the ancient period include the Gebel el-Arak Knife from 3400 BC, The Seated Scribe, and the Head of King Djedefre. Middle Kingdom art, "known for its gold work and statues", moved from realism to idealization; this is exemplified by the schist statue of Amenemhatankh and the wooden Offering Bearer. The New Kingdom and Coptic Egyptian sections are deep, but the statue of the goddess Nephthys and the limestone depiction of the goddess Hathor demonstrate New Kingdom sentiment and wealth.[84][85]
Near Eastern antiquities, the second newest department, dates from 1881 and presents an overview of early Near Eastern civilization and "first settlements", before the arrival of Islam. The department is divided into three geographic areas: the Levant, Mesopotamia (Iraq), and Persia (Iran). The collection's development corresponds to archaeological work such as Paul-Émile Botta's 1843 expedition to Khorsabad and the discovery of Sargon II's palace.[84][21]: 119 These finds formed the basis of the Assyrian museum, the precursor to today's department.[84]
The museum contains exhibits from Sumer and the city of Akkad, with monuments such as the Prince of Lagash's Stele of the Vultures from 2450 BC and the stele erected by Naram-Sin, King of Akkad, to celebrate a victory over barbarians in the Zagros Mountains. The 2.25-metre (7.38 ft) Code of Hammurabi, discovered in 1901, displays Babylonian Laws prominently, so that no man could plead their ignorance. The 18th-century BC mural of the Investiture of Zimrilim and the 25th-century BC Statue of Ebih-Il found in the ancient city-state of Mari are also on display at the museum.[86]
A significant portion of the department covers the ancient Levant, including the Sarcophagus of Eshmunazar II discovered in 1855, which catalyzed Ernest Renan's 1860 Mission de Phénicie. It contains one of the world's largest and most comprehensive collections of Canaanite and Aramaic inscriptions. The section also covers North African Punic antiquities (Punic = Western Phoenician), given the significant French presence in the region in the 19th century, with early finds including the 1843 discovery of the Ain Nechma inscriptions.
The Persian portion of Louvre contains work from the archaic period, like the Funerary Head and the Persian Archers of Darius I,[84][87] and rare objects from Persepolis.[88]
The Greek, Etruscan, and Roman department displays pieces from the Mediterranean Basin dating from the Neolithic to the 6th century.[89] The collection spans from the Cycladic period to the decline of the Roman Empire. This department is one of the museum's oldest, and contains works acquired by Francis I.[84][21]: 155-58 Initially, the collection focused on marble sculptures, such as the Venus de Milo. Works such as the Apollo Belvedere arrived during the Napoleonic Wars, of which some were returned after Napoleon I's fall in 1815. Other works, such as the Borghese Vase, were bought by Napoleon. Later in the 19th century, the Louvre acquired works including vases from the Durand collection and bronzes.[21]: 92 [89]
The archaic is demonstrated by jewellery and pieces such as the limestone Lady of Auxerre, from 640 BC; and the cylindrical Hera of Samos, c. 570–560 BC.[84][90] After the 4th century BC, focus on the human form increased, exemplified by the Borghese Gladiator. The Louvre holds masterpieces from the Hellenistic era, including The Winged Victory of Samothrace (190 BC) and the Venus de Milo, symbolic of classical art.[21]: 155 The long Galerie Campana displays an outstanding collection of more than one thousand Greek potteries. In the galleries paralleling the Seine, much of the museum's Roman sculpture is displayed.[89] The Roman portraiture is representative of that genre; examples include the portraits of Agrippa and Annius Verus; among the bronzes is the Greek Apollo of Piombino.
.JPG/1280px-Victoire_de_Samothrace_-_vue_de_trois-quart_gauche,_gros_plan_de_la_statue_(2).JPG)
The Islamic art collection, the museum's newest, spans "thirteen centuries and three continents".[92] These exhibits, of ceramics, glass, metalware, wood, ivory, carpet, textiles, and miniatures, include more than 5,000 works and 1,000 shards.[93] Originally part of the decorative arts department, the holdings became separate in 2003. Among the works are the Pyxide d'al-Mughira, a 10th century ivory box from Andalusia; the Baptistery of Saint-Louis, an engraved brass basin from the 13th or 14th century Mamluk period; and the 10th century Shroud of Saint-Josse from Iran.[21]: 119-121 [92] The collection contains three pages of the Shahnameh, an epic book of poems by Ferdowsi in Persian, and a Syrian metalwork named the Barberini Vase.[93] In September 2019, a new and improved Islamic art department was opened by Princess Lamia bint Majed Al Saud. The new department exhibits 3,000 pieces were collected from Spain to India via the Arabian peninsula dating from the 7th to the 19th centuries.[94]
The sculpture department consists of works created before 1850 not belonging in the Etruscan, Greek, and Roman department.[95] The Louvre has been a repository of sculpted material since its time as a palace; however, only ancient architecture was displayed until 1824, except for Michelangelo's Dying Slave and Rebellious Slave.[21]: 397-401 Initially the collection included only 100 pieces, the rest of the royal sculpture collection being at Versailles. It remained small until 1847, when Léon Laborde was given control of the department. Laborde developed the medieval section and purchased the first such statues and sculptures in the collection, King Childebert and stanga door, respectively.[21]: 397-401 The collection was part of the Department of Antiquities but was given autonomy in 1871 under Louis Courajod, a director who organized a wider representation of French works.[95][21]: 397-401 In 1986, all post-1850 works were relocated to the new Musée d'Orsay. The Grand Louvre project separated the department into two exhibition spaces; the French collection is displayed in the Richelieu Wing, and foreign works in the Denon Wing.[95]
The collection's overview of French sculpture contains Romanesque works such as the 11th-century Daniel in the Lions' Den and the 12th-century Virgin of Auvergne. In the 16th century, Renaissance influence caused French sculpture to become more restrained, as seen in Jean Goujon's bas-reliefs, and Germain Pilon's Descent from the Cross and Resurrection of Christ. The 17th and 18th centuries are represented by Gian Lorenzo Bernini's 1640–1 Bust of Cardinal Richelieu, Étienne Maurice Falconet's Woman Bathing and Amour menaçant, and François Anguier's obelisks. Neoclassical works includes Antonio Canova's Psyche Revived by Cupid's Kiss (1787).[21]: 397-401 The 18th and 19th centuries are represented by the French sculptors like Alfred Barye and Émile Guillemin.
The Objets d'art collection spans the time from the Middle Ages to the mid-19th century. The department began as a subset of the sculpture department, based on royal property and the transfer of work from the Basilique Saint-Denis, the burial ground of French monarchs that held the Coronation Sword of the Kings of France.[96][21]: 451-454 Among the budding collection's most prized works were pietre dure vases and bronzes. The Durand collection's 1825 acquisition added "ceramics, enamels, and stained glass", and 800 pieces were given by Pierre Révoil. The onset of Romanticism rekindled interest in Renaissance and Medieval artwork, and the Sauvageot donation expanded the department with 1,500 middle-age and faïence works. In 1862, the Campana collection added gold jewelry and maiolicas, mainly from the 15th and 16th centuries.[21]: 451-454 [97]
The works are displayed on the Richelieu Wing's first floor and in the Apollo Gallery, named by the painter Charles Le Brun, who was commissioned by Louis XIV (the Sun King) to decorate the space in a solar theme. The medieval collection contains the coronation crown of Louis XV, Charles V's sceptre, and the 12th century porphyry vase.[98] The Renaissance art holdings include Giambologna's bronze Nessus and Deianira and the tapestry Maximillian's Hunt.[96] From later periods, highlights include Madame de Pompadour's Sèvres vase collection and Napoleon III's apartments.[96]
In September 2000, the Louvre Museum dedicated the Gilbert Chagoury and Rose-Marie Chagoury Gallery to display tapestries donated by the Chagourys, including a 16th-century six-part tapestry suite, sewn with gold and silver threads representing sea divinities, which was commissioned in Paris for Colbert de Seignelay, Secretary of State for the Navy.
The painting collection has more than 7,500 works[13]: 229 from the 13th century to 1848 and is managed by 12 curators who oversee the collection's display. Nearly two-thirds are by French artists, and more than 1,200 are Northern European. The Italian paintings compose most of the remnants of Francis I and Louis XIV's collections, others are unreturned artwork from the Napoleon era, and some were bought.[102][21]: 199-201, 272–273, 333–335 The collection began with Francis, who acquired works from Italian masters such as Raphael and Michelangelo[103] and brought Leonardo da Vinci to his court.[104][105] After the French Revolution, the Royal Collection formed the nucleus of the Louvre. When the d'Orsay train station was converted into the Musée d'Orsay in 1986, the collection was split, and pieces completed after the 1848 Revolution were moved to the new museum. French and Northern European works are in the Richelieu Wing and Cour Carrée; Spanish and Italian paintings are on the first floor of the Denon Wing.[21]: 199
Exemplifying the French School are the early Avignon Pietà of Enguerrand Quarton; the anonymous painting of King Jean le Bon (c. 1360), possibly the oldest independent portrait in Western painting to survive from the postclassical era;[21]: 201 Hyacinthe Rigaud's Louis XIV; Jacques-Louis David's The Coronation of Napoleon; Théodore Géricault's The Raft of the Medusa; and Eugène Delacroix's Liberty Leading the People. Nicolas Poussin, the Le Nain brothers, Philippe de Champaigne, Le Brun, La Tour, Watteau, Fragonard, Ingres, Corot, and Delacroix are well represented.[106]
Northern European works include Johannes Vermeer's The Lacemaker and The Astronomer; Caspar David Friedrich's The Tree of Crows; Rembrandt's The Supper at Emmaus, Bathsheba at Her Bath, and The Slaughtered Ox.
The Italian holdings are notable, particularly the Renaissance collection.[107] The works include Andrea Mantegna and Giovanni Bellini's Calvarys, which reflect realism and detail "meant to depict the significant events of a greater spiritual world".[108] The High Renaissance collection includes Leonardo da Vinci's Mona Lisa, Virgin and Child with St. Anne, St. John the Baptist, and Madonna of the Rocks. The Baroque collection includes Giambattista Pittoni's The Continence of Scipio, Susanna and the Elders, Bacchus and Ariadne, Mars and Venus, and others Caravaggio is represented by The Fortune Teller and Death of the Virgin. From 16th century Venice, the Louvre displays Titian's Le Concert Champetre, The Entombment, and The Crowning with Thorns.[21]: 378 [109]
The La Caze Collection, a bequest to the Musée du Louvre in 1869 by Louis La Caze, was the largest contribution of a person in the history of the Louvre. La Caze gave 584 paintings of his personal collection to the museum. The bequest included Antoine Watteau's Commedia dell'arte player of Pierrot ("Gilles"). In 2007, this bequest was the topic of the exhibition "1869: Watteau, Chardin... entrent au Louvre. La collection La Caze".[110]
Some of the best known paintings of the museum have been digitized by the French Center for Research and Restoration of the Museums of France.[111]
The prints and drawings department encompasses works on paper.[21]: 496 The origins of the collection were the 8,600 works in the Royal Collection (Cabinet du Roi), which were increased via state appropriation, purchases such as the 1,200 works from Fillipo Baldinucci's collection in 1806, and donations.[21]: 92 [112] The department opened on 5 August 1797, with 415 pieces displayed in the Galerie d'Apollon. The collection is organized into three sections: the core Cabinet du Roi, 14,000 royal copper printing-plates, and the donations of Edmond de Rothschild,[113] which include 40,000 prints, 3,000 drawings, and 5,000 illustrated books. The holdings are displayed in the Pavillon de Flore; due to the fragility of the paper medium, only a portion are displayed at one time.[21]: 496
The Louvre is owned by the French government. Since the 1990s, its management and governance have been made more independent.[114][115][116][117] Since 2003, the museum has been required to generate funds for projects.[116] By 2006, government funds had dipped from 75 percent of the total budget to 62 percent. Every year, the Louvre now raises as much as it gets from the state, about €122 million. The government pays for operating costs (salaries, safety, and maintenance), while the rest – new wings, refurbishments, acquisitions – is up to the museum to finance.[118] A further €3 million to €5 million a year is raised by the Louvre from exhibitions that it curates for other museums, while the host museum keeps the ticket money.[118] As the Louvre became a point of interest in the book The Da Vinci Code and the 2006 film based on the book, the museum earned $2.5 million by allowing filming in its galleries.[119][120] In 2008, the French government provided $180 million of the Louvre's yearly $350 million budget; the remainder came from private contributions and ticket sales.[115]
The Louvre employs a staff of 2,000 led by Director Jean-Luc Martinez,[121] who reports to the French Ministry of Culture and Communications. Martinez replaced Henri Loyrette in April 2013. Under Loyrette, who replaced Pierre Rosenberg in 2001, the Louvre has undergone policy changes that allow it to lend and borrow more works than before.[114][116] In 2006, it loaned 1,300 works, which enabled it to borrow more foreign works. From 2006 to 2009, the Louvre lent artwork to the High Museum of Art in Atlanta, Georgia, and received a $6.9 million payment to be used for renovations.[116]
In 2009, Minister of culture Frédéric Mitterrand approved a plan that would have created a storage facility 30 km (19 mi) northwest of Paris to hold objects from the Louvre and two other national museums in Paris's flood zone, the Musée du Quai Branly and the Musée d'Orsay; the plan was later scrapped. In 2013, his successor Aurélie Filippetti announced that the Louvre would move more than 250,000 works of art[122] held in a 20,000 square metres (220,000 sq ft) basement storage area in Liévin; the cost of the project, estimated at €60 million, will be split between the region (49%) and the Louvre (51%).[123] The Louvre will be the sole owner and manager of the store.[122] In July 2015, a team led by British firm Rogers Stirk Harbour + Partners was selected to design the complex, which will have light-filled work spaces under one vast, green roof.[122][124]
In 2012, the Louvre and the Fine Arts Museums of San Francisco announced a five-year collaboration on exhibitions, publications, art conservation and educational programming.[125][126] The €98.5 million expansion of the Islamic Art galleries in 2012 received state funding of €31 million, as well as €17 million from the Alwaleed Bin Talal Foundation founded by the eponymous Saudi prince. The Republic of Azerbaijan, the Emir of Kuwait, the Sultan of Oman and King Mohammed VI of Morocco donated in total €26 million. In addition, the opening of the Louvre Abu Dhabi is supposed to provide €400 million over the course of 30 years for its use of the museum's brand.[71] Loyrette has tried to improve weak parts of the collection through income generated from loans of art and by guaranteeing that "20% of admissions receipts will be taken annually for acquisitions".[116] He has more administrative independence for the museum and achieved 90 percent of galleries to be open daily, as opposed to 80 percent previously. He oversaw the creation of extended hours and free admission on Friday nights and an increase in the acquisition budget to $36 million from $4.5 million.[115][116]
In March 2018, an exhibition of dozens of artworks and relics belonging to France's Louvre Museum was opened to visitors in Tehran, as a result of an agreement between Iranian and French presidents in 2016.[127] In the Louvre, two departments were allocated to the antiquities of the Iranian civilization, and the managers of the two departments visited Tehran. Relics belonging to Ancient Egypt, Rome and Mesopotamia as well as French royal items were showcased at the Tehran exhibition.[128][129][130]
Iran's National Museum building was designed and constructed by French architect André Godard.[131] Following its time in Tehran, the exhibition is set to be held in the Khorasan Grand Museum in Mashhad, northeastern Iran in June 2018.[132]
On the 500th anniversary of Leonardo da Vinci's death, the Louvre held the largest ever single exhibit of his work, from 24 October 2019 to 24 February 2020.[133][134] The event included over a hundred items: paintings, drawings and notebooks. A full 11 of the fewer than 20 paintings that Da Vinci completed in his lifetime were displayed.[135] Five of them are owned by the Louvre, but the Mona Lisa was not included because it is in such great demand among visitors to the Louvre museum; the work remained on display in its gallery. Salvator Mundi was also not included since the Saudi owner did not agree to move the work from its hiding place. Vitruvian Man, however, was on display, after a successful legal battle with its owner, the Galleria dell'Accademia in Venice.[136][137]
In 2021, a Renaissance era ceremonial helmet and breastplate stolen from the museum in 1983 were recovered. The museum noted that the 1983 theft had "deeply troubled all the staff at the time." There are few publicly accessible details on the theft itself.[138][139]
The current director of the Louvre is Laurence des Cars, who was selected by French president Emmanuel Macron in 2021.[140][141] She is the first woman to hold this position.[142]During the COVID-19 pandemic, the Louvre has launched a digital platform where most of its works, including those that are not on display, can be seen. The database includes more than 482,000 illustrated records, representing 75% of the Louvre's collections.[143] The museum was visited by over 7.6 million visitors in 2022, up 170 percent from 2021, but still below the 10.8 million visitors in 2018 before the COVID-19 pandemic.[144]
In 2023, the Louvre Museum in Paris implemented a significant change in its pricing policy, marking the first price increase since 2017.[145] The decision to raise ticket prices by 30% is part of a broader strategy aimed at supporting free entry during the Olympics and effectively managing the anticipated crowd. Director Laurence des Cars has introduced measures to regulate attendance, including capping daily visitors at 30,000 and planning a new entrance to alleviate congestion. These efforts are geared towards ensuring a top-notch experience for art enthusiasts during the Olympic Games, as the museum expects to host approximately 8.7 million visitors this year, with a remarkable 80% seeking to view the renowned Mona Lisa.
The Louvre's ancient art collections are to a significant extent the product of excavations, some of which the museum sponsored under various legal regimes over time, often as a companion to France's diplomacy and/or colonial enterprises. In the Rotonde d'Apollon, a carved marble panel lists a number of such campaigns, led by:
The rest of the plaque combines donors of archaeological items, many of whom were archaeologists themselves, and other archaeologists whose excavations contributed to the Louvre's collections:
Several museums in and outside France have been or are placed under the Louvre's administrative authority or linked to it through exclusive partnerships, while not being located in the Louvre Palace. Since 2019, the Louvre has also maintained a large art storage and research facility in the Northern French town of Liévin, the Centre de conservation du Louvre, which is not open to the public.[146]
In February 1926, the Musée de Cluny, whose creation dates back to the 19th century, was brought under the aegis of the Louvre's department of decorative arts (Objets d'Art).[147] That affiliation was terminated in 1977.[148]
The Jeu de Paume building in the Tuileries Garden, initially intended as a sports venue, was repurposed from 1909 as an art gallery. In 1947, it became the exhibition space for the Louvre's collections of late 19th and early 20th paintings, most prominently Impressionism, as the Louvre Palace was lacking space to display them, and was consequently brought under direct management by the Louvre's Département des Peintures. In 1986, these collections were transferred to the newly created Musée d'Orsay.[149]
The Musée du Petit Palais opened in 1976 in the former urban mansion of the archbishops of Avignon, close to the Papal Palace in Avignon. An initiative led by Avignon Mayor Henri Duffaut and Louvre President-Director Michel Laclotte, part of its permanent collection is made of artworks from the Collection Campana deposited by the Louvre. On 2 April 2024, a new agreement between the City of Avignon and the Louvre allowed its rebranding as Musée du Petit Palais - Louvre en Avignon.[150]
The gypsothèque (plaster cast gallery) of the Louvre is a collection of plaster casts that was formed in 1970 by the reunion of the corresponding inventories of the Louvre, the Beaux-Arts de Paris and the Art and Archaeology Institute of the Sorbonne University, the latter two following depredations during the May 68 student unrest. Initially called the Musée des Monuments Antiques from 1970 to 1978, the project was subsequently left unfinished and only came to fruition after being brought under the Louvre's management by ministerial decision in 2001.[151] It is located in the Petite Écurie, a dependency of Versailles Palace, and has been open to the public since 2012.[152]
The small museum located in Eugène Delacroix's former workshop in central Paris, created in the 1930s, has been placed under management by the Louvre since 2004.[153]
The Louvre-Lens follows a May 2003 initiative by then culture minister Jean-Jacques Aillagon to promote cultural projects outside of Paris that would make the riches of major Parisian institutions available to a broader French public, including a satellite (antenne) of the Louvre.[154] After several rounds of competition, a former mining site in the town of Lens was selected for its location and announced by Prime Minister Jean-Pierre Raffarin on 2004-11-29. Japanese architects SANAA and landscape architect Catherine Mosbach were respectively selected in September 2005 to design the museum building and garden. Inaugurated by President François Hollande on 2012-12-04, the Louvre-Lens is run by the Hauts-de-France region under a contract (convention scientifique et culturelle) with the Louvre for art loans and brand use. Its main attraction is an exhibition of roughly 200 artworks from the Louvre on a rotating basis, presented chronologically in a single large room (the Galerie du Temps or "gallery of time") that transcends the geographical and object-type divisions along which the Parisian Louvre's displays are organized. The Louvre-Lens has been successful at attracting around 500,000 visitors per year until the COVID-19 pandemic.[155]
The Louvre Abu Dhabi is a separate entity from the Louvre, but the two entities have a multifaceted contractual relationship that allows the Emirati museum to use the Louvre name until 2037, and to exhibit artworks from the Louvre until 2027.[156] It was inaugurated on 2017-11-08 and opened to the public three days later. A 30-year agreement, signed in early 2007 by French Culture Minister Renaud Donnedieu de Vabres and Sheik Sultan bin Tahnoon Al Nahyan, establishes that Abu Dhabi shall pay €832,000,000 (US$1.3 billion) in exchange for the Louvre name use, managerial advice, art loans, and special exhibitions.[157] The Louvre Abu Dhabi is located on Saadiyat Island and was designed by the French architect Jean Nouvel and engineering firm of Buro Happold.[158] It occupies 24,000 square metres (260,000 sq ft) and is covered by an iconic metallic dome designed to cast rays of light mimicking sunlight passing through date palm fronds in an oasis. The French art loans, expected to total between 200 and 300 artworks during a 10-year period, come from multiple museums, including the Louvre, the Centre Georges Pompidou, the Musée d'Orsay, Versailles, the Guimet Museum, the Musée Rodin, and the Musée du quai Branly.[159]
The Louvre is involved in controversies that surround cultural property seized under Napoleon I, as well as during World War II by the Nazis.[160][161] In the early 2010s, workers' rights in the construction of Louvre Abu Dhabi were also a point of controversy for the museum.[162]
Napoleon's campaigns acquired Italian pieces by treaties, as war reparations, and Northern European pieces as spoils as well as some antiquities excavated in Egypt, though the vast majority of the latter were seized as war reparations by the British army and are now part of collections of the British Museum. On the other hand, the Dendera zodiac is, like the Rosetta Stone, claimed by Egypt even though it was acquired in 1821, before the Egyptian Anti-export legislation of 1835. The Louvre administration has thus argued in favor of retaining this item despite requests by Egypt for its return. The museum participates too in arbitration sessions held via UNESCO's Committee for Promoting the Return of Cultural Property to Its Countries of Origin.[163] The museum consequently returned in 2009 five Egyptian fragments of frescoes (30 cm x 15 cm each) whose existence of the tomb of origin had only been brought to the authorities attention in 2008, eight to five years after their good-faith acquisition by the museum from two private collections and after the necessary respect of the procedure of déclassement from French public collections before the Commission scientifique nationale des collections des musées de France.[164]
During Nazi occupation, thousands of artworks were stolen.[165] But after the war, 61,233 articles of more than 150,000 seized artworks returned to France and were assigned to the Office des Biens Privés.[166] In 1949, it entrusted 2,130 unclaimed pieces (including 1,001 paintings) to the Direction des Musées de France in order to keep them under appropriate conditions of conservation until their restitution and meanwhile classified them as MNRs (Musées Nationaux Recuperation or, in English, the National Museums of Recovered Artwork). Some 10% to 35% of the pieces are believed to come from Jewish spoliations[167] and until the identification of their rightful owners, which declined at the end of the 1960s, they are registered indefinitely on separate inventories from the museum's collections.[168]
They were exhibited in 1946 and shown all together to the public during four years (1950–1954) in order to allow rightful claimants to identify their properties, then stored or displayed, according to their interest, in several French museums including the Louvre. From 1951 to 1965, about 37 pieces were restituted. Since November 1996, the partly illustrated catalogue of 1947–1949 has been accessible online and completed. In 1997, Prime Minister Alain Juppé initiated the Mattéoli Commission, headed by Jean Mattéoli, to investigate the matter and according to the government, the Louvre is in charge of 678 pieces of artwork still unclaimed by their rightful owners.[169] During the late 1990s, the comparison of the American war archives, which had not been done before, with the French and German ones as well as two court cases which finally settled some of the heirs' rights (Gentili di Giuseppe and Rosenberg families) allowed more accurate investigations. Since 1996, the restitutions, according sometimes to less formal criteria, concerned 47 more pieces (26 paintings, with 6 from the Louvre including a then displayed Tiepolo), until the last claims of French owners and their heirs ended again in 2006.[citation needed]
According to Serge Klarsfeld, since the now complete and constant publicity which the artworks got in 1996, the majority of the French Jewish community is nevertheless in favour of the return to the normal French civil rule of prescription acquisitive of any unclaimed good after another long period of time and consequently to their ultimate integration into the common French heritage instead of their transfer to foreign institutions like during World War II.[citation needed]
In 2011, over 130 international artists urged a boycott of the new Guggenheim museum as well as Louvre Abu Dhabi, citing reports, since 2009, of abuses of foreign construction workers on Saadiyat Island, including the arbitrary withholding of wages, unsafe working conditions, and failure of companies to pay or reimburse the steep recruitment fees being charged to laborers.[170][171] According to Architectural Record, Abu Dhabi has comprehensive labor laws to protect the workers, but they are not conscientiously implemented or enforced.[172] In 2010, the Guggenheim Foundation placed on its website a joint statement with Abu Dhabi's Tourism Development and Investment Company (TDIC) recognizing the following workers' rights issues, among others: health and safety of the workers; their access to their passports and other documents that the employers have been retaining to guaranty that they stay on the job; using a general contractor that agrees to obey the labor laws; maintaining an independent site monitor; and ending the system that has been generally used in the Persian Gulf region of requiring workers to reimburse recruitment fees.[173]
In 2013, The Observer reported that conditions for the workers at the Louvre and New York University construction sites on Saadiyat amounted to "modern-day slavery".[174][175] In 2014, the Guggenheim's Director, Richard Armstrong, said that he believed that living conditions for the workers at the Louvre project were now good and that "many fewer" of them were having their passports confiscated. He stated that the main issue then remaining was the recruitment fees charged to workers by agents who recruit them.[176][177] Later in 2014, the Guggenheim's architect, Gehry, commented that working with the Abu Dhabi officials to implement the law to improve the labor conditions at the museum's site is "a moral responsibility."[172] He encouraged the TDIC to build additional worker housing and proposed that the contractor cover the cost of the recruitment fees. In 2012, TDIC engaged PricewaterhouseCoopers as an independent monitor required to issue reports every quarter. Labor lawyer Scott Horton told Architectural Record that he hoped the Guggenheim project will influence the treatment of workers on other Saadiyat sites and will "serve as a model for doing things right."[172][178]
history of the word louvre.
inventing the louvre luxembourg gallery.
Venice Fragile City.
results tuileries fire louvre axis.
48°51′40″N 2°20′9″E / 48.86111°N 2.33583°E / 48.86111; 2.33583
.jpg/1280px-Derni%C3%A8re_salle_des_antiquit%C3%A9s_%C3%A9gyptiennes_(Louvre).jpg)
.jpg/1280px-Salle_Daru_du_Louvre_(30612872064).jpg)
.jpg/1280px-Escalier_Mollien_in_2010_(1).jpg)
_D201512a.jpg/1280px-Cour_Visconti_(Louvre)_D201512a.jpg)
.jpg/1280px-Les_arts_de_lIslam_au_Louvre_(8055981963).jpg)
.jpg/1280px-Eshmunazar_II_sarcophagus_(cleaned_up).jpg)
.jpg/1280px-Sidon_Mithraeum_'Collection_P%C3%A9reti%C3%A9',_Louvre_(2014-02-02a).jpg)
![Las Incantadas, sculptures from a portico that adorned the Roman Forum of Thessalonica, 150-230 AD[91]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8f/Las_Incantadas_(Louvre)_4.jpg/1280px-Las_Incantadas_(Louvre)_4.jpg)
![Henry II style wardrobe; c. 1580; walnut and oak, partially gilded and painted; height: 2.06 m, width: 1.50 m, depth: 0.60 m[99]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/83/Armoire_Louvre_OA_6968.jpg/1280px-Armoire_Louvre_OA_6968.jpg)
![Louis XVI style commode of Madame du Barry; 1772; oak frame, veneer of pearwood, rosewood and kingwood, soft-paste Sèvres porcelain, gilded bronze, white marble, and glass; height: 0.87 m, width: 1.19 m, depth: 0.48 m[100]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/29/Commode_de_la_comtesse_du_Barry_(Louvre,_OA_11293).jpg/1280px-Commode_de_la_comtesse_du_Barry_(Louvre,_OA_11293).jpg)
![Louis XVI style barometer-thermometer; c. 1776; soft-paste Sèvres porcelain, enamel, and ormolu; height: 1 m, width: 0.27 m[101]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/95/Barom%C3%A8tre_-_thermom%C3%A8tre_(Louvre,_OA_10545).jpg/1280px-Barom%C3%A8tre_-_thermom%C3%A8tre_(Louvre,_OA_10545).jpg)
.jpg/1280px-Virgin_of_the_Rocks_(Louvre).jpg)
.jpg/1280px-Edgar_Degas_-_Ballet_(L'%C3%89toile).jpg)
