La relativamente pequeña (75 cm de alto) escultura de piedra caliza cretense llamada la Dama de Auxerre (o Kore de Auxerre ), que se encuentra en el Museo del Louvre en París, representa a una diosa griega arcaica de c. 650 - 625 a. C. Se trata de una Kore ("doncella"), tal vez una devota más que la diosa doncella Perséfone en sí, ya que su mano derecha toca su plexo solar y la izquierda permanece rígida a su lado (Basel 2001). También es posible que la Kore sea una representación de un individuo fallecido, posiblemente en posición de oración. [1]
Maxime Collignon , conservador del Louvre, encontró la escultura en una bóveda de almacenamiento en el Museo de Auxerre , una ciudad al este de París, en 1907. No se conoce su procedencia, y su misteriosa llegada a un museo provincial francés le dio un atractivo periodístico, según la monografía del Louvre. [ cita requerida ] La escultura ha sido objeto de un debate académico sobre a qué escuela regional de arte griego temprano pertenece, pero generalmente se considera una obra cretense. [2]
La escultura arcaica , que presenta restos de decoración policromada, data del siglo VII a. C., cuando Grecia estaba saliendo de su Edad Oscura . Todavía tiene la cintura estrecha de una diosa minoico - micénica , y su cabello tieso sugiere influencia egipcia . El estilo arcaico temprano ha sido denominado fantasiosamente " dédalo ". Su secreto, cómplice y sereno indicio de una sonrisa a menudo se caracteriza como la " sonrisa arcaica ". Se han encontrado esculturas y jarrones pintados que exhiben estilos correlativos fuera de Creta, así como en Rodas , Corinto y Esparta (Basilea 2000). Las excavaciones realizadas en la década de 1990 por Nikolaos Stampolidis en Eleutherna en Creta han ayudado a establecer con mayor precisión una fecha y lugar de origen para la Dama de Auxerre , en la región de Eleutherna y Gortina , con la recuperación de tumbas de rostros de marfil tallados y símbolos fálicos muy similares.
La figura y su base cuadrangular están talladas en la misma pieza de piedra caliza, lo que hace que la figura y su base sean una sola pieza. Su cabello y su vestimenta están modelados y grabados. [2] Lleva un vestido tubular ancho, ya sea un peplo cerrado o un quitón de lana , [3] con un cinturón ancho y un epiblema, o posiblemente el material de la parte posterior del vestido llevado hacia adelante, cubriendo sus hombros. [4] El vestido no parece cosido ni abotonado a lo largo de la parte superior de los brazos, pero puede transmitir una prenda que está sujeta en la parte delantera por un par de broches ocultos por su cabello. [3]
La banda horizontal que cruza su pecho tiene meandros incisos que crean un diseño a escala. Diseños similares bordean la prenda alrededor de sus hombros. La falda de su prenda tiene un panel vertical con un patrón inciso en la parte delantera y está rodeada en la parte inferior por un patrón inciso similar. Los diversos patrones incisos en la estatua son difíciles de interpretar debido a la ausencia de pintura, pero los moldes pintados como el que se encuentra en el Museo de Arqueología Clásica de Cambridge han intentado interpretarlos mediante la aplicación de color. El molde de Cambridge interpreta las incisiones en sus muñecas como brazaletes. [2]
Su cabello está dispuesto al estilo dédalo, dividido horizontalmente en seis mechones en la parte posterior, que terminan en nudos, y esculpido de manera similar en cuatro mechones colocados a cada lado de la cara en la parte frontal. La porción de cabello entre la parte posterior y el costado también está dividida horizontalmente. Una fila de rizos en espiral forma su flequillo. Sus pies, que sobresalen de la parte inferior de su vestimenta, son planos, con los dedos paralelos entre sí y formando una curva continua. Sus dedos planos y alargados también son paralelos entre sí, siendo el meñique casi tan largo como y el pulgar mucho más pequeño que los otros dedos. [4] Su ceja derecha conservada está prominentemente incisa en su frente baja [2] y su ojo derecho conservado está cuidadosamente tallado. El párpado superior sobresale más que el inferior. Sus labios son anchos y no se juntan en las comisuras de la boca. [4] Su barbilla también es muy prominente y cóncava. Algunos estudiosos han interpretado la planitud de la parte inferior del cuerpo en comparación con el modelado de la cara, el torso y los brazos como resultado del material y la técnica de la época, atribuyendo esta cualidad a la inexperiencia del artista que lo obligó a confiar en formas geométricas para describir la forma. Sin embargo, esta cualidad también se ha considerado intencional por parte del artista para adaptarse a las normas estéticas de la época y la cultura. [2]