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El BFI London Film Festival es un festival de cine anual que se celebra en Londres , Inglaterra , en colaboración con el British Film Institute . El festival se desarrolla durante dos semanas cada octubre. En 2016, el BFI estimó que alrededor de 240 largometrajes y 150 cortometrajes de más de 70 países se proyectan en el festival cada año. [1]
En una cena en 1953, en la casa de la crítica de cine Dilys Powell de The Sunday Times , a la que asistió el administrador de cine James Quinn , los invitados discutieron la falta de un festival de cine en Londres. [1] Quinn comenzó a fundar el primer Festival de Cine de Londres, que tuvo lugar en el nuevo National Film Theatre (ahora rebautizado como BFI Southbank) del 16 al 26 de octubre de 1957. [2] [3] El primer festival proyectó entre 15 y 20 películas que ya habían tenido éxito en otros festivales, [1] entre ellas Throne of Blood de Akira Kurosawa (que inauguró el festival), [1] Aparajito de Satyajit Ray , Kanał de Andrzej Wajda , [2] White Nights de Luchino Visconti , El séptimo sello de Ingmar Bergman , Las noches de Cabiria de Federico Fellini y Un rostro en la multitud de Elia Kazan . [1] La primera edición fue patrocinada por The Sunday Times . [1]
En el segundo festival se presentó el Trofeo Sutherland , un premio anual para "el creador de la película más original e imaginativa presentada en el National Film Theatre durante el año", que fue otorgado a Yasujirō Ozu por Tokyo Story . [4] El tercer festival presentó Los cuatrocientos golpes de François Truffaut , para la cual se hizo famoso al presentarse al festival sin entrada y sin saber hablar inglés. [1]
Richard Roud se convirtió en director del festival en 1960, [5] el primer año en que se mostró una película británica en el festival; el estreno mundial de Saturday Night and Sunday Morning de Karel Reisz . [1] La cuarta edición incluyó películas de otros 14 países mostradas en otros siete festivales, incluidas L'Avventura de Michelangelo Antonioni y The Young One de Luis Buñuel , además de cinco películas que no se mostraron en otros festivales, incluidas Shoot the Pianist y Studs Lonigan de Truffaut . [1] [6]
El festival de 1962 presentó la primera matiné de medianoche, La soledad del corredor de fondo de Tony Richardson . [1] También se proyectaron el primer largometraje de Roman Polanski , El cuchillo en el agua, y Vivir su vida de Jean-Luc Godard . [7]
En 1965 se incorporó una nueva sección del festival llamada London Choices, en la que se presentaron películas debut y otras menos conocidas. Una de las primeras películas de London Choices fue Dear John , dirigida por Lars-Magnus Lindgren . [1]
En 1967 se proyectaron las primeras películas dirigidas por mujeres: Retrato de Jason , de Shirley Clarke , Les Créatures, de Agnès Varda, y Daisies , de Věra Chytilová .
La primera película en lengua inglesa de Jean-Luc Godard, One Plus One , se proyectó en el marco del festival London Choices en 1968. Después de la proyección, Godard golpeó en la cara al productor Iain Quarrier en el escenario por los cambios que este hizo al final de la película. [1] El estreno mundial de If... de Lindsay Anderson cerró el festival. [8]
Ken Wlaschin se convirtió en el director del festival en febrero de 1970 y amplió el tamaño y la diversidad del festival. [5] [1] Su primer festival contó con 28 películas, comenzando con L'Enfant sauvage de Truffaut [9] y presentando Dodes'ka-den de Kurosawa y el estreno mundial de Bartleby de Anthony Friedman . [10] También se utilizó una segunda pantalla recientemente inaugurada en el NFT. [11] El cortometraje de David Lynch The Grandmother también se mostró en 1970. [1]
El festival de 1971 se amplió para incluir una sección de directores, con el estreno del debut cinematográfico de Mike Leigh , Bleak Moments . [12] [13] Entre el 13 y el 29 de noviembre de 1972, se proyectaron 44 películas en dos categorías: una para directores consagrados y otra para directores más jóvenes. [14] [15] El festival de 1974 se inauguró el 18 de noviembre y presentó 60 películas comenzando con el estreno de Akenfield de Peter Hall . [16] La matanza de Texas se proyectó en una proyección exclusiva para miembros debido a que no estaba clasificada por la BBFC . [1] Se realizaron proyecciones similares para La bestia en 1975 y Saló, o los 120 días de Sodoma en 1977. [1]
El 25.º festival se inauguró el 4 de noviembre de 1981 con una presentación de gala de Galípoli a la que asistieron Carlos, príncipe de Gales , el mecenas del BFI, y Diana, princesa de Gales . Fue el más grande hasta la fecha, con 127 películas. [17] También se expandió fuera de Londres por primera vez con 12 programas que se proyectaron en ocho cines de todo el país. [17] Cerró el 22 de noviembre con la película británica Priest of Love dirigida por Christopher Miles . [18] El festival de 1982 se inauguró el 11 de noviembre de 1982 con 4 películas británicas independientes: The Captain's Doll de Claude Whatham , The Draughtsman's Contract de Peter Greenaway , Hero de Barney Platts-Mills y Scrubbers de Mai Zetterling [1] - y cerró el 28 de noviembre. [19]
En 1984, el papel de Wlaschin como director de programación del National Film Theatre (NFT) y director del festival se dividió, y el crítico de cine de The Guardian, Derek Malcolm, asumió la dirección del festival, inicialmente de forma temporal, [1] [20] y Sheila Whitaker la dirección de programación del NFT. [21] Malcolm amplió el festival a 7 salas distintas del NFT ( Dominion Theatre ; Odeon Leicester Square ; Queen Elizabeth Hall ; ICA Cinema ; The Lumiere; The Premiere y London Film-Makers' Co-op ); [21] introdujo el Festival on the Square, que mostraba películas más populares; añadía una película sorpresa cada año; y aumentaba la asistencia, [20] [22] intentando cambiarlo de un festival para cinéfilos a uno para el público. [23] El festival de 1984 se inauguró con Gremlins en el NFT el 14 de noviembre y se cerró el 2 de diciembre con una presentación de gala en el Dominion de una nueva impresión de la versión de 1924 de El ladrón de Bagdad protagonizada por Douglas Fairbanks con la partitura compuesta y dirigida por Carl Davis . [21] [9] Fue el festival más popular hasta la fecha con 57.000 entradas vendidas, y Malcolm fue contratado para organizar el festival el año siguiente. [24]
El festival de 1985 se amplió para presentar 161 películas [23] y se desarrolló del 14 de noviembre al 1 de diciembre, abriendo con Ran de Akira Kurosawa [25] y cerrando con Year of the Dragon de Michael Cimino y A Zed & Two Noughts de Peter Greenaway . [20] [26] Las mejores películas del festival se proyectarían en 15 ciudades de todo el país después del evento. [26]
Las películas se agruparon en categorías regionales. [27] En 2009, estas fueron: Galas y proyecciones especiales, Cine en la plaza, Nuevo cine británico, Revoluciones francesas, Cine Europa, Cine mundial, Experimenta, Tesoros de los archivos, Atajos y Animación.
Desde 1986, el festival ha estado "en la cima" de la actividad con las galas de inauguración y clausura [9], que se han convertido en importantes eventos de alfombra roja en el calendario londinense. Las galas de inauguración y clausura suelen ser estrenos mundiales, europeos o británicos que tienen lugar en grandes salas del centro de Londres. A ellas asisten los actores y el equipo técnico de las películas y son presentadas por el director del festival, el director o los productores de la película y, a menudo, los propios actores.
La 30ª edición del festival en 1986 se inauguró con Náufrago de Nicolas Roeg el 13 de noviembre [9] y se cerró con la película Gótico de Ken Russell el 30 de noviembre. [28] [29] El festival tuvo una "posdata" al día siguiente, el 1 de diciembre, con una actuación benéfica real de Laberinto a la que asistieron el Príncipe y la Princesa de Gales. [1]
Sheila Whitaker , que había sido la directora del National Film Theatre, [20] reemplazó a Malcolm en 1987. El festival de 1987 fue el primero en abrir en el Empire, Leicester Square el 11 de noviembre de 1987. Debía abrir con A Prayer for the Dying , una película sobre un miembro del IRA , pero fue cancelada dos días antes de la inauguración tras el atentado del Día del Recuerdo del IRA en Enniskillen el 8 de noviembre. La película fue reemplazada por Dark Eyes . [22] La gala de clausura se celebró el 29 de noviembre con Sammy and Rosie Get Laid de Stephen Frears . [30] [31]
Durante su período como directora, Whitaker continuó expandiendo el festival. Al final de su mandato como directora en 1996, el festival había crecido hasta incluir proyecciones de más de 200 películas de todo el mundo, se habían agregado más salas y se vendieron más entradas a miembros no pertenecientes al BFI. [32] También inició la práctica del festival de incluir películas recientemente restauradas del Archivo Nacional de Cine y de instituciones extranjeras. [33]
El festival de 1989 amplió el número de sedes, y por primera vez se proyectaron películas en el sur de Londres con la incorporación del Ritzy Cinema en Brixton y el Brixton Village Cultural Centre. También se añadieron como sedes el Screen on the Green en Islington y el Rio Cinema, Dalston . Se presentó La signora di tutti (1934) de Max Ophüls en homenaje al ex director del festival Richard Roud, que había fallecido en febrero de 1989. [34] La sección juvenil del festival se dividió en un Festival de Cine Juvenil de Londres que se celebró del 21 al 29 de octubre durante las vacaciones de mitad de curso y en el que se presentaron diez largometrajes, empezando por Los lobos de Willoughby Chase . [34]
El festival de 1990 contó con 180 películas, en comparación con las 145 del año anterior. Incluyó una sección Focus on Hong Kong, en la que se presentó el estreno mundial de Armour of God II: Operation Condor , de Jackie Chan . El festival también contó con los estrenos mundiales de Life Is Sweet, de Mike Leigh, y Truly, Madly, Deeply, de Anthony Minghella (bajo el título Cello ). [35] [36]
El festival de 1991 estuvo dedicado a David Lean , que había fallecido a principios de año. El festival se inauguró con el estreno mundial de Enchanted April de Mike Newell y se cerró con el estreno europeo de la película debut de Mark Peploe , Afraid of the Dark . [37] [1] [9]
En 1993, el Festival de Cine Infantil de Londres se reincorporó al festival principal. La película de la noche de apertura fue el estreno europeo de Lo que queda del día, de James Ivory . [38]
El festival de 1994 se inauguró con el estreno mundial de Frankenstein de Mary Shelley, dirigida por Kenneth Branagh . Se añadió una sección de 12 películas para películas árabes y de Oriente Medio, además de secciones para películas francesas y asiáticas. [39] [9]
Debido a problemas de clasificación, se necesitó un permiso especial del Ayuntamiento de Westminster para proyectar Natural Born Killers de Oliver Stone en 1994 y Crash de David Cronenberg en 1996. [1] El festival de 1996 presentó la película debut de Shane Meadows , Small Time . [1]
Adrian Wooton fue nombrado director del festival y Sandra Hebron programadora del festival en 1997. [1]
A partir de 2000, el festival fue patrocinado por Regus y se hizo conocido como el Festival de Cine de Londres de Regus . [40] [41] El primer festival bajo Regus se inauguró con Almost Famous de Cameron Crowe el 1 de noviembre de 2000 y cerró el 16 de noviembre con Born Romantic . [9] El festival de 2001 se inauguró con el estreno de Gosford Park de Robert Altman el 7 de noviembre y cerró el 22 de noviembre con K-PAX de Iain Softley . [42] El festival de 2002 se celebró del 6 al 21 de noviembre, atrayendo un récord de 110.000 visitantes, abriendo con Dirty Pretty Things de Stephen Frears y cerrando con The Heart of Me de Thaddeus O'Sullivan . [43]
Hebron se convirtió en director artístico del festival en 2003, [44] reemplazando a Wooton. [27] El mismo año, el patrocinador del festival fue cambiado a The Times y pasó a ser conocido como The Times BFI London Film Festival . [1] [41] El festival se llevó a cabo entre el 22 de octubre y el 6 de noviembre, abriendo con In the Cut de Jane Campion y cerrando con Sylvia de Christine Jeffs . [45] [9]
El festival de 2004 se inauguró con el estreno en el Reino Unido de Vera Drake de Mike Leigh . [46]
La quincuagésima edición del festival se inauguró el 18 de octubre de 2006 con el estreno europeo de El último rey de Escocia, de Kevin McDonald . También se presentaron los estrenos europeos de Little Children, de Todd Field, y Breaking and Entering , de Anthony Minghella . [47] Se clausuró el 2 de noviembre con Babel . [9]
El estreno mundial de Frost/Nixon fue la gala inaugural del festival de 2008. [9]
Anteriormente, se entregaban varios premios del festival en la gala de clausura, pero en 2009, con la ayuda de cierta financiación del Consejo de Cine del Reino Unido , se introdujo una ceremonia de premios independiente. El Consejo de Cine del Reino Unido ayudó a financiar el festival durante tres años hasta que se abolió en 2011. [44]
En 2009, el festival, aunque se centró en Leicester Square ( Vue West End , Odeon West End y Empire) y el BFI Southbank en el centro de Londres, también proyectó películas en otros 18 lugares: Curzon Mayfair Cinema , ICA Cinema en The Mall, The Ritzy en Brixton, Cine Lumière en South Kensington, Queen Elizabeth Hall en South Bank, David Lean Cinema en Croydon, Genesis Cinema en Whitechapel, The Greenwich Picturehouse, Phoenix Cinema en East Finchley, Rich Mix en Old Street, Rio Cinema en Dalston, Tricycle Cinema en Kilburn, Waterman Art Centre en Brentford y Trafalgar Square para la proyección al aire libre de cortometrajes del Archivo Nacional BFI . El Festival de 2009 contó con 15 estrenos mundiales, entre ellos el primer largometraje de animación de Wes Anderson , Fantastic Mr. Fox , el debut en el largometraje de Sam Taylor-Wood , Nowhere Boy , sobre los años de formación de John Lennon , así como la primera Gala de Archivo del Festival, la nueva restauración del BFI de Underground de Anthony Asquith , con acompañamiento musical en directo del Prima Vista Social Club. Los estrenos europeos en 2009 incluyeron Micmacs de Jean-Pierre Jeunet , The Boys Are Back de Scott Hicks y Balibo de Robert Connolly , así como The Well de Umesh Vinayak Kulkarni y Mugabe and the White African de Lucy Bailey y Andrew Thompson .
En 2009, entre los directores que viajaron a Londres para presentar sus últimos trabajos se encontraban Michael Haneke (ganador de la Palma de Oro de Cannes, La cinta blanca ), Atom Egoyan ( Chloe ), Steven Soderbergh ( El informante ), Lone Scherfig ( An Education ), Ang Lee ( Ascenso a Woodstock ), Jane Campion ( Bright Star ), Gaspar Noé ( Enter The Void ), Lee Daniels ( Precious ), Grant Heslov ( Los hombres que miraban fijamente a las cabras ) y Jason Reitman ( Up in the Air ). Además de Fantastic Mr. Fox y Up in the Air , George Clooney interpretó su papel en Los hombres que miraban fijamente a las cabras . El Festival también dio la bienvenida a antiguos alumnos como John Hillcoat ( The Road ), Joe Swanberg ( Alexander The Last ) y Harmony Korine ( Trash Humpers ), mientras que también se proyectaron películas de Manoel de Oliveira ( Excentricities of a Blonde-Haired Girl ), Jim Jarmusch ( The Limits Of Control ), Claire Denis ( White Material ), Ho-Yuhang ( At The End Of Daybreak ), Todd Solondz ( Life During Wartime ) y Joel y Ethan Coen ( A Serious Man ).
American Express se convirtió en el patrocinador principal del festival en 2010 y el nombre cambió a BFI London Film Festival . [1]
El festival de 2011 se inauguró con 360 de Fernando Meirelles [48] y se cerró con The Deep Blue Sea , [44] ambas protagonizadas por Rachel Weisz .
Clare Stewart fue nombrada directora de exhibición en el BFI en agosto de 2011 en reemplazo de Hebron [44] y fue la directora del festival a partir de la edición de 2012. [27] Bajo la dirección de Stewart, se organizó una competencia formal en 2012, las películas se organizaron en secciones como "Love", "Debate", "Dare" y "Thrill" y las películas comenzaron a proyectarse fuera de Londres. [1]
El festival de 2013 se inauguró con Captain Phillips y se cerró con el estreno mundial de Saving Mr. Banks , [9] ambas protagonizadas por Tom Hanks . [49]
En 2014 se proyectaron 248 películas y el festival registró una asistencia récord de 163.000 personas. [50] Se realizaron proyecciones simultáneas de las películas de apertura y clausura ( The Imitation Game y Fury ) en todo el Reino Unido. [51] [52]
El Odeon West End, que representó el 23% de las entradas en 2014, [50] cerró el 1 de enero de 2015, por lo que más proyecciones se trasladaron al Vue West End [27] , así como al Cineworld Haymarket y Picturehouse Central. [50] La asistencia al festival cayó un 4% en la edición de 2015. El festival presentó 14 estrenos mundiales y 40 estrenos europeos. [50]
La 60ª edición del festival vio la apertura del Cine temporal Embankment Garden, en Victoria Embankment Gardens . [53] En los primeros 60 años del festival, había mostrado 27 películas de Rainer Werner Fassbinder , 19 de Satyajit Ray y 18 de Jean-Luc Godard. [1]
Aunque el programa sigue manteniendo el estilo de "festival", ahora también muestra nuevos descubrimientos de "talentos importantes y emocionantes" del cine mundial. Si bien sigue siendo, ante todo, un festival público, también asiste a él un gran número de profesionales del cine y periodistas de todo el mundo. Es importante destacar que ofrece oportunidades para que la gente vea películas que de otra manera no se proyectarían en el Reino Unido, junto con películas que se estrenarán en un futuro cercano. Algunas películas están acompañadas de sesiones de preguntas y respuestas que brindan al público un acceso exclusivo al cineasta y/o a un miembro del elenco y ofrecen una perspectiva de la realización de la película y, ocasionalmente, una oportunidad para que el público participe directamente y haga preguntas. Aparte de estos eventos, las proyecciones en el Festival son bastante informales y similares a la experiencia cinematográfica normal.
Stewart se tomó un año sabático para la edición de 2018 del festival y su adjunta, Tricia Tuttle, ocupó el cargo de directora artística interina. Se convirtió en directora artística en diciembre de 2018. [54] [55] Los programadores de películas actuales incluyen a Kate Taylor (programadora sénior), Michael Blyth y Laure Bonville.
El festival de 2018 se inauguró con el estreno europeo de Widows de Steve McQueen . [56] Fue la primera película del festival que se estrenó fuera de Londres con el estreno en el Reino Unido de Peterloo de Mike Leigh que se celebró en HOME en Manchester el 17 de octubre [57] así como el estreno mundial de They Shall Not Grow Old de Peter Jackson , que también se proyectó simultáneamente en todo el Reino Unido. [56] Cerró con el estreno mundial de Stan & Ollie . [58]
La edición de 2019 se inauguró con La historia personal de David Copperfield de Armando Iannucci , que se proyectó en el Odeon Leicester Square y en el Embankment Garden Cinema. [59]
Debido a la pandemia de COVID-19 en el Reino Unido , el festival de 2020 presentó hasta 50 películas en línea y solo 12 películas se proyectaron en Londres y alrededor del Reino Unido. [60] [61] El festival se inauguró con el estreno europeo de Mangrove de Steve McQueen y cerró con Ammonite , dirigida por Francis Lee . [62]
El festival de 2021 se inauguró con el estreno mundial de The Harder They Fall de Jeymes Samuel en el Royal Festival Hall . [63]
El festival de 2022 se inauguró con el estreno mundial de Matilda, el musical de Roald Dahl, en el Royal Festival Hall. Tuttle renunció como director del festival después del festival y fue reemplazado por Kristy Matheson. [64] [65]
El festival de 2023 se inauguró con el estreno europeo de Saltburn y se clausuró con el estreno mundial de The Kitchen . [66]
El Festival se organiza en varias secciones: [67] [68]
Derek Malcolm introdujo la proyección de una película no anunciada durante el festival cada año. [22]
Entre las películas sorpresa se incluyen A Chorus Line (1985), The Color of Money (1986), [22] Sideways (2004), Capitalism: A Love Story (2009), Silver Linings Playbook (2012), [69] The Grandmaster (2013), Birdman (2014), Anomalisa (2015), [69] Sully (2016), [70] Lady Bird (2017), [71] Green Book (2018) [72] Uncut Gems (2019), [73] C'mon C'mon (2021), [74] y The Menu (2022). [75] La más reciente es Ferrari (2023). [76]
Para el 50º aniversario del festival, en lugar de una película sorpresa, hubo 50 proyecciones de una película sorpresa en Londres. [47]
Las categorías resaltan tanto el talento emergente como el consagrado.
A partir de 2009, se lanzó una nueva ceremonia de premios independiente que incluía los siguientes premios:
En 2009, se lanzó una nueva ceremonia de premios anual independiente para exhibir el trabajo de cineastas imaginativos y originales y para recompensar el trabajo distintivo e intrigante.
Los premios se entregaron en el Inner Temple el 28 de octubre de 2009 y fueron presentados por Paul Gambaccini . Los ganadores del Trofeo Sutherland, Mejor Revelación Británica y Mejor Película recibieron el premio inaugural Star of London diseñado por el escultor Almuth Tebbenhoff.
Pawel Pawlikowski , más conocido por sus películas My Summer of Love y Last Resort , ganó el premio a la Mejor Película por su drama social en blanco y negro Ida , su primera película filmada en su Polonia natal. Pawlikowski, en ese momento, era profesor visitante en la Escuela Nacional de Cine y Televisión en Buckinghamshire y uno de sus alumnos allí, Anthony Chen , recogió el premio a la Mejor Ópera Prima por Ilo Ilo . [100]
Leviathan fue elegida Mejor Película en los Premios del Festival de Cine de Londres el 18 de octubre de 2014, en una ceremonia en la que los premios principales fueron para Rusia, Ucrania (Mejor Ópera Prima, The Tribe ) y Siria (Mejor Documental, Silvered Water ), tres países en el centro de conflictos de larga data. Los cineastas ganadores dijeron que esperaban que la cultura pudiera ayudar a restaurar la paz en sus países. [101]
En un Festival de Cine de Londres que, según declaró su directora Clare Stewart, promueve a las mujeres fuertes en la industria, tanto delante como detrás de la cámara, el tema continuó en los premios, y la mejor película fue nombrada para la comedia griega Chevalier , dirigida por Athina Rachel Tsangari . La ganadora del premio Sutherland a la mejor ópera prima, The Witch , fue descrita por el jurado como "una versión fresca y feminista de una historia atemporal". Otra mujer fue honrada con el premio Grierson al mejor documental; la cineasta australiana Jennifer Peedom , que estaba filmando Sherpa mientras una avalancha devastadora golpeaba el Himalaya, en abril de 2014. Y la ganadora del Óscar Cate Blanchett describió cómo se sintió "profundamente honrada y estupefacta" al recibir una beca BFI. [102]
Siguiendo el festival del año anterior destinado a celebrar a las mujeres fuertes en la industria cinematográfica, 2016 fue diseñado en parte para reflejar mejor las diversas audiencias de la sociedad; [103] el festival abrió con una película dirigida por un director negro y la beca BFI fue otorgada a Steve McQueen . La mayoría de los premios, una vez más, tenían fuertes temas femeninos, ya sea dirigidos por mujeres, sobre mujeres o ambos. Certain Women de Kelly Reichardt ganó la Competencia Oficial, mientras que Raw , de la directora francesa Julia Ducournau , ganó el Premio Sutherland a la Mejor Ópera Prima. Al señalar que todavía hay muy pocas oportunidades para las directoras, Ducournau dijo: "Ya es hora de que las cosas empiecen a cambiar. Es bueno que ahora se estén abriendo puertas". El Premio Grierson al mejor documental fue para Starless Dreams , filmado dentro de un centro de rehabilitación para mujeres delincuentes juveniles en Irán. Por primera vez, el Festival de Cine de Londres organizó una competencia para el mejor cortometraje. El premio fue para Issa Touma, Thomas Vroege y Floor van de Muelen por el documental 9 Days – From My Window in Aleppo (9 días: desde mi ventana en Alepo) . Touma, un fotógrafo sirio que vuelve regularmente a Alepo, dijo que era importante que los intelectuales, académicos y artistas no abandonaran el país. "No se puede cambiar nada desde lejos", dijo. [104]
Al aceptar la prestigiosa beca BFI en los Premios del Festival de Cine de Londres de 2017, el director Paul Greengrass reconoció que había sido una semana difícil para la industria cinematográfica, el día en que Harvey Weinstein fue expulsado de la Academia que entrega los Oscar. Dijo que la industria tenía que actuar y que las palabras no eran suficientes. La Mejor Película de la noche fue para Loveless de Rusia , convirtiendo a Andrey Zvyagintsev en el segundo director en ganar el honor dos veces. John Trengove de Sudáfrica ganó el premio a la Mejor Ópera Prima por The Wound . Kingdom of Us de Lucy Cohen , sobre las secuelas de un suicidio, fue nombrado Mejor Documental. Y The Rabbit Hunt de Patrick Bresnan ganó el tercer premio al Mejor Cortometraje. [105] [106]
Fuentes: [109] [110]
Fuentes: [111] [112]
51°30′26″N 0°06′57″W / 51.5072°N 0.1157°W / 51.5072; -0.1157