El pintor y el ladrón es un documental noruego de 2020 dirigido por Benjamin Ree .
El documental sigue a Barbora Kysilkova, una talentosa artista del hiperrealismo , que entabla una amistad con Karl-Bertil Nordland, un hombre condenado por robar su trabajo de una galería de arte de Oslo, durante un período de tres años.
La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 23 de enero de 2020, [1] donde ganó el Premio Especial del Jurado del Documental de Cine Mundial por Narrativa Creativa . [2]
Poco después, Neon adquirió los derechos de distribución de la película. [3] Se estrenó en Estados Unidos el 22 de mayo de 2020. [4]
En una entrevista citada en The Guardian , el director Benjamin Ree afirmó: “Las preguntas que me gustaría explorar aquí son: ¿qué hacen los humanos para ser vistos y apreciados? Y ¿qué se requiere de nosotros para ayudar y ver a los demás?” [5]
La idea de la película surgió cuando el cineasta noruego Benjamin Ree leyó noticias sobre el robo de dos grandes pinturas al óleo de la Galleri Nobe de Oslo , en 2015. [6] Se puso en contacto con la artista, Barbora Kysilkova, una checa que ahora vive en Noruega, y comenzó a documentar su reacción ante el robo de su obra de arte, dos pinturas tituladas Chloe & Emma y Swan Song . Le llevó un tiempo convencer a Karl-Bertil Nordland para que participara, y Ree comenzó a filmarlos a ambos juntos la cuarta vez que se conocieron. [7]
La película comenzó como un documental corto en el que los realizadores no sabían qué sucedería ni hacia dónde iría la historia. Se decidió convertirla en un largometraje después de ver la primera reacción conmovedora de Nordland al recibir el retrato de Kysilkova. Se filmó entre 2016 y 2019. [8]
Las imágenes de archivo del documental fueron aportadas en su mayor parte por una amiga de Kysilkova, que había estado filmando a la artista desde 2014, incluidas imágenes fijas y videos de la realización de las dos pinturas que luego fueron robadas. La amiga también estuvo en la exposición y participó en el juicio. Los procedimientos judiciales que aparecen son genuinos; Kysilkova, que no estaba familiarizada con el idioma noruego, había llevado una grabadora de audio oculta para obtener una copia del juicio para traducirla después. La cinta, que sin darse cuenta quedó funcionando, también había capturado el primer encuentro de Kysilkova y Nordland: en un intento de reparar la pérdida que sintió por el robo de su obra y "una especie de obligación de continuar la historia", la artista se había acercado al acusado durante un descanso para sugerirle que él debería ser el tema de su futura pintura. [9] [10] Kysilkova también estaba intrigada por el motivo por el que alguien robaría su obra relativamente desconocida, y la respuesta de Nordland de "Porque eran hermosas" despertó su curiosidad. [11] La película también utiliza las imágenes reales de CCTV del robo, que fueron la principal evidencia en el juicio. [12]
Kysilkova hablaba inglés en la película, ya que no entendía el noruego. [13]
Ree afirmó: “Para mí, hacer cine consiste en plantear preguntas intelectualmente estimulantes y emocionalmente atractivas a través de la observación del comportamiento humano. Por eso he hecho una película que plantea las complejas preguntas en torno a una relación tan única y compleja como la de Barbora y Karl-Bertil”. [14] Ree decidió presentar la película en una estructura poco convencional: “Quería una película que intentara algo nuevo que no hubiera visto antes en este tipo de documental de observación”. [15] “En primer lugar, la dramaturgia en un documental no es sólo una elección artística, sino también una elección ética. La impresión que el público se lleva de Barbora y Karl Bertil es algo con lo que tendrá que vivir el resto de sus vidas. Realmente quería retratar a Bertil como carismático, inteligente, oscuro y divertido, para mostrar realmente su complejidad y llegar a conocerlo. Pensé que la única forma de hacerlo era mostrar el mundo desde su punto de vista. La forma en que se retrata a las personas en un documental está estrechamente relacionada con la ética del mismo”. [16] [17]
El pintor y el ladrón recibió críticas positivas de los críticos de cine, principalmente por su dirección, historia, estructura y peso emocional. Tiene una calificación de aprobación "fresca" del 96% en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , basada en 110 reseñas de críticos, con un promedio de 8.1/10. El consenso crítico del sitio dice: " El pintor y el ladrón usa el vínculo improbable entre un criminal y su víctima como lienzo para un retrato convincente de compasión y perdón". [18] En Metacritic , la película actualmente tiene una puntuación promedio ponderada de 79 sobre 100, basada en 33 reseñas de críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [19]
Cath Clarke de The Guardian le otorgó a la película 4 estrellas de 5, describiéndola como "asombrosa, emocionalmente eléctrica" y escribiendo: "Qué película tan apasionante, y la inversión de género de una musa masculina que inspira a una pintora femenina tiene que ser un pequeño paso hacia la igualdad en el mundo del arte", [20] mientras que Adrian Horton llamó a la película un "documental notable" que "parece más una película narrativa retorcida que un retrato de la vida real". [21]
En su reseña, Nick Schager de The Daily Beast describe la historia como "un relato de un crimen real reconfigurado en una saga de relaciones única, repleta de giros, desamores, fracasos y redenciones que es tan sorprendente como merecida". También elogió el final de la película como "increíblemente inesperado, conmovedor y absolutamente perfecto". [22]
Peter Debruge escribió para la revista Variety que su dirección y edición "no nos dan toda la información que podríamos necesitar para formar una comprensión clara de las acciones de sus sujetos, pero su enfoque no solo es más artístico sino de alguna manera más representativo de la vida real", destacando también su "estructura no lineal que altera el tiempo y varias técnicas de prestidigitación para entregar información cuando es más efectiva". [23]
Paul Byrnes escribió en su reseña para The Sydney Morning Herald : "El nivel de confianza necesario para permitir que un cineasta documente sus vidas es en sí mismo conmovedor, pero refleja la relación que tienen entre sí", y agregó que "la lenta revelación del dolor [de Barbora] deja en claro cuán ingenioso ha sido el trabajo de Ree sobre la estructura en esta historia real dolorosamente hermosa". [24]
Brian Tallerico de RogerEbert.com le otorgó a El pintor y el ladrón 3 estrellas de 4, escribiendo que "ilumina mucho sobre la condición humana" y que algunas secuencias "se me van a quedar grabadas en la memoria durante mucho tiempo". Agregó: "Ree tiene un lenguaje muy cinematográfico, filma planos largos por pasillos, sigue a sus personajes como un director de la Nouvelle Vague francesa seguiría a sus creaciones ficticias por una acera". Sin embargo, sintió que la película "de alguna manera se apaga en el tercer acto... Esperaba que algo llevara la película al siguiente nivel en la sección final, pero casi sucede lo contrario. Una pregunta que parece que debería haberse hecho mucho antes se guarda para el 'clímax', y me recordó la construcción de la película de una manera negativa". [25]
Escribiendo para la revista Little White Lies , Leila Latif elogió al director por abordar los temas de la película "con gentil curiosidad, sin presionar nunca a los sujetos para que exploren esta dinámica con demasiada fuerza, sino más bien permitiendo que se revele lentamente". [26]
David Ehrlich de IndieWire le dio a la película una calificación de B−, calificándola como "una tierna historia psicosexual sobre el arte y la propiedad" y un "nuevo documental matizado y cautivador sobre las diversas cosas que todos tomamos de los demás". También escribió: "Ree no se da palmaditas en la espalda por sus esfuerzos por humanizar a sus dos personajes principales. En cambio, El pintor y el ladrón reconoce cómo el arte (aparentemente, el arte empático sobre todo) tiene la desagradable costumbre de aplanar a su sujeto para satisfacer a su audiencia, y la película hace lo que puede para complicar la mirada privilegiada de mirar a alguien como si no pudiera devolverte la mirada". [27]
La película ganó el Premio Especial del Jurado del Documental de Cine Mundial por Narrativa Creativa en el Festival de Cine de Sundance de 2020 , [2] [28] el Premio Golden Firebird en el Festival Internacional de Cine de Hong Kong [29] y el Premio del Público en el Festival de Cine de Londres . [30]
El pintor y el ladrón fue clasificado como la mejor película documental de 2020 por la BBC , [31] The Washington Post , [32] y The Boston Globe . [33]