Saló, o los 120 días de Sodoma ( en italiano : Salò o le 120 giornate di Sodoma ), anunciada en pantalla como Los 120 días de Sodoma de Pasolini en las impresiones en idioma inglés [3] y comúnmente conocida simplemente como Saló ( en italiano: [saˈlɔ] ), es una película de terror de arte político de 1975 dirigida y coescrita por Pier Paolo Pasolini . La película es una adaptación libre de la novela de 1785 (publicada por primera vez en 1904) Los 120 días de Sodoma del Marqués de Sade , actualizando el escenario de la historia a la era de la Segunda Guerra Mundial . Fue la última película de Pasolini, estrenada tres semanas después de su asesinato .
La película se centra en cuatro libertinos italianos ricos y corruptos en la época de la República fascista de Saló (1943-1945). Los libertinos secuestran a 18 adolescentes y los someten a cuatro meses de violencia extrema, sadismo , tortura genital y tortura psicológica . La película explora temas de corrupción política , consumismo , autoritarismo , nihilismo , moralidad , capitalismo , totalitarismo , sadismo, sexualidad y fascismo . La historia se divide en cuatro segmentos, inspirados en la Divina Comedia de Dante : el Anteinfierno, el Círculo de manías, el Círculo de mierda y el Círculo de sangre. La película también contiene frecuentes referencias y varias discusiones sobre el libro de Friedrich Nietzsche de 1887 Sobre la genealogía de la moral , el poema de Ezra Pound Los cantos y la secuencia de novelas de Marcel Proust En busca del tiempo perdido .
La película, que se estrenó en el Festival de Cine de París el 23 de noviembre de 1975, tuvo una breve presentación en cines en Italia antes de ser prohibida en enero de 1976, y se estrenó en los Estados Unidos el año siguiente, el 3 de octubre de 1977. Debido a que retrata a jóvenes sometidos a violencia gráfica, tortura, abuso sexual y asesinato, la película fue controvertida tras su estreno y ha permanecido prohibida en muchos países.
La confluencia de contenidos temáticos en la película, que abarca desde lo político y sociohistórico hasta lo psicológico y sexual, ha dado lugar a un gran debate crítico. Ha sido tanto elogiada como criticada por varios historiadores y críticos de cine y fue nombrada la 65.ª película más aterradora jamás realizada por la Asociación de Críticos de Cine de Chicago en 2006. [4]
La película está dividida en cuatro segmentos con intertítulos, inspirados en la Divina Comedia de Dante : [5]
En 1944, en la República de Saló , la parte de Italia controlada por los nazis y los fascistas, cuatro hombres ricos y poderosos (el duque, el obispo, el magistrado y el presidente) acuerdan casarse con las hijas de cada uno como primer paso de un ritual depravado. Decide que cuando lleguen a la mansión, sus hijas deben estar completamente desnudas en todo momento . Reclutan a cuatro adolescentes como colaboradores (guardias) en la Decima Flottiglia MAS y a cuatro hombres jóvenes ( soldados de camisa negra ), llamados "sementales", que son elegidos por sus grandes penes. La SS y la policía secreta fascista ( OVRA ) son enviadas para reunir a las jóvenes víctimas, de las cuales nueve adolescentes son elegidos y llevados a un palacio cerca de Marzabotto . Uno de los chicos intenta escapar en el camino, pero es asesinado a tiros.
Acompañando a los libertinos en palacio hay cuatro prostitutas de mediana edad , también colaboradoras, cuyo trabajo es orquestar interludios libertinos para los hombres, quienes explotan sádicamente a sus víctimas. Durante los muchos días que pasan en palacio, los cuatro hombres idean torturas y humillaciones cada vez más aborrecibles para su propio placer. Durante el desayuno, las hijas entran desnudas al comedor para servir la comida. Uno de los sementales, Efisio, hace tropezar y viola a Liana, la hija mayor del duque, frente a la multitud, que se ríe de sus gritos de dolor. Intrigado, el presidente muestra sus pechos a varias esclavas antes de incitar a Efisio a practicarle sexo anal mientras el duque canta " Sul Ponte di perati ". La señora Vaccari usa un maniquí para demostrar a los hombres y mujeres jóvenes cómo estimular manualmente un pene correctamente y una de las chicas intenta escapar, solo para que le corten la garganta. La señora Vaccari continúa con su historia. Dos víctimas llamadas Sergio y Renata se ven obligadas a casarse. La ceremonia se interrumpe cuando el Duque acaricia a varias víctimas y prostitutas. Al final, Sergio y Renata se ven obligados a acariciarse mutuamente y los hombres los violan para impedirles tener relaciones sexuales. Durante esto, el Magistrado mantiene relaciones sexuales a tres bandas con el Duque.
Otro día, las víctimas son obligadas a desnudarse y comportarse como perros . Cuando una de las víctimas, Lamberto, se niega, el magistrado lo azota y tortura a Susanna, la hija del presidente, engañándola para que coma una rebanada de polenta que contiene clavos.
La señora Maggi relata su problemática infancia y su coprofilia . Mientras cuenta su historia, el Presidente nota que uno de los sementales, Rinaldo, tiene una erección y lo acaricia; otro semental, Guido, usa la mano de una víctima femenina para masturbarse . También explica cómo mató a su madre por una disputa sobre su prostitución y Renata llora, recordando el asesinato de su propia madre. El Duque, excitado sexualmente al oír sus gritos, comienza a abusar verbalmente de ella. El Duque ordena a los guardias y sementales que la desnuden. Durante esto, ella ruega a Dios por la muerte y el Duque la castiga defecando en el suelo y obligándola a comer sus heces con una cuchara. El Presidente se va a masturbarse. Más tarde, en una recepción de boda simulada para el Magistrado y Sergio, a las víctimas se les presenta una comida de heces humanas. Durante la búsqueda de la víctima con las nalgas más hermosas, eligen a Franco y le prometen la muerte instantánea. Se revela rápidamente que se trata de una forma cruel de abuso psicológico por parte del Obispo, quien lo perdona con la promesa de una muerte mucho más dolorosa en un futuro cercano.
Más tarde, se celebra una boda que parece una misa negra entre los sementales y los hombres poderosos, mientras estos últimos van vestidos de mujer. Los hombres, enojados, ordenan a las víctimas que se rían, pero están demasiado afligidas como para hacerlo. El pianista y la señora Vaccari cuentan chistes negros para hacer reír a las víctimas. La ceremonia nupcial se lleva a cabo y cada hombre poderoso intercambia anillos con un semental. Después de la boda, el obispo consuma el matrimonio y recibe sexo anal intenso y apasionado de Guido. El obispo luego se va a examinar a los cautivos en sus habitaciones, donde comienzan a traicionarse sistemáticamente: Claudio revela que Graziella esconde una fotografía, Graziella revela que Eva y Antiniska tienen una relación sexual secreta. La víctima Umberto es designada para reemplazar a Ezio, quien es asesinado a tiros por tener relaciones sexuales con una de las empleadas y revelar que es comunista.
Hacia el final, las víctimas restantes son llamadas para determinar quién de ellas será castigada. Graziella se salva debido a su traición a Eva, y Rino se salva debido a su relación sumisa con el Duque. Aquellos que son llamados reciben una cinta azul y son sentenciados a una muerte dolorosa, mientras que aquellos que no han sido llamados, siempre que sigan colaborando con los libertinos, pueden esperar regresar a casa. Las víctimas se acurrucan juntas y lloran y rezan en el baño. Luego son llevadas afuera y violadas, torturadas y asesinadas mediante métodos como marcarlas , colgarlas , arrancarlas del cuero cabelludo , quemarlas y cortarles la lengua y los ojos, mientras cada libertino toma su turno para mirar como voyeur . Los soldados se dan la mano y se despiden. La pianista, mirando por una ventana abierta, de repente se da cuenta con horror de las atrocidades que se están cometiendo y, saliendo, se arroja a la muerte.
Dos jóvenes soldados, Bruno y Claudio, que habían presenciado y colaborado en todas las atrocidades, bailan juntos un vals sencillo ; Claudio le pregunta a Bruno el nombre de su novia en casa, a lo que él responde "Marguerita".
Los Maestros son conocidos sólo por sus respectivos títulos (Duque, Obispo, Magistrado, Presidente), mientras que los distintos jóvenes no tienen nombre o se les menciona por los nombres reales de sus actores. Las excepciones son Maurizio Valaguzza (Bruno), Bruno Musso (Carlo Porro), Lamberto Book (Lamberto Gobbi), Gaspare di Jenno (Rino), Marco Lucantoni (Ferruccio Tonna), Faridah Malik (Fatimah), Olga Andreis (Eva) y Dorit Henke (Doris).
El colaborador de escritura de Pasolini, Sergio Citti, había sido originalmente asignado para dirigir la adaptación prevista de Los 120 días de Sodoma del Marqués de Sade . [6] Durante la creación de los primeros borradores del guion, Pasolini recurrió a varios de sus colaboradores habituales, entre ellos Citti, Claudio Masenza, Antonio Troisi y especialmente Pupi Avati . [7]
Mientras colaboraba con Citti en el guion, Pasolini se vio obligado a trasladar el escenario de Saló de la Francia del siglo XVIII (como se representa en el libro original de Sade) a los últimos días del régimen de Benito Mussolini en la República de Saló en la primavera de 1944. [8] Saló es una metonimia toponímica de la República Social Italiana (RSI) (porque Mussolini gobernaba desde esta ciudad del norte en lugar de desde Roma), que era un estado títere de la Alemania nazi . [9] Mientras escribían el guion, se decidió entre Citti y Pasolini que este último dirigiría el proyecto, ya que Citti había planeado escribir un proyecto separado después de completar Saló . [10] Pasolini señaló que su principal contribución al guion original de Citti era su " estructura dantesca ", [11] que Pasolini sintió que había sido la intención original de Sade con el material original. [12]
En la película, casi no se dan antecedentes sobre los sujetos torturados y, en su mayor parte, casi nunca hablan. [13] La representación que Pasolini hace de las víctimas de esa manera tenía la intención de demostrar el cuerpo físico "como una mercancía... la anulación de la personalidad del Otro ". [14] Específicamente, Pasolini pretendía representar lo que describió como una "anarquía del poder", [15] en la que los actos sexuales y el abuso físico funcionaban como metáfora de la relación entre el poder y sus sujetos. [16] Aparte de este tema, Pasolini también describió la película como sobre la "inexistencia de la historia" tal como se ve desde la cultura occidental y el marxismo . [17]
El diseño de interiores se basó en pinturas y obras de artistas como Severini, Duchamp y Feininger. Pasolini también afirmó que los cuatro libertinos fascistas fueron escritos como personajes altamente educados y que debían hacer referencia a temas planteados por, entre otros, Blanchot, Nietzsche y Klossowski. [18]
En contraste con su «Trilogía de la vida» ( Il Decameron , I racconti di Canterbury e Il fiore delle Mille e una notte ), Pasolini planeó inicialmente Los 120 días de Sodoma y Saló como historias separadas, pero notando similitud entre ambos conceptos —y basándose en sus experiencias en la República de Saló— concibió la idea de Saló o los 120 días de Sodoma . Pasolini estableció que las escenas violentas de Saló eran simbólicas y reducían el romanticismo de sus películas anteriores, aunque a sabiendas de que una vez estrenada la película sería considerada como maldita. [ cita requerida ] Como continuación, Pasolini planeó hacer una película biográfica sobre la vida del asesino de niños Gilles de Rais , pero fue asesinado él mismo antes del estreno de Saló.
Inicialmente, Ninetto Davoli fue elegido para interpretar a Claudio, un joven colaboracionista, pero debido a problemas legales tuvo que declinar el papel, siendo reemplazado por Claudio Troccoli, un joven que tenía un parecido con Davoli en sus primeras películas. Pupi Avati, al ser el guionista, no está oficialmente acreditado también debido a problemas legales. La mayoría de los actores del reparto, aunque eran intérpretes naturales, no eran profesionales con una experiencia previa mínima o nula en la actuación frente a la cámara. Muchos de ellos eran modelos, elegidos por su disposición a aparecer desnudos en pantalla.
Franco Merli era considerado como un prototipo del chico pasoliniano. Ezio Manni recuerda durante el rodaje: "Lo mismo con Franco Merli, el chico elegido por tener el trasero más bonito. Cuando lo premiaron poniéndole la pistola en la cabeza, de repente protestó, no aguantaba esa escena. Y el ayudante de dirección tuvo que ir a darle un abrazo". [19] [ Aclaración necesaria ]
El actor Franco Citti , habitual de Pasolini, iba a interpretar a uno de los sementales de los soldados, pero no apareció. Laura Betti también iba a interpretar a la señora Vaccari, pero también por problemas legales y compromisos previos con Novecento declinó el papel, aunque dobló la voz de Hélène Surgère en posproducción. [ cita requerida ]
Uberto Paolo Quintavalle (el Magistrado) era escritor; conoció a Pasolini cuando trabajaba en el periódico Corriere della Sera . Fue elegido para el cargo porque tenía todas "las características de un intelectual decadente". [20]
Aldo Valletti (el presidente) era amigo de Pasolini desde la época de Accattone . Giorgio Cataldi (el obispo), otro amigo de Pasolini, era vendedor de ropa en Roma. [19]
Varias escenas al aire libre se filmaron en Villa Aldini, [21] un edificio neoclásico en las colinas de Bolonia . Los interiores se filmaron en Villa Sorra cerca de Castelfranco Emilia . [22] El salón noble del edificio y el patio se filmaron en los estudios de Cinecittà . La ciudad en Reno reemplaza la ubicación ficticia en Marzabotto .
El rodaje, llevado a cabo principalmente en la Villa Gonzaga-Zani del siglo XVI en Villimpenta en la primavera de 1975, fue difícil e incluyó escenas de homofilia , coprofagia y sadomasoquismo . Los actos de tortura en el patio provocaron que algunos de los actores sufrieran abrasiones y quemaduras. [23] La actriz Hélène Surgère describió el rodaje de la película como "inusual", con casi 40 actores en el set en un momento dado, y Pasolini filmando cantidades "enormes" de metraje. [24] También señaló que el estado de ánimo en el set era "paradójicamente jovial e inmaduro" a pesar del contenido. [25] Entre el trabajo, el elenco compartió grandes comidas de risotto y también jugó partidos de fútbol contra el equipo de Novecento de Bernardo Bertolucci , que se estaba filmando cerca. [26] También marcó la reconciliación entre Bertolucci, que entonces tenía 34 años, y su antiguo mentor después de varios desacuerdos tras las críticas de Pasolini a El último tango en París (1972) y su fracaso en defenderla de las drásticas medidas de censura . [27]
Durante la producción, algunos rollos fueron robados y los ladrones exigieron un rescate por su devolución. Utilizando dobles, se volvieron a filmar las mismas escenas pero desde un ángulo diferente. En el juicio por el asesinato de Pasolini, se planteó la hipótesis de que a Pasolini le dijeron que los rollos de película fueron descubiertos en Ostia Lido . Fue llevado allí por Pelosi, la acusada, y fue víctima de una emboscada, donde fue asesinado. [28]
La música original corresponde a Ennio Morricone interpretada al piano por Arnaldo Graziosi. Otra música no original fue Carmina Burana de Carl Orff en Veris leta facies casi al final de la película durante Círculo de sangre . Otra música fueron varias piezas de Frédéric Chopin Preludios Op. 28 nº 17 y nº 4 y Valses Op. 34 nº 2 en La menor. [ cita requerida ]
Como la mayoría de las películas italianas de la época, Salò se rodó en MOS (sin sonido directo), con todos los diálogos y efectos foley doblados en posproducción. La controversia en torno a la producción disuadió a los actores que interpretaban a los Maestros de volver a repetir sus líneas, por lo que todos fueron doblados nuevamente por otros actores (no acreditados). La actriz francesa Hélène Surgère (Vaccari) tuvo sus diálogos doblados por Laura Betti .
Pasolini estaba indeciso sobre qué tipo de conclusión debía tener la película, hasta el punto de haber concebido y filmado cuatro finales diferentes: el primero era una toma de una bandera roja al viento con las palabras "Te amo", pero fue abandonado por el director porque lo consideró "demasiado pomposo" y "propenso a la ética de la juventud psicodélica", que detestaba. [29] El segundo mostraba a todos los actores, excepto los cuatro caballeros, el director y su troupe realizando una danza salvaje en una habitación de la villa decorada con banderas rojas y la escena fue filmada con el propósito de usarla como escena de fondo durante los créditos, pero fue descartada porque parecía, a los ojos de Pasolini, caótica e insatisfactoria. [29] Otra escena final, descubierta años después y que solo estaba en el borrador inicial del guión, mostraba, después del final de la tortura, a los cuatro caballeros saliendo de la casa y sacando conclusiones sobre la moralidad de todo el asunto. [30] Finalmente, manteniendo la idea de la danza como suma de la carnicería, Pasolini optó por montar la llamada "Margherita" final, con los dos jóvenes camisas negras bailando. [29]
Salò se estrenó en el Festival de Cine de París el 23 de noviembre de 1975, tres semanas después de la muerte de Pasolini. [31] En Italia, la película fue inicialmente rechazada para su proyección por la censura italiana, pero recibió la aprobación el 23 de diciembre de 1975. [32] Sin embargo, la aprobación fue retirada tres semanas después del estreno italiano de la película en enero de 1976 y fue prohibida formalmente. [32] [33] La distribución mundial de la película estuvo a cargo de United Artists . [34] En los Estados Unidos, sin embargo, la película recibió un lanzamiento limitado a través de Zebra Releasing Corporation el 3 de octubre de 1977. [35]
" El sadomasoquismo es una característica eterna del hombre. Existió en la época de Sade y existe ahora. Pero eso no es lo que más importa... El verdadero significado del sexo en mi película es el de metáfora de la relación entre el poder y sus súbditos."
Pasolini sobre la representación del sexo en la película, 1975. [16]
Salò ha sido prohibida en varios países debido a sus representaciones gráficas de violaciones, torturas y asesinatos, principalmente de personas que se cree que son menores de dieciocho años. La película sigue prohibida en varios países y provocó numerosos debates entre críticos y censores sobre si constituía pornografía o no debido a su desnudez y representación gráfica de actos sexuales. [36]
La película fue rechazada por la Junta Británica de Censores Cinematográficos (BBFC) en enero de 1976. Se proyectó por primera vez en el Old Compton Street Cinema Club en Soho, Londres en 1977, sin cortes y sin certificación del secretario de la BBFC, James Ferman ; las instalaciones fueron allanadas por la Policía Metropolitana después de unos días. Una versión cortada preparada bajo la supervisión de Ferman, nuevamente sin certificación formal, se proyectó posteriormente en las condiciones del cine club durante algunos años. En 2000, en una forma sin cortes, la película finalmente fue aprobada para su distribución en cines y video en el Reino Unido. [37]
La película no fue prohibida en los Estados Unidos y tuvo un estreno limitado en octubre de 1977; sin embargo, fue prohibida en Ontario , Canadá. [38] En 1994, un policía encubierto en Cincinnati , Ohio, alquiló la película en una librería gay local y luego arrestó a los propietarios por " proxenetismo ". Un gran grupo de artistas, incluidos Martin Scorsese y Alec Baldwin , y académicos firmaron un escrito legal argumentando el mérito artístico de la película; el tribunal estatal de Ohio desestimó el caso porque la policía violó los derechos de la Cuarta Enmienda de los propietarios , sin llegar a la cuestión de si la película era obscena. [39]
En 1976, Salò fue prohibida en Australia por razones de indecencia. [40] Después de una prohibición de 17 años, la Junta de Clasificación Australiana aprobó la película con una clasificación R-18+ (solo para mayores de 18 años) sin cortes para su estreno en cines en julio de 1993. Sin embargo, la Junta de Revisión de Clasificación Australiana revocó esta decisión en febrero de 1998 y prohibió la película por completo, por "crueldad ofensiva con alto impacto, violencia sexual y representaciones de fetiches ofensivos y repugnantes". La película fue luego retirada de todos los cines australianos. Salò fue presentada nuevamente para su clasificación en Australia en 2008, solo para ser rechazada una vez más. [41] La copia en DVD aparentemente fue una versión modificada, lo que provocó indignación en los medios por la censura y la libertad de expresión. En 2010, la película fue presentada nuevamente y aprobada con una clasificación R18+. Según el comunicado de prensa de la Junta de Clasificación Australiana, el DVD fue aprobado debido a "la inclusión de 176 minutos de material adicional que proporcionó un contexto a la película". El comunicado de prensa también afirmó que "La Junta de Clasificación desea enfatizar que esta película está clasificada R18+ en base al hecho de que contiene material adicional. Proyectar esta película en un cine sin el material adicional constituiría una violación de las leyes de clasificación". [42] La opinión mayoritaria de la junta afirmó que la inclusión de material adicional en el DVD "facilita una consideración más amplia del contexto de la película, lo que hace que el impacto no sea más que alto". [43] Esta decisión fue atacada por FamilyVoice Australia (anteriormente el Festival of Light Australia), el Lobby Cristiano Australiano y el senador del Partido Liberal de Australia Julian McGauran , [44] que intentó que se restableciera la prohibición, pero la Junta se negó, afirmando que "la película ha envejecido y además hay material adicional que muestra claramente que es ficción". [45] [46] La película fue lanzada en Blu-ray Disc y DVD el 8 de septiembre de 2010. [47] [48]
En Nueva Zelanda, la película fue prohibida originalmente en 1976. La prohibición se mantuvo en 1993. En 1997, se concedió un permiso especial para que la película se proyectara sin cortes en un festival de cine. En 2001, el DVD finalmente fue aprobado sin cortes con una clasificación "R18". [49]
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informa de un índice de aprobación del 71 % basado en 41 reseñas, con una calificación media de 6,70/10. El consenso del sitio dice: " Saló o los 120 días de Sodoma puede parecer a algunos espectadores una película irremediablemente depravada, pero su visión inquebrantable de la crueldad humana hace que sea imposible ignorarla". [50]
El director Michael Haneke nombró a la película su cuarta película favorita cuando votó en la encuesta Sight and Sound de 2002. La directora Catherine Breillat y el crítico Joel David también votaron por la película. [51] David Cross , Gaspar Noé y el líder de Korn, Jonathan Davis, la han nombrado una de sus películas favoritas. [52] [53] [54] Rainer Werner Fassbinder también la citó como una de sus 10 películas favoritas. [55] Una encuesta de críticos de 2000 realizada por The Village Voice la nombró la 89.ª mejor película del siglo XX. [56] El director John Waters dijo: " Salo es una película hermosa... utiliza la obscenidad de una manera inteligente... y trata sobre la pornografía del poder". [57]
La reputación de la película de traspasar los límites ha llevado a algunos críticos a criticarla o evitarla; la guía de películas Time Out , por ejemplo, consideró la película como una "obra completamente objetable", añadiendo que "no ofrece ninguna perspectiva sobre el poder, la política, la historia o la sexualidad". [58] TV Guide le dio a la película una crítica mixta otorgándole una puntuación de 2.5/4, afirmando que "a pesar de los momentos de innegable brillantez, es casi imposible de ver, extremadamente perturbadora y, a menudo, literalmente nauseabunda". [59]
En el estreno de la película en Estados Unidos, Vincent Canby de The New York Times escribió: " Salo es, creo, un ejemplo perfecto del tipo de material que, teóricamente, de todos modos, puede ser aceptable en el papel, pero se vuelve tan repugnante cuando se visualiza en la pantalla que deshumaniza aún más el espíritu humano, que se supone que es la preocupación del artista". [35] En 2011, Roger Ebert escribió que tenía la película desde su lanzamiento en LaserDisc , pero que no la había visto, citando la reputación transgresora de la película. [60] En 2011, David Haglund de Slate encuestó a cinco críticos de cine y tres de ellos dijeron que era una película obligada para cualquier crítico serio o cinéfilo . Haglund concluyó que aún así no vería la película. [61]
Jonathan Rosenbaum, del Chicago Reader, escribió sobre la película: " Roland Barthes señaló que, a pesar de todos sus elementos objetables (señaló que cualquier película que presenta a Sade como real y al fascismo como irreal es doblemente errónea), esta película debe ser defendida porque 'se niega a permitirnos redimirnos'. Es, sin duda, la película en la que la protesta de Pasolini contra el mundo moderno encuentra su expresión más extrema y angustiada. Muy difícil de aceptar, pero a su manera una obra esencial". [62]
The Criterion Collection lanzó la película por primera vez en 1993 en LaserDisc, seguida de un lanzamiento en DVD en 1998. [63] En 2011, The Criterion Collection lanzó una versión recientemente restaurada en Blu-ray y DVD junto con Metro-Goldwyn-Mayer como un lanzamiento de dos discos con múltiples entrevistas recopiladas en el segundo disco adjunto. [64]
Salò ha recibido análisis críticos de académicos de cine, críticos y otros por sus representaciones convergentes de violencia sexual y referencias cruzadas de temas históricos y sociopolíticos. Al comentar sobre los temas sexuales predominantes de la película, el académico de cine de terror Stephen Barber escribe: "El núcleo de Salò es el ano , y su impulso narrativo gira en torno al acto de sodomía . Ninguna escena de un acto sexual ha sido confirmada en la película hasta que uno de los libertinos se ha acercado a sus participantes y sodomizado a la figura que comete el acto. El material fílmico de Salò es uno que compacta celuloide y heces, en el deseo de Pasolini de romper los límites del cine, a través del ojo analmente resonante de la lente cinematográfica". [32] Barber también señala que la película de Pasolini reduce la extensión de las secuencias narrativas presentes en Los 120 días de Sodoma de Sade para que "posean el mismo estatus" que los actos sádicos cometidos por los libertinos. [65]
El estudioso de Pasolini, Gian Annovi, señala en el libro Pier Paolo Pasolini: Performing Authorship (2007) que Salò está marcado estilística y temáticamente por un "vínculo entre la estética dadaísta de Duchamp y la dinámica perversa del deseo", que, según Annovi, se convirtieron en puntos de interés artístico para Pasolini en los primeros desarrollos de Salò . [66]
Dallas Marshall para Film Inquiry escribió en un artículo de 2021 que "Salò es su diatriba [de Pasolini] más fuerte contra el consumismo", [67] y otros críticos [68] han planteado que la película debe verse como un simbolismo; una metáfora de la sociedad moderna, el capitalismo y especialmente el consumismo, es decir, cómo "los que están en el poder pueden hacer que la gente consuma basura (anuncios, comerciales, etc.) y los que se resisten mueren, y la mayoría obedece pasivamente y sigue el sistema, y unos pocos colaborarán con los gobernantes". El artículo de Film Inquiry también menciona esta metáfora: "Al igual que los ciudadanos de la Italia fascista y la Alemania nazi, los prisioneros se tragaban las estupideces de los dictadores. Pero la cosa va más allá de eso, porque uno de los aspectos de la sociedad moderna que Pasolini despreciaba profundamente era el consumismo de masas. El hombre consideraba que el consumismo, especialmente el de los alimentos procesados, era un pesticida para el alma humana y un alimento que literalmente comía excrementos. Añoraba los días de la belleza clásica y la buena comida que nutría el cuerpo. Consideraba que el mundo moderno era una perversión y su trayectoria le repugnaba profundamente". [67] La BBFC señala que la película "tiene como objetivo criticar tanto el fascismo como el consumismo". [69]
Saló se ha ganado la reputación entre algunos estudiosos del cine de ser la "película más enfermiza de todos los tiempos", [70] [71] y algunos la citan como una de las primeras progenitoras del subgénero del cine extremo , junto con la película estadounidense La última casa a la izquierda (1972). [72]
El estudioso del cine Matthias Frey señala que la combinación entre el contenido temático de la película y sus elementos visuales gráficos ha hecho que se la considere tanto una película de terror como una película de arte :
[Películas como Salò ], que suelen ser consideradas por los críticos como «obras» de los «artistas»... podrían ser recibidas en la práctica también por individuos que ven Saw o Hostel o cualquier película de terror «popular» o de culto. [73]
En 1979, Akiyoshi Umekawa intentó recrear escenas de la película durante una combinación de robo a un banco y asesinato en masa.
En 2006, la Asociación de Críticos de Cine de Chicago la nombró la 65.ª película más aterradora jamás realizada. [4]
En 2010, el Festival Internacional de Cine de Toronto la colocó en el puesto 47 de su lista de "Las 100 películas esenciales". [74]
En 2008, el director de ópera británico David McVicar y el director de orquesta suizo Philippe Jordan produjeron una representación de la ópera Salomé (1905) de Richard Strauss basada en la película, ambientada en un palacio depravado de la Alemania nazi, para la Royal Opera House de Londres, con Nadja Michael como Salomé , Michaela Schuster como Herodías , Thomas Moser como Herodes , Joseph Kaiser como Narraboth y Michael Volle como Jokanaan . Esta actuación fue grabada por Jonathan Haswell y más tarde ese año fue lanzada en DVD por Opus Arte. [75]
La película de Nikos Nikolaidis Los años cero (2005) ha sido comparada con Saló . [76]
La película es el tema del documental Salò: Fade to Black (2001), escrito por Mark Kermode y dirigido por Nigel Algar. [77]
En 2005 se realizó en Roma una exposición de fotografías de Fabián Cevallos que mostraban escenas eliminadas de la película. [ cita requerida ]
Las actuaciones de las víctimas adolescentes de la película son el tema de Reunion; Salò [78] (1998), una instalación artística del artista británico Adam Chodzko .
La película de Radu Jude de 2021 Bad Luck Banging or Loony Porn hace referencia al proceso de selección de actores de Pasolini para Saló en uno de sus segmentos. [79] [80]
El cineasta italiano Giuseppe Bertolucci estrenó el documental Pasolini prossimo nostro (2006), basado en una entrevista con Pasolini realizada en el set de Saló en 1975. El documental también incluía fotografías tomadas en el set de la película. [ cita requerida ]
La escena de la inspección de las nalgas fue mencionada por Yves Tumor en su video musical de "God Is a Circle". [81]
