Priest of Love es una película biográfica británica de 1981 sobre DH Lawrence y su esposa Frieda (de soltera Von Richthofen) interpretada por Ian McKellen y Janet Suzman . Fue una presentación de Stanley J. Seeger , producida y dirigida por Christopher Miles y coproducida por Andrew Donally. El guión fue de Alan Plater a partir de la biografía The Priest of Love de Harry T. Moore. La partitura musical fue de Francis James Brown y Stanley J. Seeger, acreditados conjuntamente como "Joseph James".
La película fue estrenada por primera vez por Filmways en Nueva York el 11 de octubre de 1981 y luego por Enterprise Pictures Ltd en Londres con un estreno real el 18 de febrero de 1982. [2] [3] [4] [5]
Luego, la película fue reeditada en 1985 por el director con motivo del centenario del nacimiento de DHLawrence, y Enterprise Pictures la relanzó en cines con mayor éxito comercial y crítico. Todas las copias de la versión original de 1981 fueron retiradas legalmente y ya no están disponibles. Los derechos mundiales ahora son propiedad de Milesian Lion y son distribuidos por Screenbound International Pictures. [6]
Esta versión del centenario de 1985 fue remasterizada en 2011 para un nuevo lanzamiento en DVD en los Estados Unidos (Kino International – DVD y Blu-ray estándar) y en el Reino Unido (Odeon Entertainment – DVD estándar, 2012). Los extras de ambos DVD incluyen entrevistas con Ian McKellen y Christopher Miles, y Penelope Keith narra "The way we got it together" sobre la realización de la película.
Al comienzo de la Gran Guerra en 1914, Lawrence y su nueva esposa Frieda viven una vida bohemia en la zona rural de Cornualles. Hay una gran hostilidad hacia Frieda porque es alemana y Lawrence se siente perseguido por las autoridades, que afirman que sus libros son obscenos. Un año después, el 13 de noviembre de 1915, el censor Herbert G. Muskett confiscó 1.011 ejemplares de su libro El arcoíris por obscenidad y los quemó frente a la Royal Exchange de la ciudad de Londres.
Por invitación de Mabel Dodge Luhan, una mecenas del arte estadounidense, Lawrence y Frieda, acompañados por su leal amigo el Excmo. Dorothy Brett se va a Nuevo México. Aquí Lawrence acepta a regañadientes un antiguo rancho de Mabel a cambio del manuscrito de Hijos y amantes , mientras Brett continúa pintando y mecanografiando las novelas de Lawrence. Aunque Frieda proviene de una antigua familia aristocrática alemana y ha dejado a su marido y a sus hijos en Inglaterra para fugarse con Lawrence, cree firmemente que es la mujer adecuada para el hombre que considera un gigante literario. Pero en ese momento Lawrence le dijo “No habrá miedo, pero sí dolor”.
Siempre en busca de material nuevo, los Lawrence y Brett se dirigen más al sur, a Oaxaca, en México, donde ni siquiera su fascinación por los antiguos "dioses oscuros" mayas puede ocultar sus problemas de salud a Frieda, quien insiste en llevarlo a la ciudad de México para verlo. un buen medico. El pronóstico es malo: tiene tuberculosis y le dan uno o dos años como máximo. Frieda se desmorona ante esta terrible noticia y regresan a Inglaterra.
De regreso a su Nottingham natal, Lawrence y Frieda vuelven a visitar los lugares de su infancia que tanto influyeron en sus primeros escritos: "Veintiocho libros y todavía no hay paz..." Esta búsqueda inquieta de la paz y la inspiración... y del sol. que podría aliviar su tuberculosis, los impulsa a retomar sus viajes y regresar a Italia.
La pareja se muda a la Toscana, donde alquilan los últimos pisos de una antigua villa, y Lawrence, que ha estado sufriendo un largo y atormentado período de inactividad como escritor, encuentra la inspiración una vez más. Comienza a escribir de nuevo la que se convertirá en su novela más controvertida, El amante de Lady Chatterley . La descripción de los sentimientos de una mujer se basa en la de Frieda: “Desde que te conocí, todas las mujeres sobre las que he escrito has sido tú”, le dice. Este se convertirá en el último período de gran creatividad de Lawrence, y entre escrituras también encuentra tiempo para pintar utilizando los lienzos que Aldous y Maria Huxley dejaron atrás.
Lawrence encuentra un impresor italiano para El amante de Lady Chattersley que vive cerca de Florencia y, como era de esperar, cuando el libro terminado llega a Londres, se considera obsceno y las autoridades lo prohíben. Más tarde se monta una exposición de las pinturas de Lawrence en una galería de Londres, y Frieda viaja a Inglaterra "para protegerlas", como le explica a Lawrence. La exposición atrae a grandes multitudes, pero el viejo enemigo de Lawrence, Herbert G. Muskett, el censor público responsable de la prohibición y quema de muchas de sus obras, interviene y hace que la policía allane la galería. Frieda telegrafía la noticia a Lawrence, quien sufre un ataque de tos debilitante y es trasladado a un sanatorio cerca de Niza.
Al regresar a Francia, Frieda se enoja al encontrarlo tan débil. Él le ruega que lo saque del sanatorio y "busque una casa". Esto lo hace, junto con amigos y familiares que lo cuidan en sus últimos días. A medida que se acerca el final, es Frieda quien insta a Lawrence a dejarse llevar y encontrar en la muerte la paz que tanto se le escapó en vida. [7]
Después de su muerte y entierro, Lawrence aparece en un flash-back, escribiendo en una carta: "Siempre seré un sacerdote del amor. Y alegre".
En 1972, Christopher Miles quería hacer una película biográfica sobre un escritor que no se comprometía, DHLawrence, y conoció al agente del escritor, Laurence Pollinger, que entonces todavía estaba vivo. Sin embargo, para poder citar las muchas novelas, poemas y cartas del escritor en la película, el enorme precio que Pollinger pedía era más “Lawrence de Arabia” que “Lawrence de Nottingham”, por lo que Miles abandonó la idea. [8]
Cinco años más tarde, el hijo de Pollinger, Gerald, contactó a Miles preguntándole si todavía estaba interesado y sugirió una reunión con el profesor Harry Moore para discutir su biografía The Priest of Love , esta vez se discutieron acuerdos más razonables, y Miles encargó un guión a Alan Plater. con quien había trabajado en La Virgen y la Gitana . [9] [10]
El casting y las finanzas fueron los siguientes obstáculos, Miles siempre había querido a Suzman para Frieda Lawrence, ya que ella representaba para él la fuerza vital de la mujer detrás del gran hombre [11], pero el casting de Lawrence fue más problemático. El primer financista, un inversor y productor cinematográfico alemán, quería otros actores para los dos papeles principales, pero Miles no estuvo de acuerdo. Aunque la carrera cinematográfica de McKellen había sido mínima hasta entonces, Miles fue a verlo en una obra de teatro y estaba convencido de que sería un buen Lawrence. Los grandes estudios estadounidenses no estaban dispuestos a proceder, al igual que ninguno de los productores del Reino Unido. Mientras tanto, un par de amigos a quienes Miles se había acercado para pedirle un tema musical para la película, le preguntaron sobre el progreso. [12]
Al enterarse de que todo iba mal, uno de los compositores, Stanley Seeger, le pidió a Miles que fuera a ver a su abogado y hablara sobre el proyecto. A partir de ese momento, Miles pudo elegir el reparto de la película como deseaba, ya que Seeger acababa de recibir una herencia petrolera y decidió financiar la producción. Miles sintió que McKellen no sólo tenía el talento y la apariencia, sino también el vibrante humor irascible de Lawrence, y aceptó encantado este papel principal, [13] al que siguió Ava Gardener aceptando el papel de Mabel Dodge Luhan, la rica mecenas del arte. Miles decidió a partir de entonces elegir actores que se parecieran a las personas reales del guión, ya que había demasiados retratos y fotografías de los protagonistas principales y sus amigos como para ignorar las expectativas del público. Así que se alegró de que Penélope Keith aceptara interpretar al Excmo. Dorothy Brett y John Gielgud, que había trabajado anteriormente con Miles, para interpretar a Herbert G. Muskett, el formidable censor británico, que detestaba a Lawrence y todo lo que él representaba. [14]
A través de sus coproductores italianos, Miles también encontró buenos actores italianos que se parecían a Angelo Ravagli y al guardabosques local, que se parecían al retrato que Lawrence pintó de él más tarde, y mientras estaba en Italia, Miles se sorprendió al ver cuán poco la Villa Mirenda, cerca de Florencia, había cambiado desde la época de Lawrence. Durante el tiroteo, un viejo criado de la villa gritó "¡Lorenzo!" al ver a McKellen, quien se sintió como si lo hubieran aplaudido. Tanto él como Suzman dijeron que filmar en el lugar donde en realidad se escribió "El amante de Lady Chatterley" provocó un escalofrío que no se encuentra en un set de filmación. La magnífica ubicación también ayudó a inspirar al director y al equipo. [15]
Otros lugares donde vivieron los Lawrence se encontraron en Cornwall, Londres, Nottingham, Francia, el Nuevo y antiguo México y su amada Italia. Algunos interiores se filmaron en Shepperton Studios durante un total de diez semanas de rodaje, que se realizó dentro del plazo y el presupuesto. [dieciséis]
Las dos razones principales para volver a editarlas fueron que Miles y Seeger pronto se dieron cuenta de que, aunque la película había funcionado bastante bien, a los 125 minutos necesitaba acortarse, y también hubo quejas sobre la banda sonora de Shepperton, que necesitaba ser reeditada. mezclando. [17]
El hecho de que escenas de la película sucedieran en la realidad, como el encuentro de Lawrence con una estrella de cine en su barco rumbo a Capri, o las profecías zapotecas sobre su salud en el templo de Mitla, es interesante, pero su inclusión destruyó el impulso narrativo emocional de la película. . Lo mismo se aplicaba a menudo a los flashbacks, que se cambiaban a su orden cronológico correcto. [18]
La banda sonora fue remezclada por Dean Humphreys y la restauración de la película supervisada por John Pegg. [19] [20]
El montaje actual (y ahora único) de 98 minutos ha funcionado mejor y, como Miles le dijo a Phillip Bergson en una entrevista cinematográfica en 'What's On': "Fue bueno volver a la película después de que el polvo se hubiera asentado y volver a editarla". esta versión para el centenario de Lawrence. Remonté un par de escenas y ajusté otras. Creo que todos deberíamos dejar una película por un tiempo y verla de nuevo más tarde... si podemos”. [21]
Dilys Powell , crítica de cine de The Sunday Times , fue testigo de la defensa de Penguin en R v Penguin Books Ltd. (el juicio de "Lady Chatterley") en 1960. Escribió esta reseña para Punch al ver la película por segunda vez: “Con Uno encuentra un deleite asombrado al ver una película que cuando se vio hace cuatro años parecía realmente respetable, pero no realmente igual a su tema, que ahora se muestra como un trabajo de profunda comprensión y devoción... dirigida por Christopher Miles, la película ha sido re -Formado desde su primera aparición. Hay pequeñas adiciones pero es el corte lo que ha efectuado la transformación. ''Priest of Love'' se concentra ahora en la vida de Lawrence con su esposa (interpretada por Janet Suzman con una fuerza no tan clara en 1982)... y el escritor interpretado por Ian McKellen es una figura a la vez poderosa y desgarradora. ama, odia, bromea y trabaja. El señor Miles tuvo la perseverancia de encontrar incluso la villa italiana donde vivían. Los paisajes están llenos de luz y vida... y la gente está hermosamente viva Ava Gardner (Mabel Dodge Luhan) Penélope Keith (Brett) y John Gielgud... la película conduce a la publicación de Lady Chatterley's Lover, un libro de heroicidades. calidad, pero probablemente la menos exitosa de sus novelas... los errores del genio están en los huesos del genio. Si uno es un admirador, debe aceptarlos. La película del señor Miles insta con razón a aceptar con gratitud El amante de Lady Chatterley ". [22]
El Daily Telegraph escribió: “¿Se puede redimir una película, con sólo algunos defectos leves, mediante una reedición?... Ciertamente ha sucedido ahora... con algún material nuevo del Sr. Miles para dar un relato más breve, más nítido y más cronológico. .. como resultado, el énfasis recae fuertemente en las relaciones entre Frieda y Lawrence, ilustrando así lo que intentó transmitir en sus principales obras” [23] y The Times pensó que la película era “honorable y absorbente, con vívidas, redondeadas y verrugosas”. caracterizaciones de Lawrence y Frieda por Ian McKellen y Janet Suzman, y el apoyo acreditable de Ava Gardner, John Gielgud y Penelope Keith". [24]
La reseña de DVD Savant pensó que “Priest of Love” merece una reevaluación importante sobre los últimos años del "notorio autor DHLawrence y es una grata sorpresa, una mirada inteligente y atractiva al escritor... Ian McKellen ofrece una de las mejores representaciones de un escritor que he visto, mientras que Janet Suzman es fascinante cuando su valiente esposa Christopher Miles maneja con firmeza todos los aspectos de la producción... sin convertirla en un diario de viaje. El excelente guión de Alan Plater presenta a Lawrence como un hombre temperamental. con poca paciencia para la gente convencional, incluso la excéntrica Mabel Luhan (Uno de los pocos papeles finales de su carrera de Ava Gardner que vale la pena ver)... La película no explota su tema, una sensación cultural importante de la década de 1920 en Kino International. Blu-ray hace que la imagen de hace 30 años parezca nueva [25] .
Peter Martin de Twitch comentó: "Se siente como si lo arrojaran a lo más profundo del alma de un hombre, pero McKellen demuestra ser un ancla sólida y ha hecho una transición sin problemas a un papel principal en esta película. Su naturaleza ardiente lo iguala en su naturaleza ardiente. su esposa Frieda (Janet Suzman). Hoy en día es raro ver a dos personas de mediana edad retratadas como una pareja amorosa en la pantalla grande. El director Miles no rehuye el componente carnal de su relación... pero nunca se desvía hacia la explotación. El Blu-ray de Kino International se ve absolutamente impecable. Miles realiza una entrevista informal y relajada con McKellen llena de cariñosos recuerdos e incluso le dice al director qué escenas no le gustaron de la película terminada y por qué. retrato intrigante de un artista poco apreciado en su época [26] .