Margaritas ( checo : Sedmikrásky ) es una película de comedia checoslovaca de 1966 [2] experimental surrealista [3] farsa psicológica satírica [4] escrita y dirigida por Věra Chytilová .
Considerada un hito del movimiento de la Nueva Ola checoslovaca , [5] [6] sigue a dos mujeres jóvenes (Jitka Cerhová e Ivana Karbanová), ambas llamadas Marie, que se involucran en extrañas bromas. [1] Originalmente planeada como una sátira de la decadencia burguesa , la película se dirige a aquellos apegados a las reglas y Chytilová se refirió a ella como "un necrólogo sobre una forma de vida negativa". [7] Daisies también invierte las ideas estereotipadas de las mujeres y las redibuja en beneficio de las heroínas. La película es considerada crítica con el autoritarismo , el comunismo de estilo soviético y el patriarcado , [8] [9] [10] y fue prohibida en los cines o su exportación en la República Socialista Checoslovaca . [11]
La secuencia del título intercala tomas de un volante girando con tomas de aviones ametrallando y bombardeando el suelo. [12] [un]
La primera escena muestra a María I y María II sentadas en traje de baño. Sonidos crujientes acompañan sus movimientos y su conversación es robótica. Deciden que, puesto que el mundo entero está echado a perder, ellos también lo estarán. [12] [b]
Las Marías bailan frente a un árbol que tiene muchos tipos diferentes de frutos. [c] María II come un melocotón del árbol y las Marías aparecen en su apartamento.
Marie I tiene una cita con un hombre mayor. Marie II aparece, diciendo que es la hermana de Marie I, y come mucha comida mientras se burla de la cita e interfiere con sus intenciones amorosas. Ella pregunta cuándo sale el tren del hombre y el trío se dirige a la estación de tren. [5] Marie I sube al tren con el hombre antes de escabullirse y volver a casa con Marie II.
Las Marie van a un club nocturno de Praga donde eclipsan el espectáculo de una pareja de baile al estilo de los años 20 y molestan a los clientes con sus payasadas de borrachos. [13]
María II intenta suicidarse llenando su apartamento de gas, pero fracasa porque dejó la ventana abierta. Marie I la regaña por desperdiciar gasolina.
Las Marie coquetean con otro hombre para que pague su comida antes de despedirlo en su tren. Lloran cuando se va, pero luego se echan a reír.
María II va al apartamento de un coleccionador de mariposas. Él le declara repetidamente su amor, pero ella solo le pregunta si hay algo de comida cerca. Las Marie roban a una amable empleada del baño.
De regreso a su apartamento, cortan diversos alimentos fálicos mientras el coleccionista de mariposas le declara por teléfono su amor a María II. [5]
Cuando las Marie intentan enviar a un hombre mucho mayor en un tren, este se baja, por lo que suben al tren en marcha y terminan dejándolo en la estación.
Las Marie miran todos los nombres y números de teléfono escritos en las paredes de su apartamento e intentan elegir a un hombre al que llamar. Un hombre llama a la puerta de Marie II, pero Marie I se burla de ella y no le deja entrar. En una piscina, cada Marie le dice a la otra que ya no le gusta.
En su apartamento, las Marie se sumergen en una bañera llena de leche con un huevo y filosofan sobre la vida y la muerte, la existencia y la no existencia.
En el campo, un granjero no se fija en las Marías. Cuando un grupo de trabajadores que pasaban en bicicleta los ignoran, María II comienza a preguntarse si han desaparecido. Deciden que deben existir cuando pasan por un desastre que hicieron con mazorcas de maíz robadas. De regreso a su apartamento, se cortaron con unas tijeras.
Las Maries se cuelan en el sótano de un edificio. Suben varios pisos con un montaplatos mecánico y encuentran un festín que está todo preparado, aunque no hay nadie alrededor. Se comen la comida, hacen un desastre y destruyen la habitación. [5] Se balancean desde una lámpara de araña , que cae del techo, y se dejan caer al agua abierta. Piden ayuda a un barco cercano y marineros invisibles extienden grandes troncos para que los Marie se agarren. Los levantan y sumergen repetidamente en el agua antes de que pierdan el control. Dicen que ya no quieren que los mimen más.
La escena final [d] muestra a las Marie regresando al comedor. Barren el mantel sucio, ponen la mesa con restos de platos y vasos rotos y vuelven a servir la comida en los platos, mientras susurran que hay que ser buenos y trabajadores para que todo sea maravilloso y ellos sean felices. Cuando terminan, se tumban en la mesa y dicen que están felices. Marie II le pide a Marie I que repita esto y Marie I le pregunta si están fingiendo. María II dice que no. La lámpara de araña cae sobre ellos y la película pasa a imágenes de guerra, [e] sobre las cuales aparece una declaración que dedica la película "a aquellos que sólo se molestan por un lecho de lechuga pisoteado". [7]
En el momento de la producción, ni Karbanová ni Cerhová eran actrices profesionales: la primera era dependienta y la segunda estudiante. [7] La coguionista Ester Krumbachová describió a los protagonistas como "un par de jóvenes tontas, pero bien podrían haber sido dos generales". [13]
A lo largo de la película, los dos personajes principales sirven como peones hiperbólicos del enfoque satírico de Chytilová hacia los estereotipos femeninos. Hay un sentimiento antipatriarcal tangible en la película, observado a través de las interacciones de las dos Marías con los hombres de sus vidas. El uso extensivo de Chytilová de la metáfora de la "muñeca" es un medio para mostrar las expectativas absurdas que una sociedad dominada por los hombres tiene sobre las mujeres exagerando sus atribuciones estereotipadas. Al comienzo de la película, vemos a Marie 1 y Marie 2 sentadas y, mientras se mueven, escuchamos crujidos como si vinieran de una bisagra sin engrasar. La apertura establece la metáfora de las mujeres comportándose como marionetas . Otro uso de la metáfora es representar a los protagonistas como criaturas superficiales y vacías, desprovistas de cualquier cualidad humana. [14] Generalmente observado en las narrativas sexistas, las mujeres son retratadas como seres inferiores y, al exagerar estos supuestos, Chytilová pretende mostrar lo absurdo de la "idea patriarcal de la feminidad". [14] La escritora de cine Ela Bittencourt señala que Chytilová utiliza "el estereotipo de cómo las mujeres a menudo son infantilizadas y como arma aquí mismo en esta película". [15] Las críticas feministas sobre la película a menudo destacan la corporalidad de las dos Marías al comprender sus cuerpos y cómo se han retratado los cuerpos de las mujeres. A lo largo de escenas que involucran el consumo excesivo de alimentos, la fragmentación de sus cuerpos y sus risas estridentes, se ha examinado a las Marías como participantes de los cuerpos que a menudo se les niegan en alegre desafío. Académicos como Anca Parvulescu han señalado el énfasis de la película como "un ataque a los modales" y "un ataque a los espectadores educados". [16] Las heroínas como "mujeres infantilizadas" con voces agudas y sus gestos infantiles es lo que "esperan de ellas" los hombres en sus vidas, ya que no se dan cuenta del acto deliberado que ambas mujeres realizaron. [15]
La película fue aprobada por el estado pero tuvo limitaciones en su producción. Muchos partidarios conservadores del gobierno comunista de Checoslovaquia criticaron la película por su apropiación de la glotonería y el supuesto apoyo que muestra a las heroínas. [14] En la época de la Checoslovaquia socialista , Chytilová fue "acusada de nihilismo " en el momento del estreno de Margaritas . [17] La película fue condenada por no ser apta para las ideas comunistas de la época, especialmente en lo que respecta al arte. , cuando el realismo socialista era omnipresente [9] Peter Hames , profesor visitante en la Universidad de Staffordshire y autor de La nueva ola checoslovaca , comentó que los funcionarios "objetaron principalmente su forma vanguardista , el hecho de que las niñas no proporcionaran una ejemplo moral, y sin duda lo vieron correctamente como un ataque a los valores del establishment " . de los ideales burgueses.
La película tiene poca estructura argumental, las escenas avanzan de una a otra de forma caótica, cambiando frecuentemente entre blanco y negro, color y metraje filtrado o teñido . Estas elecciones estilísticas en Daisies se relacionan con algunos de sus temas. Se ve que ambas mujeres generan destrucción dondequiera que vayan y esto se refleja en la edición y montaje de la película. Este tipo de edición y trabajo de collage también puede indicar la naturaleza multifacética de las marionetas, no como las simples criaturas que las sociedades patriarcales pueden representar. [14] Las críticas académicas han variado desde describir la película como en última instancia anticapitalista, antisocialista, feminista o con una variedad de implicaciones que confunden el género fuera de las corrientes filosóficas típicas. [dieciséis]
La película fue acogida positivamente por el público y la crítica checos. [19] El crítico de cine Antonín J. Liehm escribió que Margaritas era "una película notable no sólo para los espectadores que aprecian su significado artístico, sino también para aquellos que sólo quieren entretenerse y podrían perderse su magnitud en la primera vista". [20] El autor Milan Kundera calificó la película de "hecha magistralmente" y escribió que "la monstruosidad de los personajes principales fue representada de manera elegante, poética, onírica y hermosa, pero sin volverse menos monstruosa". [21]
La Unión Checa de Cine y Televisión le concedió el premio Trilobit a la mejor película checoslovaca de 1966. [1] Sin embargo, tras ser criticada por el diputado comunista Jaroslav Pružinec durante las interpelaciones en mayo de 1967, la película fue retirada de todos los cines importantes por "representar la wanton" y posteriormente sólo se proyectó en salas más pequeñas.
La película fue muy bien recibida en Europa. El periodista francés Pierre Billard , que escribe para L'Express , comparó Daisies con las películas de Mack Sennett y los hermanos Marx y la calificó como "una gran celebración de los absurdos con delicadeza técnica y una dirección de arte maravillosa que rara vez se logra". [22]
En la prensa estadounidense la recepción fue mayoritariamente negativa. Bosley Crowther lo describió en The New York Times como una "farsa mod pretenciosamente excéntrica y laboriosamente exagerada sobre dos playgirls que son completamente tontas. Sus intentos de humor y sátira simplemente no funcionan". [23] La crítica de cine independiente neozelandesa Carmen Gray abordó directamente la evaluación de Crowther 55 años después escribiendo: "Lo que no reconoció fue que, bajo la opresión patriarcal y totalitaria, aclarar la propia mente puede ser un acto radical de desprogramación". Gray también explicó que el título final "apunta a la hipocresía de censurar tal espectáculo mientras se hace la vista gorda ante abusos de poder mucho más graves", siendo el espectáculo al que se hace referencia la escena en la que ambas Maries destrozan un banquete. [24]
Es la película checa mejor clasificada en They Shoot Pictures Don't They , un recopilador de listas de las mejores críticas de la crítica. [25] También ocupó el sexto lugar entre las mejores películas dirigidas por una mujer en una encuesta de la BBC de 2019. [26]
Chytilova no se entrega a la extravagancia de forma libre por sí misma. La película es un golpe travieso al autoritarismo de todo tipo, desde el patriarcado hasta la burocracia de la Cortina de Hierro.
La Nueva Ola checoslovaca fue uno de los estallidos de creatividad más radicales y brillantes de la historia del cine... A pesar de las restricciones asfixiantes, una generación intrépida de cineastas continuó desafiando la censura comunista creando arte provocativo, satírico y profundamente crítico con el autoritarismo.