William Todd Field (nacido el 24 de febrero de 1964) es un cineasta y actor estadounidense. Es conocido por dirigir In the Bedroom (2001), Little Children (2006) y Tár (2022), que fueron nominadas a un total de catorce premios Óscar . Field ha recibido personalmente seis nominaciones al premio Óscar por sus películas; dos a Mejor Película , dos a Mejor Guion Adaptado , una a Mejor Director y una a Mejor Guion Original . [1]
Antes de establecerse como cineasta, Field apareció como actor en películas como Ruby in Paradise (1993) de Victor Nuñez , Walking and Talking (1996) de Nicole Holofcener y Eyes Wide Shut (1999) de Stanley Kubrick . También co-creó el concepto de la marca de chicles Big League Chew .
Field nació en Pomona, California , donde su familia tenía una granja avícola. [2] Cuando Field cumplió dos años, su familia se mudó a Portland, Oregón , donde su padre fue a trabajar como vendedor y su madre se convirtió en bibliotecaria escolar. A temprana edad, se interesó en la interpretación de juegos de manos y, más tarde, en la música. [3] [4]
Cuando era niño en Portland, Field era un recoge bates para los Portland Mavericks , un equipo de béisbol de ligas menores independiente de clase A propiedad del actor de Hollywood Bing Russell . Kurt Russell , hijo de Bing y más tarde actor por derecho propio, también jugó para los Portland Mavericks durante esta época. [5] Field y el entrenador de pitcheo de los Mavericks, Rob Nelson, crearon el primer lote de Big League Chew en la cocina de la familia Field. En 1980, Nelson y el exjugador estrella de los New York Yankees Jim Bouton vendieron la idea a la Wrigley Company . Desde entonces, se han vendido más de mil millones de bolsas en todo el mundo. [6] [7] [8] [9]
Field, un músico de jazz en ciernes, a los dieciséis años se convirtió en miembro de la Lab Band del Mount Hood Community College en Gresham, Oregón. Dirigida por Larry McVey, la banda se había convertido en un campo de pruebas y una parada habitual para Stan Kenton y Mel Tormé cuando buscaban nuevos músicos. Fue aquí donde Field tocó el trombón junto con su amigo, el trompetista y futuro ganador del premio Grammy Chris Botti . Durante este mismo tiempo, también trabajó como proyeccionista no sindicalizado en una sala de cine de segunda. Field se graduó con su clase de Centennial High School en el lado este de Portland y asistió brevemente al Southern Oregon State College (ahora Southern Oregon University ) en Ashland con una beca de música, pero lo dejó después de su primer año a favor de mudarse a Nueva York para estudiar interpretación con Robert X. Modica en su famoso Carnegie Hall Studio. [10] Poco después, Field comenzó a actuar con la Ark Theatre Company como actor y músico. [11]
Field apareció por primera vez en películas después de que Woody Allen lo eligiera para Radio Days (1987), y luego trabajó con algunos de los mejores cineastas estadounidenses, incluidos Stanley Kubrick , Victor Nuñez y Carl Franklin . [12]
Kevin Thomas del Los Angeles Times resumió la carrera actoral de Field en su reseña de Broken Vessels (1999):
"Field tiene una fachada engañosa de apariencia impecable típicamente estadounidense que le permite sugerir una amplia gama de emociones y pensamientos detrás de una apariencia de tipo común y corriente; en Ruby in Paradise expresó una decencia e inteligencia tan poco comunes que uno se pregunta cómo Ruby, interpretado por Ashley Judd, pudo haber considerado dejarlo escapar. En Eyes Wide Shut es el simpático desertor de la escuela de medicina convertido en pianista de salón, y aquí es un sociópata cada vez más furioso. En todos estos papeles, Field tiene el preciado don de poder sorprenderte y captar tu atención en la pantalla". [13]
Franklin y Nuñez, ambos ex alumnos del AFI , alentaron a Field a inscribirse como Director Becario en el Conservatorio del AFI , lo que hizo en 1992. [4] Su película de tesis, Nonnie & Alex , recibió un Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance de 1995. [14] Otros cortometrajes que hizo fuera de la escuela se exhibieron en lugares en el extranjero y a nivel nacional en el Museo de Arte Moderno . [15]
Field comenzó su carrera cinematográfica en 2001 cuando escribió y dirigió In the Bedroom , una película basada en el cuento de Andre Dubus " Killings ". (Kubrick y Dubus estaban entre los mentores de Field; ambos murieron justo antes de la producción de In the Bedroom ). In the Bedroom fue nominada a cinco premios de la Academia , incluyendo Mejor Película , Mejor Actor ( Tom Wilkinson , su primera nominación), Mejor Actriz ( Sissy Spacek , su sexta), Actriz de Reparto ( Marisa Tomei , su segunda) y Mejor Guion Adaptado . La película se rodó en Rockland, Maine , un pueblo de Nueva Inglaterra donde reside Field. La casa donde él, su esposa (Serena Rathbun) y sus cuatro hijos viven incluso se utilizó como escenario para una secuencia. [16] Rathbun y Spacek hicieron parte del diseño del set y Field manejó la cámara él mismo en muchas de las tomas.
In the Bedroom se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2001. Dennis Lim escribió en el Village Voice :
"El primer largometraje de Todd Field, In the Bedroom , aterrizó en las cumbres nevadas de Sundance el pasado enero como si viniera de otro universo. Fue un pequeño milagro de paciencia y compostura, tan alejado de todo lo que el festival había llegado a representar que casi parecía anunciar la llegada a la madurez del cine independiente estadounidense, que se esperaba con retraso." [17]
Tras el estreno de la película, David Ansen de Newsweek escribió:
"Todd Field demuestra un dominio de su oficio que muchos cineastas nunca adquieren en toda su vida. Con una película se ha asegurado su futuro como director. Tiene la magnífica obsesión del cineasta nato". [18] [19]
Anthony Quinn de The Independent afirmó:
"Field ha logrado algo que pensé que ningún cineasta estadounidense volvería a lograr jamás: hace que la violencia parezca realmente impactante". [20]
Por su trabajo en In the Bedroom , Field fue nombrado Director del Año por la National Board of Review , y su guion fue premiado como Mejor Guion Original . La película fue nombrada Mejor Película del Año por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles , y el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York le otorgó a Field el premio a Mejor Ópera Prima. In the Bedroom recibió seis premios del American Film Institute , incluyendo Mejor Película, Director y Guion, tres nominaciones al Globo de Oro y cinco nominaciones al Oscar , incluyendo Mejor Película , Actor, Actriz, Actriz de Reparto, y dos individualmente para Field como guionista y productor. El American Film Institute honró a Field con la Medalla de Antiguos Alumnos Franklin Schaffner .
La edición de marzo de 2023 de la revista New York incluyó a In the Bedroom junto con Citizen Kane , Sunset Boulevard , Dr. Strangelove , Butch Cassidy and the Sundance Kid , The Conversation , Nashville , Taxi Driver , The Elephant Man , Tiempos violentos , There Will Be Blood , Roma y Tár , también dirigida por Field, como "Las mejores películas que perdieron el premio a la mejor película en los Oscar". [21]
Field estuvo en silencio durante cinco años antes de resurgir con Little Children en 2006. [22] La película fue nominada a tres premios de la Academia, incluidos dos para los actores: Kate Winslet (su quinta nominación, y con ella un récord para el actor más joven en ser nominado a cinco premios de la Academia) y Jackie Earle Haley (su primera nominación y primer papel importante en más de 15 años). Con solo dos películas, Field había obtenido cinco nominaciones al premio de la Academia para sus actores y tres para él mismo. Inicialmente concebida como una miniserie, [23] la película, basada en la novela homónima de Tom Perrotta , se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York de 2006. En su resumen "Lo mejor de 2006", AO Scott de The New York Times escribió:
"La primera vez que se ve la adaptación de la novela de Tom Perrotta por parte de Todd Field, se puede apreciar el impresionante control del director sobre el material original rebelde y la agilidad emocional del reparto, en particular de Kate Winslet. La segunda vez, el lado escabroso y alocado de la película es más evidente, y la intensidad de las actuaciones de reparto ( Noah Emmerich , Jackie Earle Haley, Phyllis Somerville) se cuela en primer plano. Esta película, el segundo largometraje de Field... es una complicada mezcla de gótico, melodrama y comedia sexual, infaliblemente en sintonía con las variedades del fracaso humano". [24]
Matt Mazur, de la International Cinephile Society, calificó la película de "subversiva" y diseñada para desorientar al espectador con "imágenes aparentemente inconexas para sugerir un tono y un estado de ánimo de inquietud". Mazur comparó la técnica de Field con la de Sergei Eisenstein , D. W. Griffith , Georges Méliès y Edwin S. Porter . [25]
Muchos miembros del equipo creativo de Field en In the Bedroom volvieron a trabajar con él en la película, incluida Serena Rathbun. En una entrevista de 2006 con Anne Thompson de The Hollywood Reporter , Field dijo que dejó de actuar y comenzó a hacer sus propias películas después de que Rathbun le dijera: "Haz lo que quieras hacer. No te distraigas". [26] Más tarde ese año, Field habló extensamente sobre la importancia de Rathbun como su socia creativa, describiendo una conversación que tuvo con ella en la que le dio la escena más importante: "para mí, la película es impensable sin ella". [27]
Una vez más, Field se volvió "semi-reclusivo", algo que lamentaron varios periodistas. [28] [29] En su artículo de 2015 para Ioncinema "Los 10 principales cineastas independientes estadounidenses desaparecidos en combate", Nicholas Bell escribió: "Definitivamente es hora de que Field lance un tiro al blanco. Mientras tanto, tendremos que ver In the Bedroom por enésima vez". [30]
Sin embargo, durante este período, Field escribió una serie de proyectos de cine y televisión que nunca se concretaron, incluidas las adaptaciones de las novelas Meridiano de sangre , [31] [32] Hermosas ruinas [33] y Pureza . [34] También trabajó durante casi una década en una adaptación cinematográfica de la novela de Boston Teran de 2010 El credo de la violencia , ambientada durante la Revolución mexicana , que en diferentes momentos fue protagonizada por Leonardo DiCaprio , [35] Christian Bale [36] y Daniel Craig . [37] También se informó que Field podría dirigir un guion de mayoría de edad ambientado en el noroeste de la década de 1970 basado en sus experiencias con el equipo de béisbol de las ligas menores , los Portland Mavericks , en el que participó Kurt Russell . [7] [38]
En 2022 , Field, que habló en público por primera vez en dieciséis años, le dijo al New York Times : "Me fijé de una manera muy particular en cierto material que probablemente era muy difícil de hacer". [39] Más tarde, cuando se le preguntó si alguna vez consideraría revivir alguno de sus proyectos pasados, Field respondió: "[Son] como una especie de parcela familiar. Tienes estas pequeñas lápidas , y tienes un conocido pasajero y ocasionalmente dejas caer flores sobre ellas, pero no quiero desenterrar ninguna de ellas". [40]
Durante esos mismos años, Field trabajó en publicidad, dirigiendo anuncios para marcas como Xbox , [41] Captain Morgan , [42] Corona , [43] BMW , [44] NASCAR [45] y GE . [46] Reflexionando sobre su trabajo publicitario durante estos años, afirmó: "He estado dirigiendo constantemente, me siento mucho más fuerte como director de lo que me sentí con esas películas anteriores". [47]
La tercera película de Field, Tár , protagonizada por Cate Blanchett como la directora/compositora ficticia Lydia Tár, se estrenó en el 79.º Festival Internacional de Cine de Venecia , donde compitió por el León de Oro y el León Queer , y Blanchett ganó la Copa Volpi a la Mejor Actriz . [48] La película tuvo un estreno limitado en cines en los Estados Unidos el 7 de octubre de 2022, antes de su estreno general el 28 de octubre de 2022 y un estreno internacional en cines que comenzó primero en el Reino Unido el 13 de enero de 2023. [49] Tár recibió seis nominaciones para los 95.º Premios Óscar , incluyendo Mejor Película , Mejor Director y Mejor Guion Original para Field, y Mejor Actriz para Blanchett, y cinco nominaciones para los 76.º Premios de Cine de la Academia Británica , incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Sonido y Mejor Guion del Año. [50] [51]
Por su trabajo en Tár , Field fue nominado por el Sindicato de Directores de Estados Unidos como Mejor Director, el Sindicato de Productores de Estados Unidos como Mejor Película y el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos como Mejor Guion Original. [52] [53] [54] Fue nombrado Mejor Director del Año por el Círculo de Críticos de Cine de Londres y la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles , y su guion fue nombrado Mejor Guion Original. [55] [56]
Tár es la cuarta película en la historia en ser nombrada Mejor del Año por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York , la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles , el Círculo de Críticos de Cine de Londres y la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . [57] Más críticos incluyeron la película como Mejor del Año que cualquier otra estrenada en 2022, incluidos The Atlantic , Entertainment Weekly , The Guardian , The Hollywood Reporter , Screen Daily , Vanity Fair y Variety ; además, la encuesta anual de IndieWire a 165 críticos de todo el mundo que también nombraron a Field "Mejor Director del Año" y a su guion "Mejor Guion". [58] [59] [60]
Owen Gleiberman escribió en su reseña del Daily Variety del Festival de Cine de Venecia:
"Déjenme decirlo desde el principio: es el trabajo de un cineasta maestro... Tár no es tanto un juicio como una declaración sobre la que pueden hacer su propio juicio. La declaración es: estamos en un mundo nuevo". [61]
AO Scott del New York Times, escribiendo desde el Festival de Cine de Telluride y luego desde el Festival de Cine de Nueva York , declaró:
"No estoy seguro de haber visto nunca una película como Tár . Field equilibra la moderación apolínea con el frenesí dionisíaco . Tár está meticulosamente controlada y también espantosamente salvaje. Field encuentra una nueva forma de plantear la eterna pregunta sobre la separación del artista del arte, una pregunta que, según sugiere, solo puede responderse con otra pregunta: ¿estás loco? No nos importa Tár porque sea una artista. Nos importa porque es arte". [62] [63]
Alissa Wilkinson, escribiendo para Vox , observó:
"No quiero ser hiperbólico, pero podría ser perfecto. Todd Field ha afinado sus temas de manera brillante. No puedes simplemente mirar Tár a medias, exige toda tu atención. Esa es la marca del buen arte, pero es una disciplina que muchas películas contemporáneas no están dispuestas a exigirle al público. Y si eres honesto contigo mismo, no solo miras Tár ; Tár también te mira a ti". [64]
Martin Scorsese, al presentar la Mejor Película del Año a Field en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York de 2022 , elogió la realización cinematográfica de Field diciendo:
"Desde hace mucho tiempo, muchos de nosotros vemos películas que nos dejan bastante claro hacia dónde se dirigen... pero eso es en días oscuros. Las nubes se disiparon cuando vi la película de Todd, Tár ". [65]
Paul Thomas Anderson también elogió a Field cuando le entregó su Medallón de Director en la 75.ª edición anual de los Premios DGA diciendo:
"En esta película cada detalle importa. Nada es deliberado o lleno de intención. Todd dirige la película con un caos y una alegría tan perfectamente controlados que resulta realmente difícil no babear como cualquier otro director". [66]
En el podcast The Movies That Made Me de Josh Olson y Joe Dante , Field enumeró diez de sus películas favoritas, entre las que se incluían Man with a Movie Camera (1929), The Big Parade (1925), The Servant (1963), I Am Cuba (1964), Shadows of Forgotten Ancestors (1965), Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), Murmur of the Heart (1971), Opening Night (1977), The Meetings of Anna (1978) y No End (1985). [67]
Field ha citado a George Roy Hill , Alan J. Pakula , John Ford , Stanley Kubrick y Steven Spielberg como los directores que lo inspiraron cuando era joven. [68]
Dirigió actuaciones de los Premios Oscar
Field ha dirigido múltiples actuaciones nominadas al Oscar.
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