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El arte cerámico es el arte realizado a partir de materiales cerámicos , incluida la arcilla . Puede adoptar diversas formas, incluida la cerámica artística , incluida la vajilla , los azulejos , las figurillas y otras esculturas . Como una de las artes plásticas , el arte cerámico es un arte visual . Si bien algunas cerámicas se consideran bellas artes , como la alfarería o la escultura, la mayoría se considera objetos de arte decorativo , industrial o aplicado . El arte cerámico puede ser creado por una persona o por un grupo, en una alfarería o una fábrica de cerámica con un grupo que diseña y fabrica la obra de arte. [1]
En Gran Bretaña y Estados Unidos, la cerámica moderna como arte se inspiró a principios del siglo XX en el movimiento Arts and Crafts , lo que llevó al resurgimiento de la alfarería considerada como una artesanía específicamente moderna. Estas artesanías enfatizaban las técnicas de producción tradicionales no industriales, la fidelidad al material, las habilidades del artesano individual, la atención a la utilidad y la ausencia de una decoración excesiva, típica de la era victoriana. [2]
La palabra "cerámica" proviene del griego keramikos (κεραμεικός), que significa "alfarería", que a su vez proviene de keramos (κέραμος), que significa "arcilla de alfarero". [3] La mayoría de los productos cerámicos tradicionales se hacían a partir de arcilla (o arcilla mezclada con otros materiales), se moldeaban y se sometían a calor, y la vajilla y la cerámica decorativa generalmente todavía se hacen de esta manera. En el uso moderno de la ingeniería cerámica, la cerámica es el arte y la ciencia de hacer objetos a partir de materiales inorgánicos, no metálicos por la acción del calor. Excluye el vidrio y el mosaico hechos de teselas de vidrio .
Existe una larga historia del arte cerámico en casi todas las culturas desarrolladas y, a menudo, los objetos cerámicos son toda la evidencia artística que queda de culturas desaparecidas, como la de los nok en África hace más de 2000 años. Entre las culturas especialmente conocidas por la cerámica se encuentran las culturas china , cretense , griega , persa , maya , japonesa y coreana , así como las culturas occidentales modernas.
Los elementos del arte cerámico, a los que se ha dado diferente grado de énfasis en diferentes épocas, son la forma del objeto, su decoración mediante pintura, tallado y otros métodos, y el esmaltado presente en la mayoría de las cerámicas.
Se utilizan distintos tipos de arcilla , cuando se utilizan con diferentes minerales y condiciones de cocción, para producir distintos tipos de cerámica, entre ellos loza, gres, porcelana y porcelana china.
La loza es cerámica que no ha sido cocida hasta vitrificarse y, por lo tanto, es permeable al agua. [4] Se han hecho muchos tipos de cerámica a partir de ella desde los tiempos más remotos, y hasta el siglo XVIII fue el tipo de cerámica más común fuera del Lejano Oriente. La loza a menudo se hace de arcilla, cuarzo y feldespato . La terracota , un tipo de loza , es una cerámica no esmaltada o esmaltada a base de arcilla , [5] donde el cuerpo cocido es poroso. [6] [7] [8] [9] Sus usos incluyen vasijas (notablemente macetas ), tuberías de agua y aguas residuales, ladrillos y embellecimiento de superficies en la construcción de edificios . La terracota ha sido un medio común para el arte cerámico (ver más abajo).
El gres es una cerámica vítrea o semivítrea hecha principalmente de arcilla de gres o arcilla refractaria no refractaria . [10] El gres se cuece a altas temperaturas. [11] Vitrificado o no, no es poroso; [12] puede estar esmaltado o no. [13]
Una definición ampliamente reconocida es la de la Nomenclatura Combinada de las Comunidades Europeas, una norma industrial europea que establece: "El gres, que, aunque es denso, impermeable y lo suficientemente duro como para resistir el rayado de una punta de acero, se diferencia de la porcelana porque es más opaco y normalmente solo está parcialmente vitrificado. Puede ser vítreo o semivítreo. Suele ser de color gris o marrón debido a las impurezas de la arcilla utilizada para su fabricación y normalmente está esmaltado". [12]
La porcelana es un material cerámico que se obtiene calentando materiales, generalmente caolín , en un horno a temperaturas de entre 1200 y 1400 °C (2200 y 2600 °F). La dureza, resistencia y translucidez de la porcelana, en relación con otros tipos de cerámica , surge principalmente de la vitrificación y la formación del mineral mullita dentro del cuerpo a estas altas temperaturas. Las propiedades asociadas con la porcelana incluyen baja permeabilidad y elasticidad ; considerable resistencia , dureza , tenacidad , blancura , translucidez y resonancia ; y una alta resistencia al ataque químico y al choque térmico . La porcelana ha sido descrita como "completamente vitrificada, dura, impermeable (incluso antes del esmaltado), blanca o coloreada artificialmente, translúcida (excepto cuando tiene un espesor considerable) y resonante". Sin embargo, el término porcelana carece de una definición universal y se ha "aplicado de manera muy poco sistemática a sustancias de diversos tipos que solo tienen ciertas cualidades superficiales en común". [14]
La porcelana china es un tipo de porcelana de pasta blanda que se compone de ceniza de hueso , material feldespático y caolín . Se ha definido como una pieza con un cuerpo translúcido que contiene un mínimo de 30% de fosfato derivado de hueso animal y fosfato de calcio calculado. [12] [ aclaración necesaria ]
Desarrollada por el alfarero inglés Josiah Spode , la porcelana china es conocida por sus altos niveles de blancura y translucidez, [15] y su muy alta resistencia mecánica y resistencia al astillado. [16] Su alta resistencia permite que se produzca en secciones transversales más delgadas que otros tipos de porcelana. [15] Al igual que el gres, está vitrificada , pero es translúcida debido a diferentes propiedades minerales. [17]
Desde su desarrollo inicial y hasta finales del siglo XX, la porcelana china fue casi exclusivamente un producto inglés, y su producción se localizó en Stoke-on-Trent . [16]
La mayoría de las principales empresas inglesas la fabricaban o aún la fabrican, entre ellas Mintons , Coalport , Spode , Royal Crown Derby , Royal Doulton , Wedgwood y Worcester . En el Reino Unido, las referencias a "china" o "porcelana" pueden referirse a la porcelana china, y "porcelana inglesa" se ha utilizado como término para ella, tanto en el Reino Unido como en todo el mundo. [18] La porcelana fina no es necesariamente porcelana china, y es un término utilizado para referirse a la vajilla que no contiene cenizas de hueso. [12]
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La pintura china, o pintura sobre porcelana, es la decoración de objetos de porcelana esmaltada, como platos, cuencos, jarrones o estatuas. El cuerpo del objeto puede ser de porcelana de pasta dura , desarrollada en China en el siglo VII u VIII, o de porcelana de pasta blanda (a menudo porcelana china ), desarrollada en la Europa del siglo XVIII. El término más amplio de pintura cerámica incluye la decoración pintada sobre loza esmaltada con plomo, como loza cremosa , o cerámica esmaltada con estaño , como mayólica o loza . Por lo general, el cuerpo se cuece primero en un horno para convertirlo en una galleta porosa dura . Luego se puede aplicar la decoración bajo cubierta , seguida del esmalte cerámico , que se cuece para que se adhiera al cuerpo. Luego, la porcelana esmaltada se puede decorar con pintura sobre cubierta y cocer nuevamente a una temperatura más baja para unir la pintura con el esmalte. La decoración se puede aplicar con pincel o mediante estarcido , impresión por transferencia , litografía y serigrafía . [19]
La engobe es un tipo de cerámica que se caracteriza por su proceso de decoración primaria, en el que se coloca engobe sobre la superficie del cuerpo de arcilla dura como el cuero antes de cocerla por inmersión, pintura o salpicado. El engobe es una suspensión acuosa de un cuerpo de arcilla, que es una mezcla de arcillas y otros minerales como cuarzo , feldespato y mica . Se puede aplicar una capa de engobe blanco o de color, conocida como engobe, al artículo para mejorar su apariencia, dar una superficie más suave a un cuerpo áspero, enmascarar un color inferior o para lograr un efecto decorativo. Los engobes o engobes también se pueden aplicar mediante técnicas de pintura, de forma aislada o en varias capas y colores. El esgrafiado implica raspar una capa de engobe de color para revelar un color diferente o el cuerpo base que se encuentra debajo. Se pueden hacer varias capas de engobe o esgrafiado mientras la pieza aún está sin cocer. Se puede cocer un color de engobe, antes de aplicar un segundo, y antes de la decoración de raspado o incisión. Esto es particularmente útil si el cuerpo base no tiene el color o la textura deseados. [20]
En marcado contraste con el uso arqueológico, en el que el término terra sigillata se refiere a toda una clase de cerámica, en el arte cerámico contemporáneo, 'terra sigillata' describe únicamente un engobe refinado acuoso utilizado para facilitar el bruñido de superficies de arcilla cruda y utilizado para promover efectos de humo de carbón, tanto en técnicas de cocción a baja temperatura primitivas como en técnicas de cocción Raku alternativas al estilo occidental sin esmaltar . La terra sigillata también se utiliza como medio colorante decorativo que se puede aplicar con brocha en técnicas de cerámica esmaltada a mayor temperatura . [21]
La cerámica de estudio es cerámica hecha por artistas o artesanos aficionados o profesionales que trabajan solos o en pequeños grupos, creando artículos únicos o tiradas cortas. Por lo general, todas las etapas de fabricación las llevan a cabo los propios artistas. [22] La cerámica de estudio incluye artículos funcionales como vajillas , utensilios de cocina y artículos no funcionales como esculturas . Los alfareros de estudio pueden denominarse artistas cerámicos, ceramistas, ceramistas o como artistas que utilizan arcilla como medio. Gran parte de la cerámica de estudio es vajilla o utensilios de cocina, pero un número cada vez mayor de alfareros de estudio producen artículos no funcionales o escultóricos. Algunos alfareros de estudio ahora prefieren llamarse artistas cerámicos, ceramistas o simplemente artistas. La cerámica de estudio está representada por alfareros de todo el mundo.
Una baldosa es una pieza fabricada de material resistente como cerámica , piedra , metal o incluso vidrio , generalmente utilizada para cubrir techos, pisos, paredes, duchas u otros objetos como tableros de mesa. Alternativamente, baldosa a veces puede referirse a unidades similares hechas de materiales livianos como perlita , madera y lana mineral , generalmente utilizadas para aplicaciones de paredes y techos. En otro sentido, una "baldosa" es una baldosa de construcción u objeto similar, como fichas rectangulares utilizadas en juegos (ver juego basado en baldosas ). La palabra se deriva de la palabra francesa tuile , que, a su vez, proviene de la palabra latina tegula , que significa una teja compuesta de arcilla cocida.
Las baldosas se utilizan a menudo para formar murales de pared y revestimientos de suelos, y pueden ir desde simples baldosas cuadradas hasta complejos mosaicos . Las baldosas suelen estar hechas de cerámica , normalmente esmaltadas para usos interiores y sin esmaltar para tejados, pero también se utilizan habitualmente otros materiales, como el vidrio, el corcho, el hormigón y otros materiales compuestos, y la piedra. La piedra para baldosas suele ser mármol, ónix, granito o pizarra. Se pueden utilizar baldosas más finas en las paredes que en los suelos, que requieren superficies más duraderas que resistan los impactos.
Una figurilla (una forma diminuta de la palabra figura ) es una estatuilla que representa a un humano , una deidad , una criatura legendaria o un animal . Las figurillas pueden ser realistas o icónicas , dependiendo de la habilidad y la intención del creador. Las primeras estaban hechas de piedra o arcilla. En la antigua Grecia, muchas figurillas estaban hechas de terracota (ver figurillas de terracota griegas ). Las versiones modernas están hechas de cerámica, metal, vidrio, madera y plástico. Las figurillas y miniaturas a veces se usan en juegos de mesa , como ajedrez y juegos de rol de mesa . Las figurillas antiguas se han utilizado para descartar algunas teorías históricas, como los orígenes del ajedrez .
La vajilla es el conjunto de platos o vajillas que se utilizan para poner la mesa, servir la comida y cenar. Incluye cubiertos , cristalería , fuentes para servir y otros artículos útiles tanto para fines prácticos como decorativos. [23] [24] Los platos, cuencos y tazas pueden estar hechos de cerámica, mientras que los cubiertos suelen estar hechos de metal y la cristalería suele estar hecha de vidrio u otros materiales no cerámicos. La calidad, naturaleza, variedad y número de objetos varía según la cultura, la religión, el número de comensales, la cocina y la ocasión. Por ejemplo, la cultura y la cocina de Oriente Medio, la India o la Polinesia a veces limitan la vajilla a platos para servir, utilizando pan u hojas como platos individuales. Las ocasiones especiales suelen reflejarse en una vajilla de mayor calidad. [24]
Además de ser un material, la palabra "terracota" también se refiere a objetos hechos de este material. En arqueología e historia del arte , "terracota" se usa a menudo para describir objetos como estatuas y figurillas que no están hechas en un torno de alfarero . Un excelente ejemplo es el Ejército de terracota , una colección de esculturas de terracota del tamaño de un hombre que representan a los ejércitos de Qin Shi Huang , el primer emperador de China . Es una forma de arte funerario enterrado con el emperador entre 210 y 209 a. C. y cuyo propósito era proteger al emperador en su otra vida. [25]
El escultor francés Albert-Ernest Carrier-Belleuse realizó muchas piezas de terracota, pero posiblemente la más famosa sea El rapto de Hipodamía, que representa la escena mitológica griega de un centauro que secuestra a Hipodamía el día de su boda. El arquitecto estadounidense Louis Sullivan es muy conocido por su elaborada ornamentación en terracota vidriada , diseños que habrían sido imposibles de ejecutar en cualquier otro medio. La terracota y los azulejos se utilizaron ampliamente en los edificios de la ciudad de Birmingham , Inglaterra, en la época victoriana.
Existe una larga historia del arte cerámico en casi todas las culturas desarrolladas, y a menudo los objetos cerámicos son toda la evidencia artística que queda de culturas desaparecidas, como la de los Nok en África hace más de 3000 años. [26] Las culturas especialmente conocidas por la cerámica incluyen las culturas china , cretense , griega , persa , maya , japonesa y coreana , así como las culturas occidentales modernas. Existe evidencia de que la cerámica se inventó de forma independiente en varias regiones del mundo, incluido Asia Oriental, África subsahariana, Oriente Próximo y las Américas.
Aunque se han encontrado figurillas de cerámica de periodos anteriores en Europa, las vasijas de cerámica más antiguas proceden del este de Asia, con hallazgos en China y Japón, entonces todavía conectados por un puente de tierra, y algunos en lo que hoy es el Lejano Oriente ruso , proporcionando varias de 20.000 a 10.000 a. C., aunque las vasijas eran simples objetos utilitarios. [30] [31] La cueva Xianrendong en la provincia de Jiangxi contenía fragmentos de cerámica que datan de hace 20.000 años. [32] [33] Estos primeros recipientes de cerámica fueron fabricados mucho antes de la invención de la agricultura , por recolectores móviles que cazaban y recolectaban su comida durante el Máximo Glacial Tardío. [28] Muchos de los fragmentos de cerámica tenían marcas de quemaduras, lo que sugiere que la cerámica se utilizaba para cocinar. [28]
Muchos recipientes notables fueron hechos de piedra antes de la invención de la cerámica en Asia occidental (que ocurrió alrededor del 7000 a. C.), y antes de la invención de la agricultura . La cultura natufiense creó elegantes morteros de piedra durante el período entre 12 000 y 9500 a. C. Alrededor del 8000 a. C., varios asentamientos tempranos se volvieron expertos en la elaboración de recipientes hermosos y altamente sofisticados de piedra, utilizando materiales como alabastro o granito , y empleando arena para darle forma y pulir. Los artesanos usaban las vetas del material para maximizar el efecto visual. Este tipo de objetos se han encontrado en abundancia en el alto río Éufrates , en lo que hoy es el este de Siria, especialmente en el sitio de Bouqras . [34] Estos forman las primeras etapas del desarrollo del arte de Mesopotamia .
Las primeras vasijas se fabricaban con el llamado método de "enrollado", que consistía en trabajar la arcilla hasta formar una larga cuerda que se enrollaba para formar una forma que luego formaba paredes lisas. El torno de alfarero probablemente se inventó en Mesopotamia en el cuarto milenio a. C., pero se extendió por casi toda Eurasia y gran parte de África, aunque permaneció desconocido en el Nuevo Mundo hasta la llegada de los europeos. La decoración de la arcilla mediante incisiones y pinturas es muy común y, en un principio, era geométrica, pero a menudo incluía diseños figurativos desde muy temprano.
La cerámica es tan importante para la arqueología de las culturas prehistóricas que muchas son conocidas por nombres tomados de su cerámica distintiva, y a menudo muy fina, como la cultura de la cerámica lineal , la cultura del vaso campaniforme , la cultura del ánfora globular , la cultura de la cerámica cordada y la cultura del vaso de embudo , por tomar solo ejemplos de la Europa neolítica (aproximadamente 7000-1800 a . C.).
El arte cerámico ha generado muchos estilos a partir de su propia tradición, pero a menudo está estrechamente relacionado con la escultura y la metalistería contemporáneas. Muchas veces a lo largo de su historia, se han copiado en cerámica estilos del arte de la metalistería, normalmente más prestigioso y costoso. Esto se puede ver en la cerámica china temprana, como la alfarería y los objetos de cerámica de la dinastía Shang, en la cerámica romana e iraní antigua y en los estilos europeos rococó , que copian formas de platería contemporánea. Un uso común de la cerámica es para "ollas", recipientes como cuencos, jarrones y ánforas , así como otras vajillas, pero las figurillas se han hecho muy ampliamente.
La evidencia más temprana del ladrillo vidriado es el descubrimiento de ladrillos vidriados en el Templo Elamita en Chogha Zanbil , que data del siglo XIII a. C. Los ladrillos vidriados y coloreados se usaban para hacer bajos relieves en la antigua Mesopotamia , el más famoso de los cuales es la Puerta de Ishtar de Babilonia ( c. 575 a. C. ), ahora parcialmente reconstruida en Berlín , con secciones en otros lugares. Se importaron artesanos mesopotámicos para los palacios del Imperio persa , como Persépolis . La tradición continuó y, después de la conquista islámica de Persia, los ladrillos o azulejos vidriados coloreados y a menudo pintados se convirtieron en un elemento importante en la arquitectura persa , y desde allí se extendieron a gran parte del mundo islámico, en particular la cerámica de İznik de Turquía bajo el Imperio Otomano en los siglos XVI y XVII.
Utilizando la tecnología de loza lustrosa , uno de los mejores ejemplos del uso islámico medieval de la cerámica como decoración de paredes se puede ver en la Mezquita de Uqba, también conocida como la Gran Mezquita de Kairouan (en Túnez ), la parte superior de la pared del mihrab está adornada con azulejos de loza lustrosa policromados y monocromos; que datan de 862 a 863, estos azulejos probablemente fueron importados de Mesopotamia. [35] [36]
Transmitida a través de la Iberia islámica , una nueva tradición de azulejos se desarrolló en España y especialmente en Portugal , que en el período barroco produjo escenas pintadas extremadamente grandes en azulejos, generalmente en azul y blanco. Los azulejos de cerámica de Delft , típicamente con un diseño pintado que cubría solo un azulejo (bastante pequeño), eran omnipresentes en los Países Bajos y se exportaron ampliamente al norte de Europa a partir del siglo XVI. Varios palacios reales del siglo XVIII tenían habitaciones de porcelana con las paredes completamente cubiertas de porcelana. Los ejemplos sobrevivientes incluyen los de Capodimonte , Nápoles, el Palacio Real de Madrid y el cercano Palacio Real de Aranjuez . [37] Las elaboradas estufas de leña eran una característica de las habitaciones de las clases medias y altas en el norte de Europa desde el siglo XVII al XIX.
Existen otros tipos de azulejos tradicionales que aún se fabrican, por ejemplo, los azulejos zellige de Marruecos , pequeños y casi mosaicos de colores brillantes . Con excepciones, en particular la Torre de Porcelana de Nanjing , los azulejos o ladrillos vidriados no son muy comunes en la cerámica del este de Asia.
Aunque se han encontrado figurillas de cerámica de períodos anteriores en Europa, las vasijas de cerámica más antiguas provienen del este de Asia, con hallazgos en China y Japón, entonces todavía conectados por un puente de tierra, y algunos en lo que ahora es el Lejano Oriente ruso , proporcionando varias de entre 20.000 y 10.000 a. C., aunque las vasijas eran simples objetos utilitarios. [30] [31] La cueva Xianrendong en la provincia de Jiangxi contenía fragmentos de cerámica que datan de hace 20.000 años. [32] [33]
Las recientes excavaciones arqueológicas en Angkor Borei (al sur de Camboya) han recuperado una gran cantidad de cerámicas, algunas de las cuales probablemente datan del período prehistórico. Sin embargo, la mayor parte de la cerámica data del período preangkoriano y consiste principalmente en vasijas de terracota rosadas que fueron hechas a mano o torneadas y luego decoradas con motivos incisos.
Las primeras cerámicas vidriadas aparecen en los registros arqueológicos a finales del siglo IX en el grupo de templos de Roluos, en la región de Angkor, donde se han encontrado fragmentos de cerámica vidriada de color verde. El vidriado marrón se hizo popular a principios del siglo XI y se han encontrado cerámicas vidriadas de color marrón en abundancia en los yacimientos jemeres del noreste de Tailandia. La decoración de cerámica con formas de animales fue un estilo popular entre los siglos XI y XIII. Las excavaciones arqueológicas en la región de Angkor han revelado que hacia finales del período de Angkor la producción de cerámica indígena disminuyó, mientras que hubo un aumento espectacular de las importaciones de cerámica china.
Las escenas representadas en los bajorrelieves de los templos jemeres ofrecen evidencia directa de las formas de las vasijas, que también ofrecen información sobre los usos domésticos y rituales de las piezas. La amplia gama de formas utilitarias sugiere que los jemeres utilizaban la cerámica en su vida diaria para cocinar, conservar alimentos, transportar y almacenar líquidos, y como recipientes para hierbas medicinales, perfumes y cosméticos. [38]
Hay porcelana china de finales del periodo Han oriental (100-200 d. C.), el periodo de los Tres Reinos (220-280 d. C.), el periodo de las Seis Dinastías (220-589 d. C.) y posteriores. China, en particular, ha tenido una historia continua de producción a gran escala, y las fábricas imperiales suelen producir los mejores trabajos. La dinastía Tang (618 a 906 d. C.) es especialmente conocida por sus ajuares funerarios con figuras de humanos, animales y maquetas de casas, barcos y otros bienes, extraídos (normalmente de forma ilegal) de las tumbas en grandes cantidades.
Algunos expertos creen que la primera porcelana auténtica se fabricó en la provincia de Zhejiang , en China, durante el periodo Han oriental . Los fragmentos recuperados en los yacimientos arqueológicos de hornos de la dinastía Han oriental estiman que la temperatura de cocción oscilaba entre 1260 y 1300 °C (2300 y 2370 °F). [40] Ya en el año 1000 a. C., las denominadas «porcelanas» o «protoporcelanas» se fabricaban utilizando al menos algo de caolín cocido a altas temperaturas. La línea divisoria entre ambas y las auténticas porcelanas no está clara. Los hallazgos arqueológicos han llevado las fechas hasta la dinastía Han (206 a. C. – 220 d. C.). [41]
La porcelana imperial de la dinastía Song (960-1279), que presenta una decoración muy sutil tallada superficialmente con un cuchillo en la arcilla, es considerada por muchas autoridades como la cumbre de la cerámica china , aunque las cerámicas grandes y más exuberantemente pintadas de la dinastía Ming (1368-1644) tienen una reputación más amplia.
Los emperadores chinos regalaban cerámicas a gran escala como obsequio diplomático, y la presencia de cerámica china sin duda ayudó al desarrollo de tradiciones relacionadas con la cerámica en Japón y Corea en particular.
Hasta el siglo XVI se importaban a Europa pequeñas cantidades de porcelana china de gran valor . A partir de ese siglo se hicieron intentos de imitarla en Europa, incluyendo la porcelana de pasta blanda y la porcelana Medici fabricada en Florencia . Ninguna tuvo éxito hasta que en 1710 se ideó una receta para la porcelana de pasta dura en la fábrica de Meissen en Dresde . En pocos años, surgieron fábricas de porcelana en Nymphenburg en Baviera (1754) y Capodimonte en Nápoles (1743) y en muchos otros lugares, a menudo financiadas por un gobernante local.
La cerámica japonesa más antigua se fabricó alrededor del milenio XI a. C. La cerámica Jōmon surgió en el milenio VI a. C. y el estilo Yayoi , más sencillo , alrededor del siglo IV a. C. Esta cerámica primitiva era de barro blando, cocido a bajas temperaturas. El torno de alfarero y un horno capaz de alcanzar temperaturas más altas y cocer cerámica aparecieron en los siglos III o IV d. C., probablemente traídos de China a través de la península de Corea. [42] En el siglo VIII, los hornos oficiales en Japón producían cerámica simple, esmaltada con plomo verde . La cerámica sin esmaltar se utilizó como jarras funerarias, jarras de almacenamiento y ollas de cocina hasta el siglo XVII. Algunos de los hornos mejoraron sus métodos y se los conoce como los "Seis Hornos Antiguos". Desde el siglo XI hasta el XVI, Japón importó mucha porcelana de China y algo de Corea. Los intentos del señor supremo japonés Toyotomi Hideyoshi de conquistar China en la década de 1590 se denominaron "Guerras de la Cerámica"; [ cita requerida ] la emigración de alfareros coreanos parecía ser una de las principales causas. Uno de estos alfareros, Yi Sam-pyeong , descubrió la materia prima de la porcelana en Arita y produjo la primera porcelana auténtica en Japón.
En el siglo XVII, las condiciones de vida de China llevaron a algunos de sus alfareros a Japón, donde trajeron consigo los conocimientos necesarios para fabricar porcelana refinada. A partir de mediados de siglo, la Compañía Holandesa de las Indias Orientales comenzó a importar porcelana japonesa a Europa. En esa época, en las fábricas de Arita se producían piezas de cerámica Kakiemon , que tenían mucho en común con el estilo chino de la Famille Verte . La magnífica calidad de su decoración esmaltada era muy apreciada en Occidente y ampliamente imitada por los principales fabricantes de porcelana europeos. En 1971, el gobierno japonés la declaró un importante "tesoro cultural inmaterial" .
En el siglo XX, el interés por el arte de la alfarera de pueblo fue revivido por el movimiento popular Mingei liderado por los alfareros Shoji Hamada , Kawai Kajiro y otros. Estudiaron métodos tradicionales para preservar las piezas nativas que estaban en peligro de desaparecer. Los maestros modernos utilizan métodos antiguos para llevar la cerámica y la porcelana a nuevas cotas de logro en Shiga , Iga , Karatsu , Hagi y Bizen . Algunos alfareros destacados fueron designados tesoros culturales vivientes ( mukei bunkazai無形文化財). En la antigua capital de Kioto , la familia Raku continuó produciendo los cuencos de té toscos que tanto habían deleitado a los conocedores. En Mino , los alfareros continuaron reconstruyendo las fórmulas clásicas de las piezas de té de tipo Seto de la era Momoyama de Mino, como la cerámica Oribe . En la década de 1990, muchos maestros alfareros trabajaron lejos de los hornos antiguos y fabricaron piezas clásicas en todas partes de Japón.
La cerámica coreana ha tenido una tradición continua desde la simple loza de barro de alrededor del 8000 a. C. Los estilos han sido generalmente una variante distintiva de los desarrollos chinos y, posteriormente, japoneses. La loza celadón de Goryeo de la dinastía Goryeo (918-1392) y la porcelana blanca temprana de Joseon de la dinastía siguiente se consideran generalmente como los mejores logros. [43]
Desde el siglo VIII al XVIII, la cerámica vidriada fue importante en el arte islámico , generalmente en forma de alfarería elaborada , [44] desarrollándose en particular sobre las vigorosas tradiciones preislámicas persas y egipcias. El vidriado opacificado con estaño fue desarrollado por los alfareros islámicos, los primeros ejemplos encontrados como cerámica pintada de azul en Basora , que datan de alrededor del siglo VIII. El mundo islámico tuvo contacto con China y adaptó cada vez más muchos motivos decorativos chinos. Las cerámicas persas relajaron gradualmente las restricciones islámicas sobre el ornamento figurativo, y las escenas figurativas pintadas cobraron gran importancia.
La cerámica de gres también fue una artesanía importante en la cerámica islámica, producida en todo Irak y Siria en el siglo IX. [45] La cerámica se produjo en Raqqa , Siria , en el siglo VIII. [46] Otros centros de cerámica innovadora en el mundo islámico fueron Fustat (cerca de la moderna El Cairo ) de 975 a 1075, Damasco de 1100 a alrededor de 1600 y Tabriz de 1470 a 1550. [47]
El albarello , un tipo de vasija de barro mayólica diseñada originalmente para contener ungüentos y medicamentos secos de boticario , se fabricó por primera vez en el Oriente Medio islámico. Fue traída a Italia por comerciantes hispano-moriscos ; los primeros ejemplos italianos se produjeron en Florencia en el siglo XV.
La cerámica de Iznik , fabricada en Anatolia occidental , es una cerámica muy decorada cuyo apogeo se produjo a finales del siglo XVI bajo los sultanes otomanos . Las vasijas de Iznik se fabricaban originalmente imitando la porcelana china , que era muy apreciada. Bajo el reinado de Solimán el Magnífico (1520-1566), la demanda de productos de Iznik aumentó. Después de la conquista de Constantinopla en 1453, los sultanes otomanos iniciaron un programa de construcción, en el que se utilizaron grandes cantidades de azulejos de Iznik. Solo la mezquita del Sultán Ahmed en Estambul (construida entre 1609 y 1616) contiene 20.000 azulejos y se utilizaron ampliamente en el palacio de Topkapi (comenzado en 1459). Como resultado de esta demanda, los azulejos dominaron la producción de las cerámicas de Iznik.
Los objetos cerámicos más antiguos conocidos son las figurillas gravetianas del Paleolítico superior , como las descubiertas en Dolní Věstonice, en la actual República Checa . La Venus de Dolní Věstonice (Věstonická Venuše en checo) es una estatuilla de una figura femenina desnuda que data de algún momento entre el 29 000 y el 25 000 a. C. [48] Se hizo moldeando y luego cociendo una mezcla de arcilla y hueso en polvo. [49] Objetos similares en varios medios encontrados en toda Europa y Asia y que datan del Paleolítico superior también se han llamado figurillas de Venus . Los académicos no están de acuerdo en cuanto a su propósito o significado cultural.
La loza egipcia vidriada data del tercer milenio a. C.), y la cerámica pintada pero sin vidriar se utilizó incluso antes, durante la cultura predinástica de Naqada . La loza se volvió sofisticada y se produjo a gran escala, utilizando moldes y modelado, y más tarde también torneado. Se desarrollaron varios métodos de vidriado, pero los colores se limitaron en gran medida a una gama del espectro azul-verde.
En la isla griega de Santorini se encuentran algunos de los primeros hallazgos realizados por los minoicos , que datan del tercer milenio a. C.; el asentamiento original de Akrotiri data del cuarto milenio a. C. [50] Los trabajos de excavación continúan en el principal yacimiento arqueológico de Akrotiri. Algunas de las casas excavadas contienen enormes vasijas de cerámica para almacenamiento conocidas como pithoi .
Las cerámicas griegas y etruscas antiguas son famosas por su pintura figurativa, especialmente en los estilos de figuras negras y figuras rojas . Las figurillas de terracota griegas moldeadas , especialmente las de Tanagra , eran pequeñas figuras, a menudo religiosas, pero que luego incluyeron muchas figuras de género cotidiano, aparentemente utilizadas puramente con fines decorativos.
La cerámica romana antigua , como la de Samos , rara vez era tan fina y en gran medida copiaba formas de la metalistería, pero se produjo en enormes cantidades y se encuentra en toda Europa y Oriente Medio, y más allá. Monte Testaccio es un montículo de desechos en Roma hecho casi en su totalidad de ánforas rotas utilizadas para transportar y almacenar líquidos y otros productos. Han sobrevivido pocos vasos de gran interés artístico, pero hay muchas figuras pequeñas, a menudo incorporadas a lámparas de aceite u objetos similares, y a menudo con temas religiosos o eróticos (o ambos juntos, una especialidad romana). Los romanos generalmente no dejaron ajuares funerarios, la mejor fuente de cerámica antigua, pero aun así no parecen haber tenido mucho en cuanto a cerámica de lujo, a diferencia del vidrio romano , que la élite usaba con vajillas de oro o plata. La cerámica más cara tendía a utilizar decoración en relieve, a menudo moldeada, en lugar de pintura. Especialmente en el Imperio Oriental, las tradiciones locales continuaron, hibridándose con los estilos romanos en diversos grados.
La cerámica vidriada con estaño , o loza, se originó en Irak en el siglo IX, desde donde se extendió a Egipto, Persia y España antes de llegar a Italia en el Renacimiento , Holanda en el siglo XVI e Inglaterra , Francia y otros países europeos poco después. Los estilos regionales importantes en Europa incluyen: hispano-morisco , mayólica , cerámica de Delft y cerámica de Delft inglesa . En la Alta Edad Media, la cerámica hispano-morisco de Al-Andalus era la cerámica más sofisticada que se producía en Europa, con una decoración elaborada. Introdujo el vidriado de estaño en Europa, que se desarrolló en el Renacimiento italiano en la mayólica. La cerámica vidriada con estaño se adoptó en los Países Bajos desde el siglo XVI al XVIII, y los alfareros fabricaron piezas decorativas y para el hogar y azulejos en grandes cantidades, [51] generalmente con pintura azul sobre un fondo blanco . Los alfareros holandeses llevaron la cerámica esmaltada con estaño a las Islas Británicas, donde se fabricó entre 1550 y 1800 aproximadamente. En Francia, el esmaltado con estaño se inició en 1690 en Quimper , en Bretaña, [52] seguido en Rouen , Estrasburgo y Lunéville . El desarrollo de cuerpos de cocción blancos o casi blancos en Europa a partir de finales del siglo XVIII, como Creamware de Josiah Wedgwood y la porcelana , redujo la demanda de cerámica de Delft, loza y mayólica. Hoy en día, el uso de óxido de estaño en esmaltes encuentra un uso limitado junto con otros agentes opacificantes de menor costo, aunque generalmente se restringe a aplicaciones especializadas de baja temperatura y al uso por alfareros de estudio, [53] [54] incluido Picasso , quien produjo cerámica utilizando esmaltes de estaño.
Hasta el siglo XVI, se importaron a Europa pequeñas cantidades de porcelana china costosa . A partir del siglo XVI se hicieron intentos de imitarla en Europa, incluyendo la porcelana de pasta blanda y la porcelana Medici fabricada en Florencia . En 1712, muchos de los elaborados secretos de fabricación de la porcelana china fueron revelados en toda Europa por el padre jesuita francés Francois Xavier d'Entrecolles y pronto publicados en las Lettres édifiantes et curieuses de Chine par des missionnaires jésuites [55]. Después de mucha experimentación, se ideó una receta para la porcelana de pasta dura en la fábrica de porcelana de Meissen en Dresde poco después de 1710, y estaba a la venta en 1713. En unas pocas décadas, surgieron fábricas de porcelana en Nymphenburg en Baviera (1754) y Capodimonte en Nápoles (1743) y muchos otros lugares, a menudo financiadas por un gobernante local.
La porcelana de pasta blanda se fabricó en Rouen en la década de 1680, pero la primera producción importante fue en Saint-Cloud , concediéndose cartas patentes en 1702. El duque de Borbón estableció una fábrica de pasta blanda, la porcelana Chantilly , en los terrenos de su castillo de Chantilly en 1730; se abrió una fábrica de pasta blanda en Mennecy ; y la fábrica de Vincennes fue establecida por trabajadores de Chantilly en 1740, trasladándose a unas instalaciones más grandes en Sèvres [56] [57] en 1756. La pasta blanda superior fabricada en Sèvres la colocó en la posición líder en Europa en la segunda mitad del siglo XVIII. [58] La primera pasta blanda en Inglaterra se demostró en 1742, aparentemente basada en la fórmula de Saint-Cloud. En 1749 se obtuvo una patente sobre la primera porcelana china , posteriormente perfeccionada por Josiah Spode . Los principales fabricantes de porcelana inglesa del siglo XVIII estaban en Chelsea , Bow , St James's, Bristol , Derby y Lowestoft .
La porcelana se adaptaba perfectamente a las enérgicas curvas del rococó de la época. Los productos de estas primeras décadas de la porcelana europea son, por lo general, los más valorados y caros. El modelista de Meissen Johann Joachim Kaendler y Franz Anton Bustelli de Nymphenburg son quizás los artistas de cerámica más destacados de la época. Al igual que otros modelistas destacados, se formaron como escultores y produjeron modelos de los que se tomaron moldes.
A finales del siglo XVIII, la posesión de vajillas y objetos decorativos de porcelana se había convertido en una obligación entre las clases medias prósperas de Europa, y había fábricas en la mayoría de los países, muchas de las cuales todavía producen. Además de la vajilla, la porcelana europea primitiva reavivó el gusto por las figuras puramente decorativas de personas o animales, que también habían sido una característica de varias culturas antiguas, a menudo como ajuar funerario . Estas todavía se producían en China como figuras religiosas en blanco de China , muchas de las cuales habían llegado a Europa. Las figuras europeas eran casi completamente profanas y pronto fueron pintadas de manera brillante y llamativa, a menudo en grupos con un entorno modelado y un fuerte elemento narrativo (ver imagen).
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A partir del siglo XVII, Stoke-on-Trent, en el norte de Staffordshire, surgió como un importante centro de fabricación de cerámica. [59] Las empresas Wedgwood , Spode , Royal Doulton y Minton realizaron importantes contribuciones al desarrollo de la industria .
La presencia local de abundantes suministros de carbón y arcilla adecuada para la producción de loza condujo al desarrollo temprano, aunque al principio limitado, de la industria alfarera local. La construcción del canal de Trent y Mersey permitió el fácil transporte de caolín desde Cornualles junto con otros materiales y facilitó la producción de loza color crema y porcelana china . Otros centros de producción lideraron la producción de artículos de alta calidad, pero la preeminencia de North Staffordshire se logró gracias a una investigación metódica y detallada y a una voluntad de experimentar llevada a cabo durante muchos años, inicialmente por un hombre, Josiah Wedgwood. Su liderazgo fue seguido por otros alfareros, científicos e ingenieros locales.
A Wedgwood se le atribuye la industrialización de la fabricación de cerámica . Su trabajo era de muy alta calidad: cuando visitaba su taller, si veía una vasija que no cumplía con sus estándares, la rompía con su palo, exclamando: "¡Esto no es para Josiah Wedgwood!". Estaba profundamente interesado en los avances científicos de su época y fue este interés el que respaldó su adopción de su enfoque y métodos para revolucionar la calidad de su cerámica. Sus esmaltes únicos comenzaron a distinguir sus productos de cualquier otra cosa en el mercado. Su acabado mate de jaspe en dos colores era muy adecuado para el neoclasicismo de finales de siglo, imitando los efectos de los camafeos de piedra preciosa tallados de la Antigua Roma, como Gemma Augustea , o el vaso Portland de vidrio camafeo , del que Wedgwood produjo copias.
También se le atribuye el perfeccionamiento de la impresión por transferencia , desarrollada por primera vez en Inglaterra alrededor de 1750. A finales de siglo, esta técnica había sustituido en gran medida a la pintura a mano para diseños complejos, excepto en el extremo de lujo del mercado, y la gran mayoría de la cerámica decorada del mundo utiliza versiones de la técnica hasta el día de hoy. El perfeccionamiento de la impresión por transferencia bajo cubierta se atribuye ampliamente a Josiah Spode, el primero. El proceso se había utilizado como un desarrollo de los procesos utilizados en la impresión de libros, y la calidad del papel primitivo hacía que un detalle muy refinado en el diseño fuera incapaz de reproducirse, por lo que los primeros patrones de impresión carecían bastante de sutileza en la variación tonal. El desarrollo de papeles de impresión más delgados fabricados a máquina alrededor de 1804 permitió a los grabadores utilizar una variedad mucho más amplia de técnicas tonales que se pudieron reproducir en la cerámica, con mucho más éxito.
Lejos de perfeccionar la impresión bajo cubierta, Wedgwood fue persuadido por sus pintores de no adoptar la impresión bajo cubierta hasta que se hizo evidente que Spode le estaba quitando su negocio mediante precios competitivos para un producto de alta calidad y mucho más decorado.
La supremacía de Stoke-on-Trent en la fabricación de cerámica nutrió y atrajo a un gran número de artistas cerámicos, entre ellos Clarice Cliff , Susie Cooper , Lorna Bailey , Charlotte Rhead , Frederick Hurten Rhead y Jabez Vodrey .
La cerámica de estudio está hecha por artistas que trabajan solos o en pequeños grupos, produciendo piezas únicas o tiradas cortas, generalmente con todas las etapas de fabricación realizadas por un solo individuo. [22] Está representada por alfareros de todo el mundo, pero tiene fuertes raíces en Gran Bretaña, con alfareros como Bernard Leach , William Staite Murray , Dora Billington , Lucie Rie y Hans Coper . Bernard Leach (1887-1979) estableció un estilo de cerámica influenciado por las formas del Lejano Oriente y la Inglaterra medieval. Después de experimentar brevemente con loza, pasó a la loza cocida a altas temperaturas en grandes hornos de aceite o leña. Este estilo dominó la cerámica de estudio británica a mediados del siglo XX. La refugiada austriaca Lucie Rie (1902-1995) ha sido considerada esencialmente como una modernista que experimentó con nuevos efectos de esmalte en cuencos y botellas a menudo de colores brillantes. Hans Coper (1920-1981) produjo piezas no funcionales, escultóricas y sin esmaltar. Después de la Segunda Guerra Mundial, la cerámica de estudio en Gran Bretaña se vio alentada por la prohibición de decorar cerámica fabricada durante la guerra y el espíritu modernista del Festival of Britain . Los diseños simples y funcionales coincidieron con el espíritu modernista. Se formaron varias alfarerías en respuesta a este auge de los años cincuenta, y este estilo de cerámica de estudio siguió siendo popular hasta los años setenta. [60] Elizabeth Fritsch (1940-) comenzó a trabajar en cerámica con Hans Coper en el Royal College of Art (1968-1971). Fritsch fue parte de un grupo de ceramistas destacados que surgieron del Royal College of Art en ese momento. Las vasijas de cerámica de Fritsch rompieron con los métodos tradicionales y desarrolló una técnica de bobina aplanada hecha a mano en gres alisado y refinado en formas perfiladas con precisión. Luego se pintan a mano con engobes mate secos, en colores inusuales para la cerámica.
La cerámica alemana tiene sus raíces en los laboratorios de alquímica que buscaban la producción de oro.
En 1718 se fundó una alfarería en Viena. [62]
La Manufactura Imperial de Porcelana fue fundada en 1744 en Oranienbaum, Rusia . [63] Se basó en la invención de la porcelana por DI Winogradow (independiente de la invención de Böttgers en 1708, Dresde). Una importante colección de porcelana antigua se conserva en el Museo Ruso de Cerámica .
Los pueblos de América del Norte, América Central y América del Sur tenían una amplia variedad de tradiciones alfareras antes de la llegada de los europeos. Las cerámicas más antiguas conocidas en América —fabricadas hace entre 5.000 y 6.000 años—se encuentran en la región andina, a lo largo de la costa del Pacífico de Ecuador en Valdivia y Puerto Hormiga, y en el valle de San Jacinto de Colombia ; se han descubierto objetos de entre 3.800 y 4.000 años de antigüedad en Perú . Algunos arqueólogos creen que el conocimiento de la cerámica llegó por mar a Mesoamérica , la segunda gran cuna de la civilización en América . [64]
Los estilos mejor desarrollados que se encuentran en los Andes centrales y meridionales son la cerámica hallada cerca del sitio ceremonial de Chavín de Huántar (800–400 a.C.) y Cupisnique (1000–400 a.C.). Durante el mismo período, otra cultura se desarrolló en la costa sur del Perú, en la zona llamada Paracas . La cultura Paracas (600–100 a.C.) produjo maravillosas obras de cerámica repujada terminadas con un aceite espeso aplicado después de la cocción. Esta colorida tradición en cerámica y textiles fue seguida por la cultura Nazca (1–600 d.C.), cuyos alfareros desarrollaron técnicas mejoradas para preparar arcilla y decorar objetos, utilizando pinceles finos para pintar motivos sofisticados. En la etapa temprana de la cerámica Nazca , los alfareros pintaron personajes y paisajes realistas.
Las culturas Moche (1–800 d. C.) que florecieron en la costa norte del Perú moderno produjeron esculturas de arcilla modelada y efigies decoradas con finas líneas de color rojo sobre un fondo beige. Su cerámica se destaca por sus jarrones-retrato llamados huacos , en los que se muestran rostros humanos expresando diferentes emociones: felicidad, tristeza, ira, melancolía, así como por sus complicados dibujos de guerras, sacrificios humanos y celebraciones. [65]
Los mayas llegaron relativamente tarde al desarrollo de la cerámica, ya que sus artes cerámicas florecieron en el Período Clásico Maya , o del siglo II al X. Un sitio importante en el sur de Belice es conocido como Lubaantun , que cuenta con obras particularmente detalladas y prolíficas. Como evidencia del grado en que estas obras de arte de cerámica eran apreciadas, muchos especímenes rastreados hasta Lubaantun se han encontrado en sitios mayas distantes en Honduras y Guatemala . [66] Además, el pueblo maya actual de Lubaantun continúa produciendo a mano copias de muchos de los diseños originales encontrados en Lubaantun.
En Estados Unidos, la cerámica más antigua data del año 2500 a. C. Se ha encontrado en la reserva ecológica e histórica de Timucuan en Jacksonville, Florida , y algunas ligeramente más antiguas a lo largo del río Savannah en Georgia . [67]
Los hopi del norte de Arizona y varios otros pueblos indígenas, incluidos los pueblos Taos , Acoma y Zuñi (todos en el suroeste de los Estados Unidos ), son famosos por su cerámica pintada en varios estilos diferentes. Nampeyo [68] y sus parientes crearon cerámica que se volvió muy buscada a principios del siglo XX. Las tribus Pueblo en el estado de Nuevo México tienen estilos distintivos de cada uno de los diversos pueblos (aldeas). Incluyen Santa Clara Pueblo , Taos Pueblo , Hopi Pueblo, San Ildefonso Pueblo , Acoma Pueblo y Zuni Pueblo, entre otros. Algunos de los artistas reconocidos de la cerámica Pueblo incluyen: Nampeyo , Elva Nampeyo y Dextra Quotskuyva de los Hopi; Leonidas Tapia de San Juan Pueblo; y María Martínez y Julián Martínez de San Ildefonso Pueblo. A principios del siglo XX, Martínez y su esposo Julián redescubrieron el método de crear cerámica tradicional de San Ildefonso Pueblo Black-on Black .
La cerámica mexicana es una tradición muy antigua. Los alfareros precolombinos elaboraban sus piezas con métodos de pinzado, enrollado o martillado y, en lugar de utilizar esmalte, bruñían sus vasijas.
En Estados Unidos existe una fuerte tradición de artistas de estudio que trabajan en cerámica. Tuvo un período de crecimiento en la década de 1960 y continúa hasta la actualidad. Muchos museos de bellas artes, artesanías y arte contemporáneo tienen piezas en sus colecciones permanentes. Beatrice Wood fue una artista y alfarera de estudio estadounidense ubicada en Ojai, California . Desarrolló una forma única de técnica de lustre-esmalte y estuvo activa desde la década de 1930 hasta su muerte en 1998 a los 105 años. Robert Arneson creó obras escultóricas de mayor tamaño, en un estilo figurativo abstracto. Hay departamentos de artes cerámicas en muchas universidades e institutos de bellas artes en Estados Unidos .
Parece que la cerámica se desarrolló de forma independiente en el África subsahariana durante el décimo milenio a. C., con hallazgos que datan de al menos el 9400 a. C. en el centro de Malí . [69] En África, la cerámica más antigua se ha encontrado en los grandes macizos montañosos del Sahara central, en el Sahara oriental y en el valle del Nilo, y data de entre el noveno y el décimo milenio. [70]
La cerámica del África subsahariana se elabora tradicionalmente mediante el método del enrollado y la cocción a baja temperatura. Las figurillas de la antigua cultura Nok , cuya función sigue sin estar clara, son un ejemplo de trabajo figurativo de gran calidad, que se encuentra en muchas culturas, como la de Benín en Nigeria .
En la región de Aïr, en Níger (África occidental) (Haour 2003), se excavó cerámica que data de alrededor del año 10.000 a. C. [71]
Ladi Kwali , una alfarera nigeriana que trabajaba en la tradición Gwari , fabricaba grandes vasijas decoradas con motivos incisos. Su obra es un interesante híbrido entre la cerámica tradicional africana y la cerámica de estudio occidental . Magdalene Odundo es una alfarera de estudio británica nacida en Kenia cuyas cerámicas están hechas a mano y pulidas.
Un museo de cerámica es un museo dedicado total o principalmente a la cerámica , normalmente obras de arte de cerámica, cuyas colecciones pueden incluir también vidrio y esmalte , pero normalmente se concentrarán en cerámica , incluida la porcelana . La mayoría de las colecciones nacionales de cerámica se encuentran en un museo más general que abarca todas las artes , o solo las artes decorativas , pero hay varios museos especializados en cerámica, algunos de los cuales se concentran en la producción de un solo país, región o fabricante. Otros tienen colecciones internacionales, que pueden concentrarse en cerámica de Europa o Asia Oriental, o tener una cobertura global.
En los países asiáticos e islámicos, la cerámica suele ser un elemento destacado de los museos generales y nacionales. [ cita requerida ] Además, la mayoría de los museos arqueológicos especializados , en todos los países, tienen grandes colecciones de cerámica, ya que la cerámica es el tipo más común de artefacto arqueológico . [72] Sin embargo, la mayoría de estos son fragmentos rotos .
Entre las colecciones de cerámica más destacadas de los museos generales se incluyen el Museo del Palacio de Pekín , con 340.000 piezas, [73] y el Museo Nacional del Palacio de la ciudad de Taipei , Taiwán (25.000 piezas); [74] ambos se derivan en su mayoría de la colección imperial china y están compuestos casi en su totalidad por piezas de China. En Londres, el Museo Victoria y Alberto (más de 75.000 piezas, en su mayoría posteriores a 1400 d. C.) y el Museo Británico (en su mayoría anteriores a 1400 d. C.) tienen colecciones internacionales muy sólidas. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y la Galería de Arte Freer de Washington DC (miles, todas asiáticas [75] ) tienen quizás la mejor de las muchas colecciones finas de los grandes museos urbanos de los Estados Unidos. El Museo del Vidrio de Corning , en Corning, Nueva York , tiene más de 45.000 objetos de vidrio. El Museo Internacional de Cerámica de Faenza, Italia, alberga la colección de obras de arte de cerámica más grande del país, con 60.000 piezas. [76]
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{{cite book}}: |journal= ignored (help) Mason (1995), p. 1
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