Bernard Herrmann (nacido Maximillian Herman ; 29 de junio de 1911 - 24 de diciembre de 1975) fue un compositor y director de orquesta estadounidense [1], más conocido por su trabajo en la composición de bandas sonoras para películas. Como director, defendió la música de compositores menos conocidos. Es ampliamente considerado como uno de los mejores compositores de bandas sonoras para películas. [2] Alex Ross escribe que "a lo largo de cuatro décadas, revolucionó la composición de bandas sonoras para películas al abandonar las técnicas musicales ilustrativas que dominaban Hollywood en los años 30 e imponer su propio vocabulario armónico y rítmico peculiar". [3]
Ganador del Oscar por El diablo y Daniel Webster (1941), Herrmann es conocido por sus colaboraciones con Alfred Hitchcock , en particular El hombre que sabía demasiado (1956) (donde hace un cameo como director de orquesta en el Royal Albert Hall ), Vértigo (1958), Con la muerte en los talones (1959), Psicosis (1960), Los pájaros (1963) (como "asesor de sonido") y Marnie (1964). Trabajó en radioteatro , componiendo para The Mercury Theater on the Air de Orson Welles , y su primera banda sonora fue para el debut cinematográfico de Welles, Ciudadano Kane (1941). Entre sus otros créditos se incluyen Jane Eyre (1943), Ana y el rey de Siam (1946), El fantasma y la señora Muir (1947), Ultimátum a la Tierra (1951), El cabo del miedo (1962), Fahrenheit 451 (1966) y Twisted Nerve (1968). Herrmann compuso bandas sonoras para películas inspiradas en Hitchcock, como La novia vestía de negro (1968) de François Truffaut y Sisters (1972) y Obsesión (1976) de Brian De Palma . Compuso las bandas sonoras de varias películas de fantasía de Ray Harryhausen , y compuso bandas sonoras para televisión, entre ellas Have Gun – Will Travel y The Twilight Zone de Rod Serling . Su última banda sonora, grabada poco antes de su muerte, fue para Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese . [4] [5]
Herrmann nació en la ciudad de Nueva York como Maximillian Herman, hijo de una familia judía de clase media de origen ruso. [1] [6] Era hijo de Ida (Gorenstein) [7] y Abram Dardik, que era de Ucrania y había cambiado el apellido familiar. Herrmann asistió a la escuela secundaria en DeWitt Clinton High School , una escuela pública para varones en ese momento en la 10th Avenue y la calle 59 en la ciudad de Nueva York. [8] Su padre alentó la actividad musical, llevándolo a la ópera y alentándolo a aprender a tocar el violín. Después de ganar un premio de composición a la edad de trece años, decidió concentrarse en la música y fue a la Universidad de Nueva York, donde estudió con Percy Grainger y Philip James . También estudió en la Juilliard School , y a la edad de 20 años, formó su propia orquesta, la New Chamber Orchestra of New York. [4]
En 1934 se incorporó a la Columbia Broadcasting System (CBS) como director de orquesta. En dos años fue nombrado director musical del Columbia Workshop , una serie de radioteatro experimental para la que Herrmann componía o arreglaba música (un programa notable fue The Fall of the City ). En nueve años se había convertido en director principal de la Orquesta Sinfónica de la CBS . Fue responsable de presentar más obras nuevas al público estadounidense que cualquier otro director: fue un defensor particular de la música de Charles Ives , que era prácticamente desconocida en ese momento. Los programas de radio de música de concierto de Herrmann, que se emitían bajo títulos como Invitation to Music y Exploring Music , se planificaban de forma poco convencional y presentaban música raramente escuchada, antigua y nueva, que no se escuchaba en las salas de conciertos públicas. Los ejemplos incluyen emisiones dedicadas a la música de aficionados famosos o de personajes reales notables, como la música de Federico el Grande de Prusia, Enrique VIII , Carlos I de Inglaterra , Luis XIII , etc.
Los numerosos estrenos de Herrmann en Estados Unidos durante la década de 1940 incluyeron la Sinfonía n.º 22 de Myaskovsky , la Sinfonía n.º 3 de Gian Francesco Malipiero , la Sinfonía n.º 1 de Richard Arnell , la Sinfonía n.º 3 de Edmund Rubbra y la Sinfonía n.º 3 de Ives . Interpretó las obras de Hermann Goetz , Alexander Gretchaninov , Niels Gade y Franz Liszt , y recibió muchos premios y becas musicales estadounidenses sobresalientes por su programación inusual y su apoyo a compositores poco conocidos. En Dictators of the Baton , David Ewen escribió que Herrmann fue "una de las influencias más vigorizantes en la música radiofónica de la última década". [9] También durante la década de 1940, la propia música de concierto de Herrmann fue retomada e interpretada por maestros tan célebres como Leopold Stokowski , Sir John Barbirolli , Sir Thomas Beecham y Eugene Ormandy .
Entre dos películas dirigidas por Orson Welles (ver más abajo), escribió la banda sonora de El diablo y Daniel Webster (1941) de William Dieterle , por la que ganó su único premio de la Academia. En 1947, Herrmann compuso la música atmosférica de El fantasma y la señora Muir . En 1951, su banda sonora para El día que la Tierra se detuvo incluyó el theremin .
En 1934, Herrmann conoció a Lucille Fletcher, una joven secretaria de la CBS y aspirante a escritora . Fletcher quedó impresionada con el trabajo de Herrmann y ambos comenzaron un noviazgo que duró cinco años. El matrimonio se retrasó debido a las objeciones de los padres de Fletcher, a quienes no les gustaba el hecho de que Herrmann fuera judío y se sentían desanimados por lo que consideraban su personalidad abrasiva. La pareja finalmente se casó el 2 de octubre de 1939. Tuvieron dos hijas: Dorothy (nacida en 1941) y Wendy (nacida en 1945).
Fletcher se convertiría en una destacada guionista de radio, y ella y Herrmann colaboraron en varios proyectos a lo largo de su carrera. Él contribuyó con la banda sonora de la famosa presentación radial de 1941 de la historia original de Fletcher, El autoestopista, en The Orson Welles Show , y Fletcher ayudó a escribir el libreto para su adaptación operística de Cumbres borrascosas . La pareja se divorció en 1948. Al año siguiente, él se casó con la prima de Lucille, Lucy (Kathy Lucille) Anderson. Ese matrimonio duró hasta 1964. [10]
Mientras trabajaba en la CBS, Herrmann conoció a Orson Welles y escribió o arregló partituras para programas de radio en los que Welles aparecía o escribía, como el Columbia Workshop , el Mercury Theatre on the Air de Welles y la serie Campbell Playhouse (1938-1940), que eran adaptaciones radiales de literatura y cine. Dirigió las actuaciones en vivo, incluida la famosa adaptación de Welles de La guerra de los mundos de H. G. Wells transmitida el 30 de octubre de 1938, que consistía completamente en música preexistente. [A] Herrmann usó grandes secciones de su partitura para la transmisión inaugural de The Campbell Playhouse , una adaptación de Rebecca , para el largometraje Jane Eyre (1943), la tercera película en la que Welles protagonizó. [11]
Cuando Welles obtuvo su contrato con RKO Pictures , Herrmann trabajó para él. Escribió su primera banda sonora para Ciudadano Kane (1941) y recibió una nominación al Oscar a la mejor banda sonora de una película dramática. El aria de la ópera ficticia Salambó , que interpreta la esposa de Kane, Susan Alexander ( Dorothy Comingore ), también fue compuesta por Herrmann. Welles quería que Herrmann hiciera un pastiche de óperas reales, y escribió en un telegrama: "Aquí tienes una oportunidad de hacer algo ingenioso y divertido". [12] Herrmann compuso la banda sonora de The Magnificent Ambersons (1942) de Welles; al igual que la película, la música fue editada en gran medida por RKO Pictures. Cuando más de la mitad de su banda sonora fue eliminada de la banda sonora, Herrmann cortó amargamente sus vínculos con la película y prometió acciones legales si su nombre no era eliminado de los créditos. [13]
Herrmann fue director musical de la serie de radio de Welles para la CBS The Orson Welles Show (1941-1942), que incluyó el debut del clásico de suspenso de su esposa Lucille Fletcher The Hitch-Hiker ; Ceiling Unlimited (1942), un programa concebido para glorificar la industria de la aviación y dramatizar su papel en la Segunda Guerra Mundial; y The Mercury Summer Theatre on the Air (1946). [14] "Benny Herrmann era un miembro íntimo de la familia", dijo Welles al cineasta Peter Bogdanovich . [15]
Herrmann estuvo entre quienes refutaron las acusaciones que Pauline Kael hizo en su ensayo de 1971 " Raising Kane ", en el que revivió la controversia sobre la autoría del guión de Ciudadano Kane y denigró las contribuciones de Welles. [16] [17]
Herrmann está estrechamente asociado con el director Alfred Hitchcock . Escribió las bandas sonoras de siete películas de Hitchcock, desde Harry el idiota (1955) hasta Marnie (1964), un período que incluyó Vértigo , Con la muerte en los talones y Psicosis . También fue acreditado como consultor de sonido en Los pájaros (1963), ya que no había música real en la película como tal, solo sonidos de pájaros hechos electrónicamente.
La banda sonora de la nueva versión de El hombre que sabía demasiado (1956) fue compuesta por Herrmann, pero dos de las piezas musicales más significativas de la película - la canción " Que será, será (Whatever Will Be, Will Be) " y la cantata Storm Clouds interpretada en el Royal Albert Hall - no son de Herrmann (aunque sí reorquestó la cantata del compositor australiano Arthur Benjamin escrita para la anterior película de Hitchcock del mismo nombre ). Sin embargo, esta película le dio a Herrmann la oportunidad de una aparición en pantalla: es el director de la Orquesta Sinfónica de Londres en la escena del Albert Hall. La banda sonora de Herrmann para El hombre equivocado (1956) de Hitchcock tiene un estilo de jazz y hace un uso intensivo del bajo; Emmanuel Balestrero ( Henry Fonda ), el hombre equivocado del título, es un bajista de jazz.
La música más reconocible de Herrmann es la de Psicosis de Hitchcock . Algo inusual para una película de suspense en la época, la banda sonora utiliza solo la sección de cuerdas de la orquesta. El violín chirriante que se escucha durante la famosa escena de la ducha (que Hitchcock sugirió originalmente que no tuviera música) es uno de los momentos más famosos en la historia de la banda sonora de películas. Hitchcock admitió en ese momento que Psicosis dependía en gran medida de la música para su tensión y sensación de fatalidad generalizada. [18] David Thomson señala los "préstamos astutos de Herrmann de Heroica de Beethoven ", una grabación de la cual se puede ver en el dormitorio de Norman Bates ( Anthony Perkins ). [19] La banda sonora de Herrmann también tuvo una influencia directa en el arreglo de cuerdas en staccato del productor George Martin para el sencillo de los Beatles de 1966 " Eleanor Rigby ". [20]
Su partitura para Vértigo (1958) se considera igualmente magistral. En muchas de las escenas clave, Hitchcock dejó que la partitura de Herrmann ocupara un lugar central, una partitura cuyas melodías, que recuerdan el « Liebestod » de Tristán e Isolda de Richard Wagner , transmiten dramáticamente el amor obsesivo del personaje principal por la imagen de una mujer y subrayan que Vértigo , como Tristán , es una historia de amor y muerte. Ross escribe que el homenaje de Hermann «es una cuestión de deliberación y sutileza. El contorno melódico principal es suyo; la armonía sigue siendo su construcción idiosincrásica. Está refrescando la memoria de quienes conocen a Tristán y el subconsciente de quienes no lo conocen. Sus citas veladas indican a su manera la recurrencia imparable del pasado». [3]
Una característica notable de la banda sonora de Vertigo es el siniestro motivo de dos notas que caen y que abre la suite: es una imitación musical directa de las dos notas que suenan las sirenas de niebla ubicadas a ambos lados del puente Golden Gate en San Francisco (como se escuchan desde el lado de San Francisco del puente). Este motivo tiene una relevancia directa para la película porque las sirenas se pueden escuchar claramente sonando de esta manera en Fort Point , el lugar donde ocurre un incidente clave que involucra al personaje interpretado por Kim Novak .
Sin embargo, según Dan Auiler, autor de Vertigo: The Making of a Hitchcock Classic , Herrmann lamentó profundamente no poder dirigir su composición para Vertigo . Una huelga de músicos en Estados Unidos hizo que Muir Mathieson la dirigiera en Inglaterra y Austria . Herrmann siempre dirigía personalmente sus propias obras y, dado que consideraba que la composición estaba entre sus mejores obras, lo consideró una oportunidad perdida.
En una sesión de preguntas y respuestas en George Eastman House en octubre de 1973, Herrmann afirmó que, a diferencia de la mayoría de los compositores de música cinematográfica que no tenían ninguna participación creativa en el estilo y el tono de la banda sonora, él insistía en el control creativo como condición para aceptar un encargo de composición musical:
Yo tengo la última palabra, o no hago la música. La razón para insistir en esto es simplemente que, comparado con Orson Welles , un hombre de gran cultura musical, la mayoría de los demás directores son unos nenes. Si uno se dejara llevar por sus gustos, la música sería horrible. Hay excepciones. Una vez hice una película El diablo y Daniel Webster con un director maravilloso, William Dieterle . También era un hombre de gran cultura musical. Y Hitchcock, ya sabe, es muy sensible; me deja en paz. Depende de la persona. Pero si tengo que aceptar lo que dice un director, prefiero no hacer la película. Me parece imposible trabajar de esa manera. [21]
Herrmann afirmó que Hitchcock lo invitaría a participar en la producción de una película y, dependiendo de su decisión sobre la duración de la música, ampliaría o reduciría la escena. Fue Hitchcock quien le pidió a Herrmann que la "escena de reconocimiento" cerca del final de Vértigo (la escena en la que el personaje de James Stewart de repente se da cuenta de la identidad de Kim Novak) se interpretara con música. [22]
En 1963, Herrmann comenzó a escribir música original para la serie antológica de la CBS-TV The Alfred Hitchcock Hour , que se encontraba en su octava temporada. Hitchcock sólo se desempeñó como asesor en el programa, que él mismo presentó, pero Herrmann volvió a trabajar con el ex actor del Mercury Theatre Norman Lloyd , coproductor (con Joan Harrison ) de la serie. Herrmann compuso la música para 17 episodios (1963-1965) y, como gran parte de su trabajo para la CBS, la música se reutilizó con frecuencia para otros programas. [23]
La relación de Herrmann con Hitchcock terminó abruptamente cuando no estuvieron de acuerdo sobre la banda sonora de Cortina rasgada . Al parecer, presionado por los ejecutivos de Universal , Hitchcock quería una banda sonora con más influencias del jazz y el pop. El biógrafo de Hitchcock, Patrick McGilligan, afirmó que a Hitchcock le preocupaba quedarse anticuado y sentía que la música de Herrmann también tenía que cambiar con los tiempos. Herrmann inicialmente aceptó la oferta, pero luego decidió componer la banda sonora de la película según sus propias ideas. [24] François Truffaut escribe que "en 1966, en Hollywood y en otros lugares, la industria cinematográfica tenía la práctica de favorecer las bandas sonoras que se vendieran como discos populares, el tipo de música cinematográfica que se podía bailar en discotecas. En este tipo de juego, Hermann, discípulo de Wagner y Stravinsky, estaba destinado a ser un perdedor". Truffaut escribe que "la destitución de Hermmann es una injusticia flagrante, ya que consta que sus contribuciones a El hombre que sabía demasiado , Con la muerte en los talones y Psicosis habían mejorado enormemente el éxito de estas películas". [25]
Hitchcock escuchó sólo el preludio de la partitura y luego confrontó a Herrmann sobre la partitura pop. Herrmann, igualmente indignado, gritó: "Mira, Hitch, no puedes saltar más que tu propia sombra. Y no haces películas pop. ¿Qué quieres de mí? Yo no escribo música pop". Hitchcock insistió implacablemente en que Herrmann cambiara la partitura, violando el reclamo general de Herrmann sobre el control creativo que siempre había mantenido en sus trabajos anteriores juntos. Herrmann luego dijo: "Hitch, ¿de qué sirve que haga más contigo? Tuve una carrera antes de ti, y la tendré después". [26] La partitura fue rechazada y reemplazada por una de John Addison .
Según McGilligan, Herrmann intentó después reconciliarse con Hitchcock, pero éste se negó a verlo. La viuda de Herrmann, Norma Herrmann, lo desmintió en una conversación con Günther Kögebehn para la Sociedad Bernard Herrmann en 2004:
Conocí a Hitchcock muy brevemente. Todo el mundo dice que nunca más volvieron a hablar. Lo conocí y fue agradable, no fue una reunión cordial. Fue en los estudios Universal, debe ser en el 69, 70, 71. Y estábamos en Universal por alguna otra razón y Herrmann dijo: "Mira esa pequeña oficina de allí, ese es Hitch. Y ese estúpido estacionamiento. Hitch solía tener un imperio con grandes oficinas y mucho personal. Luego lo redujeron a la mitad, luego lo redujeron a la mitad... Vamos a saludarlo". En realidad, [Herrmann] consiguió un disco; siempre tuvo la intención de darle un disco que acababa de grabar. Pero no era algo de cine. Era Moby Dick o alguna de sus piezas de concierto para que se lo llevara y se lo diera a Hitch. Peggy, la secretaria de Hitchcock, estaba allí. Hitch salió, Benny le dijo: "Pensé que te gustaría una copia de esto". "¿Cómo estás?", etc., y me presentó. Y Hitchcock era genial, pero se conocieron. Se conocieron, yo estaba allí. Y cuando Herrmann volvió a salir, dijo: "Qué gran reducción del estatus de Hitch". [27]
En 2009, Norma Herrmann comenzó a subastar la colección personal de su marido en Bonhams.com, añadiendo más detalles interesantes a la relación entre ambos hombres. Aunque Herrmann le había traído a Hitchcock una copia de su obra clásica después de la ruptura, Hitchcock le había regalado a Herrmann una copia de su libro de entrevistas de 1967 con François Truffaut, en el que dedicaba "A Benny con mis más cálidos deseos, Hitch".
"Esto es bastante interesante porque llega un año después de que Hitchcock despidiera abruptamente a Herrmann de su trabajo en la banda sonora de Torn Curtain e indica que Hitchcock podría haber esperado arreglar las cosas con Herrmann y que él musicalizara su próxima película, Topaz ", informó Wellesnet, el sitio web de Orson Welles, en abril de 2009:
Por supuesto, una vez que Herrmann sintió que le habían hecho daño, no iba a decir "sí" a Hitchcock a menos que lo cortejaran y parece poco probable que Hitchcock estuviera dispuesto a hacer eso, aunque aparentemente Hitchcock le pidió a Herrmann que volviera a musicalizar su última película, Family Plot, justo antes de que muriera. Herrmann, que tenía una agenda completa de películas planeadas para 1976, incluidas Carrie de DePalma , The Seven Per Cent Solution y God Told Me To de Larry Cohen , supuestamente estaba feliz de estar en posición de ignorar la oferta de reunión de Hitchcock. [28]
La partitura no utilizada de Herrmann para Torn Curtain fue grabada comercialmente después de su muerte, inicialmente por Elmer Bernstein para su sello discográfico de suscripción Film Music Collection (reeditado por Warner Bros. Records), luego en una realización más completa de la partitura original por Joel McNeely y la Royal Scottish National Orchestra y más tarde, en una suite de concierto adaptada por Christopher Palmer , por Esa-Pekka Salonen y la Filarmónica de Los Ángeles para Sony . Algunas de las pistas de Herrmann para Torn Curtain fueron sincronizadas posteriormente con el corte final, donde mostraron cuán notablemente en sintonía estaba el compositor con la acción y cuán, posiblemente, su partitura podría haber sido más efectiva.
Desde finales de la década de 1950 hasta mediados de la década de 1960, Herrmann compuso la música de una serie de notables películas de fantasía con temática mítica, entre ellas Viaje al centro de la Tierra y las epopeyas de Ray Harryhausen Dynamation El séptimo viaje de Simbad , Jasón y los argonautas , La isla misteriosa y Los tres mundos de Gulliver .
Durante el mismo período, Herrmann dedicó su talento a escribir bandas sonoras para programas de televisión. Escribió las bandas sonoras de varios episodios conocidos de la serie original Twilight Zone , incluido el tema menos conocido utilizado durante la primera temporada de la serie , así como el tema de apertura de Have Gun – Will Travel .
A mediados de los años 1960, compuso la aclamada banda sonora de Fahrenheit 451 de François Truffaut . La banda sonora de Herrmann, compuesta para cuerdas, dos arpas, vibráfono , xilófono y glockenspiel , creó un ambiente neurótico y dinámico que se adaptaba perfectamente a la película.
En 1967, Herrmann trabajaba casi exclusivamente en Inglaterra. En noviembre de 1967, el compositor de 56 años se casó con la periodista Norma Shepherd, de 27 años, su tercera esposa. En agosto de 1971, los Herrmann establecieron su residencia permanente en Londres. [29]
Las últimas bandas sonoras de Herrmann para películas incluyen Sisters y Obsession para Brian De Palma . Su última banda sonora para una película, y el último trabajo que completó, fue su sombría banda sonora para Taxi Driver (1976), dirigida por Martin Scorsese . Fue De Palma quien le sugirió a Scorsese que utilizara al compositor. Inmediatamente después de terminar la grabación de la banda sonora de Taxi Driver el 23 de diciembre de 1975, Herrmann vio el corte preliminar de lo que sería su siguiente trabajo cinematográfico, God Told Me To de Larry Cohen , y cenó con Cohen. Regresó a su hotel y murió de un aparente ataque cardíaco mientras dormía al día siguiente. [30] Scorsese y Cohen dedicaron sus respectivas películas en su memoria. Herrmann fue enterrado en el cementerio Beth David en Elmont, Nueva York.
Además de sus numerosas bandas sonoras para películas, Herrmann escribió varias piezas de concierto, entre ellas su Sinfonía de 1941; la ópera Cumbres borrascosas ; la cantata Moby Dick (1938), dedicada a Charles Ives ; y For the Fallen , un homenaje a los soldados que murieron en combate durante la Segunda Guerra Mundial. Grabó todas estas composiciones, y varias más, para el sello Unicorn durante sus últimos años en Londres. Una obra escrita al final de su vida, Souvenir de Voyages , mostró su capacidad para escribir piezas no programáticas.
La música de Herrmann se caracteriza por el uso frecuente de ostinati (patrones breves que se repiten), una orquestación novedosa y, en sus bandas sonoras cinematográficas, una capacidad para representar rasgos de los personajes que no son del todo obvios en otros elementos de la película.
En sus primeros años de vida, Herrmann se comprometió con un credo de integridad personal a costa de la impopularidad: el artista por excelencia. Su filosofía se resume en una cita favorita de Tolstoi: "Las águilas vuelan solas y los gorriones vuelan en bandadas". Por eso, Herrmann sólo componía música para películas cuando se le permitía la libertad artística de componer lo que quisiera sin que el director se interpusiera en su camino. Esta fue la causa de su ruptura con Hitchcock después de más de una década de componer bandas sonoras para las películas del director.
Su filosofía de orquestar películas se basaba en la suposición de que los músicos eran seleccionados y contratados para la sesión de grabación, de que esta música no estaba limitada a las fuerzas musicales de la sala de conciertos. Por ejemplo, su uso de nueve arpas en Bajo el arrecife de doce millas creó un extraordinario paisaje sonoro similar al submarino; [31] su uso de cuatro flautas altas en Ciudadano Kane contribuyó a la calidad inquietante de la apertura, solo igualada por el uso de doce flautas en su banda sonora no utilizada de Cortina rasgada ; y su uso de la serpiente en Doctor brujo blanco es posiblemente el primer uso de ese instrumento en una banda sonora de película. [ aclaración necesaria ]
Herrmann dijo: “Orquestar es como dejar una huella dactilar. No puedo entender que alguien más lo haga. Sería como si alguien le pusiera color a tus cuadros”. [32]
Herrmann creía que la mejor música para películas debería poder sostenerse por sí sola, independientemente de la película para la que fue escrita originalmente. Con este fin, realizó varias grabaciones famosas para Decca de arreglos de su propia música para películas, así como de música de otros compositores destacados.
La participación de Herrmann con instrumentos musicales electrónicos se remonta a 1951, cuando utilizó el theremin en The Day the Earth Stood Still . Robert B. Sexton ha señalado [33] que esta partitura implicó el uso de theremins agudos y graves (tocados por el Dr. Samuel Hoffmann y Paul Shure), cuerdas eléctricas , bajo, piano preparado y guitarra junto con varios pianos y arpas, órganos electrónicos, metales y percusión, y que Herrmann trató los theremins como una sección verdaderamente orquestal.
Herrmann fue asesor de sonido en Los pájaros , que hizo un uso extensivo de un instrumento electrónico llamado mixturtrautonium , interpretado por Oskar Sala en la banda sonora de la película. Herrmann utilizó varios instrumentos electrónicos en su banda sonora de It's Alive , así como el sintetizador Moog para los temas principales de Endless Night y Sisters .
Herrmann sigue siendo una figura destacada en el mundo de la música cinematográfica en la actualidad, a pesar de su muerte en 1975. Como tal, su carrera ha sido estudiada extensamente por biógrafos y documentalistas. Su banda sonora para Psicosis , compuesta únicamente por cuerdas, estableció el estándar cuando se convirtió en una nueva forma de escribir música para películas de suspense (en lugar de grandes piezas completamente orquestadas). En 1992, se realizó el documental Music for the Movies: Bernard Herrmann sobre él. Fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Largometraje Documental . También en 1988, Bruce Crawford produjo un documental de 2+Documental de la Radio Pública Nacional de 1 ⁄ 2 hora de duraciónsobre su vida: Bernard Herrmann: A Celebration of His Life and Music . [34] En 1991, Steven C. Smith escribió una biografía de Herrmann titulada A Heart at Fire's Center , [35] una cita de un poema favorito de Stephen Spender sobre Herrmann.
Su música sigue utilizándose en películas y grabaciones después de su muerte. En el álbum Ra de 1977 , el grupo de rock progresivo estadounidense Utopia adaptó «Mountain Top/Sunrise» de Herrmann de Journey to the Center of the Earth en un arreglo de rock, como introducción a la canción de apertura del álbum, «Communion With The Sun». En la década de 1990, dos partituras icónicas de Herrmann fueron adaptadas para remakes: el célebre compositor Elmer Bernstein adaptó y amplió la música de Herrmann para la actualización de Cape Fear de Martin Scorsese , ampliando la partitura para incluir música de la partitura rechazada de Herrmann para Torn Curtain , [36] y de manera similar, aunque más fiel al material original, el compositor de películas Danny Elfman y el orquestador Steve Bartek adaptaron la partitura completa de Psicosis de Herrmann para la nueva versión toma por toma del director Gus Van Sant . [37] "Georgie's Theme" de la banda sonora de Herrmann para la película de 1968 Twisted Nerve es silbada por la asesina Elle Driver en la escena del pasillo del hospital en Kill Bill: Volume 1 (2003) de Quentin Tarantino . En 2011 se vieron varios usos de la música de Herrmann de Vertigo: el tema de apertura se usó en el prólogo del video de Lady Gaga para " Born This Way " y durante una secuencia de flashback en el episodio piloto de American Horror Story de FX (que presentó "Georgie's Theme" en episodios posteriores como un motivo musical recurrente para el personaje de Tate), y Ludovic Bource usó el tema de amor en los últimos carretes de The Artist . La secuencia de apertura de Vertigo también se copió para la secuencia de apertura de la miniserie de 1993, Tales Of The City , una adaptación del primero de una serie de libros de Armistead Maupin . Más recientemente, el primer y cuarto episodio de la serie de transmisión de Amazon Prime de 2018, Homecoming, utilizaron señales de Vertigo de Herrmann y The Day the Earth Stood Still respectivamente. [38]
La música cinematográfica de Herrmann está bien representada en discos. Su amigo, John Steven Lasher, ha producido varios álbumes con grabaciones de Urtext , entre ellos Battle of Neretva , Citizen Kane , The Kentuckian , The Magnificent Ambersons , The Night Digger y Sisters , bajo varios sellos propiedad de Fifth Continent Australia Pty Ltd.
Herrmann fue un entusiasta defensor temprano de la música de Charles Ives . Conoció a Ives a principios de la década de 1930, interpretó muchas de sus obras mientras dirigía la Orquesta Sinfónica de la CBS y dirigió la Segunda Sinfonía de Ives con la Orquesta Sinfónica de Londres en su primera visita a Londres en 1956. Herrmann realizó más tarde una grabación de la obra en 1972 y esta reunión con la LSO, después de más de una década, fue significativa para él por varias razones: había esperado durante mucho tiempo grabar su propia interpretación de la sinfonía, sintiendo que la versión de 1951 de Leonard Bernstein era "exagerada e inexacta"; A nivel personal, también sirvió para calmar el sentimiento que Herrmann tenía desde hacía tiempo de que la orquesta lo había despreciado después de su primera visita en 1956. El compositor notoriamente espinoso también se había enfurecido por el reciente nombramiento del nuevo director principal de la LSO, André Previn , a quien Herrmann detestaba y al que se refería despectivamente como "ese chico del jazz". [39]
Herrmann también fue un ardiente defensor del compositor de la era romántica Joachim Raff , cuya música había caído casi en el olvido en la década de 1960. Durante la década de 1940, Herrmann había tocado la 3.ª y la 5.ª sinfonías de Raff en sus emisiones de radio de la CBS. En mayo de 1970, Herrmann dirigió la grabación de estreno mundial de la Quinta sinfonía de Raff, Lenore, para el sello Unicorn, que él mismo financió principalmente. [40] La grabación no atrajo mucha atención en su momento, a pesar de recibir excelentes críticas, pero ahora se considera un punto de inflexión importante en la rehabilitación de Raff como compositor.
En 1996, Sony Classical lanzó The Film Scores, una grabación de la música de Herrmann interpretada por la Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección de Esa-Pekka Salonen . Este disco recibió el Premio de Música Clásica de Cannes de 1998 a la Mejor Grabación Orquestal del Siglo XX. También fue nominado al Premio Grammy de 1998 a la Mejor Ingeniería de Grabación de Álbum Clásico.
Decca reeditó en CD una serie de grabaciones de Phase 4 Stereo con Herrmann dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Londres , principalmente en extractos de sus diversas bandas sonoras cinematográficas, incluida una dedicada a la música de varias de las películas de Hitchcock (incluidas Psicosis , Marnie y Vértigo ). En las notas del álbum Phase 4 de Hitchcock, Herrmann dijo que la suite de The Trouble with Harry era un "retrato de Hitch". Otro álbum estaba dedicado a sus bandas sonoras de películas de fantasía, algunas de ellas siendo las películas del animador de efectos especiales Ray Harryhausen, incluida la música de El séptimo viaje de Simbad y Los tres mundos de Gulliver. Sus otros LP de Phase 4 Stereo de la década de 1970 incluyeron Música de los grandes clásicos del cine (suites y extractos de Jane Eyre , Las nieves del Kilimanjaro , Ciudadano Kane y El diablo y Daniel Webster ); y "El mundo de fantasía de Bernard Herrmann" ( Viaje al centro de la Tierra , El día que la Tierra se detuvo y Fahrenheit 451 ).
Charles Gerhardt dirigió en 1974 una grabación para RCA titulada The Classic Film Scores of Bernard Herrmann con la Orquesta Filarmónica Nacional . Incluía suites de Citizen Kane (con Kiri Te Kanawa cantando el Aria de Salammbo) y White Witch Doctor , junto con música de On Dangerous Ground , Beneath the 12-Mile Reef y el concierto para piano de Hangover Square .
Durante sus últimos años en Inglaterra, entre 1966 y 1975, Herrmann grabó varios LP de música de otros compositores para diversos sellos discográficos. Entre ellos, grabaciones en Phase 4 Stereo de Los planetas de Gustav Holst y la Segunda sinfonía de Charles Ives, así como un álbum titulado "The Impressionists" (música de Satie, Debussy, Ravel, Fauré y Honegger) y otro titulado "The Four Faces of Jazz" (obras de Weill, Gershwin, Stravinsky y Milhaud). Además de grabar su propia música cinematográfica en Phase 4 Stereo, realizó LP de bandas sonoras de películas de otros, como Great Shakespearean Films (música de Shostakovich para Hamlet , Walton para Ricardo III y Rózsa para Julio César ) y Great British Film Music (bandas sonoras de películas de Lambert, Bax, Benjamin, Walton, Vaughan Williams y Bliss).
Para Unicorn Records, grabó varias de sus propias obras para salas de conciertos, incluida la cantata Moby Dick , su ópera Cumbres borrascosas , su sinfonía y las suites Welles Raises Kane y The Devil and Daniel Webster .
Pristine Audio publicó dos CD con las emisiones de radio de Herrmann. Uno está dedicado a un programa de la CBS de 1945 que incluye música de Handel, Vaughan Williams y Elgar; el otro incluye obras de Charles Ives, Robert Russell Bennett y Herrmann.
Las obras de Herrmann son ampliamente estudiadas, imitadas e interpretadas hasta el día de hoy. Su trabajo ha dejado una profunda influencia en los compositores de música cinematográfica que lo siguieron, siendo los más notables John Williams , [41] Elmer Bernstein , [42] Jerry Goldsmith , [43] [44] Howard Shore , Lalo Schifrin , [45] James Horner , [46] Carter Burwell [47] y otros. Stephen Sondheim encontró a Herrmann como una influencia primaria después de ver la película Hangover Square . [48]
El popular compositor de películas Danny Elfman considera a Herrmann como su mayor influencia, y ha dicho que escuchar la banda sonora de Herrmann para The Day the Earth Stood Still cuando era un niño fue la primera vez que se dio cuenta de la poderosa contribución que hace un compositor a las películas. [49] Se puede escuchar un pastiche de la música de Herrmann en la banda sonora de Pee-Wee's Big Adventure , específicamente en las pistas "Stolen Bike" y "Clown Dream", que hacen referencia a "The Murder" de Herrmann de Psicosis y "The Duel With the Skeleton" de El séptimo viaje de Simbad respectivamente. [50] [51] El preludio del tema principal de Batman de Elfman hace referencia a "Mountain Top / Sunrise" de Herrmann de Viaje al centro de la Tierra , y el "motivo del destino" del personaje Joker que se escucha a lo largo de la banda sonora está inspirado en Vértigo de Herrmann. [52] [53] Se puede escuchar un homenaje más integral en las partituras posteriores de Elfman para Mars Attacks! y Hitchcock , esta última basada en la creación de Psicosis de Hitchcock, así como en el movimiento "Blue Strings" de la primera obra de concierto de Elfman, Serenada Schizophrana .
Además de Elfman, los compositores de películas Richard Band , Graeme Revell , Christopher Young , Alexandre Desplat y Brian Tyler consideran a Herrmann como una gran inspiración. En 1985, el tema de apertura de Richard Band para Re-Animator toma prestado en gran medida de la banda sonora de apertura de Herrmann para Psicosis . En 1990, Graeme Revell había adaptado la música de Herrmann de Psicosis para su secuela-precuela televisiva Psicosis IV: El comienzo . La música orquestal temprana de Revell durante los primeros años noventa, como Child's Play 2 (cuya banda sonora recuerda a las bandas sonoras de Herrmann para la película de 1973 Sisters , debido a los sintetizadores incorporados en las partes escalofriantes de la banda sonora orquestal), así como el episodio de 1963 de The Twilight Zone " Living Doll " (que inspiró la franquicia Child's Play ), eran muy similares al trabajo de Herrmann. Además, la banda sonora de Revell para el videojuego Call of Duty 2 recordaba a las raras bandas sonoras de la Segunda Guerra Mundial de Herrmann, como The Naked and the Dead y Battle of Neretva . Young, que al principio era baterista de jazz , escuchó las obras de Herrmann, lo que lo convenció de convertirse en compositor de música para películas. La banda sonora de Tyler para la película Frailty de Bill Paxton estuvo influenciada por la música cinematográfica de Herrmann.
Sir George Martin , más conocido por producir y, a menudo, añadir orquestación a la música de los Beatles, cita a Herrmann como una influencia en su propio trabajo, en particular en la banda sonora de Martin de la canción de los Beatles " Eleanor Rigby ". Martin más tarde amplió esto como una suite extendida para la película de McCartney de 1984 Give My Regards to Broad Street , que presenta un homenaje muy reconocible a la banda sonora de Herrmann para Psicosis .
El compositor, saxofonista y productor de vanguardia John Zorn , en la película biográfica A Bookshelf on Top of the Sky , citó a Bernard Herrmann como uno de sus compositores favoritos y una de sus principales influencias.
Además de adaptar y ampliar la banda sonora original de Cape Fear para el remake de Martin Scorsese , Elmer Bernstein grabó la banda sonora de Herrmann para The Ghost and Mrs. Muir , lanzada en 1975 por el sello Varèse Sarabande y luego reeditada en CD en la década de 1990.
David Thomson lo llama el mejor compositor de música para películas, y escribe: "Herrmann sabía lo hermosa que debe ser la oscuridad, y estaba en su mejor momento en los ritos de consternación, los sueños oscuros, la introspección y el sombrío romance de la soledad. Nadie más se habría atrevido o sabido hacer de la banda sonora de Taxi Driver un lamento por un amor imposible... Sin embargo, la banda sonora de Taxi Driver es universalmente cinematográfica: habla de sentarse en la oscuridad, lleno de miedo y deseo, observando". [54]
Estos premios y nominaciones son registrados por la Academia Cinematográfica de las Artes y las Ciencias: [55]
En 2005, el American Film Institute clasificó las bandas sonoras de Herrmann para Psicosis y Vértigo en el cuarto y duodécimo lugar respectivamente en su lista de las 25 mejores bandas sonoras cinematográficas . [56] Sus bandas sonoras para las siguientes películas también fueron nominadas para la lista: [57]
El trabajo de Herrmann para televisión incluye bandas sonoras para westerns como Cimarron Strip , Gunsmoke , Rawhide , Have Gun – Will Travel , así como la película de suspenso para televisión de 1968 Companions in Nightmare . [67]
Para La Dimensión Desconocida :
Para la hora de Alfred Hitchcock :
Estas obras están pensadas para narrador y orquesta completa, y están pensadas para ser transmitidas por radio (ya que una voz humana no podría ser escuchada a todo el volumen de una orquesta). En una transmisión de 1938 del Columbia Workshop , [68] Herrmann distinguió " melodrama " de "melodram" y explicó que estas obras no son parte del primero, sino del segundo. Las obras de 1935 fueron compuestas antes de junio de 1935.
Véase también Columbia Workshop para programas en los que Herrmann participó pero no escribió música original.
Elfman (y su cómplice Steve Bartek) son tan fieles a la intención original de Herrmann que él tuvo más éxito que nadie en la regrabación de la obra.
...'Stolen Bike' es quizás la emulación más clara del tono temeroso de Herrmann en Psicosis que haya existido jamás (hasta que Elfman, irónicamente, volvió a grabar la banda sonora clásica en su totalidad más de una década después para la nueva versión).
En cuanto al toque de Herrmann, Elfman pudo aprovechar esa reserva en algunas de las secuencias de sueños más inspiradoras de la película. "Había música extraña y maravillosa de Herrmann que me influyó, en particular, Jasón y los argonautas, El séptimo viaje de Simbad y La isla misteriosa".
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