La autoría del guión de Ciudadano Kane , la película estadounidense de 1941 que marcó el debut cinematográfico de Orson Welles , ha sido una de las controversias de larga data de la película. Con una historia que abarca 60 años, la película cuasi biográfica examina la vida y el legado de Charles Foster Kane , interpretado por Welles, un personaje ficticio basado en parte en el magnate de los periódicos estadounidense William Randolph Hearst y los magnates de Chicago Samuel Insull y Harold McCormick . La película, una rica incorporación de las experiencias y conocimientos de sus autores, obtuvo un Premio de la Academia al Mejor Guión Original para Herman J. Mankiewicz y Welles.
Se han escrito más obras de conjeturas... sobre la creación del guión de Ciudadano Kane de las que Orson y Herman jamás pudieron meter entre esas portadas azules.
-Joseph Cotten [1] : 84
El guionista Herman J. Mankiewicz era una personalidad notoria en Hollywood. [2] : 12 "Su comportamiento, público y privado, fue un escándalo", escribió John Houseman . "Bebedor neurótico y jugador compulsivo, también era uno de los hombres más inteligentes, informados, ingeniosos, humanos y encantadores que he conocido". [3] : 447 Orson Welles le dijo a Peter Bogdanovich que "Nadie era más miserable, más amargado y más divertido que Mank... un perfecto monumento de autodestrucción. Pero, ya sabes, cuando la amargura no se centraba directamente en ti , era la mejor empresa del mundo." [4] : 52–53
Welles admiraba a Mankiewicz y lo había conocido en Nueva York en 1938 [5] : 234, en la época de los éxitos del Mercury Theatre en Broadway. En septiembre de 1939 [6] : 244 Welles visitó a Mankiewicz mientras estaba hospitalizado en Los Ángeles después de un accidente automovilístico, y le ofreció un trabajo escribiendo guiones para el programa del Mercury Theatre en la radio CBS, The Campbell Playhouse . "Sentí que sería inútil", dijo Welles más tarde, "debido a la inutilidad general de Mank muchas veces en los estudios. Pero pensé: 'Veremos qué se le ocurre'". Mankiewicz resultó muy útil, particularmente trabajando con Houseman como editor, [6] : 240–242 y escribió cinco guiones para programas de Campbell Playhouse transmitidos entre el 12 de noviembre de 1939 y el 17 de marzo de 1940. [a] [7] : 98 Houseman y Welles eran socios en el Mercury Theatre, [4] : 55 pero cuando Mercury Productions se mudó de Nueva York a California, la asociación terminó y Houseman se convirtió en empleado, trabajando principalmente como editor supervisor en los programas de radio. [8] : 88 En diciembre de 1939, después de una violenta disputa con Welles por cuestiones financieras, Houseman dimitió y regresó a Nueva York. [4] : 356 Para Welles, su partida fue un alivio. [7] : 504–505 [9] : 235–236
A finales de diciembre, la junta ejecutiva de RKO Pictures prácticamente ordenó al jefe del estudio, George Schaefer, que dejara de pagar salarios al personal de Mercury Productions hasta que Welles presentara un guión aceptable y fijara una fecha de inicio para el rodaje. [5] : 235 Durante las siguientes cinco semanas, Welles pasó muchas tardes largas reflexionando sobre ideas para la trama en el dormitorio de la pequeña casa alquilada donde Mankiewicz estaba en tracción con su pierna destrozada. [6] : 245–246 Mankiewicz testificó en un procedimiento judicial unos años más tarde [ especifique ] que la idea de la película comenzó con una secuencia al estilo de La Marcha del Tiempo que describía la vida de un personaje en particular cuya vida luego sería la tema de la película. [5] : 235 Welles dijo más tarde que la idea germinal era crear un retrato póstumo de un hombre a través de muchos puntos de vista, en los recuerdos de quienes lo conocieron. [b] [5] : 246 "Había estado alimentando una vieja noción", le dijo Welles a Bogdanovich, "la idea de contar la misma cosa varias veces y mostrar exactamente la misma cosa desde puntos de vista completamente diferentes. Básicamente, la La idea que Rashomon usó más tarde le gustó a Mank, así que comenzamos a buscar al hombre del que iba a tratarse. Una figura estadounidense importante; no podía ser un político, porque habría que identificarlo. Howard Hughes fue el primero. idea. Pero llegamos bastante rápido a los señores de la prensa." [4] : 53
Welles y Mankiewicz pronto decidieron utilizar al magnate de los periódicos William Randolph Hearst como personaje central. [10] : 484 A finales de enero, sus desacuerdos sobre los detalles de la trama eran más frecuentes y su colaboración menos creativa. "Por eso finalmente lo dejé solo", dijo Welles más tarde, "porque habíamos empezado a perder demasiado tiempo regateando". [4] : 54 En febrero de 1940, [3] : 444, 448 Welles organizó un almuerzo en el 21 Club de Nueva York y convenció a Houseman para que regresara a California. Lo contrataron para supervisar a Mankiewicz mientras escribía un borrador en papel. [9] : 185
El 19 de febrero de 1940, Mankiewicz firmó un contrato con Mercury Productions para trabajar en el guión. [4] : 359 Recibiría 1.000 dólares semanales por su trabajo siempre que no estuviera "incapacitado por enfermedad o cualquier otro motivo", [5] : 236 y se le pagaría una bonificación de 5.000 dólares a la entrega del guión. [11] : 17 Mankiewicz no recibiría ningún crédito por su trabajo ya que fue contratado como guionista ; Una cláusula similar estaba presente en los contratos de los escritores de The Campbell Playhouse . [10] : 487 Mankiewicz fue asesorado por sus agentes, Columbia Management of California, y antes de firmar el contrato volvió a dejar claro que todo el crédito por su trabajo pertenecía a Welles y al Mercury Theatre, el "autor y creador". [5] : 236–237 Welles dudó en aceptar oficialmente darle crédito a Mankiewicz. Su contrato con RKO establecía que la película sería producida, dirigida, interpretada y escrita por Welles, y su personaje de "niño maravilla" tenía un gran valor publicitario para el estudio. [5] : 236 El abogado de Welles, Arnold Weissberger, no quería dar a RKO ningún motivo para romper el contrato de Welles si deseaban promocionar la película como únicamente su trabajo. El contrato con Mankiewicz dejaba abierta la cuestión de su crédito; La correspondencia de Welles con su abogado indicaba que no deseaba negarle crédito a Mankiewicz. [9] : 202
Después de llegar a un acuerdo con Welles sobre la trama y el personaje, [4] : 54 A Mankiewicz se le asignó la tarea de escribir el primer borrador que Welles podría reelaborar. [9] : 185 En la última semana de febrero o la primera semana de marzo de 1940, [11] : 17 Mankiewicz se retiró al histórico Rancho North Verde [c] en el río Mojave en Victorville, California , para comenzar a trabajar en el guión. . [2] : 32 [13] : 221 Welles quería que el trabajo se hiciera lo más discretamente posible, [11] : 17 y el rancho ofrecía la ventaja adicional de prohibir el alcohol. Mankiewicz estuvo acompañado por una enfermera, la secretaria Rita Alexander, Houseman y un guión aproximado de 300 páginas del proyecto que había escrito Welles. El trabajo preliminar consistió en diálogos y algunas instrucciones de cámara. [5] : 237 [6] : 252 El autor Clinton Heylin escribió que Mankiewicz "... probablemente creía que Welles tenía poca experiencia como guionista original... [e] incluso puede haber sentido que John Citizen, USA , el título provisional de Welles, era un proyecto él podría hacer el suyo propio". [14] : 43
Mankiewicz y Houseman trabajaron juntos recluidos en el rancho durante 12 semanas. [5] : 237 Houseman iba a servir como editor, señaló Carringer, "pero parte de su trabajo era cuidar de Mankiewicz, cuyos hábitos de bebida eran legendarios y cuyas credenciales como guionista desafortunadamente no incluían una reputación de ver las cosas hasta el final". Hubo comunicación continua con Welles, [15] : 81 y Houseman viajaba a menudo a Los Ángeles para conferenciar con él. Welles visitaba el rancho de vez en cuando para comprobar su progreso y ofrecer orientación. [5] : 237 Con su propia secretaria, Katherine Trosper, Welles estaba reelaborando las páginas del borrador en Hollywood. Estas páginas fueron entregadas a la supervisora de guiones de RKO, Amalia Kent, quien desglosó el material en forma de continuidad para las unidades de producción. [15] : 81–82 Welles la respetaba por su contribución al guión no producido de El corazón de las tinieblas . [15] : 119 Welles llegó a sospechar que Houseman había puesto a Mankiewicz en su contra. [9] : 213 "Cuando Mank se fue a Victorville, éramos amigos. Cuando regresó, éramos enemigos", dijo Welles al biógrafo Richard Meryman . "Mank siempre necesitó un villano". [6] : 260
Durante algún tiempo, Mankiewicz había querido escribir un guión sobre una figura pública, tal vez un gángster, cuya historia sería contada por las personas que lo conocían. [10] : 484 A mediados de la década de 1930, Mankiewicz había escrito el primer acto de una obra de teatro no producida sobre John Dillinger , titulada The Tree Will Grow . [7] : 132 "Era algo en lo que [Mankiewicz] había estado pensando durante años", escribió Houseman, "la idea de contar la vida privada de un hombre (preferiblemente una que sugiriera una figura estadounidense reconocible), inmediatamente después de su muerte, a través de la testimonio íntimo y a menudo incompatible de quienes lo conocieron en diferentes momentos y en diferentes circunstancias”. [3] : 448–449
El propio Welles había trabajado con el concepto. Cuando era adolescente, en 1932, escribió una obra de teatro sobre la vida del abolicionista John Brown llamada Marching Song . Al igual que Ciudadano Kane , la trama de la obra se estructura en torno a un periodista que intenta comprender a Brown entrevistando a personas que lo conocieron y tienen diferentes perspectivas sobre él. El recurso argumental del periodista invisible Thompson en Ciudadano Kane también recuerda al Marlow invisible en la película propuesta por Welles El corazón de las tinieblas , en la que el narrador y el público comparten el punto de vista. [9] : 55, 184-185 "Orson era de Chicago", dijo Richard Wilson del Mercury Theatre , "y creo que estuvo tan influenciado por Samuel Insull y el coronel Robert McCormick como por la figura de Hearst". [16] : 6 Roger Hill, director del Todd Seminary for Boys y mentor y amigo de toda la vida de Welles, escribió que Welles una vez le habló de un proyecto que estaba considerando: "Años antes, me había esbozado un plan para una etapa obra basada en la vida de un magnate estadounidense que sería una combinación de Insull, McCormick y Hearst". [17] : 111 Hill dijo que incluso cuando era niño, Welles estaba interesado en las vidas de los controvertidos magnates: "Intuyó, incluso entonces, el impacto teatral que se podía obtener al atacar, y posiblemente derribar, a los gigantes", escribió Brady. [5] : 230
Welles no conocía a Hearst, pero sabía mucho sobre él a través del crítico dramático Ashton Stevens . [4] : 44 También dijo que su padre y Hearst se conocían. [4] : 66 [5] : 230 Cuando Welles llegó a Hollywood en 1939 todo el mundo hablaba del nuevo libro de Aldous Huxley , Después de muchos veranos muere el cisne , una novela que trataba sobre la colonia cinematográfica y parecía un retrato. de Hearst. Welles fue invitado a celebrar el cumpleaños de Huxley en una fiesta en la que hubo consenso en que el libro nunca podría llevarse al cine debido a la influencia de Hearst. [5] : 218–219 Se desconoce en qué medida el libro de Huxley influyó en la elección del tema por parte de Welles; Brady escribió que "sin embargo, una coincidencia más personal podría haber ayudado a impulsar la idea". La primera esposa de Welles, Virginia, se mudó a Los Ángeles poco después de su divorcio, [5] : 231–232 [18] y el 18 de mayo de 1940 se casó con el guionista Charles Lederer , sobrino favorito de la amante de Hearst , Marion Davies . [9] : 204–205 [19] [d]
En sus primeros años como periodista, Mankiewicz buscó reporteros políticos que lo mantuvieran al tanto de los chismes sobre Hearst, e incluso había comenzado a escribir una obra de teatro sobre él. [6] : 53, 72 Poco después de mudarse a Hollywood en 1926, [6] : 215 Mankiewicz conoció a Hearst y Davies a través de su amistad con Lederer. [20] : 20 "Había dos castas en Hollywood", escribió Meryman, "los que habían sido invitados a San Simeón y los que no". Mankiewicz y su esposa formaron parte del grupo social invitado al Castillo Hearst en varias ocasiones. [6] : 215 Siempre les dieron el mismo apartamento en la casa de huéspedes La Casa del Monte [6] : 214 —"como un pequeño castillo nuestro", dijo Sara Mankiewicz. [6] : 227 Mankiewicz, un ingenio célebre, era valorado por su conversación y se sentaba cerca de sus anfitriones durante la cena. Respetaba el conocimiento de Hearst y tuvo el privilegio de ser invitado a su oficina privada donde se relacionaba con los editores y columnistas de Hearst. [6] : 230 "Por primera vez, el placer de Herman en Hollywood se fusionó con su erudición política", escribió Meryman. [6] : 212
Descrito por el biógrafo Simon Callow como "un entusiasta estudiante del poder y sus abusos", [10] : 484 Mankiewicz estaba fascinado por Hearst, [6] : 212 y Hearst a su vez estaba interesado en el ex periodista con tanto conocimiento político. [6] : 230 Mankiewicz y Lederer se deleitaban inventando periódicos facsímiles que pinchaban a Hearst y sus publicaciones, para diversión de Hearst y Davies. [6] : 212–213 En 1936, sin embargo, Mankiewicz ya no era bienvenido en el círculo de Hearst debido a su bebida y sus discusiones políticas. [6] : 231 "Mankiewicz, alimentando su resentimiento, posteriormente se obsesionó tanto con Hearst como con Davies", escribió Callow, "recopilando historias sobre ellos de la misma manera que los niños pequeños coleccionan sellos". [10] : 484
Durante marzo, abril y principios de mayo de 1940, Mankiewicz dictó el guión, titulado American . [4] : 359 [11] : 17-18 Welles reescribió y revisó un primer borrador incompleto que le entregaron, fechado el 16 de abril, y lo envió de regreso a Victorville. [9] : 185 Welles recibió cuarenta y cuatro páginas de revisión fechadas el 28 de abril. [11] : 23 Mankiewicz y Houseman entregaron el segundo borrador, con fecha manuscrita del 9 de mayo de [15] : 99 a Welles después de terminar su trabajo en Victorville. Mankiewicz inmediatamente se puso a trabajar en otro proyecto para MGM, [f] [11] : 24 y Houseman se fue a Nueva York cuatro días después. [6] : 257
"A pesar de la descripción que Houseman hizo de él y de Herman eliminando todos los excesos de American , tenía 325 páginas y estaba escandalosamente sobrescrito, incluso para un primer borrador", escribió Meryman. "Houseman ignora suavemente este hecho. Da a entender que lo que se filmó fue American , con sólo el nivel de pulido convencional". [6] : 257 [g] Welles había estado editando y reescribiendo las páginas del guión en Beverly Hills. Con el guión de Victorville ahora en la mano, lo redujo en unas 75 páginas y añadió o revisó más de 170 páginas. [11] : 26-27 "Con diferencia, el problema dramático más grave en Estados Unidos es el trato que da a Kane", escribió Carringer. [15] : 21 El departamento legal de RKO advirtió a Welles que era un retrato demasiado cercano de Hearst y que si no se cambiaba el guión, era casi seguro que se presentaría una demanda por difamación o invasión de la privacidad. [5] : 244
"Hay una cualidad en la película, mucho más que un vago perfume, que era Mank y que yo atesoraba", dijo Welles. "Era una especie de virulencia controlada y alegre... Personalmente me gustaba Kane, pero seguí con eso. Y eso probablemente le dio a la película cierta tensión, el hecho de que uno de los autores odiara a Kane y el otro lo amara. Pero en su odio de Hearst, o de quienquiera que fuera Kane, Mank no tenía una imagen lo suficientemente clara de quién era el hombre , Mank lo veía simplemente como un monstruo ególatra con toda esa gente a su alrededor". [6] : 260 Mankiewicz había estudiado a Hearst durante muchos años y tenía conocimiento de primera mano como uno de sus frecuentes invitados en San Simeón; pero también se basó en relatos publicados sobre Hearst para el guión. "Él siempre lo negó", escribió Carringer, "pero las coincidencias entre American y el Imperial Hearst de Ferdinand Lundberg son difíciles de explicar". Welles eliminó gran parte del material de Mankiewicz sobre Hearst, pero Lundberg eventualmente presentaría una demanda de todos modos. [h] [11] : 21, 23
El cuarto borrador, fechado el 18 de junio, fue el primero en titularse Ciudadano Kane . [7] : 102 El título fue aportado por el jefe del estudio RKO, George Schaefer, [4] : 82 a quien le preocupaba que llamar a la película estadounidense pareciera cínico y se identificara demasiado con Hearst, cuyos periódicos incluían el American Weekly y el New York Journal. -Americano . [i] [5] : 246 Mankiewicz y Houseman fueron puestos nuevamente en la nómina de Mercury [6] : 262 del 18 de junio al 27 de julio, [11] : 29–30 y continuaron ayudando a revisar el guión. [5] : 238 Fechado el 16 de julio de 1940, el guión final del rodaje tenía 156 páginas. [15] : 82, 114 "Después de siete revisiones completas, Welles finalmente obtuvo lo que quería", escribió Brady. [5] : 244 Carringer resumió:
Mankiewicz (con la ayuda de Houseman y el aporte de Welles) escribió los dos primeros borradores. Sus principales contribuciones fueron el marco de la historia, un elenco de personajes, varias escenas individuales y una buena parte del diálogo. … Welles añadió la brillantez narrativa: el ingenio visual y verbal, la fluidez estilística y trazos tan sorprendentemente originales como los montajes del periódico y la secuencia de la mesa del desayuno. También transformó a Kane de una ficción de cartón de Hearst a una figura de misterio y magnificencia épica. Ciudadano Kane es la única película importante de Welles en la que se comparte el crédito de escritura. No es casualidad que también sea la película de Welles que tiene la historia más sólida, los personajes más realizados y el diálogo más cuidadosamente esculpido. Mankiewicz marcó la diferencia. [11] : 35
Welles calificó la contribución de Mankiewicz al guión como "enorme". [4] : 52–53 Resumió el proceso de escritura del guión: "Las ideas iniciales para esta película y su estructura básica fueron el resultado de una colaboración directa entre nosotros; después de esto nos separamos y hubo dos guiones: uno escrito por el Sr. Mankiewicz, en Victorville, y el otro, en Beverly Hills, por mí mismo... La versión final del guión... se extrajo de ambas fuentes". [4] : 500 [21]
En 1969, cuando fue entrevistado para la revista oficial del Directors Guild of America , Houseman coincidió con la descripción que hizo Welles del proceso de guión: "Él [Welles] añadió una gran cantidad de material él mismo, y más tarde él y Herman tuvieron una pelea terrible. sobre el crédito en pantalla, hasta donde pude juzgar, la facturación conjunta fue correcta. El guión de Citizen Kane fue producto de ambos. [16] : 6
Pero al mismo tiempo, Houseman estaba generando controversia, almorzando con la crítica de cine Pauline Kael y dándole a Mankiewicz el crédito total por la creación del guión de Ciudadano Kane . [2] : 32 [7] : 471 [22] Carringer escribió que "en su extenso relato del interludio de Victorville, Houseman da la impresión de que Mankiewicz comenzó con borrón y cuenta nueva, y que prácticamente todo en los borradores de Victorville es el original de Mankiewicz. invención." [j] [11] : 18 Houseman diría abiertamente que Mankiewicz merecía el crédito exclusivo por escribir la película durante muchos años [23] —hasta su muerte— sin explicar las contradicciones presentes incluso en sus propios documentos personales. [4] : 499–500 [9] : 204
Una de las polémicas de larga data sobre Ciudadano Kane ha sido la autoría del guión. [6] : 237 Mankiewicz se enfureció cuando una columna de Louella Parsons de agosto de 1940 citó a Welles diciendo: "... y por eso escribí Ciudadano Kane ". [9] : 201 [10] : 517 Cuando RKO estrenó la película en mayo de 1941, el programa de souvenirs incluía una página doble que representaba a Welles como "las cuatro personalidades más importantes del cine... autor, productor, director y estrella". [6] : 270 [24] Mankiewicz le escribió a su padre: "Estoy particularmente furioso por la descripción increíblemente insolente de cómo Orson escribió su obra maestra. El hecho es que no hay una sola línea en la imagen que no estuviera en escribiendo, escribiendo desde y por mí, incluso antes de que girara la cámara". [6] : 270
Mankiewicz había visto fragmentos de la película poco antes y dijo que no estaba contento con el metraje. Sin embargo, la valoración que Mankiewicz hizo de las imágenes estaba llena de contradicciones. Le dijo a Welles que "no se observaban suficientes convenciones cinematográficas estándar" y que no le gustaba la teatralidad y la falta de primeros planos de la película. Pero Mankiewicz también calificó el metraje de "magnífico" y dijo que le gustó "desde un punto de vista estético". También dijo que pensaba que el público no entendería la película. [9] : 204
Mankiewicz comenzó a amenazar a Welles para obtener el crédito por la película. Esto incluyó amenazar con publicar anuncios de página completa en periódicos comerciales y conseguir que su amigo Ben Hecht escribiera una exposición sobre su colaboración en el Saturday Evening Post . Mankiewicz también amenazó con ir al Screen Writers Guild y reclamar todo el crédito por escribir él solo el guión completo. La biógrafa de Welles, Barbara Leaming, cree que Mankiewicz reaccionó de esta manera por miedo a no recibir ningún crédito. [9] : 204
Después de presentar una protesta ante el Screen Writers Guild, Mankiewicz la retiró y luego vaciló. La cuestión se resolvió en enero de 1941 cuando la RKO concedió el crédito a Mankiewicz. El formulario de crédito del gremio enumeraba a Welles en primer lugar y a Mankiewicz en segundo lugar. El asistente de Welles, Richard Wilson, dijo que la persona que rodeó con lápiz el nombre de Mankiewicz y luego dibujó una flecha que lo puso en primer lugar, fue Welles. El crédito oficial dice: "Guión de Herman J. Mankiewicz y Orson Welles". [6] : 264–265
El rencor de Mankiewicz hacia Welles creció durante los 12 años restantes de su vida. La irritación de Welles con Mankiewicz pasó rápidamente y habló de él con cariño. [7] : 498
"Una de las cosas que unía a sus amigos era su extraordinaria vulnerabilidad", dijo Welles al biógrafo de Mankiewicz. "Le gustaba la atención que recibía como una gran y monumental máquina de autodestrucción. Ese era su papel, y lo desempeñó al máximo. Era un intérprete, como creo que lo son todas las personalidades exitosas. No podía ser afectuoso. o amar fuera de su familia. Nunca sentiste que estabas disfrutando de la calidez de su amistad. Así que fue su vulnerabilidad la que sacó la calidez de los amigos. Y la gente lo amaba . [6] : 168
Welles le dijo además esto al biógrafo de Mankiewicz: "Sólo tengo un enemigo real en mi vida que yo sepa, y ese es John Houseman. Todo comienza y termina con esa hostilidad detrás de la benevolencia mandarín". [6] : 255
Las preguntas sobre la autoría del guión de Ciudadano Kane fueron reavivadas en 1971 por la influyente crítica de cine Pauline Kael , [4] : 494 cuyo controvertido ensayo de 50.000 palabras " Raising Kane " se imprimió en dos números consecutivos de The New Yorker y posteriormente como un largo Introducción al guión de rodaje de The Citizen Kane Book . [20] La fuente principal no reconocida de Kael fue Houseman. [k] [9] : 203-204
"El principal foco del ensayo de Kael es su defensa y celebración del guionista Herman J. Mankiewicz como la principal y olvidada fuerza creativa detrás de Kane ", escribió el crítico de cine Jonathan Rosenbaum . "Según Kael, el guión fue escrito casi en su totalidad por Mankiewicz, y Welles había conspirado activamente para privarlo de cualquier crédito en pantalla". [4] : 494 La prensa dominante aceptó el ensayo de Kael, una extensión de su disputa con Andrew Sarris y la teoría del autor , basándose en su credibilidad como una de las principales críticas de cine del país. [26] : 206-207
"Raising Kane" enfureció a muchos críticos, en particular a Bogdanovich, un amigo cercano de Welles que refutó las afirmaciones de Kael en "The Kane Mutiny", un artículo de octubre de 1972 para Esquire . [l] [m] [28] El artículo incluía la revelación de que Kael utilizó la investigación y las entrevistas del Dr. Howard Suber, profesor asistente en UCLA, donde ella era entonces profesora invitada, sin siquiera darle crédito. [29] : 30
Otras refutaciones incluyeron artículos de Sarris, [30] Joseph McBride [31] y Rosenbaum, [32] entrevistas con George Coulouris y Bernard Herrmann que aparecieron en Sight & Sound , [33] un estudio definitivo de los guiones de Carringer [15] y comentarios en las biografías de Welles por Leaming [9] : 203–204 y Brady. [5] : 553–554 El prefacio de Rosenbaum de 2020 a su ensayo anterior también hace referencia al hecho de que la pieza de Bogdanovich de 1972 fue escrita por el propio Welles. Rosenbaum también revisó la controversia en sus notas del editor de This is Orson Welles (1992). [4] : 494–501
"Orson fue defendido vigorosamente", escribió el biógrafo Barton Whaley, "pero en artículos colocados en lugares menos destacados; por lo que, nuevamente, el daño fue inmenso y permanente". [7] : 394
Las cuestiones de autoría se aclararon aún más con el ensayo de Carringer de 1978, "Los guiones del ciudadano Kane". [15] [n] Carringer estudió la colección de registros de guiones, "casi un registro del día a día de la historia de los guiones", que todavía estaba intacta en RKO. Revisó los siete borradores y concluyó que "toda la evidencia revela que la contribución de Welles al guión de Ciudadano Kane no sólo fue sustancial sino definitiva". [15] : 80 Carringer finalmente evaluó que fue Welles quien transformó el guión “de una base sólida para una historia a un plan auténtico para una obra maestra”. [35]
Carringer descubrió que las cuestiones planteadas por Kael se basaban en la evidencia de un borrador inicial del guión, escrito principalmente por Mankiewicz, [15] : 80 que "elaboró la lógica de la trama y estableció los contornos generales de la historia, estableció los personajes principales y proporcionó numerosas escenas y líneas que eventualmente aparecerían de una forma u otra en la película". [15] : 115 En esa etapa del guión, Kane era una caricatura de Hearst en lugar del personaje completamente desarrollado de la película final. [15] : 98, 116 Carringer encontró pistas en el segundo borrador de que Welles estaba guiando el guión, y en el tercer borrador documentó la participación directa de Welles [15] : 105 y la responsabilidad de las primeras revisiones importantes. [15] : 109-110 "El hecho de que las entregas posteriores también sean atribuibles principalmente a Welles lo indican tanto las circunstancias como la naturaleza de las revisiones", escribió Carringer. [15] : 116
Carringer observó que Citizen Kane es uno de los pocos proyectos de Welles que se basa en una idea de historia original en lugar de una adaptación de un trabajo existente. "Mankiewicz fue contratado para proporcionarle lo que cualquier buen primer escritor debería ser capaz de proporcionar en un caso así: una estructura narrativa sólida y duradera sobre la cual construir", escribió Carringer. Welles luego "lo adaptó con la misma libertad y desprecio por la autoridad con el que adaptó una obra de Shakespeare o un thriller de Nicholas Blake". [15] : 117
El guión de Ciudadano Kane recibió el Premio de la Academia al Mejor Guión Original , compartido por Herman J. Mankiewicz y Orson Welles. [36]