Las canciones de protesta en los Estados Unidos son una tradición que se remonta a principios del siglo XVIII y han persistido y evolucionado como un aspecto de la cultura estadounidense hasta nuestros días. Muchos movimientos sociales estadounidenses han inspirado canciones de protesta que abarcan una variedad de géneros musicales que incluyen, entre otros, rap , folk , rock y música pop . Aunque las canciones de principios del siglo XVIII surgieron del período colonial estadounidense y en respuesta a la guerra revolucionaria , las canciones de protesta han cubierto y continúan cubriendo una amplia variedad de temas. Las canciones de protesta generalmente sirven para abordar alguna preocupación social, política o económica a través de la composición musical. [1] En el siglo XIX, las canciones de protesta estadounidenses se centraron en gran medida en temas como la esclavitud, la pobreza y la Guerra Civil , mientras que el siglo XX vio una mayor popularidad en canciones relacionadas con los derechos de las mujeres , la injusticia económica y la política / guerra. [2] En el siglo XXI, las canciones de protesta populares abordan la brutalidad policial , el racismo y más. [3]
Las canciones de protesta del siglo XIX trataban, en su mayor parte, de tres cuestiones clave: la guerra, y la Guerra Civil en particular (como " When Johnny Comes Marching Home "); la abolición de la esclavitud ("Song of the Abolitionist" [4] "No More Auction Block for Me", [5] " Oh Freedom " y " Sometimes I Feel Like a Motherless Child ", entre otras); y el sufragio femenino , tanto a favor como en contra tanto en Gran Bretaña como en los EE. UU.
Los Hutchinson Family Singers fueron una de las voces de protesta en Estados Unidos en ese momento. A partir de 1839, los Hutchinson Family Singers se hicieron famosos por sus canciones en apoyo a la abolición. Cantaron en la Casa Blanca para el presidente John Tyler y se hicieron amigos de Abraham Lincoln . [6] Su temática tocaba temas sociales relevantes como la abolición, el movimiento de abstinencia , la política, la guerra y el sufragio femenino. Gran parte de su música se centraba en el idealismo , la reforma social , la igualdad de derechos , la mejora moral, el activismo comunitario y el patriotismo. [7]
La carrera de los Hutchinson abarcó los principales acontecimientos sociales y políticos de mediados del siglo XIX, incluida la Guerra Civil. Los Hutchinson Family Singers establecieron un legado musical impresionante y se los considera los precursores de los grandes cantautores de protesta y grupos de folk de las décadas de 1950 y 1960, como Woody Guthrie y Bob Dylan .
Muchos espirituales negros han sido interpretados como expresiones apenas veladas de protesta contra la esclavitud y la opresión. [8] Por ejemplo, "Oh, Freedom" y " Go Down Moses " establecen comparaciones implícitas entre la difícil situación de los afroamericanos esclavizados y la de los hebreos esclavizados en la Biblia. Estas canciones espirituales fueron anteriores a la Guerra Civil, pero fueron recopiladas y ampliamente difundidas solo después de la ratificación de la Decimotercera Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos en 1865. La primera colección de espirituales afroamericanos apareció en el libro de Thomas Wentworth Higginson Army Life in a Black Regiment , que se publicó en 1870, pero se recopiló entre 1862 y 1864 mientras Higginson servía como coronel de los Primeros Voluntarios de Carolina del Sur, el primer regimiento reclutado entre antiguos esclavos para el servicio federal. (El secretario de Guerra Edwin McMasters Stanton exigió que los regimientos negros estuvieran comandados por oficiales blancos). [9]
Higginson , un ferviente abolicionista, crítico trascendentalista y amante de la poesía, amigo y entusiasta defensor de la poeta estadounidense Emily Dickinson , había quedado profundamente impresionado por la belleza de las canciones devocionales que oía cantar a los soldados alrededor de las fogatas del regimiento. Higginson escribió los textos, en dialecto, tal como los oía, pero no consiguió proporcionar melodías. El segundo libro influyente sobre los espirituales afroamericanos fue la colección de 1872 Jubilee Songs as Sung by the Jubilee Singers of Fisk University , de Thomas F. Steward, que comprendía canciones cantadas por estudiantes de Fisk University en sus giras de recaudación de fondos por todo el condado, arregladas y armonizadas según las convenciones de la música clásica del siglo XIX.
Uno de los espirituales afroamericanos más conocidos es el himno " Lift Every Voice and Sing ". Originalmente escrito como un poema por el novelista y compositor afroamericano James Weldon Johnson (1871-1938), fue musicalizado en 1900 por su hermano John Rosamond Johnson (1873-1954) y se interpretó por primera vez en Jacksonville, Florida, como parte de una celebración del cumpleaños de Lincoln el 12 de febrero de 1900, por un coro de 500 escolares en la escuela segregada Stanton , donde James Weldon Johnson era director. [10] En 1919, la NAACP adoptó la canción como "El himno nacional negro". Esta canción contenía fuertes llamados a los ideales de justicia e igualdad, y cantarla podría ser interpretado como un acto de autoafirmación popular por parte de personas a quienes oficialmente todavía se les prohibía hablar demasiado abiertamente contra las leyes de Jim Crow y el resurgimiento de la actividad del Ku Klux Klan en la década de 1920.
Una canción de salón de actualidad que podría decirse que es precursora de los movimientos ambientalistas es una versión musical de 1837 de "Woodman, Spare That Tree!" [11] El texto es de un poema de George Pope Morris , fundador del New York Mirror y publicado en ese periódico, con música compuesta por el compositor británico Henry Russell . Los versos incluyen: "Ese viejo árbol familiar, / Cuya gloria y renombre / Se extienden por la tierra y el mar / ¿Y lo cortarías tú? / ¡Leñador, abstente de tu golpe! / No cortes su tierra, ataduras; / ¡Oh! ¡Perdona ese roble envejecido / Que ahora se eleva hasta los cielos!" Esta canción nunca se ha popularizado como canción de movimiento, sin embargo
En el siglo XX, el movimiento sindical , la Gran Depresión , el Movimiento por los Derechos Civiles y la guerra de Vietnam (ver Protestas contra la guerra de Vietnam ) inspiraron canciones de protesta.
La gran mayoría de la música de protesta estadounidense de la primera mitad del siglo XX se basó en la lucha por salarios y horarios laborales justos para la clase obrera y en el intento de sindicalizar a la fuerza laboral estadounidense con esos fines. Los Trabajadores Industriales del Mundo (IWW) se fundaron en Chicago en junio de 1905 en una convención de doscientos socialistas, anarquistas y sindicalistas radicales de todo Estados Unidos que se oponían a las políticas de la Federación Estadounidense del Trabajo. Desde el principio utilizaron la música como una poderosa forma de protesta. [12]
Uno de los más famosos de estos " wobblies " de principios del siglo XX fue Joe Hill , un activista de la IWW que viajó mucho, organizando a los trabajadores y escribiendo y cantando canciones políticas. Acuñó la frase "castillos en el aire", que apareció en su canción de protesta más famosa " El predicador y el esclavo " (1911). La canción pide "Trabajadores de todos los países, uníos / Codo a codo lucharemos por la libertad / Cuando el mundo y su riqueza hayamos ganado / A los trabajadores les cantaremos este estribillo". Otras canciones de protesta notables escritas por Hill incluyen "El vagabundo", "Hay poder en un sindicato", "Rebel Girl" y "Casey Jones—Union Scab".
Otra canción conocida de este período fue " Bread and Roses ", de James Oppenheim y Caroline Kohlsaat, que fue cantada en protesta en masa en una huelga textil en Lawrence , Massachusetts, durante enero-marzo de 1912 (ahora a menudo conocida como la " huelga de Bread and Roses ") y ha sido posteriormente retomada por movimientos de protesta a lo largo del siglo XX. [13]
El advenimiento de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) resultó en un gran número de canciones contra la guerra en general, y específicamente en Estados Unidos contra la decisión de los EE. UU. de entrar en la guerra europea. Una de las canciones de protesta exitosas para capturar el escepticismo generalizado estadounidense sobre unirse a la guerra europea fue " I Didn't Raise My Boy to Be a Soldier " (1915) del letrista Alfred Bryan y el compositor Al Piantadosi . [14] Muchas de estas canciones de protesta en tiempos de guerra tomaron el punto de vista de la familia en casa, preocupada por su padre/marido luchando en el extranjero. Una de esas canciones de la época que trataba sobre los niños que habían quedado huérfanos por la guerra fue "War Babies", de 1916, con música compuesta por James F. Hanley y letras escritas por Ballard MacDonald , que hablaba de la necesidad de cuidar a los huérfanos de guerra de una manera inusualmente franca y abierta. [15] Para una canción típica escrita desde el punto de vista de un niño, véase Jean Schwartz (música), Sam M. Lewis y Joe Young (letra) y su canción "Hello Central! Give Me No Man's Land" (1918), en la que un niño intenta llamar a su padre en No Man's Land por teléfono (en aquel entonces una invención reciente), sin saber que ha muerto en combate. [16]
Los años 1920 y 1930 también vieron el crecimiento continuo de los movimientos sindicales y obreros (la IWW afirmó en su apogeo en 1923 unos 100.000 miembros), así como la pobreza generalizada debido a la Gran Depresión y el Dust Bowl , que inspiró a músicos y cantantes a denunciar las duras realidades que veían a su alrededor. Fue en este contexto que la cantante folk tía Molly Jackson cantó canciones con los mineros de carbón de Harlan en huelga en Kentucky en 1931, y escribió canciones de protesta como "Hungry Ragged Blues" y "Poor Miner's Farewell", que describían la lucha por la justicia social en una América devastada por la Depresión. En la ciudad de Nueva York, la ópera/musical de Marc Blitzstein The Cradle Will Rock , un musical pro-sindical dirigido por Orson Welles , se representó en 1937. Sin embargo, resultó ser tan controvertido que se cerró por miedo al malestar social. [17] Sin dejarse intimidar, la IWW utilizó cada vez más la música para protestar contra las condiciones de trabajo en los Estados Unidos y para reclutar nuevos miembros para su causa.
En los años 20 y 30 también se produjo un marcado aumento del número de canciones que protestaban contra la discriminación racial, como "(What Did I Do to Be So) Black and Blue" de Fats Waller en 1929, y la canción contra los linchamientos " Strange Fruit " de Lewis Allan , interpretada y grabada por Billie Holiday , que contiene la letra "Los árboles del sur dan frutos extraños / Sangre en las hojas y sangre en la raíz / Cuerpos negros balanceándose en la brisa del sur". También fue durante este período que muchos cantantes de blues afroamericanos empezaron a hacer oír su voz a mayor escala en todo Estados Unidos a través de su música, la mayoría de la cual protestaba contra la discriminación a la que se enfrentaban a diario. Quizás el ejemplo más famoso de estas canciones de protesta de blues de los años 30 sea " The Bourgeois Blues " de Lead Belly , en la que canta: "El hogar de los valientes / La tierra de los libres / No quiero ser maltratado por ninguna burguesía".
Las décadas de 1940 y 1950 vieron el auge de la música que continuó protestando contra los problemas laborales, raciales y de clase. Las canciones de protesta continuaron aumentando su perfil durante este período, y apareció un número creciente de artistas que tendrían una influencia duradera en el género de la música de protesta. Sin embargo, el movimiento y sus cantantes de protesta se enfrentaron a una creciente oposición del macartismo . Uno de los cantantes de protesta pro-sindicatos más notables de la época fue Woody Guthrie (" This Land Is Your Land ", " Deportee ", " 1913 Massacre ", "Dust Bowl Blues", " Tom Joad "), cuya guitarra tenía una pegatina que decía: "Esta máquina mata fascistas". Guthrie también fue un miembro ocasional de la banda del movimiento obrero de gran influencia The Almanac Singers , fundada por Millard Lampell , Lee Hays y Pete Seeger , [18] que tenía un personal flotante. La política y la música estaban estrechamente entrelazadas con las creencias políticas del Frente Popular del Almanac. Su primer lanzamiento en mayo de 1941, un álbum llamado Songs For John Doe , interpretado por Seeger, Hays, Lampell, Josh White y Sam Gary , instaba a la no intervención en la Segunda Guerra Mundial y se oponía al reclutamiento en tiempos de paz y al trato desigual de los reclutas afroamericanos. Un mes después de su publicación, Hitler invadió la Unión Soviética y Roosevelt emitió una orden que prohibía la discriminación racial y religiosa en la contratación de defensa. Los Almanaques cambiaron inmediatamente a una posición a favor de la guerra y el álbum Songs for John Doe fue retirado y todas las copias destruidas. Su segundo álbum, Talking Union , fue una colección de seis canciones laborales: " Union Maid ", "I Don't Want Your Millions Mister", "Get Thee Behind Me Satan", "Union Train", " Which Side Are You On? ", y, por supuesto, la homónima "Talking Union", cantada por Guthrie, que se había unido al grupo en julio. Este álbum, publicado en julio de 1941, no era anti-Roosevelt. Después de que los japoneses bombardearan Pearl Harbor en diciembre de ese año, los Almanaques publicaron un álbum fuertemente pro-guerra y pro-Roosevelt, Dear Mr. President , que incluía " Reuben James " de Guthrie (1942), y varios de ellos se alistaron en el Ejército (Seeger) o en la Marina Mercante (Guthrie y Cisco Houston ). Los Almanaques fueron ampliamente criticados en la prensa por cambiar de postura, especialmente por el Dr. Carl Joachim Friedrich .un politólogo de Harvard que estaba a cargo de la propaganda militar para consumo interno y escribió prolíficamente para revistas populares. [19]
En 1948, Hays y Seeger organizaron un cuarteto, que también incluía a un joven Ronnie Gilbert y Fred Hellerman , para acompañar el baile folclórico internacional para recaudar fondos para su organización People's Songs . Inicialmente conocido como No Name Quartet, en 1950 disfrutaba de un gran éxito popular como The Weavers . Varias de las canciones más populares de los Weavers, como " If I Had a Hammer ", eran canciones de protesta o apoyaban implícitamente a Israel ( Tzena, Tzena, Tzena ), aunque el contenido político no era explícito. Aunque algunos en la prensa de izquierdas los ridiculizaron por haber vendido sus creencias a cambio del éxito popular, sus fanáticos reconocieron de todos modos de qué trataban sus canciones porque su repertorio internacional y multirracial sugería firmemente el apoyo a la justicia racial y la paz mundial. Debido al miedo rojo y al macartismo, los representantes de los Weavers les ordenaron que evitaran aparecer en lugares progresistas y les prohibieron interpretar o grabar canciones con contenido político. Los ex miembros de Almanac Seeger y Hays fueron incluidos en la publicación Red Channels y un ex comunista que había trabajado en People's Songs, Harvey Matusow, denunció al grupo como miembros del Partido Comunista (más tarde se retractó y admitió que había mentido). Aunque su manager fue a la oficina de Red Channels en persona y con promesas de que el grupo evitaría problemas, fueron puestos bajo vigilancia del FBI y en la lista negra de la industria del entretenimiento durante la era del macartismo. Grupos de derecha y anticomunistas protestaron por sus actuaciones y acosaron a los promotores. Como resultado, una aparición televisiva planificada de Weavers fue cancelada, perdieron difusión radial (y regalías) y Decca Records rescindió su contrato de grabación. Debido a sus asociaciones con el New Deal y el frente popular, la música folk en sí misma estuvo bajo la sombra de ser potencialmente subversiva, independientemente del contenido, y desapareció de los medios de comunicación masivos. [20]
Durante el resto de la década de 1950, Seeger continuó apareciendo en campamentos y escuelas y escribiendo canciones y editoriales a favor de los sindicatos y en contra de la guerra, que aparecieron en su columna en la revista de música folk Sing Out! bajo el seudónimo de "Johnny Appleseed". Los Weavers fueron silenciados temporalmente, pero volvieron a cantar ante una multitud entusiasta de fanáticos en un concierto de reunión en el Carnegie Hall en 1955. Publicado en 1957, el álbum que documenta este concierto, The Weavers at Carnegie Hall , se convirtió en un álbum de larga duración muy influyente y superventas. [21] Un segundo LP de los Weavers, Folk Songs Around the World , publicado en 1959, se limitó a canciones tradicionales y espirituales.
Paul Robeson , cantante, actor, deportista y activista de los derechos civiles, fue investigado por el FBI y fue llamado ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC) por sus abiertas opiniones políticas. El Departamento de Estado le negó a Robeson un pasaporte y emitió una "notificación de detención" en todos los puertos, confinándolo efectivamente a los Estados Unidos. En un acto simbólico de desafío contra la prohibición de viajes, los sindicatos de trabajadores de los EE. UU. y Canadá organizaron un concierto en el Arco Internacional de la Paz en la frontera entre el estado de Washington y la provincia canadiense de Columbia Británica el 18 de mayo de 1952. [22] Robeson se paró en la parte trasera de un camión de plataforma plana en el lado estadounidense de la frontera entre los EE. UU. y Canadá y realizó un concierto para una multitud en el lado canadiense, estimada de diversas maneras entre 20.000 y 40.000 personas. Robeson regresó para realizar un segundo concierto en el Arco de la Paz en 1953, [23] y durante los siguientes dos años se programaron dos conciertos más.
En la década de 1940, una de las principales voces musicales de protesta de la comunidad afroamericana en Estados Unidos fue Josh White , uno de los primeros músicos en hacerse un nombre cantando blues político. [24] White disfrutó de una posición de privilegio político, especialmente como músico negro, ya que estableció una larga y estrecha relación con la familia de Franklin y Eleanor Roosevelt , y se convertiría en el confidente afroamericano más cercano al presidente de los Estados Unidos. Hizo su primera incursión en la música de protesta y el blues político con su muy controvertido álbum de Columbia Records Joshua White & His Carolinians: Chain Gang , producido por John H. Hammond , que incluía la canción "Trouble", que resumía la difícil situación de muchos afroamericanos en su primera línea de "Bueno, siempre he estado en problemas, porque soy un hombre de piel negra". El álbum fue el primer disco racial impuesto a las estaciones de radio y tiendas de discos blancas en el sur de Estados Unidos y causó tal furor que llegó al escritorio del presidente Roosevelt. El 20 de diciembre de 1940, White y el Cuarteto Golden Gate , patrocinado por Eleanor Roosevelt, actuaron en un histórico concierto en Washington, DC en el Auditorio Coolidge de la Biblioteca del Congreso para celebrar el 75.º aniversario de la Decimotercera Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos, que abolió la esclavitud. En enero de 1941, White actuó en la toma de posesión del presidente, y dos meses después lanzó otro álbum de discos muy controvertido, Southern Exposure , que incluía seis canciones antisegregacionistas con notas escritas por el célebre e igualmente controvertido escritor afroamericano Richard Wright , y cuyo subtítulo era "Un álbum de blues de Jim Crow". Al igual que el álbum Chain Gang , y con canciones reveladoras pero incendiarias como "Uncle Sam Says", "Jim Crown Train", "Bad Housing Blues", "Defense Factory Blues", "Southern Exposure" y "Hard Time Blues", también se impuso en las estaciones de radio y tiendas de discos de blancos del sur, causó indignación en el Sur y también llamó la atención del presidente Roosevelt. Un mes después, White cantó como miembro de los Almanac Singers en su muy criticado álbum contra el reclutamiento en tiempos de paz, Songs for John Doe . Sin embargo, a pesar de esto y de la membresía de White en los Almanac Singers, en lugar de convertir a White en persona non grata en los Estados Unidos segregados, el presidente Roosevelt le pidió a White que se convirtiera en el primer artista afroamericano en dar una White House Command Performance, en 1941, ya que los Roosevelt eran grandes fanáticos de la música folk.
Después de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki el 6 y 9 de agosto de 1945, mucha gente en todo el mundo temió una guerra nuclear , y se escribieron muchas canciones de protesta contra este nuevo peligro. La canción de protesta antinuclear de posguerra que tuvo más éxito de inmediato fue "Old Man Atom" (1945) de Vern Partlow (también conocida por los títulos alternativos "Atomic Talking Blues" y "Talking Atom"). La canción trata su tema de una manera cómica y seria, con una combinación de juegos de palabras de humor negro (como "Sostenemos que estas verdades son evidentes por sí mismas / Todos los hombres pueden ser incinerados por igual" o "No me refiero al Adán que apareó la Madre Eva / Me refiero a esa cosa que la ciencia liberó") sobre declaraciones serias sobre las opciones que se deben tomar en la era nuclear ("Los pueblos del mundo deben elegir una tesis / "¡Paz en el mundo, o el mundo en pedazos!""). El cantante folk Sam Hinton grabó "Old Man Atom" en 1950 para ABC Eagle, un pequeño sello independiente de California. El influyente disc jockey neoyorquino Martin Block puso el disco de Hinton en su "Make Believe Ballroom". La abrumadora respuesta de los oyentes impulsó a Columbia Records a adquirir los derechos para su distribución nacional. Todo parecía indicar que prometía ser uno de los discos más novedosos del año. RCA Victor lanzó a toda prisa una versión de Sons of the Pioneers . El cantante country Ozzie Waters grabó la canción para la filial Coral de Decca. Fred Hellerman, que entonces tenía contrato con Decca como miembro de The Weavers, la grabó para Jubilee bajo el seudónimo de "Bob Hill". Según se informa, Bing Crosby estaba listo para grabar "Old Man Atom" para Decca cuando un "comité" de derechas encabezado por el rabino Benjamin Schultz del Bronx, Nueva York, y estrechamente asociado con las publicaciones Red Channels y Counterattack , comenzó a atacar a Columbia y RCA Victor por lanzar una canción que, según Schultz, reflejaba la ideología comunista. [25] Según un informe del New York Times del 1 de septiembre de 1950:
El rabino Benjamin Schultz, director nacional del Comité Conjunto Contra el Comunismo , reconoció anoche que los miembros de su comité, actuando a título individual, habían hecho saber a las compañías discográficas sus sentimientos de oposición a la canción. Los que protestaron contra la publicación de la canción en discos insistieron en que repetía como un loro la línea comunista sobre la paz y reflejaba la propaganda de la "petición de paz" de Estocolmo. Partlow dijo ayer, según un despacho de Associated Press desde Los Ángeles, que su canción "no formaba parte de la ofensiva de paz de Estocolmo ni de ninguna otra de las llamadas". Añadió: "Fue escrita hace cinco años, mucho antes de cualquiera de estas ofensivas de paz". [26]
Al ceder, tanto Columbia como RCA Victor retiraron "Old Man Atom" de la distribución. A partir de entonces, la música pop convencional evitaría las canciones que mencionaran temas potencialmente controvertidos hasta el resurgimiento del folk en los años 60. Otras canciones de protesta antinucleares del período inmediatamente posterior a la guerra incluían "Atom and Evil" (1946) del Golden Gate Quartet ("If Atom and Evil should ever be wed, / Lord, then dann if all of us are going to be dead") [27] y "Atomic Sermon" (1953) de Billy Hughes y sus Rhythm Buckeroos [28] .
La década de 1960 fue una época fértil para el género, especialmente con el auge del Movimiento por los Derechos Civiles , el ascenso de grupos de contracultura como los " hippies " y la Nueva Izquierda , y la escalada de la Guerra de Vietnam . Las canciones de protesta de la época diferían de las de los movimientos izquierdistas anteriores, que habían estado más orientados hacia el activismo laboral y habían adoptado en cambio una definición más amplia de activismo político comúnmente llamado activismo social, que incorporaba nociones de igualdad de derechos y de promoción del concepto de "paz". La música a menudo incluía un acompañamiento instrumental relativamente simple, que incluía guitarra acústica y armónica. Muchos estadounidenses aún recuerdan la actuación de Odetta Holmes en la Marcha sobre Washington del movimiento por los derechos civiles de 1963 , donde cantó " Oh Freedom ". [29]
Una de las figuras clave del movimiento de protesta de los años 60 fue Bob Dylan , que produjo varias canciones de protesta emblemáticas, como " Blowin' in the Wind " (1962), " Masters of War " (1963), " Talking World War III Blues " (1963) y " The Times They Are A-Changin' " (1964). Aunque a Dylan se le suele considerar un "cantante de protesta", la mayoría de sus canciones de protesta surgen de un período relativamente corto de su carrera; Mike Marqusee escribe:
Las canciones de protesta que hicieron famoso a Dylan y con las que sigue estando asociado fueron escritas en un breve período de unos 20 meses, de enero de 1962 a noviembre de 1963. Influenciado por las tradiciones radicales estadounidenses (los Wobblies, el Frente Popular de los años treinta y cuarenta, los anarquistas beat de los años cincuenta) y sobre todo por el fermento político desatado entre los jóvenes por los movimientos por los derechos civiles y la prohibición de las bombas, se involucró en sus canciones con el terror de la carrera armamentista nuclear , con la pobreza, el racismo y la prisión, el chovinismo y la guerra. [30]
Dylan a menudo cantaba contra la injusticia, como los asesinatos de Emmett Till en The Death Of Emmett Till (1962) y el activista del Movimiento por los Derechos Civiles Medgar Evers en " Only a Pawn in Their Game " (1964), o el asesinato de la camarera afroamericana de 51 años Hattie Carroll por el joven y rico cultivador de tabaco del condado de Charles, William Devereux "Billy" Zantzinger en " The Lonesome Death of Hattie Carroll " (1964) [31] (Zantzinger fue sentenciado a seis meses en una cárcel del condado por el asesinato). Muchas de las injusticias sobre las que cantaba Dylan ni siquiera se basaban en cuestiones de raza o derechos civiles, sino más bien injusticias y tragedias cotidianas, como la muerte del boxeador Davey Moore en el ring ("Who Killed Davey Moore?" (1964) [32] ), o la ruptura de las comunidades agrícolas y mineras ("Ballad of Hollis Brown" (1963), " North Country Blues " (1963)). En 1963, Dylan y su entonces compañera de canto Joan Baez se habían vuelto prominentes en el movimiento por los derechos civiles, cantando juntos en manifestaciones, incluida la Marcha sobre Washington , donde Martin Luther King Jr. pronunció su famoso discurso " I Have a Dream ". [33] Sin embargo, se dice que Dylan, mirando hacia el Capitolio, preguntó cínicamente: "¿Crees que están escuchando?" Luego también se dice que respondió: "No, no están escuchando en absoluto". [34] Anthony Scaduto sostiene que muchas de las canciones de Dylan de la época fueron adaptadas y apropiadas por los "movimientos" de los derechos civiles y la contracultura de los años 1960 en lugar de haber sido escritas específicamente para ellos. Scaduto informa que en 1964 Dylan estaba intentando separarse del movimiento, para gran disgusto de muchos de los que lo veían como la voz de una generación. De hecho, algunas de las canciones temáticas de Dylan parecen haber sido alineadas retrospectivamente con temas que, de hecho, son anteriores. Por ejemplo, " Masters of War " (1963), que protesta contra los gobiernos que orquestan la guerra, a veces se malinterpreta como si tratara directamente sobre la guerra de Vietnam. Sin embargo, la canción fue escrita a principios de 1963, cuando solo unos pocos cientos de Boinas Verdes estaban estacionados en Vietnam del Sur y llegó a ser reapropiada como un comentario sobre Vietnam en 1965, cuando los aviones estadounidenses bombardearon Vietnam del Norte por primera vez, con líneas como "ustedes que construyen los aviones de la muerte" que parecen particularmente proféticas. A diferencia de otros cantantes de actualidad de la época, Dylan nunca mencionó a Vietnam por su nombre en ninguna de sus canciones. El propio Dylan ha declarado de forma bastante misteriosa que:Aunque la canción "se supone que es una canción pacifista contra la guerra. No es una canción contra la guerra. Habla en contra de lo queEisenhower estaba llamando a un complejo militar-industrial mientras hacía su salida de la presidencia. Ese espíritu estaba en el aire, y lo capté". Es comprensible que esto haya parecido una distinción sin mucha diferencia para sus muchos fanáticos pacifistas. [35] De manera similar, "A Hard Rain's A-Gonna Fall" (1963) fue percibida por algunos como sobre la Crisis de los Misiles de Cuba , aunque Dylan la había compuesto e interpretado más de un mes antes de que el discurso televisado de John F. Kennedy a la nación (22 de octubre de 1962) iniciara la Crisis de los Misiles de Cuba. El período inicial y extremadamente fructífero de 20 meses de Dylan de canciones de protesta abierta terminó en 1964, cuando cambió su estilo musical de lo que llamó folk acústico "señalando con el dedo" a letras cada vez más personales y abstractas. Como le explicó a Nat Hentoff a mediados de 1964: "Yo ya no quiero escribir para la gente, ya sabes, ser un portavoz. A partir de ahora, quiero escribir desde dentro de mí... No soy parte de ningún movimiento... Simplemente no puedo hacerlo con ninguna organización". [30] En 1965, sin embargo, reprochó a los fans del norte de Inglaterra, cuando lo abuchearon por supuestamente abandonar la izquierda, diciendo: "Vamos, todas mis canciones son canciones de protesta". [36] Ray Pratt, profesor de ciencias políticas en la Universidad Estatal de Montana , cree que Dylan dejó de escribir himnos y otras canciones de protesta explícitas porque sintió que, bajo las condiciones altamente represivas que prevalecían en ese momento, no había ningún bando con el que quisiera estar asociado: "'Es vulgar, la idea de que alguien tenga que decir lo que quiere decir en una canción tipo mensaje... '¿De qué lado estás?' ¿Eso es un desperdicio? Quiero decir, ¿de qué lado puedes estar ?'". [37] Su siguiente canción de protesta temática explícita sería " Hurricane ", escrita doce años después, en 1976.
Pete Seeger , miembro fundador de los Almanac Singers y The Weavers , fue una gran influencia para Dylan y sus contemporáneos, y continuó siendo una fuerte voz de protesta en la década de 1960, cuando compuso " Where Have All the Flowers Gone " (escrita con Joe Hickerson) y " Turn, Turn, Turn " (escrita durante la década de 1950 pero lanzada en el álbum de Seeger de 1962 The Bitter and The Sweet ). La canción de Seeger " If I Had a Hammer ", escrita con Lee Hays en 1949 en apoyo del movimiento progresista , alcanzó la popularidad del Top Ten en 1962 cuando fue versionada por Peter, Paul and Mary , y se convirtió en una de las principales canciones de libertad del Movimiento por los Derechos Civiles . " We Shall Overcome ", la adaptación de Seeger de una canción gospel estadounidense, [38] continúa utilizándose para apoyar cuestiones que van desde los derechos laborales hasta los movimientos por la paz . Seeger fue uno de los principales cantantes que protestaron contra el entonces presidente Lyndon Johnson a través de canciones. Seeger atacó satíricamente al presidente por primera vez con su grabación de 1966 de la canción infantil de Len Chandler , " Beans in My Ears ". Además de la letra original de Chandler, Seeger cantó que "el pequeño hijo de la señora Jay, Alby" tenía "frijoles en las orejas", lo que, como implica la letra, [39] asegura que una persona no escuche lo que se le dice. Para aquellos que se oponían a continuar la guerra de Vietnam, la frase sugería que "Alby Jay", una pronunciación libre del apodo de Johnson "LBJ", no escuchaba las protestas contra la guerra ya que él también tenía "frijoles en las orejas". Seeger atrajo una mayor atención en 1967 con su canción " Wide Deep in the Big Muddy ", sobre un capitán , al que se hace referencia en la letra como "el gran tonto", que se ahogó mientras dirigía un pelotón en maniobras en Luisiana durante la Segunda Guerra Mundial . Ante las discusiones con la gerencia de CBS sobre si el peso político de la canción estaba en consonancia con el entretenimiento habitualmente desenfadado de Smothers Brothers Comedy Hour , las líneas finales fueron: "Cada vez que leo el periódico / esos viejos sentimientos vuelven / Estamos hasta la cintura en el Gran Lodo y el gran tonto dice que sigamos adelante"."Y no se discutió seriamente [ cita requerida ] que gran parte de la audiencia comprendería la interpretación alegórica que Seeger hizo de Johnson como el "gran tonto" y la Guerra de Vietnam como el peligro previsible. Aunque la actuación fue eliminada del programa de septiembre de 1967, después de una amplia publicidad, [40]Se transmitió cuando Seeger apareció nuevamente en el programa Smothers Brothers en enero siguiente.
Phil Ochs , uno de los principales cantantes de protesta de la década (o, como él prefería, un " cantante de actualidad "), actuó en muchos eventos políticos, incluyendo manifestaciones contra la guerra de Vietnam y por los derechos civiles, eventos estudiantiles y eventos laborales organizados a lo largo de su carrera, además de muchas apariciones en conciertos en lugares como The Town Hall y Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York . Políticamente, Ochs se describió a sí mismo como un "socialdemócrata de izquierda" que se convirtió en un "revolucionario temprano" después de la Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago, que tuvo un profundo efecto en su estado de ánimo. [41] Algunas de sus canciones de protesta más conocidas incluyen " Power and the Glory ", " Draft Dodger Rag ", " There but for Fortune ", "Changes", " Crucifixion ", "When I'm Gone", " Love Me, I'm a Liberal ", "Links on the Chain", "Ringing of Revolution" y " I Ain't Marching Anymore ". Otras voces de protesta notables de la época fueron Joan Baez, Buffy Sainte-Marie (cuya canción contra la guerra " Universal Soldier " se hizo famosa más tarde por Donovan ), [42] y Tom Paxton ("Lyndon Johnson Told the Nation" - sobre la escalada de la guerra en Vietnam, "Jimmy Newman" - la historia de un soldado moribundo, y "My Son John" - sobre un soldado que regresa de la guerra sin poder describir lo que ha pasado), entre otros. La primera canción de protesta que alcanzó el número uno en los Estados Unidos fue " Eve Of Destruction " de PF Sloan , interpretada por Barry McGuire en 1965. [43] [44]
El movimiento por los derechos civiles de los años 1950 y 1960 a menudo utilizó los espirituales negros como fuente de protesta, cambiando las letras religiosas para adaptarse al estado de ánimo político de la época. [45] El uso de música religiosa ayudó a enfatizar la naturaleza pacífica de la protesta; también resultó fácil de adaptar, con muchas canciones improvisadas de llamada y respuesta creadas durante marchas y sentadas. Algunos manifestantes encarcelados usaron su encarcelamiento como una oportunidad para escribir canciones de protesta. Estas canciones fueron llevadas por todo el país por los Freedom Riders , [46] y muchas de ellas se convirtieron en himnos de los derechos civiles . Muchos cantantes de soul de la época, como Sam Cooke (" A Change Is Gonna Come " (1965)), Otis Redding y Aretha Franklin (" Respect "), James Brown (" Say It Loud - I'm Black and I'm Proud " (1968); [47] "I Don't Want Nobody to Give Me Nothing (Open Up the Door, I'll Get It Myself)" (1969)), Curtis Mayfield & The Impressions (" We're a Winner ") (1967); y Nina Simone (" Mississippi Goddam " (1964), " To Be Young, Gifted and Black " (1970)) escribieron e interpretaron muchas canciones de protesta que abordaban la creciente demanda de igualdad de derechos para los afroamericanos durante el movimiento por los derechos civiles. La escena musical predominantemente blanca de la época también produjo una serie de canciones que protestaban contra la discriminación racial, incluida "Society's Child (Baby I've Been Thinking)" de Janis Ian en 1966, sobre un romance interracial prohibido por la madre de una niña y mal visto por sus compañeros y maestros y una cultura que clasifica a los ciudadanos por raza. [48] "Come Out" (1966) de Steve Reich , de 13 minutos de duración, que consiste en grabaciones manipuladas de una sola línea hablada dada por un sobreviviente herido de los disturbios raciales de Harlem de 1964, protestó por la brutalidad policial contra los afroamericanos. A fines de 1968, Sly and the Family Stone lanzó el sencillo " Everyday People ", que se convirtió en el primer éxito número uno de la banda. "Everyday People" fue una protesta contra los prejuicios de todo tipo y popularizó el eslogan "diferentes golpes para diferentes personas". The Family Stone contó con los caucásicos Greg Errico y Jerry Martini en su formación, así como con las mujeres Rose Stone y Cynthia Robinson; convirtiéndose en la primera banda integrada importante en la historia del rock. El mensaje de Sly & the Family Stone era sobre la paz y la igualdad a través de la música, y esta canción refleja lo mismo.
En los años 1960 y principios de los años 1970 se escribieron y grabaron muchas canciones de protesta condenando la guerra de Vietnam, entre las que destacan "Simple Song of Freedom" de Bobby Darin (1969), " I Ain't Marching Anymore " de Ochs (1965), "Lyndon Johnson Told The Nation" de Tom Paxton (1965), "Bring Them Home" de Seeger (1966), "Requiem for the Masses" de The Association (1967), "Saigon Bride" de Baez (1967), " Wide Deep in the Big Muddy " de Seeger (1967), "Suppose They Give a War and No One Comes" de The West Coast Pop Art Experimental Band (1967), " The "Fish" Cheer / I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die Rag " de Country Joe and the Fish (1968), [49] [50] " El hijo de Woody Guthrie, Arlo Guthrie, también escribió una de las canciones de protesta más famosas de la década en forma de la canción de blues de 18 minutos de duración " Alice 's Restaurant Massacree " , una protesta mordazmente satírica contra el reclutamiento para la Guerra de Vietnam . Como una extensión de estas preocupaciones, los artistas comenzaron a protestar por la escalada cada vez mayor de armas nucleares y la amenaza de una guerra nuclear; como por ejemplo en "So Long, Mom (A Song for World War III)" de Tom Lehrer , "Who's Next?" (sobre la proliferación nuclear) y " Wernher von Braun " [51] de su colección de canciones de sátira política de 1965 That Was the Year That Was . Los álbumes de protesta de la cantante de folk/blues Barbara Dane durante la guerra de Vietnam incluyeron "Songs of the GI Resistance" con soldados en servicio activo y "I Hate the Capitalist System". Este último incluía la canción "The Kent State Massacre" escrita por Jack Warshaw . Warshaw, un resistente al reclutamiento exiliado en el Reino Unido, escribió varias canciones contra Vietnam durante su período con The Critics Group específicamente para su serie de programas de radio "Off Limits" dirigidos a los soldados en Vietnam.A mediados de los años 70, Warshaw escribió " If They Come in the Morning ", también conocida como "No Time for Love", grabada y ampliamente popularizada por el grupo irlandés Moving Hearts en 1980. [52]
En Jamaica , los estragos de la pobreza y el racismo no pasaron inadvertidos para el movimiento juvenil. El nacimiento de la música reggae abordó cuestiones de todo tipo, pero se puede afirmar que Bob Marley fue quizás el que más impacto tuvo en una generación de ese país, con canciones que abordaban sus opiniones sobre la proliferación nuclear y la esclavitud, en su famosa " Canción de la redención ", grabada poco antes de su prematura muerte poco después. La canción insta a los oyentes a "emanciparse de la esclavitud mental", porque "nadie más que nosotros mismos puede liberar nuestras mentes".
En la década de 1960 también se produjeron varias canciones de protesta exitosas del extremo opuesto del espectro: la derecha política, que apoyaba la guerra. Quizás la más exitosa y famosa de ellas fue " The Ballad of the Green Berets " (1966) de Barry Sadler , [42] entonces sargento de servicio activo en las Fuerzas Especiales del Ejército de los Estados Unidos , que fue una de las pocas canciones de la época que presentaba al ejército bajo una luz positiva y, sin embargo, se convirtió en un gran éxito. " Okie from Muskogee " (1969) de Merle Haggard & the Strangers , a pesar de ser fuertemente nacionalista, fue incluida en la lista de julio de 2007 de PopMatters de las 65 mejores canciones de protesta porque es, como dice la revista web,
De hecho, una protesta contra el cambio de las costumbres sociales, los estilos de vida alternativos y, bueno, las protestas... En una época en la que las canciones de protesta llenaban las ondas de radio, es irónico que Haggard lograra su mayor éxito protestando contra el ascenso de una cultura descontenta. [48]
Los Youngbloods, más conocidos por la canción " Get Together ", grabaron posteriormente "Hippie from Olema" en respuesta a Haggard y satirizando a éste. Para evitar cualquier ambigüedad sobre quién era el destinatario, la canción contenía la frase "Aún aceptamos extraños si están demacrados". Chinga Chavin también escribió la parodia vulgar "Asshole from El Paso" en respuesta a la canción de Haggard.
Aunque en sus orígenes y en gran medida todavía cubana, la nueva trova se hizo popular en toda América Latina, especialmente en Puerto Rico en la década de 1960. Las mayores estrellas del movimiento incluyeron a puertorriqueños como Roy Brown , Andrés Jiménez, Antonio Cabán Vale y el grupo Haciendo Punto en Otro Son . [ cita requerida ]
« Machine Gun » es una canción escrita por el músico estadounidense Jimi Hendrix y grabada originalmente por Band of Gypsys para su álbum en vivo homónimo (1970). Es una protesta extensa y vagamente definida (basada en jams ) contra la Guerra de Vietnam , [53] y quizás un comentario más amplio sobre el conflicto de cualquier tipo. [54] Los tiroteos de Kent State del 4 de mayo de 1970 amplificaron el sentimiento que fue retratado por la invasión de Camboya por parte de los Estados Unidos y la Guerra de Vietnam en general, y las canciones de protesta sobre la Guerra de Vietnam continuaron creciendo en popularidad y frecuencia. [55] Hubo canciones contra la guerra como « It Better End Soon » (1970) de Chicago , « War » (1969) de Edwin Starr , « Ohio » (1970) de Crosby, Stills, Nash, and Young , y « Bring The Boys Home » de Freda Payne (1971). Otra gran influencia en las canciones de protesta contra la guerra de Vietnam de principios de los años setenta fue el hecho de que se trataba de la primera generación en la que los veteranos de guerra regresaban antes del final de la guerra, y que incluso los veteranos protestaban contra la guerra, como en el caso de la formación de los " Vietnam Veterans Against the War " (VVAW). Graham Nash escribió su "Oh! Camil (The Winter Soldier)" (1973) para contar la historia de un miembro de VVAW, Scott Camil. Otras canciones notables contra la guerra de la época incluían la franca condena de Stevie Wonder a las políticas de Vietnam de Richard Nixon en su canción de 1974 " You Haven't Done Nothin' ". La cantante de protesta y activista Baez dedicó toda la cara B de su álbum Where Are You Now, My Son? (1973) a grabaciones que había hecho de los bombardeos mientras estaba en Hanoi . "King of the World" de Steely Dan en su álbum de 1973 Countdown to Ecstasy se unió a la protesta contra la guerra nuclear.
Se ha especulado que la canción de protesta contra la guerra de Guess Who, " American Woman " (1970), está dirigida a una reclutadora de las fuerzas armadas estadounidenses por un desertor del servicio militar. [ cita requerida ]
Aunque el tema de la guerra siguió dominando las canciones de protesta de principios de los años 70, hubo otros temas abordados por las bandas de la época, como el éxito feminista de Helen Reddy " I Am Woman " (1972), que se convirtió en un himno para el movimiento de liberación de la mujer . Dylan también hizo un breve regreso a la música de protesta después de unos doce años con "Hurricane" (1975), que protestaba por el encarcelamiento de Rubin "Hurricane" Carter como resultado de presuntos actos de racismo y discriminación contra Carter, que Dylan describe como conducentes a un juicio y condena falsos. " (Don't Worry) If There's a Hell Below, We're All Going to Go " es una canción de funk/soul grabada originalmente por Curtis Mayfield para su álbum Curtis (1970). La canción pretendía servir como advertencia sobre el estado de las relaciones raciales y la tempestad que crecía en los centros urbanos de Estados Unidos.
La música soul se extendió hasta principios de los años 70, reemplazando en muchos sentidos a la música folk como una de las voces de protesta más fuertes en la música estadounidense, siendo la más importante de ellas el álbum de protesta de 1971 de Marvin Gaye What's Going On , que incluía " Inner City Blues ", " Mercy Mercy Me (The Ecology) " y la canción principal . Otro álbum de protesta enormemente influyente de la época fue Small Talk at 125th and Lenox del poeta y músico Gil Scott-Heron , que contenía la canción de protesta a la que se hace referencia a menudo " The Revolution Will Not Be Televised ". Las 15 pistas del álbum trataban una miríada de temas, protestando contra la superficialidad de la televisión y el consumismo masivo, la hipocresía de algunos aspirantes a revolucionarios negros, la ignorancia de la clase media blanca de las dificultades que enfrentan los residentes del centro de la ciudad y el miedo a los homosexuales.
La administración Reagan también recibió su cuota de críticas, con muchas canciones de protesta que atacaban sus políticas , como " Born in the USA " (1984) de Bruce Springsteen y " My Brain Is Hanging Upside Down " de The Ramones . Este sentimiento fue contrarrestado por canciones como " God Bless the USA " de Lee Greenwood , que fue vista por muchos como una protesta contra las protestas contra la administración Reagan. " Allentown " de Billy Joel protestó por el declive del cinturón de óxido y representó a quienes se enfrentaban a la desaparición de la industria manufacturera estadounidense. Reagan fue objeto de importantes críticas por el caso Irán-Contra , en el que se descubrió que su administración estaba vendiendo armas al régimen islámico radical en Irán y utilizando las ganancias de las ventas para financiar ilegalmente a los Contras , un grupo guerrillero/terrorista en Nicaragua . Se escribieron varias canciones en protesta por este escándalo. " All She Wants to Do Is Dance " (1984) de Don Henley protestaba contra la participación de Estados Unidos con los Contras en Nicaragua, al tiempo que reprendía a los estadounidenses por querer solo bailar, mientras se producían cócteles molotov y se vendían armas y drogas a su alrededor, y mientras "los muchachos" (la CIA, la NSA, etc.) "ganaban un dólar o dos". Otras canciones para protestar contra el papel de Estados Unidos en el asunto Irán-Contra incluyen "The Big Stick" de Minutemen , "Nicaragua" de Bruce Cockburn , "Please Forgive Us" de 10,000 Maniacs y "Managua" de Naked Raygun .
La década de 1980 también vio el auge del rap y el hip-hop, y con él bandas como Grandmaster Flash (" The Message " [1982]), Boogie Down Productions ("Stop the Violence" [1988]), NWA (" Fuck tha Police " [1988]) y Public Enemy (" Fight the Power " [1989], "911 (Is a Joke)"), quienes protestaron vehementemente por la discriminación y la pobreza que enfrentaba la comunidad negra en los EE. UU., centrándose en particular en la discriminación policial. [56] En 1988, el rapero KRS-One formó el Movimiento Stop the Violence en respuesta a la violencia en el hip hop y las comunidades negras. Incluyendo algunas de las estrellas más importantes del hip hop contemporáneo de la Costa Este (incluido Public Enemy), el movimiento lanzó un sencillo, "Self Destruction", en 1989, y todas las ganancias se destinaron a la National Urban League .
La música punk siguió siendo una fuerte voz de protesta en la década de 1980, especialmente en relación con la Guerra Fría , el miedo nuclear y la política conservadora. A medida que avanzaba la década, el punk desarrolló un sonido más pesado y agresivo, como lo ejemplifican Black Flag (cuyo álbum debut, Damaged (1981), fue descrito por la BBC como "esencialmente un álbum de canciones de protesta eléctricas [... que] ataca las insularidades y deficiencias de la generación del 'yo'". [57] ), Dead Kennedys (cuya crítica radical de los EE. UU., "Stars and Stripes of Corruption" (1985), contiene la letra "Los campesinos y las bombas no nos hacen fuertes / Saqueamos el mundo, pero ni siquiera podemos alimentarnos"), y Bad Religion ; una tradición que continuó en las décadas siguientes con bandas de punk más modernas como Anti-Flag y Rise Against . De los pocos punks de la vieja escuela que todavía grababan a finales de los 80, la canción de protesta más notable es la grabación de Patti Smith de 1988, " People Have the Power ".
El movimiento ambientalista radical Earth First! contó con numerosos músicos folk y country entre sus filas desde la década de 1980 en adelante, entre ellos Dana Lyons, Judi Bari, Daryl Cherney, Joanne Rand, Bill Oliver, Cecelia Ostrow y Bart Koehler. Decenas de músicos actuaron en reuniones públicas, protestas, bloqueos y concentraciones, y se escribieron muchas parodias y canciones originales sobre y para el movimiento, como "Amazing Waste", "They'll Be Tearing Down The Mountain", "Shopping Maul", "The FBI Stole My Fiddle" y "Turn of the Wrench". [58] [59]
En 1990, la cantante Melba Moore lanzó una versión moderna de la canción de 1900 " Lift Every Voice and Sing " (que durante mucho tiempo se consideró "el himno nacional negro" y uno de los himnos de los derechos civiles más poderosos del siglo XX), que grabó junto con otros, incluidos los artistas de R&B Anita Baker , Stephanie Mills , Dionne Warwick , Bobby Brown , Stevie Wonder , Jeffrey Osborne y Howard Hewett ; y los artistas de gospel BeBe y CeCe Winans , Take 6 y The Clark Sisters . En parte debido al éxito de esta grabación, "Lift Ev'ry Voice and Sing" se inscribió en el Registro del Congreso como el Himno Nacional Afroamericano oficial.
Rage Against the Machine , formada en 1991, ha sido una de las bandas de "comentarios sociales" más populares de los últimos 20 años. Una fusión de los estilos musicales y temas líricos del punk , el hip-hop y el thrash , Rage Against the Machine arremetió contra las corporaciones estadounidenses (" No Shelter ", " Bullet in the Head "), la opresión gubernamental (" Killing in the Name ") y el imperialismo (" Sleep Now in the Fire ", " Bulls on Parade "). La banda utilizó su música como vehículo para el activismo social, como lo expresó el cantante principal Zack de la Rocha : "La música tiene el poder de cruzar fronteras, romper asedios militares y establecer un diálogo real". [60]
La década de 1990 también vio un movimiento considerable de canciones de protesta a favor de los derechos de las mujeres de muchos géneros musicales como parte del movimiento feminista de tercera ola . Ani DiFranco estuvo a la vanguardia de este movimiento, protestando contra el sexismo, el abuso sexual, la homofobia, los derechos reproductivos , así como el racismo, la pobreza y la guerra. Su "Lost Woman Song" (1990) se centra en el tema candente del aborto y en la afirmación de DiFranco de que una mujer tiene derecho a elegir sin ser juzgada. Un movimiento particularmente frecuente de la época fue el movimiento punk feminista underground Riot Grrrl , que incluía una serie de bandas de protesta francas como Bikini Kill , Bratmobile , Jack Off Jill , Excuse 17 , Heavens to Betsy , Huggy Bear , Sleater-Kinney y también bandas queercore lésbicas como Team Dresch . [61] La canción "Swimsuit Issue" (1992) de Sonic Youth protestó por la forma en que los medios de comunicación cosifican a las mujeres y las convierten en una mercancía. La canción, en la que Kim Gordon enumera los nombres de todas las modelos que aparecen en la edición de 1992 de Sports Illustrated Swimsuit Issue , fue seleccionada como una de las 65 mejores canciones de protesta de todos los tiempos por PopMatters con el elogio de que "Sonic Youth nos recuerda que las canciones de protesta no tienen por qué incluir guitarras acústicas y melodías de armónica cursis estancadas en 1965. Ni siquiera tienen que ser sobre la guerra". [62]
Pero, en general, la década de 1990 marcó un declive en la popularidad de las canciones de protesta en los medios de comunicación tradicionales y en la conciencia pública, lo que incluso dio lugar a algunas parodias del género. La película Bob Roberts de 1992 es un ejemplo de parodia de la música de protesta, en la que el personaje principal, interpretado por el actor estadounidense Tim Robbins , que también escribió y dirigió la película, es un candidato al Senado de los Estados Unidos que toca la guitarra y escribe e interpreta canciones con un tono muy reaccionario .
Después de la década de 1990, la canción de protesta encontró una renovada popularidad en todo el mundo después del cambio de siglo y el "Tercer Milenio" como resultado de los ataques del 11 de septiembre en Estados Unidos y las guerras de Afganistán e Irak en el Medio Oriente, con el ex presidente estadounidense George W. Bush enfrentando la mayoría de las críticas. Muchos cantantes de protesta famosos de antaño, como Neil Young , Patti Smith , Tom Waits , Jake Holmes [63] y Bruce Springsteen , regresaron al ojo público con nuevas canciones de protesta para la nueva guerra. Young abordó el tema con su canción " Let's Impeach the President " -una reprimenda contra el presidente George W. Bush y la guerra en Irak- así como Living With War , un álbum de canciones de protesta contra Bush y la guerra. Smith escribió dos nuevas canciones que criticaban la política exterior estadounidense e israelí: "Qana", sobre el ataque aéreo israelí en la aldea libanesa de Qana , y "Without Chains", sobre el centro de detención estadounidense en la Bahía de Guantánamo .
REM , que había sido conocido por su material con carga política en la década de 1980, también volvió a temas cada vez más políticos desde el advenimiento de la Guerra de Irak. Por ejemplo, "Final Straw" (2003) es una canción con carga política, que recuerda en tono a "World Leader Pretend" de Green. La versión en su álbum Around the Sun es un remix del original, que se puso a disposición como descarga gratuita desde el sitio web de la banda. La canción fue escrita como una protesta contra las acciones del gobierno de los EE. UU. en la Guerra de Irak.
Waits también ha abordado temas cada vez más políticos desde el advenimiento de la guerra de Irak. En "The Day After Tomorrow", Waits adopta la personalidad de un soldado que escribe a casa diciendo que está desilusionado con la guerra y agradecido de poder irse. La canción no menciona específicamente la guerra de Irak y, como escribe Tom Moon, "podría ser la voz de un soldado de la Guerra Civil cantando un solitario canto fúnebre a altas horas de la noche". Sin embargo, el propio Waits describe la canción como una especie de canción de protesta "elíptica" sobre la invasión iraquí . [64] Thom Jurek describe "The Day After Tomorrow" como "una de las canciones contra la guerra más perspicaces y discretas que se han escrito en décadas. No contiene ni un rastro de banalidad o sentimentalismo en su articulación folclórica". [65] La producción reciente de Waits no solo ha abordado la guerra de Irak, ya que su "Road To Peace" trata explícitamente del conflicto israelí-palestino y de Oriente Medio en general.
Springsteen también condenó abiertamente al gobierno de Bush, entre otras cuestiones de comentario social. En 2000 lanzó " American Skin (41 Shots) ", sobre las tensiones entre los inmigrantes en Estados Unidos y la fuerza policial, y sobre el tiroteo policial a Amadou Diallo en particular. Por cantar sobre este evento, aunque sin mencionar el nombre de Diallo, Springsteen fue denunciado por la Asociación Benevolente de Patrulleros de Nueva York, que pidió que la canción fuera incluida en la lista negra, y por el alcalde Rudolph Giuliani , entre otros. [66] Después del 11 de septiembre, Springsteen lanzó The Rising , que exhibía sus reflexiones sobre la tragedia y la reacción de Estados Unidos ante ella. En 2006 lanzó We Shall Overcome: The Seeger Sessions , una colección de 13 versiones de canciones de protesta popularizadas por Seeger, que destacaba cómo estas antiguas canciones de protesta seguían siendo relevantes para los problemas de la América moderna. Una versión extendida del álbum incluyó la canción « How Can a Poor Man Stand Such Times and Live? », en la que Springsteen reescribió la letra del original para abordar directamente el problema del huracán Katrina . Su larga duración de 2007, Magic , continúa la tradición de Springsteen de escribir canciones de protesta, con una serie de canciones que continúan cuestionando y atacando el papel de Estados Unidos en la guerra de Irak. Se cree que «Last to Die», con su estribillo de «Who'll be the last to die for a wrong... Whose blood will spill, whose heart will break», se inspiró en el testimonio de 1971 del futuro senador John Kerry ante el Senado de los Estados Unidos , en el que preguntó: «¿Cómo se le pide a un hombre que sea el último en morir en Vietnam? ¿Cómo se le pide a un hombre que sea el último en morir por un error?». [67] [68] "Gypsy Biker" trata sobre el regreso a casa de un soldado estadounidense muerto en acción en Irak, y Springsteen ha dicho que "Livin' in the Future" hace referencia a la entrega extraordinaria de armas y a las escuchas telefónicas ilegales. [68] " Long Walk Home " es un relato de la sensación del narrador de que aquellas personas que viven en casa "que él creía conocer, con cuyos ideales tenía algo en común, son como extraños". La letra recurrente "va a ser un largo camino a casa" es una respuesta a la violación de "ciertas cosas", como "lo que haremos y lo que no haremos", a pesar de que estos códigos han sido (en palabras del padre del narrador) "grabados en piedra" por la "bandera ondeando sobre el palacio de justicia" de los personajes.
Neil Young puede ser el primer artista en el siglo XXI en grabar y publicar un sencillo en protesta contra los alimentos modificados genéticamente. Su sencillo se titulaba " A Rock Star Bucks a Coffee Shop ", que pertenece a su álbum conceptual The Monsanto Years . La canción en sí trata sobre Starbucks y su supuesto apoyo al uso de OGM . El grupo que respalda a Young en la canción es Promise of the Real , que incluye a dos de los hijos de Willie Nelson , Lukas y Micah Nelson. [69] A fines de mayo de 2015, la canción que atrajo mucha atención de los medios fue el video de la semana en el sitio web Food Consumer. [70]
Entre los artistas actuales que han escrito canciones de protesta sobre este tema se incluyen Pink , con su apelación a Bush en " Dear Mr. President " (2006), Kevin Devine con "No Time Flat" (2005) y Bright Eyes con " When the President Talks to God " (2005) (que fue aclamada por el periódico alternativo Willamette Week de Portland, Oregón, como "la canción de protesta más poderosa de este joven siglo". [71] ), el éxito underground antibélico de Dispatch "The General", y "Heard someone Say" (2005) de Devendra Banhart , en la que canta "es simple, no queremos matar". En 2003, Lenny Kravitz grabó la canción de protesta "We Want Peace" con la estrella pop iraquí Kadim Al Sahir , el músico de cuerdas árabe-israelí Simon Shaheen y el percusionista libanés Jamey Hadded. Según Kravitz, la canción "trata sobre algo más que Irak. Trata sobre nuestro papel como personas en el mundo y sobre que todos debemos apreciar la libertad y la paz". [72] The Decemberists , aunque normalmente no son conocidos por escribir canciones políticas (o canciones ambientadas en la actualidad, para el caso), contribuyeron al género en 2005 con su discreta pero mordaz canción " 16 Military Wives ", que el cantante Colin Meloy describió así: "Es una especie de canción de protesta... Mi objetivo es dar sentido a las decisiones de política exterior tomadas por la actual administración Bush y mostrar cómo se asemejan al acoso solipsista". [73] Pearl Jam también incluyó dos canciones anti-Bush (" World Wide Suicide ", "Marker in the Sand") en su álbum de 2006 Pearl Jam . Incluso el sistema bancario puede ser el foco de una canción de protesta, como en "National Strike!" de Loren Dean, en exhibityourmusic.com. Prince grabó la canción "United States of Division", un lado B de la canción Cinnamon Girl en 2004 en el que canta "¿Por qué debería cantar 'God Bless America' / pero no el resto del mundo?". El cantautor David Dondero lanzó una canción en su álbum de 2003 Live at the Hemlock llamada "Pre-Invasion Jitters", en la que llama a George W. Bush un "presidente ilegítimo" y critica a los "guerreros entusiastas" por tomar su palabra como "enviada del cielo".
En 2002, el grupo de rock Sleater-Kinney lanzó la canción "Combat Rock" de su álbum One Beat . En ella, el grupo satiriza el llamado de Bush a apoyar la economía y vivir la vida con normalidad (una declaración vista como un impulso a las compras). Esto es evidente en letras como "... Sal y gasta algo de efectivo / Pantalones cortos rojos, blancos y azules, haciéndolo por el Tío Sam". Además, la canción se oponía a muchos ideales de la administración Bush, en particular criticando su creencia de que quienes estaban en contra de la guerra eran terroristas.
El grupo de hip-hop Beastie Boys incluyó varias canciones de protesta en su álbum To the 5 Boroughs de 2004. Canciones como "It Takes Time To Build" y " Right Right Now Now " apuntan especialmente a la administración Bush y sus políticas.
Aunque Green Day ha compuesto canciones de protesta antes y después, su álbum de 2004, aclamado por la crítica, American Idiot , contiene varias canciones de protesta con carga política. La canción principal y sencillo principal, " American Idiot ", estaba dirigida a George W. Bush , mientras que el sencillo " Holiday " critica la invasión de Irak de 2003. De manera similar, el video musical de " Wake Me Up When September Ends " retrata a un joven que se va a luchar en la guerra, mostrando las consecuencias reales tipificadas por la guerra.
El cantante de vanguardia estadounidense Bobby Conn escribió un álbum de canciones contra Bush con su colección de 2004 The Homeland . Conn ha declarado que "[t]odo los discos que he hecho son una crítica de lo que está pasando en la América contemporánea". [74] Conn ha admitido que, si bien protesta activamente contra lo que considera los males de la sociedad estadounidense, no siempre se siente cómodo con esa etiqueta para sí mismo. "Siempre he hecho muchos comentarios sociales en los que creo firmemente, pero me siento muy incómodo con el papel del artista como un crítico social significativo... toda mi generación [es] un grupo de personas confusas con una forma ambivalente de abordar la protesta". [75] Al hablar de su álbum de 2007 King for a Day , Conn afirmó que "es político, pero en un sentido cultural contemporáneo... Dos de las canciones son sobre Tom Cruise , y no sé si hay una declaración más política que Tom Cruise. Simboliza mucho de lo que está pasando en este país en este momento y cómo la gente está respondiendo a ello". [76]
Bobb Conn sobre ser un "cantante de protesta":
Es genial cuando Curtis Mayfield lo hace, pero cuando Mick Jagger escribe sobre ser un hombre que lucha en la calle , te enfermas. O los Beatles cantando sobre la revolución . Son artistas, es una pose, es una tontería. Soy más un vodevilesco que un comentarista político. No creo que la gente deba recurrir a la música para obtener información seria. La gente debería leer el periódico. [77]
El álbum Neon Bible de Arcade Fire de 2007 contiene muchas protestas oblicuas contra la paranoia de una América contemporánea "bajo ataque terrorista". El álbum también contiene dos canciones de protesta más abiertamente políticas en forma de "Windowsill", en la que Win Butler canta "No quiero vivir en América nunca más", e " Intervention ", que contiene la línea "No quiero luchar, no quiero morir", y critica el fanatismo religioso en general. Sin embargo, el álbum de protesta que logró el mayor éxito en la primera década del siglo XXI fue American Idiot de Green Day , que recibió un Grammy al "Mejor Álbum de Rock" en 2005, a pesar de su fuerte crítica a la actual política exterior estadounidense y a George Bush. La canción principal del álbum fue descrita por la banda como su declaración pública en reacción a la escena confusa y deformada que es la cultura pop estadounidense desde el 11 de septiembre.
En particular, el rapero Eminem ha sido objeto de controversia por sus canciones de protesta dirigidas a George W. Bush. Canciones como " Mosh ", " White America " y "We As Americans" han apuntado a Bush o al gobierno estadounidense en general. Eminem se registró para votar por primera vez en 2004, simplemente con el fin de expulsar a Bush del cargo.
Fuera de la música pop, la música folk, punk y country siguen manteniendo sus fuertes tradiciones de protesta. Utah Philips y David Rovics , entre muchos otros cantantes, han continuado la tradición folk de protesta. En el sencillo principal "Waiting on the World to Change", del disco CONTINUUM de John Mayer de 2006, Mayer critica la insensibilización de los jóvenes hacia la política. En "Belief", continúa diciendo: "¿Qué pone a cien mil niños en la arena? La creencia puede. ¿Qué pone la bandera doblada en la mano de su madre? La creencia puede". La canción "Empire" de la cantante folk Dar Williams , de su álbum de 2005 My Better Self, acusa a la administración Bush de construir un nuevo imperio basado en el miedo al terrorismo, además de protestar por la política de la administración sobre la tortura: "Mataremos a los terroristas y a un millón de sus razas, pero cuando nuestra gente te tortura, esos son unos pocos casos al azar". Lucy Kaplansky , que también ha interpretado canciones de protesta con Dar Williams en su proyecto paralelo Cry Cry Cry , ha escrito muchas canciones de protesta desde el 11 de septiembre, incluido su tributo a ese día: "Land of the Living". Sin embargo, su canción de protesta más reconocida hasta la fecha es "Line in the Sand", que incluye la línea: "Otra bomba ilumina la noche de la visión del paraíso de alguien, pero es solo un sacrificio desperdiciado que alimenta el odio del otro lado". La canción "Hey ho" de Tracy Grammer , de su álbum de 2005 Flower of Avalon, aborda cómo a los niños se les enseña desde una edad temprana a jugar a la guerra como soldados con pistolas de plástico, perpetuando la máquina de guerra: "Agiten la bandera y miren las noticias, dígannos que podemos contar con ustedes. Mamá y papá también están marchando; niños, formen fila".
El punk rock sigue siendo una fuerza formidable y constituye la mayoría de las canciones de protesta escritas hoy en día. Artistas como Anti-Flag , Bad Religion , NOFX , Rise Against , Authority Zero , por nombrar solo algunos, son conocidos por su activismo político al denunciar la administración Bush y las políticas del gobierno estadounidense en general. La campaña política Punkvoter, que inició el proyecto Rock Against Bush , se inició con una colección de canciones de punk rock críticas al presidente Bush llamada " Rock Against Bush, Vol. 1 ", y se lanzó una secuela en 2004. Representantes de la comunidad punk como Fat Mike de NOFX, Henry Rollins (anteriormente de Black Flag ) y Jello Biafra de Dead Kennedys son conocidos por su continuo activismo político. En 2009, Conor Oberst y Mystic Valley Band lanzaron Roosevelt Room, que, entre muchas cosas, protesta contra los peligros de la brecha de riqueza de Estados Unidos que involucra específicamente a la clase trabajadora de los Estados Unidos.
Aunque la música country ha sido la voz más fuerte en apoyo a la guerra a través de artistas como " Courtesy of the Red, White, & Blue (The Angry American) " de Toby Keith , " Have You Forgotten? " de Darryl Worley y Charlie Daniels , muchos artistas country establecidos han lanzado canciones fuertemente críticas contra la guerra. Entre ellos se encuentran Willie Nelson , Merle Haggard , Emmylou Harris , las Dixie Chicks (" Not Ready to Make Nice " (2006)) y Nanci Griffith .
Después de la muerte de Michael Brown , Black Lives Matter se ha convertido en un movimiento social ampliamente conocido. [78] Los artistas han comenzado a crear canciones en apoyo de Black Lives Matter y contra la brutalidad policial. Un eslogan de protesta principal de Black Lives Matter es " No puedo respirar " después de la muerte de Eric Garner . Estas fueron las últimas palabras de Garner antes de morir. [79] Los hermanos de Garner, Ellisha y Steven, tomaron sus últimas palabras e hicieron la canción "I Can't Breathe". La familia de Garner le dijo a Billboard que la canción está dedicada a "la lucha por la que todos están pasando". Durante la canción, Steven rapea "Un sistema que me quitó a mi hermano / No importa cuánto dinero reciba, puedo escuchar a mi hermano llorando 'No puedo respirar'". [80]
Beyoncé se ha convertido en un rostro de Black Lives Matter con su canción, " Formation ". En el video musical de "Formation", hay imágenes de Beyoncé acostada sobre un coche de policía de Nueva Orleans que se hunde y paredes con "Stop Killing Us" pintado en ellas. Si bien recibió críticas por su apropiación del huracán Katrina , su canción aún era representativa del movimiento. Una líder de Black Lives Matter, Alicia Garza , dio la bienvenida a Beyoncé al movimiento cuando se lanzó la canción. En un artículo que Garza escribió para Rolling Stone, aplaude a Beyoncé y dice que "se une a un puñado de celebridades lo suficientemente valientes no solo para hacer referencia a un movimiento creciente que sucede a su alrededor, sino para ubicarse orgullosamente dentro de él". [81] Garza ve la canción como un apoyo al movimiento cuando afirma "Bey nos dijo quién es su gente, cómo eso la convierte en quien es" y que la "mejor venganza es tener éxito; que le gustan los hombres negros, con las fosas nasales a juego". Beyoncé continuó su apoyo cuando interpretó la canción en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 50, que alcanzó un máximo de 115,5 millones de espectadores durante el medio tiempo. [82] Cuando se le preguntó sobre las críticas que dicen que la canción es contra la policía, Beyoncé dice "seamos claros: estoy en contra de la brutalidad policial y la injusticia. Esas son dos cosas separadas. Si celebrar mis raíces y mi cultura durante el Mes de la Historia Negra hizo que alguien se sintiera incómodo, esos sentimientos estaban allí mucho antes de un video y mucho antes de mí". [83]
Beyoncé continuó su apoyo a Black Lives Matter con su canción " Freedom ". El video musical contiene a las madres de notables víctimas de la policía afroamericana, Eric Garner , Michael Brown y Trayvon Martin . En el video, las madres sostienen las fotografías de sus hijos. Beyoncé también hizo que las madres la acompañaran a los Video Music Awards en 2016. [84]
Después de la muerte de Michael Brown, J. Cole fue a Ferguson, Missouri , para hablar con los manifestantes que estaban indignados por su muerte. [85] En respuesta al tiroteo, Cole lanzó "Be, Free". Cole escribió que "Nos distraemos. Nos volvemos insensibles. Me quedé insensible. Pero ya no. Ese podría haber sido yo, fácilmente. Podría haber sido mi mejor amigo... Hice una canción. Así es como nos sentimos". [86] La letra de la canción incluye "Te estoy dejando saber / Que no hay ningún arma que ellos fabriquen que pueda matar mi alma / Oh, no". Cole interpretó "Be, Free" en el Late Show con David Letterman en 2014. [87]
El 28 de noviembre de 2014, Richard Rossi apareció en las noticias por la controversia sobre el tiroteo de Michael Brown . Rossi escribió y grabó una canción de protesta expresando sus sentimientos sobre la decisión de un gran jurado de no acusar a un oficial de policía blanco por la muerte del adolescente negro desarmado en Ferguson, Missouri . "Escribí la canción en cinco minutos como una forma de expresar mis emociones sobre el peligro de la policía de gatillo fácil", dijo Rossi. "La filmé en mi computadora portátil en la mesa de mi cocina y la subí a YouTube". Rossi subió el video el 26 de noviembre y proporcionó la letra de la canción en la descripción del video. Aquí hay una muestra del comienzo de la canción, impresa en Los Angeles Daily News : "Abajo en el juzgado un lunes por la tarde / La justicia fue arrojada por la ventana cuando un joven policía blanco entró en la habitación". [88]
La canción de Kendrick Lamar "Alright" también se ha convertido en un himno para Black Lives Matter. La letra incluye "Wanna kill us dead in the street fo sho'" y "My knees getting' weak and my gun might blow / But we gon' be alright". "We gon' be alright" se ha convertido en un canto de protesta durante los movimientos de Black Lives Matter. [89] Lamar analiza la relación de su canción con el movimiento durante una entrevista del New York Times en 2015. Cuando se le preguntó si sabía que se estaba convirtiendo en un himno para Black Lives Matter, dice: "Cuando iba a ciertas partes del mundo y la cantaban en las calles, cuando es fuera de los conciertos, entonces sabes que es un poco más arraigada que una simple canción. Es más que un fragmento de un disco. Es algo por lo que la gente vive: tus palabras". [90] También dice que es un "canto de esperanza y sentimiento". En una manifestación en Ohio, "Alright" se convirtió en un himno para los manifestantes. Un chico de 14 años tuvo un enfrentamiento con la policía por un envase de alcohol abierto. Los manifestantes se dieron cuenta del altercado y rodearon a la policía y al chico. Una vez que el chico fue puesto en libertad bajo la custodia de su madre, la multitud comenzó a corear el estribillo: "¡Vamos a estar bien!" [91]
Janelle Monáe y Wondaland Records también grabaron su propia canción en protesta por los asesinatos extrajudiciales de hombres y mujeres afroamericanos titulada " Hell You Talmbout ". [92] [93]
En 2015, durante las manifestaciones en la Universidad de Harvard en apoyo de Black Lives Matter, Joshuah Campbell escribió e interpretó Sing Out March On , [94] que fue invitado a interpretar nuevamente durante la ceremonia de graduación de Harvard de 2018 en honor al orador de la graduación John Lewis . [95]
En 2018, Childish Gambino lanzó " This Is America " junto con un video que sirvió como comentario sobre la experiencia negra y la brutalidad policial en los Estados Unidos. [96]
En 2019, Raphael Saadiq lanzó su álbum Jimmy Lee , un examen de los traumas en la comunidad afroamericana con la canción de protesta "Rikers Island". [97]
En junio de 2020, Rafa Pabón lanzó la canción de protesta y el video musical "Sin Aire", en respuesta al asesinato de George Floyd y el asesinato de Eric Garner , la brutalidad policial y la desigualdad racial en los Estados Unidos . [98]
El 4 de junio de 2020, YG lanzó un sencillo titulado "FTP", un guiño a la canción de NWA " Fuck tha Police ". [99]
El 12 de junio de 2020, Lil Baby lanzó " The Bigger Picture " tras el asesinato de George Floyd . La canción alcanzó el puesto número 3 en el Billboard Hot 100 y fue la canción con mejor clasificación de su carrera en ese momento.
A pesar de su naturaleza apolítica, " Dior " de Pop Smoke se convirtió en un improbable himno de protesta durante las protestas de George Floyd como un grito de guerra de desafío contra la brutalidad policial. [100] En 2021, Rolling Stone llamó a la canción "el himno no oficial de los levantamientos en todo el país". [101]
Se siguen escribiendo y produciendo canciones de protesta en respuesta a diversos problemas actuales relacionados con la brutalidad policial y Black Lives Matter.
Después de las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016 , en protesta contra Donald Trump , Fiona Apple escribió « Tiny Hands », Melanie Martinez lanzó «The Principal» en película y álbum K-12 (película) , YG , grabó FDT , y The Bright Light Social Hour , lanzó Tear Down That Wall, el día de la inauguración de Trump . [102] En 2020, Demi Lovato escribió «Commander In Chief» para abordar el mal manejo de Trump de la pandemia de COVID-19 y Black Lives Matter. Se siguieron lanzando canciones de protesta dirigidas al expresidente después de la presidencia de Trump, como «C'mon Armageddon» de Fantastic Cat en 2022. [103]
En respuesta a Telegramgate, los músicos puertorriqueños Bad Bunny , Residente e iLE lanzaron la canción de protesta « Afilando los cuchillos » el 17 de julio de 2019. [104] Es una Diss Track que pide la renuncia de Ricardo Rosselló . [105]
Algunos artistas que no son tradicionalmente de derechas han cuestionado la validez de la reciente oleada de canciones de protesta contra la guerra. La banda punk de Florida Against Me! lanzó una canción llamada " White People For Peace " que cuestiona la eficacia de las personas que cantan "canciones de protesta en respuesta a la agresión militar" cuando sus gobiernos simplemente las ignoran.
Más recientemente, la escritora antiglobalización Naomi Klein ha atacado la sustitución de las protestas populares por festivales o eventos patrocinados por celebridades, como la campaña Make Poverty History , una tendencia que ella llama la "bonosización" de las protestas contra la pobreza mundial. El periódico The Times la cita diciendo que "la bono -ización de las protestas, particularmente en el Reino Unido, ha reducido el debate a un terreno mucho más seguro... hay celebridades y luego hay espectadores agitando sus pulseras. Es menos peligroso y menos poderoso [que las manifestaciones callejeras populares]". [106]
Creo que las canciones populares de verdad asustan a la mayoría de los chicos de Washington. Una canción popular habla de lo que está mal y cómo solucionarlo, o puede hablar de quién tiene hambre y dónde está su boca, o de quién está sin trabajo y dónde está el trabajo, o de quién está arruinado y dónde está el dinero, o de quién lleva un arma y dónde está la paz; eso es folclore y la gente lo inventó porque vio que los políticos no podían encontrar nada que arreglar o a nadie a quien alimentar o dar trabajo. No pretendemos herirte ni asustarte cuando nos ponemos un poco populares e inventamos algo de folclore, estamos haciendo todo lo posible para que te resulte fácil. Puedo cantar todo el día y toda la noche, sesenta días y sesenta noches, pero, por supuesto, no tengo suficiente aliento para estar en el cargo. (Woody Guthrie, Carta a Alan Lomax, citado en Roy Pratt, Rhythm and Resistance: Explorations in the Political Uses of Popular Music , [1990] p. 115.)
traducción:
El dieciocho de julio,
en el patio de un convento,
el pueblo de Madrid
formó el quinto regimiento.
Coro:
¡Venid, aplaudid,
soñad con una ametralladora!
¡Y Franco caminará! ¡
Y Franco caminará!
"Lo único que puedo decir es que la política no es lo mío en absoluto. No me veo en una tribuna hablando de cómo ayudar a la gente. Porque me matarían si realmente intentara ayudar a alguien. Quiero decir, si alguien realmente tuviera algo que decir para ayudar a alguien, simplemente dijera la verdad sin rodeos, bueno, obviamente lo van a eliminar. Lo van a matar " (Pratt [1990], p. 208).
