Marvin Pentz Gaye Jr. ( né Gay ; 2 de abril de 1939 - 1 de abril de 1984) [2] fue un cantante y compositor estadounidense. Ayudó a dar forma al sonido de Motown en la década de 1960, primero como músico de sesión interno y luego como solista con una serie de éxitos, que le valieron los apodos de "Príncipe de Motown" y "Príncipe del Soul".
Las canciones de Gaye en Motown incluyen " Ain't That Peculiar ", " How Sweet It Is (To Be Loved by You) " y " I Heard It Through the Grapevine ". También grabó duetos con Mary Wells , Kim Weston , Tammi Terrell y Diana Ross . Durante la década de 1970, Gaye grabó los álbumes What's Going On (1971) y Let's Get It On (1973) y se convirtió en uno de los primeros artistas de Motown en romper con las riendas de una productora.
Sus grabaciones posteriores influyeron en varios subgéneros del R&B, como Quiet Storm y Neo Soul . [3] " Sexual Healing ", lanzado en 1982 en el álbum Midnight Love , le valió sus dos primeros premios Grammy . [4] Las últimas apariciones televisadas de Gaye fueron en el Juego de Estrellas de la NBA de 1983 , donde cantó " The Star-Spangled Banner "; y en Motown 25: Ayer, hoy, siempre ; y Tren del alma . [5]
El 1 de abril de 1984, el día antes de cumplir 45 años, Gaye fue asesinado a tiros por su padre, Marvin Gay Sr. , en su casa en Western Heights , Los Ángeles, [6] [7] después de una discusión. Posteriormente, Gay Sr. no refutó el cargo de homicidio voluntario y recibió una sentencia suspendida de seis años y cinco años de libertad condicional. Muchas instituciones han otorgado póstumamente a Gaye premios y otros honores, incluido el Grammy Lifetime Achievement Award , e incorporaciones al Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues , el Salón de la Fama de los Compositores y el Salón de la Fama del Rock and Roll . [8]
Marvin Pentz Gay Jr. nació el 2 de abril de 1939 en el Freedman's Hospital [9] en Washington, DC, hijo del ministro de la iglesia Marvin Gay Sr. y de la trabajadora doméstica Alberta Gay (de soltera Cooper). Su primera casa fue en un proyecto de vivienda pública, [10] Fairfax Apartments [11] (ahora demolido) en 1617 1st Street SW en el vecindario Southwest Waterfront . [12] Aunque era uno de los barrios más antiguos de la ciudad, con muchas casas elegantes de estilo federal , la mayoría de los edificios eran pequeños, estaban en muy mal estado y carecían de electricidad y agua corriente. Los callejones estaban llenos de chozas de uno y dos pisos, y casi todas las viviendas estaban superpobladas. [13] [14] [15] Gaye y sus amigos apodaron la zona "Ciudad simple", debido a que es "mitad ciudad, mitad país". [16] [17] [un]
Gaye era la segunda mayor de los cuatro hijos de la pareja. Tenía dos hermanas, Jeanne y Zeola, y un hermano, Frankie Gaye . También tuvo dos medio hermanos: Michael Cooper, hijo de su madre de una relación anterior, y Antwaun Carey Gay, [19] nacido fruto de las relaciones extramatrimoniales de su padre . [19]
Gaye empezó a cantar en la iglesia cuando tenía cuatro años; su padre lo acompañaba a menudo al piano. [20] [21] [22] Gaye y su familia eran parte de una iglesia pentecostal conocida como la Casa de Dios que tomó sus enseñanzas del pentecostalismo , defendió una conducta estricta y se adhirió tanto al Antiguo como al Nuevo Testamento . [23] [24] Gaye desarrolló un amor por el canto a una edad temprana y se le animó a seguir una carrera musical profesional después de una actuación en una obra escolar a los 11 años cantando " Be My Love " de Mario Lanza . [22] Su vida hogareña consistía en " brutales azotes " por parte de su padre, quien lo golpeaba por cualquier defecto. [25] El joven Gaye describió vivir en la casa de su padre como similar a "vivir con un rey, un rey muy peculiar, cambiante, cruel y todopoderoso". [16] Sintió que si su madre no lo hubiera consolado y animado a cantar, se habría suicidado. [26] Su hermana explicó más tarde que Gaye fue golpeado con frecuencia, desde los siete años hasta la adolescencia. [27]
Gaye asistió a la escuela primaria Syphax [28] y luego a la escuela secundaria Randall . [29] [30] Gaye comenzó a tomar el canto mucho más en serio en la secundaria, [31] y se unió y se convirtió en una estrella cantante en el Randall Junior High Glee Club. [11]
En 1953 [10] [32] [33] o 1954, [9] [34] [b] los gays se mudaron al proyecto de vivienda pública East Capitol Dwellings en el vecindario Capitol View de DC . [9] [36] [c] Su apartamento (Unidad 12, 60th Street NE; ahora demolido) fue el hogar de Marvin hasta 1962. [35] [d]
Gaye asistió brevemente a la escuela secundaria Spingarn antes de transferirse a la escuela secundaria Cardozo . [37] En Cardozo, Gaye se unió a varios grupos vocales de doo-wop , incluidos los Dippers y DC Tones. [39] La relación de Gaye con su padre empeoró durante su adolescencia, ya que su padre lo echaba de la casa a menudo. [40] En 1956, Gaye, de 17 años, abandonó la escuela secundaria y se alistó en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos como aviador básico . [41] [42] Su desencanto inicial con el servicio fue similar al de la mayoría de sus compañeros a quienes se les obligó a realizar trabajos de baja categoría, no a trabajar en aviones a reacción como se esperaba. Gaye dijo más tarde que perdió su virginidad con una prostituta local mientras estaba en la Fuerza Aérea. Fingió una enfermedad mental y se le dio una "baja general", con una revisión de desempeño saliente de su sargento que comentó: "El aviador Gay no puede adaptarse a la reglamentación ni a la autoridad". [43] [44]
Tras su baja de la Fuerza Aérea, Gaye y su buen amigo Reese Palmer formaron el cuarteto vocal The Marquees . [45] [46] El grupo actuó en el área de DC y pronto comenzó a trabajar con Bo Diddley , quien asignó el grupo a OKeh Records, filial de Columbia , después de no poder conseguir que el grupo firmara con su propio sello, Chess . [46] El único sencillo del grupo, "Wyatt Earp" (coescrito por Bo Diddley), no llegó a las listas y el grupo pronto fue retirado del sello. [47] Gaye comenzó a componer música durante este período. [47]
El cofundador de Moonglows , Harvey Fuqua, contrató más tarde a The Marquees como empleados. [48] Bajo la dirección de Fuqua, el grupo cambió su nombre a Harvey and the New Moonglows y se mudó a Chicago. [49] El grupo grabó varias caras de Chess en 1959, incluida la canción "Mama Loocie", que fue la primera grabación vocal principal de Gaye. El grupo encontró trabajo como cantantes de sesión para actos establecidos como Chuck Berry , cantando las canciones " Back in the USA " y " Almost Grown ". [ cita necesaria ]
En 1960, el grupo se disolvió. Gaye se mudó a Detroit con Fuqua, donde firmó con Tri-Phi Records como músico de sesión, tocando la batería en varios lanzamientos de Tri-Phi. Gaye actuó en la casa del presidente de Motown , Berry Gordy, durante la temporada navideña en diciembre de 1960. Impresionado, Gordy buscó a Fuqua en su contrato con Gaye. Fuqua acordó vender parte de su participación en su contrato con Gaye. [50] Poco después, Gaye firmó con Tamla, filial de Motown. [ cita necesaria ]
Cuando Gaye firmó con Tamla, siguió una carrera como intérprete de música y estándares de jazz , sin ningún deseo de convertirse en intérprete de R&B . [40] Antes del lanzamiento de su primer sencillo, Gaye comenzó a deletrear su apellido con una "e" añadida, de la misma manera que lo hizo Sam Cooke . El autor David Ritz escribió que Gaye hizo esto para silenciar los rumores sobre su sexualidad y para poner más distancia entre él y su padre. [51]
Gaye lanzó su primer sencillo, " Let Your Conscience Be Your Guide ", en mayo de 1961, con el álbum The Soulful Moods of Marvin Gaye , que siguió un mes después. Las grabaciones iniciales de Gaye fracasaron comercialmente y pasó la mayor parte de 1961 realizando trabajos de sesión como baterista para artistas como The Miracles , The Marvelettes y el artista de blues Jimmy Reed por 5 dólares (49 dólares de 2022 [52] ) a la semana. [53] [54] Si bien Gaye recibió algunos consejos sobre cómo actuar con los ojos abiertos (después de haber sido acusado de parecer como si estuviera dormido) y también recibió consejos sobre cómo moverse con más gracia en el escenario, se negó a asistir a cursos de la escuela de peluquería en el John Robert Powers School for Social Grace de Detroit por su falta de voluntad para cumplir sus órdenes, algo de lo que luego se arrepintió. [55] [56] Gaye también fue uno de los pocos artistas de Motown que no tomó lecciones de baile de Cholly Atkins . [ cita necesaria ]
En 1962, Gaye encontró el éxito como coautor del tema de Marvelettes " Beechwood 4-5789 ", en el que también tocaba la batería. Su primer éxito en solitario, " Stubborn Kind of Fellow ", se lanzó más tarde en septiembre, alcanzando el puesto 8 en la lista de R&B y el 46 en el Billboard Hot 100. Gaye alcanzó por primera vez el top 40 del pop con la canción de baile " Hitch" . Hike ", [57] alcanzando el puesto 30 en el Hot 100. " Pride and Joy " se convirtió en el primer sencillo entre los diez primeros de Gaye después de su lanzamiento en 1963.
Los tres sencillos y canciones de las sesiones de 1962 se incluyeron en el segundo álbum de Gaye, That Stubborn Kinda Fellow , lanzado en Tamla en enero de 1963. A partir de octubre de 1962, Gaye actuó como parte de Motortown Revue , una serie de giras de conciertos encabezadas en el costas norte y sureste de los Estados Unidos como parte del Circuito Chitlin' , una serie de espectáculos de rock realizados en lugares que acogían a músicos predominantemente negros. En junio de 1963 tuvo lugar una actuación filmada de Gaye en el Teatro Apollo. Más tarde, ese mismo octubre, Tamla publicó el álbum en vivo, Marvin Gaye Recorded Live on Stage . " Can I Get a Witness " se convirtió en uno de los primeros éxitos internacionales de Gaye.
.jpg/1280px-Marvin_Gaye_1966_(cropped).jpg)
En 1964, Gaye grabó un exitoso álbum a dúo con la cantante Mary Wells titulado Together , que alcanzó el puesto 42 en la lista de álbumes pop. Los sencillos de dos caras del álbum, que incluyen " Once Upon a Time " y " What's the Matter With You Baby ", alcanzaron cada uno el top 20. El siguiente éxito en solitario de Gaye, " How Sweet It Is (To Be Loved By You) ", que Holland-Dozier-Holland escribió para él, alcanzó el puesto número 6 en el Hot 100 y alcanzó el top 50 en el Reino Unido. Gaye comenzó a tener exposición televisiva en esta época, en programas como American Bandstand . También en 1964, apareció en el película del concierto The TAMI Show . Gaye tuvo dos sencillos de R&B número uno en 1965 con los Miracles : compuso " I'll Be Doggone " y " Ain't That Peculiar ". Ambas canciones se convirtieron en millones de ventas. Después de esto, Gaye regresó a Baladas derivadas del jazz para un álbum tributo al recientemente fallecido Nat "King" Cole . [58]
Después de grabar " It Takes Two " con Kim Weston , Gaye comenzó a trabajar con Tammi Terrell en una serie de duetos, en su mayoría compuestos por Ashford & Simpson , entre ellos " Ain't No Mountain High Enough ", " Your Precious Love ", " Ain' "No hay nada como lo real " y " Eres todo lo que necesito para salir adelante ".
En octubre de 1967, Terrell se desplomó en los brazos de Gaye durante una actuación en Farmville, Virginia . [59] Posteriormente, Terrell fue trasladada de urgencia al Southside Community Hospital de Farmville, donde los médicos descubrieron que tenía un tumor maligno en el cerebro . [59] El diagnóstico puso fin a la carrera de Terrell como intérprete en vivo , aunque continuó grabando música bajo una cuidadosa supervisión. A pesar de la presencia de sencillos exitosos como "Ain't Nothing Like the Real Thing" y "You're All I Need to Get By", la enfermedad de Terrell provocó problemas con la grabación y provocó múltiples operaciones para extirpar el tumor. Según los informes, Gaye quedó devastada por la enfermedad de Terrell y se desilusionó del negocio discográfico.
El 6 de octubre de 1968, Gaye cantó el himno nacional durante el Juego 4 de la Serie Mundial de 1968 , celebrado en el Tiger Stadium , en Detroit, Michigan , entre los Tigres de Detroit y los Cardenales de San Luis . [60]
A finales de 1968, la grabación de Gaye de " I Heard It Through the Grapevine " se convirtió en la primera en alcanzar el número 1 en el Billboard Hot 100. También alcanzó la cima de las listas en otros países, vendiendo más de cuatro millones de copias. [61] Sin embargo, Gaye sintió que el éxito era algo que "no merecía" y que "se sentía como una marioneta: la marioneta de Berry, la marioneta de Anna ". [62] [63] [64] Gaye siguió con " Too Busy Thinking About My Baby " y " That's the Way Love Is ", que alcanzó el top diez en el Billboard Hot 100 en 1969. Ese año, su álbum MPG se convirtió en su primer álbum número uno en las listas de álbumes de R&B. Durante este período, Gaye produjo y coescribió " Baby I'm For Real " y " The Bells " para The Originals .
Tammi Terrell murió de cáncer cerebral el 16 de marzo de 1970; Gaye asistió a su funeral [65] y después de un período de depresión, Gaye buscó un puesto en un equipo de fútbol profesional , los Detroit Lions , donde más tarde se hizo amigo de Mel Farr y Lem Barney . [66] Barney y Farr habían obtenido discos de oro por proporcionar voces de respaldo para la canción principal del álbum What's Going On de Gaye . Los Lions siguieron el juego de la publicidad, pero finalmente rechazaron una invitación para que Gaye probara, debido a responsabilidades legales y temores de posibles lesiones que podrían haber afectado su carrera musical. [67] [68]
El 1 de junio de 1970, Gaye regresó a Hitsville USA , donde grabó su nueva composición " What's Going On ", inspirada en una idea de Renaldo "Obie" Benson de los Four Tops después de haber presenciado un acto de brutalidad policial en un anti- manifestación de guerra en Berkeley. [69] Al escuchar la canción, Berry Gordy rechazó su lanzamiento debido a que sentía que la canción era "demasiado política" para la radio y temía que Gaye perdiera su audiencia cruzada. [70] Gaye respondió decidiendo no publicar ningún otro material nuevo antes de que el sello lo publicara. [70] Lanzado en 1971, alcanzó el número 1 en las listas de R&B en un mes, permaneciendo allí durante cinco semanas. También alcanzó el primer puesto en la lista pop de Cashbox durante una semana y alcanzó el puesto número 2 en las listas Hot 100 y Record World , vendiendo más de dos millones de copias. [71] [72]
Después de dar un ultimátum para grabar un álbum completo para ganar el control creativo de Motown, Gaye pasó diez días grabando el álbum What's Going On en marzo. [73] Motown publicó el álbum en mayo después de que Gaye lo remezclara en Hollywood. [70] El álbum se convirtió en el primer álbum con un millón de ventas de Gaye y lanzó dos sencillos más entre los diez primeros, " Mercy Mercy Me (The Ecology) " y " Inner City Blues ". Uno de los primeros trabajos autónomos de Motown, su tema y flujo de transición llevaron el formato de álbum conceptual al ritmo y el blues y la música soul. Un escritor de AllMusic lo citó más tarde como "el disco más importante y apasionante de la música soul , entregado por una de sus mejores voces". [74] Por el álbum, Gaye recibió dos nominaciones a los premios Grammy en la ceremonia de 1972 y varios premios NAACP Image Awards . [75] El álbum también encabezó la lista de fin de año de Rolling Stone como su álbum del año. La revista Billboard nombró a Gaye Trendsetter of the Year tras el éxito del álbum.
.png/1280px-Marvin_Gaye_(1973).png)
En 1971, Gaye firmó un nuevo acuerdo con Motown por valor de 1 millón de dólares (7.225.965 dólares estadounidenses en dólares de 2022 [52] ), lo que lo convirtió en el acuerdo más lucrativo realizado por un artista negro en ese momento. [76] Gaye respondió por primera vez al nuevo contrato con la banda sonora y la música posterior , Trouble Man , lanzada a finales de 1972. Antes del lanzamiento de Trouble Man, Marvin lanzó un sencillo llamado " You're the Man ". El álbum del mismo nombre fue una continuación de What's Going On, pero Motown se negó a promocionar el sencillo, según Gaye. Según algunas biografías, [ ¿cuáles? ] Gordy, que era considerado un moderado, temía que las opiniones políticas de izquierda de Gaye alienaran al público moderadamente liberal de Motown. Como resultado, Gaye archivó el proyecto y lo sustituyó por Trouble Man . En 2019, Universal Music Group lanzó el álbum en lo que habría sido el 80 cumpleaños de Gaye. [77] Entre los lanzamientos de What's Going On y Trouble Man , Gaye y su familia se mudaron a Los Ángeles, convirtiendo a Marvin en uno de los últimos artistas de Motown en mudarse allí a pesar de las primeras protestas que lo instaban a quedarse en Detroit.
En agosto de 1973, Gaye lanzó el álbum Let's Get It On . Su canción principal se convirtió en el segundo sencillo número uno de Gaye en el Hot 100. Más tarde, el álbum fue aclamado como "un disco sin igual en su pura sensualidad y energía carnal". [78] Otros sencillos del álbum incluyeron " Come Get to This ", que recordaba el sonido soul temprano de Motown de Gaye de la década anterior, mientras que el sugerente " You Sure Love to Ball " alcanzó un éxito modesto en las listas de R&B, al tiempo que logró llegó al top 50 del pop, su éxito fue detenido porque la radio se negó a reproducir la canción sexualmente explícita. [79]
En la década de 1970, la cuñada de Gaye dirigió su atención a Frankie Beverly , el fundador de Maze . Marvin los llevó a sus giras y los presentó como teloneros de sus conciertos y convenció a Beverly para que cambiara el nombre de la banda de Raw Soul a Maze.
El último proyecto a dúo de Marvin, Diana & Marvin , con Diana Ross , obtuvo éxito internacional a pesar de los estilos artísticos contrastantes. Gran parte del material fue elaborado especialmente para el dúo por Ashford y Simpson. [80] Respondiendo a la demanda de los fanáticos y de Motown, Gaye comenzó su primera gira de conciertos en cuatro años en el Oakland-Alameda County Coliseum el 4 de enero de 1974. [81] La actuación recibió elogios de la crítica y resultó en el lanzamiento del álbum en vivo. , Marvin Gaye en vivo! y su sencillo, una versión en vivo de " Distant Lover ", una pista del álbum de Let's Get It On .
La gira ayudó a mejorar la reputación de Gaye como intérprete en vivo. [81] Durante un tiempo, ganaba 100.000 dólares por noche (593.387 dólares estadounidenses en dólares de 2022 [52] ) por actuaciones. [82] Gaye realizó giras durante 1974 y 1975. Un contrato renovado con Motown le permitió a Gaye construir su propio estudio de grabación hecho a medida .
En octubre de 1975, Gaye actuó en un concierto benéfico de la UNESCO en el Radio City Music Hall de Nueva York para apoyar la campaña de alfabetización africana de la UNESCO, lo que le valió elogios en las Naciones Unidas por el entonces embajador en Ghana , Shirley Temple Black y Kurt Waldheim . [83] [84] El siguiente álbum de estudio de Gaye, I Want You , siguió en marzo de 1976 con la canción principal "I Want You" que alcanzó el número 1 en las listas de R&B. El álbum vendería más de un millón de copias. Esa primavera, Gaye se embarcó en su primera gira europea en una década, comenzando en Bélgica. A principios de 1977, Gaye lanzó el álbum en vivo, Live at the London Palladium , que vendió más de dos millones de copias gracias al éxito de su canción de estudio, " Got to Give It Up ", que llegó al número 1. En septiembre de 1977, Gaye inauguró el Festival de Arte Pop de Nueva York del Radio City Music Hall. [85]
En diciembre de 1978, Gaye lanzó Here, My Dear , inspirado en las consecuencias de su primer matrimonio con Anna Gordy . Grabado con la intención de remitirle una parte de sus regalías como pago de pensión alimenticia , tuvo un mal desempeño en las listas. [86] Durante ese período, la adicción a la cocaína de Gaye se intensificó mientras lidiaba con varios problemas financieros con el IRS . Estos problemas lo llevaron a mudarse a Maui , donde luchó por grabar un álbum de influencia disco titulado Love Man , con fecha de lanzamiento probable para febrero de 1980, aunque luego dejaría de lado el proyecto. [87] Ese año, Gaye realizó una gira europea, la primera en cuatro años. [88] Cuando terminó la gira, se había mudado a Londres porque temía ser encarcelado por no pagar impuestos atrasados , que ahora habían alcanzado más de 4,5 millones de dólares (15.982.633 dólares estadounidenses en dólares de 2022 [52] ). [88] [89]
Luego, Gaye reelaboró Love Man desde su concepto disco original a otro álbum con conciencia social que invoca la religión y el posible fin de un capítulo del Libro del Apocalipsis . [90] ¿Titular el álbum In Our Lifetime? , Gaye trabajó en el álbum durante gran parte de 1980 en estudios de Londres como Air y Odyssey Studios . [91]
En el otoño de ese año, alguien robó una cinta maestra de un borrador del álbum de uno de los músicos viajeros de Gaye, Frank Blair, y llevó la cinta maestra a la sede de Motown en Hollywood. [92] Motown remezcló el álbum y lo lanzó el 15 de enero de 1981. [93] Cuando Gaye se enteró de su lanzamiento, acusó a Motown de editar y remezclar el álbum sin su consentimiento, permitiendo el lanzamiento de una producción inacabada ( "Far Cry " ), alterando la carátula del álbum de su solicitud y eliminando el signo de interrogación del título del álbum, silenciando su ironía. [94] También acusó al sello de lanzar apresuradamente el álbum, comparando su álbum inacabado con una pintura inacabada de Pablo Picasso . [94] Gaye luego prometió no grabar más música para Motown. [95]
El 14 de febrero de 1981, siguiendo el consejo del promotor musical Freddy Cousaert , Gaye se mudó al apartamento de Cousaert en Ostende , Bélgica. [96] Mientras estuvo allí, Gaye evitó el uso intensivo de drogas y comenzó a hacer ejercicio y a asistir a una iglesia local de Ostende, recuperando la confianza personal. [97] [98] Después de varios meses de recuperación, Gaye buscó regresar al escenario, comenzando la breve gira Heavy Love Affair en Inglaterra y Ostende en junio-julio de 1981. [99] El abogado personal de Gaye, Curtis Shaw, describiría más tarde Ostende de Gaye período como "lo mejor que le ha pasado a Marvin". Cuando se corrió la voz de que Gaye estaba planeando un regreso musical y una salida de Motown, el presidente de CBS Urban , Larkin Arnold, finalmente pudo convencer a Gaye de que firmara con CBS Records . El 23 de marzo de 1982, Motown y CBS negociaron la liberación de Gaye de Motown. Los detalles del contrato no fueron revelados debido a un posible efecto negativo en el acuerdo de Gaye con los acreedores del IRS y para detener una posible guerra de ofertas entre las discográficas competidoras. [100]
Asignado a la filial Columbia de CBS , Gaye trabajó en su primer álbum posterior a Motown, titulado Midnight Love . El primer sencillo, " Sexual Healing ", que fue escrito y grabado en Ostende en el apartamento de Freddy Cousaert, fue lanzado en octubre de 1982 y se convirtió en el mayor éxito de la carrera de Gaye, pasando un récord de diez semanas en el número 1 de la lista Hot Black Singles . convirtiéndose en el mayor éxito de R&B de la década de 1980 según las estadísticas de Billboard . Pasó con éxito al Billboard Hot 100 en enero de 1983, donde alcanzó el puesto número 3, mientras que el disco alcanzó el éxito internacional, alcanzando el primer puesto en Nueva Zelanda y Canadá y entre los diez primeros en la lista de sencillos OCC del Reino Unido , Australia. y Bélgica, que luego vendió más de dos millones de copias sólo en Estados Unidos, convirtiéndose en el sencillo más exitoso de Gaye hasta la fecha. El vídeo de la canción fue grabado en el Casino-Kursaal de Ostende. [101]
"Sexual Healing" le valió a Gaye sus dos primeros premios Grammy , incluido el de Mejor interpretación vocal masculina de R&B , en febrero de 1983, y también le valió a Gaye un American Music Award en la categoría de R&B -soul. La revista People lo llamó "la excitación musical más candente de Estados Unidos desde que Olivia Newton-John exigió que nos pusiéramos físicos ". Midnight Love se lanzó a las tiendas menos de un mes después del lanzamiento del sencillo y tuvo el mismo éxito, alcanzando su punto máximo entre los diez primeros del Billboard 200 y convirtiéndose en el octavo álbum número uno de Gaye en la lista Top Black Albums , y eventualmente vendió tres millones solo en los Estados Unidos
No hago discos por placer. Lo hice cuando era un artista más joven, pero ya no lo hago hoy. Grabo para poder alimentar a la gente con lo que necesitan, con lo que sienten. Ojalá grabe para poder ayudar a alguien a superar un mal momento.
— NME , diciembre de 1982 [102]
El 13 de febrero de 1983, Gaye cantó " The Star-Spangled Banner " en el Juego de Estrellas de la NBA en The Forum en Inglewood, California , acompañado por Gordon Banks , quien reprodujo la cinta de estudio desde las gradas. [5] El mes siguiente, Gaye actuó en el especial Motown 25: Yesterday, Today, Forever . Esta y una aparición en mayo en Soul Train (su tercera aparición en el programa) se convirtieron en las últimas actuaciones televisivas de Gaye. Gaye se embarcó en su última gira de conciertos, titulada Sexual Healing Tour , el 18 de abril de 1983, en Humphreys Concerts by the Bay en San Diego. [103] La gira, que tuvo 51 fechas en total e incluyó seis espectáculos con entradas agotadas en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York, terminó el 14 de agosto de 1983 en el Pacific Amphitheatre de Costa Mesa, California, pero Estaba plagado de paranoia y enfermedades provocadas por la cocaína . Tras finalizar el concierto, se mudó a la casa de sus padres en Los Ángeles. A principios de 1984, Midnight Love fue nominado a un Grammy en la categoría de Mejor interpretación vocal masculina de R&B, su duodécima y última nominación.
En junio de 1963, Gaye se casó con Anna Gordy , hermana de Berry Gordy . La pareja se separó en 1973 y Gordy solicitó el divorcio en noviembre de 1975. La pareja se divorció oficialmente en 1977. Más tarde, Gaye se casó con Janis Hunter en octubre de 1977. La pareja se separó en 1979 y se divorció oficialmente en noviembre de 1982.
Gaye era padre de tres hijos: Marvin III, Nona y Frankie. Marvin III era el hijo biológico de la sobrina de Anna, Denise Gordy , que tenía 16 años en el momento del nacimiento. Nona y Frankie nacieron de la segunda esposa de Gaye, Janis. En el momento de su muerte, a Gaye le sobrevivieron sus tres hijos, su madre, su padre y cinco hermanos.
A primera hora de la tarde del 1 de abril de 1984, Gaye intervino en una pelea entre sus padres en la casa familiar en el barrio West Adams de Western Heights [6] en Los Ángeles. Se vio involucrado en un altercado físico con su padre, Marvin Gay Sr. , [104] quien le disparó dos veces, una en el pecho, atravesándole el corazón, y luego en el hombro de Gaye. [104] El tiroteo tuvo lugar en el dormitorio de Gaye a las 12:38 pm. El primer disparo resultó fatal; Gaye fue declarado muerto a la 1:01 pm después de que su cuerpo llegara al Centro Médico del Hospital de California , un día antes de cumplir 45 años. [104] [105]
Después del funeral de Gaye, su cuerpo fue incinerado en Forest Lawn Memorial Park – Hollywood Hills y sus cenizas fueron esparcidas en el Océano Pacífico. [106] [107] Gay Sr. fue acusado inicialmente de asesinato en primer grado, pero los cargos se redujeron a homicidio voluntario tras un diagnóstico de un tumor cerebral. [108] Se le impuso una sentencia suspendida de seis años y libertad condicional. Murió en un asilo de ancianos en 1998. [109]
Comenzó su maestría musical como baterista trabajando en sesiones durante su mandato con Harvey Fuqua y sus primeros años en Motown, la maestría musical de Gaye evolucionó hasta incluir piano, teclados, sintetizadores y órgano. Gaye también utilizó instrumentos de percusión, como campanas , címbalos de dedo , cajones , glockenspiels , vibráfonos , bongos , congas y cabasas . Esto se hizo evidente cuando se le dio el control creativo en sus últimos años en Motown, para producir sus propios álbumes. Además de su talento como baterista, Gaye también adoptó la TR-808 , una caja de ritmos que se hizo prominente a principios de los años 80, utilizando sus sonidos para la producción de su álbum Midnight Love . El piano era su instrumento principal cuando actuaba en el escenario, con ocasionales tambores. [110]
Cuando era niño, la principal influencia de Gaye fue su padre ministro, algo que luego reconoció al biógrafo David Ritz , y también en entrevistas, mencionando a menudo que los sermones de su padre lo impresionaron mucho. Sus primeras influencias musicales importantes fueron grupos de doo-wop como The Moonglows y The Capris . La página del Salón de la Fama del Rock & Roll de Gaye enumera la canción de Capris, " God Only Knows ", como "crítica para su despertar musical". [111] De la canción de Capris, Gaye dijo: "Cayó del cielo y me golpeó entre los ojos. Tanta alma, tanto dolor. Me identifiqué con la historia, con la forma en que nadie excepto el Señor realmente puede hacerlo". lee el corazón de los niños solitarios y enamorados." [112] Las principales influencias musicales de Gaye fueron Rudy West de The Five Keys , Clyde McPhatter , Ray Charles y Little Willie John . [113] Gaye consideraba a Frank Sinatra una gran influencia en lo que quería ser. [114] También fue influenciado por los estilos vocales de Billy Eckstine y Nat King Cole . [115]
A medida que se desarrolló su carrera en Motown, Gaye se inspiró en compañeros de sello como David Ruffin de The Temptations y Levi Stubbs de Four Tops , cuyas voces más valientes llevaron a Gaye y su productor a buscar un sonido similar en grabaciones como " I Heard It Through ". the Grapevine " y " Así es el amor ". Más adelante en su vida, Gaye reflexionó sobre la influencia de Ruffin y Stubbs y afirmó: "Había escuchado algo en sus voces, algo que a mi propia voz le faltaba". [116] Explicó además, "la música de Tempts and Tops me hizo recordar que cuando muchas mujeres escuchan música, quieren sentir el poder de un hombre de verdad". [116]
Gaye tenía un rango vocal de cuatro octavas . [117] De sus grabaciones anteriores como miembro de Marquees y Harvey and the New Moonglows, y en sus primeras grabaciones con Motown, Gaye grabó principalmente en los rangos de barítono y tenor . Cambió su tono a uno áspero para sus primeros éxitos inspirados en el gospel, como "Stubborn Kind of Fellow" y "Hitch Hike". Como explicó el escritor Eddie Holland : "Él fue el único cantante que escuché que tomó una canción de esa naturaleza, que estaba tan alejada de su voz natural donde le gustaba cantar, y hizo lo que fuera necesario para vender esa canción". [118]
En canciones como "Pride and Joy", Gaye usó tres rangos vocales diferentes: cantando en su rango de barítono al principio, aportando un tenor más ligero en los versos antes de alcanzar un modo gospel en el coro. Holland afirmó además sobre la voz de Gaye que era "una de las voces más dulces y bonitas que jamás hayas querido escuchar". [119] Y aunque señaló que las baladas y el jazz eran "su alma básica", afirmó que Gaye "tenía la capacidad de tomar algo rudo, rock and roll, blues, R&B, cualquier tipo de canción y hacerla suya", más tarde. diciendo que Gaye era el vocalista más versátil con el que jamás había trabajado. [119]
Gaye cambió su estilo vocal a finales de la década de 1960, cuando le aconsejaron que utilizara una voz más aguda y ronca, especialmente en las grabaciones de Norman Whitfield. A Gaye inicialmente no le gustó el nuevo estilo, considerándolo fuera de su alcance, pero dijo que "le gustaba ser producible". [120] Después de escuchar a David Ruffin y Levi Stubbs, Gaye dijo que comenzó a desarrollar lo que llamó su "voz de hombre duro", diciendo: "Desarrollé un gruñido". [116] En las notas de su conjunto de DVD, Marvin Gaye: The Real Thing in Performance 1964–1981 , Rob Bowman dijo que a principios de la década de 1970, Gaye había desarrollado "tres voces distintas: su tenor suave y dulce; un gruñido áspero ; y un falsete irreal ". [121] Bowman escribió además que la grabación del sencillo What's Going On fue "... el primer sencillo que utilizó los tres, ya que Marvin desarrolló un enfoque radical para construir sus grabaciones superponiendo una serie de líneas vocales de fondo de contrapunto en diferentes pistas, cada uno concebido y cantado de forma aislada por el propio Marvin." [121] Bowman descubrió que el seguimiento múltiple de Gaye de su voz de tenor y otros estilos vocales "convocó [ed] lo que podría denominarse el antiguo arte de tejer". [121]
Antes de grabar el álbum What's Going On , Gaye grabó una versión de la canción " Abraham, Martin & John ", que se convirtió en un éxito en el Reino Unido en 1970. A pesar de algo de música política y material con conciencia social grabado por The Temptations , los artistas de Motown a menudo eran Se le dijo que no profundizara en comentarios políticos y sociales, por temor a alienar al público pop. Al principio de su carrera, Gaye se vio afectado por acontecimientos sociales como los disturbios de Watts de 1965 y una vez se preguntó: "con el mundo explotando a mi alrededor, ¿cómo se supone que voy a seguir cantando canciones de amor?" [122] Cuando Gaye llamó a Gordy en las Bahamas para decirle que quería hacer música de protesta , Gordy le dijo: "Marvin, no seas ridículo. Eso es llevar las cosas demasiado lejos". [73]
Gaye se inspiró en el Partido Pantera Negra y apoyó los esfuerzos que realizaron, como dar comidas gratis a familias pobres puerta a puerta. Sin embargo, no apoyó las tácticas violentas que utilizaron los Panthers para luchar contra la opresión, ya que los mensajes de Gaye en muchas de sus canciones políticas no eran violentos . La letra y la música de What's Going On analizan e ilustran temas de las décadas de 1960 y 1970, como el racismo, la brutalidad policial, el abuso de drogas, las cuestiones medioambientales, la lucha contra la guerra y el poder negro. [123] Gaye se inspiró para hacer este álbum debido a eventos como la Guerra de Vietnam , los disturbios raciales de 1967 en Detroit y los tiroteos en Kent State , así como los asesinatos de Martin Luther King Jr. y Bobby Kennedy . [124]
Una vez que Gaye le presentó a Gordy el álbum What's Going On , Gordy temió que Gaye corriera el riesgo de arruinar su imagen como símbolo sexual. [70] Tras el éxito del álbum, Gaye intentó publicar un álbum siguiente, You're the Man . Sin embargo, la canción principal sólo tuvo un éxito modesto y Gaye y Motown archivaron el álbum. Varias de las canciones inéditas de comentario social de Gaye, incluida " The World Is Rated X ", se publicarían en álbumes recopilatorios póstumos. What's Going On sería descrito más tarde por un escritor de AllMusic como un álbum que "no sólo redefinió la música soul como una fuerza creativa, sino que también amplió su impacto como agente de cambio social". [125] You're the Man finalmente se lanzó el 29 de marzo de 2019 a través de Motown , Universal Music Enterprises y Universal Music Group . [126]
El álbum What's Going On también proporcionó otra novedad en la música Motown y R&B: Gaye y sus ingenieros habían compuesto el álbum en un ciclo de canciones , pasando canciones anteriores a otras canciones, dándole al álbum una sensación más cohesiva en comparación con los álbumes de R&B que tradicionalmente incluían pistas de relleno para completar el álbum. Este estilo de música influiría en las grabaciones de artistas como Stevie Wonder y Barry White , haciendo que el formato del álbum conceptual formara parte de la música R&B de los años 70. Los álbumes conceptuales generalmente se basan en un tema o en una serie de temas relacionados con la tesis original del concepto del álbum. Let's Get It On repitió el arreglo en forma de suite de What's Going On , al igual que los álbumes posteriores de Gaye como I Want You , Here, My Dear y In Our Lifetime .
Aunque Gaye no participó políticamente fuera de su música, se convirtió en una figura pública para el cambio social e inspiró y educó a muchas personas a través de su trabajo. [124]
Gaye ha sido llamado "el proveedor número uno de música soul". [20] En su libro Mercy Mercy Me: The Art, Loves and Demons of Marvin Gaye , Michael Eric Dyson describió a Gaye como alguien "que trascendió los límites del ritmo y el blues como ningún otro intérprete lo había hecho antes". [127] Después de su muerte , The New York Times describió a Gaye como alguien que "mezcló la música soul de la escena urbana con el ritmo del cantante de gospel de antaño y se convirtió en una fuerza influyente en la música pop". [128] Más adelante en el artículo, a Gaye también se le atribuyó el mérito de combinar "la franqueza conmovedora de la música gospel, la dulzura del soft-soul y el pop, y la musicalidad vocal de un cantante de jazz". [128] Sus grabaciones para Motown en las décadas de 1960 y 1970 dieron forma al sonido característico de ese sello. Su trabajo con Motown le dio los títulos de Príncipe del Soul y Príncipe de Motown. [129] [130] Los críticos afirmaron que la música de Gaye "significó el desarrollo de la música negra desde el ritmo y el blues crudo, pasando por el soul sofisticado hasta la conciencia política de la década de 1970 y una mayor concentración en la política personal y sexual a partir de entonces". [131] Como artista de Motown, Gaye fue uno de los primeros en romper con las riendas de su sistema de producción, allanando el camino para Stevie Wonder . [20] [132] [133] [134] Las grabaciones de Gaye de finales de los 70 y principios de los 80 influyeron en las formas contemporáneas de R&B anteriores a los subgéneros Quiet Storm y Neo-Soul . [3]
Artistas como Barry White , Stevie Wonder , Frankie Beverly y muchos otros admitieron estar fuertemente influenciados por la maestría musical de Gaye. Por su papel nominado al Oscar como James "Thunder" Ealy en la película Dreamgirls , Eddie Murphy replicó el estilo de ropa de Gaye de los años 70 en la película.
Según David Ritz en una revisión de 1991 de su biografía sobre Marvin , "desde 1983, el nombre de Marvin ha sido mencionado, en tonos reverenciales, en no menos de siete discos de éxito entre los diez primeros". [130] El nombre de Gaye se ha utilizado como título de varios éxitos, incluido " Marvin Gaye & Chardonnay " de Big Sean y el éxito debut de Charlie Puth , " Marvin Gaye ", un dúo con Meghan Trainor . También se hace referencia a Marvin en el éxito de Spandau Ballet de 1983 "True", que menciona "Escuchando a Marvin toda la noche ...".
El Salón de la Fama del Rock and Roll lo admitió en 1987, declarando que Gaye "hizo una gran contribución a la música soul en general y al sonido Motown en particular". La página decía que Gaye "poseía una voz clásica de R&B con un toque de determinación pero templada con dulzura". La página afirma además que Gaye "proyectaba un aire de autoridad conmovedora impulsada por una convicción ferviente y una vulnerabilidad desconsolada". [111] Un año después de su muerte, la entonces alcaldesa de DC, Marion Barry, declaró el 2 de abril como el "Día del Fondo de Becas en Memoria de Marvin Gaye Jr." en la ciudad. [135] Desde entonces, una organización sin fines de lucro ha ayudado a organizar las celebraciones anuales del Día de Marvin Gaye en la ciudad de Washington. [136]
Un año después, la madre de Gaye fundó la Fundación Conmemorativa Marvin P. Gaye Jr. en dedicación a su hijo para ayudar a quienes sufren de abuso de drogas y alcoholismo; sin embargo, murió un día antes de la inauguración del monumento en 1987. [137] La hermana de Gaye, Jeanne, se desempeñó una vez como presidenta de la fundación. [138] En 1988, un año después de su incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll, Gaye fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de la NAACP . En 1990, Gaye recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [139] [140] En 1996, Gaye recibió póstumamente el premio Grammy Lifetime Achievement Award . El Salón de la Fama del Rock and Roll incluyó tres grabaciones de Gaye, "I Heard It Through the Grapevine", "What's Going On" y "Sexual Healing", entre su lista de las 500 canciones que dieron forma al rock and roll . [141] La revista de música estadounidense Rolling Stone clasificó a Gaye en el puesto 18 en su lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos" , [142] sexto en su lista de "100 mejores cantantes de todos los tiempos" [143] y el número 82 en su lista de los "100 mejores compositores de todos los tiempos" . [144] La revista Q clasificó a Gaye en sexto lugar en su lista de los "100 mejores cantantes". [145]
Tres de los álbumes de Gaye, What's Going On (1971), Let's Get It On (1973) y Here, My Dear (1978), fueron clasificados por Rolling Stone en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . What's Going On sigue siendo su álbum mejor clasificado, alcanzando el puesto número 6 en la lista de Rolling Stone y encabezó la lista de NME de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos en 1985 [146] y luego fue elegido en 2003 para su inclusión por la Biblioteca del Congreso. a su Registro Nacional de Grabaciones . [147] En una lista revisada de Rolling Stone de 2020 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, What's Going On fue catalogado como el mejor álbum de todos los tiempos. Además, cuatro de sus canciones – "I Heard It Through the Grapevine", "What's Going On", "Let's Get It On" y "Sexual Healing" – figuraron en la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. .
En 2005, Gaye fue elegido miembro del Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan. [148]
En 2006, Watts Branch Park, un parque en Washington que Gaye frecuentaba cuando era adolescente, pasó a llamarse Marvin Gaye Park. [149] Tres años más tarde, la cuadra 5200 de Foote Street NE en Deanwood , Washington, DC, pasó a llamarse Marvin Gaye Way. [150] En agosto de 2014, Gaye fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues oficial en su segunda generación. [151] En octubre de 2015, el Salón de la Fama de los Compositores anunció a Gaye como nominado para la incorporación a la promoción de 2016 del Salón después de que se incluyeran nominaciones póstumas. [152] [153] Gaye fue nombrada miembro póstumo de ese salón el 2 de marzo de 2016. [154] [155] Posteriormente, Gaye fue incluido en el Salón de Compositores el 9 de junio de 2016. [156] En julio de 2018, un proyecto de ley de la política de California Karen Bass para cambiar el nombre de una oficina de correos en el sur de Los Ángeles después de que Gaye fuera promulgada por el presidente Donald Trump . [157]
Gaye ocupó el puesto 20 en "Los 200 mejores cantantes de todos los tiempos" de Rolling Stone, publicado en enero de 2023. [ 158 ]
Su interpretación del himno nacional en el Juego de Estrellas de la NBA de 1983 [159] se utilizó en un comercial de Nike en el que aparecía el equipo olímpico de baloncesto de Estados Unidos de 2008. Además, en la última transmisión de la NBA de CBS Sports hasta la fecha (antes de que el contrato se trasladara a NBC ) al concluir el Juego 5 de las Finales de 1990 , utilizaron la actuación de Gaye en el Juego de Estrellas de 1983 en los créditos finales. Cuando VH1 se lanzó el 1 de enero de 1985, la interpretación de Gaye del himno nacional en 1983 fue el primer vídeo que emitieron. En 2010, se utilizó en la introducción del documental Tenth Inning de Ken Burns sobre el juego de béisbol.
La canción de Commodores de 1985, " Nightshift ", fue un tributo a Gaye y Jackie Wilson , quienes murieron en 1984. Un verso menciona la canción de Gaye "What's Going On".
"I Heard It Through the Grapevine" se reprodujo en un anuncio televisivo de Levi's en 1985. [160] [161] El resultado del éxito del comercial llevó a que la canción original encontrara un renovado éxito en Europa después de que Tamla-Motown la relanzara en el Reino Unido, Alemania y Países Bajos. [161] En 1986, la canción fue versionada por Buddy Miles como parte de una campaña publicitaria de California Raisins . [162] La canción se utilizó más tarde para comerciales de chicle en Finlandia y para promocionar una marca de cigarrillos Lucky Strike en Alemania. [163] [164]
La música de Gaye también se ha utilizado en numerosas bandas sonoras de películas , incluidas Four Brothers y Captain America: The Winter Soldier , las cuales incluyeron la música de Gaye de su banda sonora Trouble Man . "I Heard It Through the Grapevine" se utilizó en los créditos iniciales de la película The Big Chill . [165] [166] [167]
En 2007, su canción "A Funky Space Reincarnation" se utilizó en el anuncio protagonizado por Charlize Theron del perfume Dior J'Adore. Un documental sobre Gaye, What's Going On: The Marvin Gaye Story , fue una coproducción entre el Reino Unido y PBS , dirigida por Jeremy Marre y se emitió por primera vez en 2006. Dos años más tarde, el especial se volvió a emitir con una producción diferente y entrevistas más nuevas. después de que fuera retransmitido como un especial de American Masters . Otro documental, centrado en su documental de 1981, Transit Ostend , titulado Remember Marvin , se emitió en 2006.
En 2008, el patrimonio de Gaye ganó 3,5 millones de dólares (4.757.187 dólares estadounidenses en dólares de 2022 [52] ). Como resultado, Gaye ocupó el puesto 13 en la lista de "Celebridades muertas con mayores ingresos" de la revista Forbes . [168]
El 11 de marzo de 2015, la familia de Gaye recibió 7,4 millones de dólares en daños y perjuicios tras la decisión de un jurado de ocho miembros en Los Ángeles de que Robin Thicke y Pharrell Williams habían violado los derechos de autor al incorporar parte de la canción de Gaye "Got to Give It Up" en su golpeó " Blurred Lines ", pero el juez de distrito estadounidense John Kronstadt redujo la suma a 5,3 millones de dólares, añadiendo regalías. [169] En enero de 2016, la familia Gaye solicitó que un juez de California pagara 2,66 millones de dólares en honorarios de abogados y 777.000 dólares en gastos legales. [170]
A partir de 2018, el patrimonio de Gaye fue administrado por Geffen Management Group y su legado está protegido a través de Creative Rights Group, ambos fundados por el gerente de talentos Jeremy Geffen . [171]
Ha habido varios intentos de adaptar la historia de vida de Gaye a un largometraje. En febrero de 2006, se informó que Jesse L. Martin iba a interpretar a Gaye en una película biográfica titulada Sexual Healing , que lleva el nombre de la canción homónima de 1982 de Gaye . La película iba a ser dirigida por Lauren Goodman y producida por James Gandolfini y Alexandra Ryan. La película debía representar los últimos tres años de la vida de Gaye. [172] [173] [174] [175] [176] Años más tarde, otros productores como Jean-Luc Van Damme, Frederick Bestall y Jimmy De Brabant se unieron y Goodman fue reemplazado por Julien Temple . Lenny Kravitz casi estaba programado para interpretar a Gaye. El guión iba a ser escrito por Matthew Broughton. La película debía ser distribuida por Focus Features y estrenada el 1 de abril de 2014, el trigésimo aniversario de la muerte de Gaye. [177] [178] [179] [180] [181] [182] [183] Esto nunca llegó a buen término y se anunció que Focus Features ya no participa en la película biográfica de Gaye a partir de junio de 2013. [184] [ 185]
En junio de 2008, se anunció que F. Gary Gray iba a dirigir una película biográfica titulada Marvin . El guión iba a ser escrito por C. Gaby Mitchell y la película sería producida por David Foster y Duncan McGillivray y coproducida por Ryan Heppe. Según Gray, la película cubriría toda la vida de Gaye, desde su aparición en Motown hasta su desafío a Berry Gordy para grabar What's Going On y hasta su muerte. [186] [187]
Cameron Crowe también había estado trabajando en una película biográfica titulada My Name Is Marvin . La película iba a ser una presentación de Sony con Scott Rudin como productor. Tanto Will Smith como Terrence Howard fueron considerados para el papel de Gaye. Crowe confirmó más tarde en agosto de 2011 que abandonó el proyecto: "Estábamos trabajando en la película de Marvin Gaye que se llama Mi nombre es Marvin , pero simplemente no era el momento adecuado para esa película". [188] [189] [190] [191] [192]
Miembros de la familia de Gaye, como su ex esposa Janis y su hijo Marvin III, han expresado su oposición a una película biográfica. [193] [194]
En julio de 2016, se anunció que al año siguiente se estrenaría un largometraje documental sobre Gaye que profundizaría en su vida y la realización de su álbum de 1971 What's Going On . La película sería desarrollada por Noah Media Group y Greenlight y los productores de la película Gabriel Clarke y Torquil Jones la citan como "el retrato definitorio de este artista visionario y su impecable álbum". [195] La película incluirá "material inédito" de Gaye. [196] La familia de Gaye aprobó el documental. [195] En noviembre de 2016, se anunció que el actor Jamie Foxx iba a producir una serie biográfica limitada sobre la vida de Gaye. [197] La serie fue aprobada por la familia de Gaye, incluido su hijo Marvin III, que se desempeñaría como productor ejecutivo, y Berry Gordy, Jr. [197]
El 18 de junio de 2018, se informó que el rapero estadounidense Dr. Dre estaba en conversaciones para producir una película biográfica sobre Gaye. [198] En junio de 2021, se anunció que la película que produciría Dre recibió luz verde de Warner Bros. Pictures y sería dirigida por Allen Hughes para un estreno proyectado para 2023. [199]
Gaye actuó en dos películas, interpretando a un veterano de Vietnam en ambos papeles. Su primera actuación fue en la película de George McCowan de 1969 The Ballad of Andy Crocker , protagonizada por Lee Majors . La película trataba sobre un veterano de guerra que regresa y descubre que sus expectativas no se han cumplido y se siente traicionado. Gaye tuvo un papel destacado en la película como David Owens. [200] Su otra actuación fue en 1971. Tuvo un papel en la película de explotación de motociclistas Chrome and Hot Leather , dirigida por Lee Frost , sobre un grupo de veteranos de Vietnam que se enfrentan a una pandilla de motociclistas. La película fue protagonizada por William Smith ; Gaye interpretó el papel de Jim, uno de los veteranos. [201] [202] Gaye tenía aspiraciones de actuación y había firmado con la Agencia William Morris , pero eso solo duró un año ya que Gaye no estaba satisfecho con el apoyo que estaba recibiendo de la agencia. En su entrevista con David Ritz, Gaye admitió estar interesado en el mundo del espectáculo, especialmente cuando fue contratado para componer la banda sonora de Trouble Man . "Sin duda podría haber sido una estrella de cine, pero era algo que mi subconsciente rechazaba. No es que no lo quisiera, ciertamente lo quería. Simplemente no tenía la fortaleza para jugar el juego de Hollywood: ponerme a mí mismo ahí fuera, sabiendo que me comerían el trasero como si fuera un trozo de carne”. [203]
Álbumes de estudio en solitario
Álbumes colaborativos
Álbumes póstumos
Álbumes en vivo
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )
Medios de los comunes
Citas de Wikiquote
Datos de Wikidata
