Sir George Ivan " Van " Morrison OBE (nacido el 31 de agosto de 1945) [2] es un cantautor y músico de Irlanda del Norte cuya carrera discográfica abarca siete décadas.
Morrison comenzó a actuar cuando era adolescente a finales de la década de 1950, tocando una variedad de instrumentos como guitarra, armónica, teclados y saxofón para varias bandas de espectáculos irlandesas , versionando los éxitos populares de esa época. Conocido como "Van the Man" por sus fans, [3] Morrison saltó a la fama a mediados de la década de 1960 como cantante principal de la banda de R&B de Belfast Them , con quien escribió y grabó " Gloria ", que se convirtió en un elemento básico de la banda de garage. . Su carrera en solitario comenzó bajo la dirección de Bert Berns , orientada al éxito pop , con el lanzamiento del exitoso sencillo " Brown Eyed Girl " en 1967. Después de la muerte de Berns, Warner Bros. Records compró el contrato de Morrison y le permitió tres sesiones para grabar Astral Weeks ( 1968). [4] Aunque inicialmente se vendió mal, el álbum se ha convertido en un clásico. [5] Moondance (1970) estableció a Morrison como un artista importante, [6] y construyó su reputación a lo largo de la década de 1970 con una serie de álbumes aclamados y presentaciones en vivo.
Gran parte de la música de Morrison se estructura en torno a las convenciones de la música soul y los primeros ritmos y blues . Una parte igual de su catálogo consta de largos viajes musicales de inspiración espiritual que muestran la influencia de la tradición celta, el jazz y la corriente narrativa de la conciencia , como el álbum Astral Weeks . [7] [8] Las dos cepas juntas a veces se denominan "alma celta", [9] y se ha descrito que su música alcanza "una especie de trascendencia violenta". [10]
Los álbumes de Morrison han tenido un buen desempeño en el Reino Unido e Irlanda, y más de 40 alcanzaron el top 40 del Reino Unido. Ha logrado alcanzar el top diez de álbumes en el Reino Unido en cuatro décadas consecutivas, tras el éxito de Latest Record Project, Volumen 1 de 2021 . [11] Dieciocho de sus álbumes han alcanzado el top 40 en los Estados Unidos, doce de ellos entre 1997 y 2017. [12] Desde que cumplió 70 años en 2015, ha lanzado – en promedio – más de un álbum al año. Ha recibido dos premios Grammy , [13] el Brit Award de 1994 por su destacada contribución a la música, el Americana Music Lifetime Achievement Award for Songwriting de 2017 y ha sido incluido tanto en el Salón de la Fama del Rock and Roll como en el Salón de la Fama de los Compositores . En 2016, fue nombrado caballero por sus servicios a la industria musical y al turismo en Irlanda del Norte. [14] [15]
George Ivan Morrison nació el 31 de agosto de 1945, en 125 Hyndford Street, Bloomfield, Belfast , Irlanda del Norte , como hijo único de George Morrison, un electricista de astillero , y Violet Morrison (de soltera Stitt), que había sido cantante y bailarina de claqué. en su juventud. El anterior ocupante de la casa era el padre del escritor Lee Child . [16] La familia de Morrison eran protestantes de clase trabajadora descendientes de la población escocesa del Ulster que se estableció en Belfast. [17] [18] [19] De 1950 a 1956, Morrison, quien comenzó a ser conocido como "Van" durante este tiempo, asistió a la escuela primaria Elmgrove . [20] Su padre tenía lo que en ese momento era una de las colecciones de discos más grandes de Irlanda del Norte (adquirida durante su estadía en Detroit, Michigan, a principios de la década de 1950) [21] y el joven Morrison creció escuchando a artistas como Jelly. Roll Morton , Ray Charles , Lead Belly , Sonny Terry y Brownie McGhee y Solomon Burke ; [20] [22] de quien más tarde dijo: "Si no fuera por tipos como Ray y Solomon, no estaría donde estoy hoy. Esos tipos fueron la inspiración que me impulsó a seguir adelante. Si no fuera Para ese tipo de música, no podría hacer lo que estoy haciendo ahora". [23]
La colección de discos de su padre lo expuso a diversos géneros musicales, como el blues de Muddy Waters ; el evangelio de Mahalia Jackson ; el jazz de Charlie Parker ; la música folklórica de Woody Guthrie ; y música country de Hank Williams y Jimmie Rodgers , [20] mientras que el primer disco que compró fue del músico de blues Sonny Terry . [24] Cuando Lonnie Donegan tuvo un éxito con " Rock Island Line ", escrita por Huddie Ledbetter ( Lead Belly ), Morrison sintió que estaba familiarizado y era capaz de conectarse con la música skiffle , ya que había estado escuchando Lead Belly antes de eso. [25] [26]
El padre de Morrison le compró su primera guitarra acústica cuando tenía 11 años y aprendió a tocar acordes rudimentarios del cancionero The Carter Family Style , editado por Alan Lomax . [27] En 1957, a la edad de doce años, Morrison formó su primera banda, [28] un grupo de skiffle, "The Sputniks", llamado así por el satélite Sputnik 1 , que había sido lanzado en octubre de ese año por la Unión Soviética. Unión . [29] En 1958, la banda tocó en algunos de los cines locales, y Morrison tomó la iniciativa, contribuyendo con la mayor parte del canto y los arreglos. Siguieron otros grupos de corta duración: a los 14 años formó Midnight Special, otra banda de skiffle modificada y tocó en un concierto escolar. [27] Luego, cuando escuchó a Jimmy Giuffre tocar el saxofón en "El tren y el río", convenció a su padre para que le comprara un saxofón, [30] y tomó lecciones de saxo tenor y lectura musical, donde le enseñaron jazz. músico George Cassidy, a quien Morrison vio como una "gran inspiración", y se hicieron amigos. [31] [32] [33] Ahora tocando el saxofón, Morrison se unió a varias bandas locales, incluida una llamada Deanie Sands and the Javelins, con quien tocaba la guitarra y compartía canto. La formación de la banda estaba formada por la vocalista principal Deanie Sands, el guitarrista George Jones y el baterista y vocalista Roy Kane. [34] Más tarde, los cuatro músicos principales de los Javelins, con la incorporación de Wesley Black como pianista, pasaron a ser conocidos como los Monarchs. [35]
Morrison asistió a la escuela secundaria Orangefield Boys y la abandonó en julio de 1960 sin calificaciones. [36] Como miembro de una comunidad de clase trabajadora, se esperaba que consiguiera un trabajo regular de tiempo completo, [35] por lo que después de varios puestos de aprendizaje breves, consiguió un trabajo como limpiador de ventanas , al que más tarde se aludió en su canciones " Limpieza de Ventanas " y " Adelanto de Santo Domingo ". [37] Sin embargo, había estado desarrollando sus intereses musicales desde una edad temprana y continuó tocando con los Monarchs a tiempo parcial. El joven Morrison también tocó con Harry Mack Showband, The Great Eight, con su viejo amigo del trabajo, Geordie (GD) Sproule, a quien más tarde nombró como una de sus mayores influencias. [38]
A los 17 años, Morrison realizó una gira por Europa por primera vez con los Monarchs, que ahora se hacen llamar International Monarchs. Esta banda irlandesa , [39] con Morrison tocando el saxofón, la guitarra y la armónica, además de respaldar el bajo y la batería, realizó giras por clubes sórdidos y bases del ejército estadounidense en Escocia, Inglaterra y Alemania, tocando a menudo cinco presentaciones por noche. [34] Mientras estaban en Alemania, la banda grabó un sencillo, "Boozoo Hully Gully"/"Twingy Baby", bajo el nombre de Georgie and the Monarchs. Esta fue la primera grabación de Morrison, que tuvo lugar en noviembre de 1963 en los estudios Ariola de Colonia con Morrison al saxofón; Llegó a los tramos más bajos de las listas alemanas. [40] [41]
Al regresar a Belfast en noviembre de 1963, el grupo se disolvió, [42] por lo que Morrison se conectó nuevamente con Geordie Sproule y tocó con él en el Manhattan Showband junto con el guitarrista Herbie Armstrong. Cuando Armstrong audicionó para tocar con Brian Rossi y los Golden Eagles, más tarde conocidos como The Wheels , Morrison aceptó y fue contratado como cantante de blues. [43] [44] [45]
Las raíces de Them, la banda que introdujo por primera vez a Morrison en la escena internacional, llegaron en abril de 1964, cuando respondió a un anuncio de músicos para tocar en un nuevo club de R&B en el Maritime Hotel en College Square North, un antiguo albergue de Belfast frecuentado por marineros. [46] [47] El nuevo club necesitaba una banda para su noche de apertura. Morrison había dejado los Golden Eagles (el grupo con el que actuaba en ese momento), por lo que creó una nueva banda a partir de los Gamblers, un grupo del este de Belfast formado por Ronnie Millings, Billy Harrison y Alan Henderson en 1962. [48 ] [49] Eric Wrixon, todavía un colegial, era el pianista y teclista. [50] Morrison tocaba el saxofón y la armónica y compartía voz con Billy Harrison. Siguieron la sugerencia de Eric Wrixon de un nuevo nombre, y los Gamblers se transformaron en Them , su nombre tomado de la película de terror Them! [51]
Las actuaciones de R&B de la banda en el Maritime llamaron la atención. Actuaron sin rutina y Morrison improvisó , creando sus canciones en vivo mientras actuaba. [52] Mientras la banda hacía covers, también tocaron algunas de las primeras canciones de Morrison, como "Could You Would You", que había escrito en Camden Town mientras estaba de gira con Manhattan Showband. [53] Aquí tuvo lugar el debut de "Gloria" de Morrison. A veces, dependiendo de su estado de ánimo, la canción podía durar hasta veinte minutos. Morrison ha dicho: "Ellos vivieron y murieron en el escenario del Maritime Hotel", creyendo que la banda no logró capturar la espontaneidad y la energía de sus presentaciones en vivo en sus discos. [54] La declaración también reflejaba la inestabilidad de la formación de Them, con numerosos miembros pasando de rango después del período marítimo definitivo. Morrison y Henderson siguieron siendo las únicas constantes, y una versión menos exitosa de Them siguió adelante después de la partida de Morrison. [55]
Dick Rowe de Decca Records se enteró de las actuaciones de la banda y les firmó un contrato estándar de dos años. En ese período, lanzaron dos álbumes y diez sencillos, con dos sencillos más lanzados después de que Morrison dejara la banda. Tuvieron tres éxitos en las listas , " Baby, Please Don't Go " (1964), " Here Comes the Night " (1965) y " Mystic Eyes " (1965), [56] pero era la cara B de " Baby, Please Don't Go", el clásico de la banda de garage " Gloria ", [57] que se convirtió en un estándar del rock versionado por Patti Smith , los Doors , los Shadows of Knight , Jimi Hendrix y muchos otros. [58]
Aprovechando el éxito de sus sencillos en los Estados Unidos y aprovechando la invasión británica , emprendieron una gira de dos meses por América en mayo y junio de 1966 que incluyó una residencia del 30 de mayo al 18 de junio en el Whiskey a. Ve, ve a Los Ángeles. [60] Los Doors fueron el acto secundario la última semana, [61] y John Densmore señaló la influencia de Morrison en el cantante de los Doors , Jim Morrison, en su libro Riders on the Storm . Brian Hinton relata cómo "Jim Morrison aprendió rápidamente del arte escénico de su homónimo, su aparente imprudencia, su aire de amenaza contenida, la forma en que improvisaba poesía al ritmo del rock, incluso su costumbre de agacharse junto al bombo durante los descansos instrumentales. " [62] En la última noche, los dos Morrison y las dos bandas tocaron juntos en "Gloria". [63] [64] [65]
Hacia el final de la gira, los miembros de la banda se vieron envueltos en una disputa con su manager, Phil Solomon de Decca Records , sobre los ingresos que les pagaron; eso, sumado al vencimiento de sus visas de trabajo, significó que la banda regresó de Estados Unidos abatida. Después de dos conciertos más en Irlanda, Them se separaron. Morrison se concentró en escribir algunas de las canciones que aparecerían en Astral Weeks , mientras los restos de la banda se reformaban en 1967 y se trasladaban a Estados Unidos. [66]
Bert Berns , productor y compositor de Them de su éxito de 1965 "Here Comes the Night", convenció a Morrison de regresar a Nueva York para grabar en solitario para su nuevo sello, Bang Records . [68] Morrison voló y firmó un contrato que no había estudiado completamente. [69] Durante una sesión de grabación de dos días en A & R Studios a partir del 28 de marzo de 1967, grabó ocho canciones, originalmente destinadas a ser utilizadas como cuatro sencillos. [70] En cambio, estas canciones fueron lanzadas como el álbum Blowin' Your Mind! sin la consulta de Morrison. Dijo que sólo se enteró del lanzamiento del álbum cuando un amigo mencionó que había comprado una copia. Morrison no estaba contento con el álbum y dijo que "tenía un concepto diferente del mismo". [71]
" Brown Eyed Girl ", una de las canciones de Blowin' Your Mind! , fue lanzado como sencillo a mediados de junio de 1967, [72] alcanzando el número diez en las listas estadounidenses. "Brown Eyed Girl" se convirtió en la canción más reproducida de Morrison. [73] La canción pasó un total de dieciséis semanas en la lista. [74] Se considera la canción característica de Morrison . [75] Una evaluación realizada en 2015 de las descargas desde 2004 y la reproducción al aire desde 2010 tuvo a "Brown Eyed Girl" como la canción más popular de toda la década de 1960. [76] En 2000, figuraba en el puesto 21 de la lista Rolling Stone /MTV de las 100 mejores canciones pop [77] y en el puesto 49 en la lista de VH1 de las 100 mejores canciones de rock. [78] En 2010, "Brown Eyed Girl" ocupó el puesto 110 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos . [79] En enero de 2007, "Brown Eyed Girl" fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . [80]
Tras la muerte de Berns en 1967, Morrison se vio envuelto en una disputa contractual con la viuda de Berns, Ilene Berns , que le impidió actuar en el escenario o grabar en el área de Nueva York. [81] Se cree que la canción "Big Time Operadores", lanzada en 1993, alude a sus tratos con el negocio musical de Nueva York durante este período. [82] Se mudó a Boston , Massachusetts, y enfrentó problemas personales y financieros; se había "sentido mal" y tenía problemas para encontrar reservas para conciertos. [83] Recuperó su posición profesional a través de los pocos conciertos que pudo encontrar y comenzó a grabar con Warner Bros. Records . [84] [85]
Warner Bros compró el contrato Bang de Morrison con una transacción en efectivo de 20.000 dólares que tuvo lugar en un almacén abandonado en la Novena Avenida de Manhattan. [86] Una cláusula obligaba a Morrison a presentar 36 canciones originales en el plazo de un año a la editorial musical de Berns. Los grabó en una sola sesión con una guitarra desafinada, con letras sobre temas como la tiña y los sándwiches. Ilene Berns pensó que las canciones eran "una tontería" y no las utilizó. [87] [88] Las composiciones desechables llegaron a ser conocidas como las canciones de "venganza", [89] y no se lanzaron oficialmente hasta la compilación de 2017 The Authorized Bang Collection . [90]
El primer álbum de Morrison para Warner Bros Records fue Astral Weeks (que ya había presentado en varios clubes de Boston), un ciclo de canciones místicas , a menudo considerado como su mejor trabajo y uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. [92] [93] [94] Morrison ha dicho: "Cuando salió Astral Weeks , me moría de hambre, literalmente ". [95] Lanzado en 1968, el álbum recibió originalmente una respuesta indiferente del público, pero finalmente logró elogios de la crítica.
William Ruhlmann de AllMusic describe el álbum como hipnótico, meditativo y poseedor de un poder musical único. [93] Se ha comparado con el impresionismo francés y la poesía mística celta. [96] [97] [98] Una reseña de la revista Rolling Stone de 2004 comienza con las palabras: "Esta es música de una belleza tan enigmática que treinta y cinco años después de su lanzamiento, Astral Weeks todavía desafía una descripción fácil y admirable". [99] Alan Light describió más tarde Astral Weeks como "nada que haya hecho antes, y realmente, nada que nadie haya hecho antes. Morrison canta sobre el amor perdido, la muerte y la nostalgia por la infancia en el alma celta que se convertiría en su firma". [9] Ha sido colocado en muchas listas de los mejores álbumes de todos los tiempos. En la lista Mojo de 1995 de los 100 mejores álbumes, figuraba en el puesto número dos y en el número diecinueve de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone en 2003. [100] [101] En diciembre de 2009, fue votado como el mejor. Álbum irlandés de todos los tiempos según una encuesta de los principales músicos irlandeses realizada por la revista Hot Press . [102] [103]
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El tercer álbum en solitario de Morrison, Moondance , que fue lanzado en 1970, se convirtió en su primer álbum con ventas millonarias y alcanzó el puesto veintinueve en las listas de Billboard. [104] [105] [106] El estilo de Moondance contrastaba con el de Astral Weeks . Mientras que Astral Weeks tenía un tono triste y vulnerable, Moondance restauró un mensaje más optimista y alegre a su música, [107] que abandonó las composiciones folk abstractas del disco anterior en favor de canciones compuestas más formalmente y un estilo de ritmo y blues animado que amplió. a lo largo de su carrera. [108]
La canción principal, aunque no se lanzó en los EE. UU. como sencillo hasta 1977, recibió mucha reproducción en formatos de radio FM . [109] " Into the Mystic " también ha ganado un gran número de seguidores a lo largo de los años. [110] [111] " Come Running ", que alcanzó el Top 40 estadounidense , rescató a Morrison de lo que entonces parecía la oscuridad del Hot 100. [112] Moondance fue bien recibido y revisado favorablemente. Lester Bangs y Greil Marcus publicaron una reseña combinada de página completa en Rolling Stone , diciendo que Morrison ahora tenía "la sorprendente imaginación de una conciencia que es visionaria en el sentido más fuerte de la palabra". [113] "Ese era el tipo de banda que me gustaba", dijo Morrison sobre las sesiones de Moondance . "Dos trompetas y una sección rítmica: son el tipo de bandas que más me gustan". Él mismo produjo el álbum porque sentía que nadie más sabía lo que quería. [114] Moondance figuraba en el puesto sesenta y cinco de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [101] En marzo de 2007, Moondance fue catalogado como el número setenta y dos en la lista del Salón de la Fama del Rock and Roll de NARM de los "200 Definitivos". [115]
Durante los años siguientes, lanzó una sucesión de álbumes, comenzando con un segundo en 1970. His Band and the Street Choir tenía un sonido más libre y relajado que Moondance , pero no la perfección , en opinión del crítico Jon Landau . quien sintió que "unos cuantos temas más con la gravedad de 'Street Choir' habrían hecho que este álbum fuera tan perfecto como cualquiera podría haberlo soportado". [116] Contenía el exitoso sencillo " Domino ", que llegó al número nueve en el Billboard Hot 100 . [117]
En 1971, lanzó otro álbum bien recibido, Tupelo Honey . [118] Este álbum produjo el exitoso sencillo " Wild Night " que luego fue versionado por John Mellencamp y Meshell Ndegeocello . La canción principal tiene un sentimiento notablemente country-soul [119] y el álbum terminó con otra melodía country, " Moonshine Whiskey ". Morrison dijo que originalmente tenía la intención de hacer un álbum exclusivamente country. [120] Las grabaciones fueron lo más en vivo posible: después de ensayar las canciones, los músicos entraban al estudio y tocaban un set completo en una sola toma. [121] Su coproductor, Ted Templeman , describió este proceso de grabación como "la cosa más aterradora que he visto en mi vida. Cuando tiene algo listo, quiere grabarlo de inmediato sin sobregrabaciones". [122]
Lanzado en 1972, Saint Dominic's Preview reveló la ruptura de Morrison con el estilo más accesible de sus tres álbumes anteriores y retrocedió hacia los aspectos más atrevidos, aventureros y meditativos de Astral Weeks . La combinación de dos estilos de música demostró una versatilidad que no se había encontrado anteriormente en sus álbumes anteriores. [123] Dos canciones, " Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile) " y " Redwood Tree ", alcanzaron la lista Hot 100 Singles. [112] Las canciones " Listen to the Lion " y " Almost Independence Day " tienen cada una más de diez minutos de duración y emplean el tipo de imágenes poéticas que no se escuchan desde Astral Weeks . [123] [124] Fue su álbum con las listas más altas en los EE. UU. hasta su debut en el Top Ten en Billboard 200 en 2008. [125]
Lanzó su siguiente álbum, Hard Nose the Highway , en 1973, recibiendo críticas mixtas, pero en su mayoría negativas. El álbum contenía la popular canción " Warm Love ", pero por lo demás ha sido descartado en gran medida por la crítica. [126] En una reseña de Rolling Stone de 1973 , se describió como: "psicológicamente complejo, musicalmente algo desigual y líricamente excelente". [127]
Durante una visita de vacaciones de tres semanas a Irlanda en octubre de 1973, Morrison escribió siete de las canciones que compusieron su siguiente álbum, Veedon Fleece . [128] Aunque atrajo escasa atención inicial, su estatura crítica creció notablemente a lo largo de los años, y ahora se considera a Veedon Fleece como una de las obras más impresionantes y poéticas de Morrison. [129] [130] En una reseña de Rolling Stone de 2008, Andy Greene escribe que cuando se lanzó a finales de 1974: "fue recibido con un encogimiento de hombros colectivo por parte del establishment crítico del rock" y concluye: "Ha lanzado muchos álbumes maravillosos desde entonces, pero nunca más alcanzaré las majestuosas alturas de este." [131] " You Don't Pull No Punches, but You Don't Push the River ", uno de los cierres laterales del álbum, ejemplifica al largo, hipnótico y críptico Morrison con sus referencias al poeta visionario William Blake y al aparentemente Grial. -Como objeto Veedon Fleece. [132]
Morrison tardó tres años en lanzar un álbum de seguimiento. Después de una década sin tomarse un tiempo libre, dijo en una entrevista, necesitaba alejarse por completo de la música y dejó de escucharla durante varios meses. [133] También sufría de bloqueo del escritor y consideró seriamente dejar el negocio de la música para siempre. [134] Las especulaciones de que se lanzaría una sesión de improvisación extendida bajo el título Mechanical Bliss , o Naked in the Jungle , o Stiff Upper Lip , quedaron en nada, [135] y el siguiente álbum de Morrison fue A Period of Transition en 1977, un colaboración con Dr. John , que había aparecido en el concierto The Last Waltz con Morrison en 1976. El álbum recibió una leve recepción crítica y marcó el comienzo de un período muy prolífico en la creación de canciones.
Into the Music : Las últimas cuatro canciones del álbum, "Angelou", "And the Healing Has Begun" y "It's All in the Game/You Know What They're Writing About" son un verdadero tour-de-force con Morrison invocando todos los trucos vocales a su disposición, desde los gritos culminantes de Angelou hasta el monólogo medio murmurado con carga sexual en "And the Healing Has Begun" y el susurro apenas audible que es el sonido final del álbum.
--Revisión de Scott Thomas
Al año siguiente, Morrison lanzó Wavelength ; se convirtió en ese momento en el álbum más vendido de su carrera y pronto obtuvo el disco de oro. [136] La canción principal se convirtió en un éxito modesto, alcanzando el puesto cuarenta y dos. Utilizando sintetizadores de los años 70, imita los sonidos de las emisoras de radio de onda corta que escuchaba en su juventud. [137] La canción de apertura, "Kingdom Hall", el nombre dado por los testigos de Jehová a sus lugares de culto , evocó las experiencias religiosas de la infancia de Morrison con su madre, [136] y predijo los temas religiosos que fueron más evidentes en su siguiente álbum. , En la música . [138]
Considerado por AllMusic como "el Morrison definitivo de la era posclásica", [139] Into the Music , fue lanzado en el último año de la década de 1970. Las canciones de este álbum aludieron por primera vez al poder curativo de la música, que se convirtió en un interés permanente de Morrison. [140] " Bright Side of the Road " era una canción alegre y edificante que apareció en la banda sonora de la película, Michael . [141]
Con su siguiente álbum, la nueva década encontró a Morrison siguiendo a su musa hacia territorios inexplorados y, a veces, críticas despiadadas. [142] [143] En febrero de 1980, Morrison y un grupo de músicos viajaron a Super Bear, un estudio en los Alpes franceses , para grabar (en el sitio de una antigua abadía ) lo que se considera el álbum más controvertido de su discografía; Más tarde, "Morrison admitió que su concepto original era incluso más esotérico que el producto final". [144] [145] El álbum, Common One , constaba de seis canciones; el más largo, " Summertime in England ", duró quince minutos y medio y terminó con las palabras "¿Puedes sentir el silencio?" . Paul Du Noyer , de la revista NME, calificó el álbum como "colosalmente engreído y cósmicamente aburrido; una puñalada interminable, vacía y tristemente egoísta de la espiritualidad: Into the muzak". [144] Greil Marcus , cuyos escritos anteriores se habían inclinado favorablemente hacia Morrison, comentó críticamente: "Es Van actuando el papel del 'poeta místico' que cree que debe ser". [142] Morrison insistió en que el álbum nunca "fue destinado a ser un álbum comercial". [142] El biógrafo Clinton Heylin concluye: "No volvería a intentar algo tan ambicioso. De ahora en adelante, toda idea radical se vería atenuada por alguna noción de comercialidad". [145] Más tarde, los críticos reevaluaron el álbum más favorablemente con el éxito de "Summertime in England". [145] Lester Bangs escribió en 1982: "Van estaba haciendo música sagrada a pesar de que pensaba que sí, y nosotros, los críticos de rock, habíamos cometido nuestro error habitual de prestar demasiada atención a las letras". [142]
El siguiente álbum de Morrison, Beautiful Vision , lanzado en 1982, lo hizo regresar una vez más a la música de sus raíces norirlandesas. [146] Bien recibido por la crítica y el público, produjo un sencillo de menor éxito en el Reino Unido, " Cleaning Windows ", que hacía referencia a uno de los primeros trabajos de Morrison después de dejar la escuela. [147] Varias otras canciones del álbum, " Vanlose Stairway ", "She Gives Me Religion" y la instrumental " Scandinavia " muestran la presencia de una nueva musa personal en su vida: una agente de relaciones públicas danesa, que compartiría Los intereses espirituales de Morrison y sirvieron como una influencia estabilizadora para él durante la mayor parte de la década de 1980. [148] "Scandinavia", con Morrison al piano, [149] fue nominada en la categoría de Mejor Interpretación Instrumental de Rock para la 25ª Entrega Anual de los Premios Grammy . [150]
Gran parte de la música que Morrison lanzó a lo largo de la década de 1980 continuó centrándose en los temas de la espiritualidad y la fe. Su álbum de 1983, Inarticulate Speech of the Heart , fue "un paso hacia la creación de música para la meditación" con sintetizadores, flautas uilleann y sonidos de flauta, y cuatro de las pistas eran instrumentales. [151] Se observó que el título del álbum y la presencia de las piezas instrumentales eran indicativos de la creencia arraigada de Morrison de que "lo que importa no son las palabras que uno usa, sino la fuerza de convicción detrás de esas palabras". [149] Durante este período de tiempo, Morrison había estudiado Scientology y le dio un "agradecimiento especial" a L. Ron Hubbard en los créditos del álbum. [152]
A Sense of Wonder , el álbum de Morrison de 1985, reunía los temas espirituales contenidos en sus últimos cuatro álbumes, que fueron definidos en una reseña de Rolling Stone como: "renacimiento ( Into the Music ), contemplación profunda y meditación ( Common One ); éxtasis y humildad ( Hermosa Visión ); y languidez dichosa, como un mantra ( Discurso Inarticulado del Corazón )." [153] El sencillo " Tore Down a la Rimbaud " era una referencia a Rimbaud y a un ataque anterior de bloqueo del escritor que Morrison había encontrado en 1974. [154] En 1985, Morrison también escribió la partitura musical de la película Lamb protagonizada por Liam Neeson. . [155]
Se decía que el lanzamiento de Morrison de 1986, No Guru, No Method, No Teacher , contenía una "santidad genuina... y una frescura musical que debe ponerse en contexto para entenderse". [156] La respuesta de la crítica fue favorable y un crítico de Sounds calificó el álbum como "el más intrigantemente involucrado desde Astral Weeks " y "Morrison en su mejor momento más místico y mágico". [157] [158] Contiene la canción " In the Garden " que, según Morrison, tenía como base un "proceso de meditación definido que es una 'forma' de meditación trascendental. No es MT". [156] Tituló el álbum como una refutación a los intentos de los medios de ubicarlo en varios credos. [159] En una entrevista en el Observer le dijo a Anthony Denselow:
Se han difundido muchas mentiras sobre mí y esto finalmente expresa mi posición. Nunca me he unido a ninguna organización, ni planeo hacerlo. No estoy afiliado a ningún gurú, no me suscribo a ningún método y para aquellas personas que no saben qué es un gurú, tampoco tengo maestro. [160]
Después de lanzar el álbum "No Guru", la música de Morrison parecía menos valiente y más contemporánea para adultos con el bien recibido álbum de 1987, Poetic Champions Compose , considerado como uno de sus discos más destacados de la década de 1980. [161] La balada romántica de este álbum, " Alguien como tú ", ha aparecido posteriormente en las bandas sonoras de varias películas, incluida French Kiss de 1995 , y en 2001, Alguien como tú y El diario de Bridget Jones . [141] [162]
En 1988, lanzó Irish Heartbeat , una colección de canciones tradicionales irlandesas grabadas con el grupo irlandés The Chieftains , que alcanzó el puesto 18 en las listas de álbumes del Reino Unido. La canción principal, " Irish Heartbeat ", se grabó originalmente en su álbum de 1983 Inarticulate Speech of the Heart . [163]
El álbum de 1989, Avalon Sunset , que incluía el exitoso dueto con Cliff Richard " Whenever God Shines His Light " y la balada " Have I Told You Lately " (en la que "el amor terrenal se transmuta en amor por Dios" ( Hinton )), [ 164] alcanzó el puesto 13 en la lista de álbumes del Reino Unido. Aunque se considera un álbum profundamente espiritual, [165] también contenía "Daring Night", que "trata sobre sexo pleno y ardiente, independientemente de lo que sugiera su órgano eclesiástico y su suave tono" (Hinton). [166] Los temas familiares de Morrison de "Dios, la mujer, su infancia en Belfast y esos momentos encantados cuando el tiempo se detiene" fueron prominentes en las canciones. [167] Se le puede escuchar gritando el cambio de tempo al final de esta canción, repitiendo los números "1 - 4" para indicar los cambios de acorde (el primer y cuarto acorde en la tonalidad de la música). A menudo completaba álbumes en dos días y frecuentemente lanzaba primeras tomas. [168] [169]
Desde principios hasta mediados de la década de 1990 fueron un éxito comercial para Morrison con tres álbumes que alcanzaron los cinco primeros puestos de las listas del Reino Unido, conciertos con entradas agotadas y un perfil público más visible; pero este período también marcó un declive en la recepción crítica de su obra. [170] La década comenzó con el lanzamiento de The Best of Van Morrison ; Compilado por el propio Morrison, el álbum se centró en sus sencillos de éxito y se convirtió en un éxito multiplatino permaneciendo un año y medio en las listas del Reino Unido. AllMusic determinó que era "de lejos el álbum más vendido de su carrera". [110] [171] En 1991 escribió y produjo cuatro canciones para Tom Jones lanzadas en el álbum Carrying A Torch y realizó un dueto con Bob Dylan en el especial BBC Arena. [172]
El álbum doble en vivo de 1994, A Night in San Francisco, recibió críticas favorables y un éxito comercial al alcanzar el número ocho en las listas del Reino Unido. [173] [174] [175] [176] Days Like This de 1995 también tuvo grandes ventas, aunque las críticas no siempre fueron favorables. [177] Este período también vio una serie de proyectos paralelos, incluidas las presentaciones de jazz en vivo de How Long Has This Been Going On de 1996 , del mismo año Tell Me Something: The Songs of Mose Allison y The Skiffle Sessions – Live in de 2000. Belfast 1998 , en todo lo cual Morrison rindió homenaje a sus primeras influencias musicales.
En 1997, Morrison lanzó The Healing Game . El álbum recibió críticas mixtas, y la letra se describió como "cansada" y "aburrida", [178] aunque el crítico Greil Marcus elogió la complejidad musical del álbum diciendo: "Lleva al oyente a un hogar musical tan perfecto y completo. él o ella podría haber olvidado que la música puede evocar un lugar así y luego poblarlo con personas, actos, deseos y miedos". [179] Al año siguiente, Morrison finalmente lanzó algunas de sus grabaciones de estudio inéditas en un conjunto de dos discos, The Philosopher's Stone . Su siguiente lanzamiento, Back on Top de 1999 , logró un éxito modesto, siendo su álbum con las listas más altas en los EE. UU. desde Wavelength de 1978 . [180]
Van Morrison continuó grabando y haciendo giras en la década de 2000, a menudo actuando dos o tres veces por semana. [181] Formó su propio sello independiente, Exile Productions Ltd, lo que le permite mantener el control total de la producción de cada álbum que graba, que luego entrega como producto terminado al sello discográfico que elija, para su comercialización y distribución. [182]
En 2001, nueve meses después de una gira con Linda Gail Lewis promocionando su colaboración You Win Again , Lewis abandonó la gira y luego presentó demandas contra Morrison por despido injustificado y discriminación sexual. Ambos reclamos fueron posteriormente retirados, y el abogado de Morrison dijo: "(El señor Morrison) está complacido de que estos reclamos finalmente hayan sido retirados. Aceptó una disculpa completa y una retractación completa que representa una reivindicación completa de su postura desde el principio. La señorita Lewis ha dado una disculpa y retractación completa y categórica al señor Morrison". La representante legal de Lewis, Christine Thompson, dijo que ambas partes habían aceptado los términos del acuerdo. [183]
El álbum Down the Road , lanzado en mayo de 2002, recibió una buena recepción de la crítica y resultó ser su álbum con las listas más altas en los EE. UU. desde Saint Dominic's Preview de 1972 . [125] Tenía un tono nostálgico, con quince pistas que representaban los diversos géneros musicales que Morrison había cubierto anteriormente, incluidos R&B, blues, country y folk; [184] una de las pistas fue escrita como tributo a su difunto padre George, quien había desempeñado un papel fundamental en el fomento de sus primeros gustos musicales. [20]
El álbum de Morrison de 2005, Magic Time , debutó en el puesto veinticinco de las listas Billboard 200 de Estados Unidos tras su lanzamiento en mayo, unos cuarenta años después de que Morrison apareciera por primera vez en la atención del público como líder de Them. Rolling Stone lo incluyó en el puesto número diecisiete de The Top 50 Records de 2005 . [185] También en julio de 2005, Amazon nombró a Morrison como uno de sus veinticinco artistas más vendidos de todos los tiempos y lo incluyó en el Salón de la Fama de Amazon.com. [186] Más adelante en el año, Morrison también donó una pista de estudio inédita para un álbum benéfico, Hurricane Relief: Come Together Now , que recaudó dinero para los esfuerzos de ayuda destinados a las víctimas de la Costa del Golfo devastadas por los huracanes Katrina y Rita . [187] Morrison compuso la canción "Blue and Green", con Foggy Lyttle en la guitarra. Esta canción fue lanzada en 2007 en el álbum The Best of Van Morrison Volumen 3 y también como sencillo en el Reino Unido. Van Morrison fue uno de los titulares del festival internacional de música celta, The Hebridean Celtic Festival en Stornoway , Hébridas Exteriores, en el verano de 2005. [188]
Lanzó un álbum con un tema de música country, titulado Pay the Devil , el 7 de marzo de 2006 y se presentó en el Ryman Auditorium , donde las entradas se agotaron inmediatamente después de salir a la venta. [189] Pay the Devil debutó en el número veintiséis en el Billboard 200 y alcanzó el puesto número siete en Top Country Albums. [190] [191] Amazon Best of 2006 Editor's Picks in Country incluyó el álbum country en el número diez en diciembre de 2006. Aún promocionando el álbum country, la actuación de Morrison como acto principal en la primera noche del Austin City Limits Music Festival el 15 Septiembre de 2006 fue reseñado por la revista Rolling Stone como uno de los diez mejores espectáculos del festival de 2006. [192] En noviembre de 2006, Exile Productions, Ltd publicó un álbum de edición limitada, Live at Austin City Limits Festival . Un lanzamiento posterior en CD/DVD de lujo de Pay the Devil , en el verano de 2006, contenía pistas de Ryman. actuación. [193] En octubre de 2006, Morrison había lanzado su primer DVD comercial, Live at Montreux 1980/1974 , con conciertos extraídos de dos apariciones distintas en el Festival de Jazz de Montreux .
En junio de 2007 se lanzó un nuevo álbum recopilatorio en doble CD , The Best of Van Morrison Volume 3 , que contiene treinta y una pistas, algunas de las cuales eran inéditas. Morrison seleccionó las pistas, que iban desde el álbum Too Long in Exile de 1993 hasta la canción " Streaded " del álbum Magic Time de 2005 . [194] El 3 de septiembre de 2007, el catálogo completo de álbumes de Morrison de 1971 a 2002 estuvo disponible exclusivamente en iTunes Store en Europa y Australia y durante la primera semana de octubre de 2007, los álbumes estuvieron disponibles en iTunes Store de EE. UU. [195]
Still on Top – The Greatest Hits , un álbum recopilatorio en doble CD de treinta y siete pistas, fue lanzado el 22 de octubre de 2007 en el Reino Unido con el sello Polydor. El 29 de octubre de 2007, el álbum se ubicó en el número dos del Top 75 de álbumes oficiales del Reino Unido, su clasificación más alta en el Reino Unido. [196] El lanzamiento de noviembre en Estados Unidos y Canadá contiene veintiuna pistas seleccionadas. [197] Los éxitos publicados en álbumes con derechos de autor propiedad de Morrison como Exile Productions Ltd. (1971 y posteriores) se remasterizaron en 2007.
Keep It Simple , el álbum de estudio número 33 de Morrison con material completamente nuevo, fue lanzado por Exile/Polydor Records el 17 de marzo de 2008 en el Reino Unido y lanzado por Exile/ Lost Highway Records en los EE. UU. y Canadá el 1 de abril de 2008. [198] Componía once pistas escritas por él mismo. Morrison promocionó el álbum con una breve gira por Estados Unidos que incluyó una aparición en laconferencia musical SXSW , [199] [200] y un concierto en el Reino Unido transmitido por BBC Radio 2 . En la primera semana de lanzamiento, Keep It Simple debutó en la lista Billboard 200 en el número diez, el primer Top Ten de Morrison en los EE. UU. [201]
Morrison lanzó dos álbumes en la primera mitad de la década, seguidos de seis más en solo cinco años, y su productividad aumentó notablemente cuando cumplió 70 años. Born to Sing: No Plan B fue lanzado el 2 de octubre de 2012 en Blue Note Records . El álbum fue grabado en Belfast , lugar de nacimiento y ciudad natal de Morrison. [202] El primer sencillo de este álbum, "Open the Door (To Your Heart)", fue lanzado el 24 de agosto de 2012. [203] City Lights Books publicó una selección de las letras de Morrison, Lit Up Inside , en los EE. UU. y Faber & Faber en el Reino Unido. [204] El libro se publicó el 2 de octubre de 2014 y el 17 de noviembre de 2014 comenzó una velada de letra y música en el Lyric Theatre de Londres para conmemorar su lanzamiento. El propio Morrison seleccionó sus mejores y más icónicas letras de un catálogo de 50 años de escritura. [205]
En 2015, Morrison vendió los derechos de la mayor parte de su catálogo a Legacy Recordings , la división de catálogo de Sony Music . Esto resultó en que 33 de sus álbumes estuvieran disponibles como lanzamientos digitales y a través de todos los servicios de transmisión por primera vez en agosto. [206] Su primer álbum grabado con Sony bajo el nuevo contrato fue Duets: Re-working the Catalog , lanzado el 24 de marzo de 2015 en la filial RCA Records . [207] El 70 cumpleaños de Morrison en 2015 estuvo marcado por celebraciones en su ciudad natal de Belfast, que comenzaron con BBC Radio Ulster presentando programas que incluían "Top 70 Van Tracks" entre el 26 y el 28 de agosto. Como acto principal que puso fin al Eastside Arts Festival, Morrison realizó dos conciertos por su 70 cumpleaños en Chipre Avenue el día de su cumpleaños el 31 de agosto. El primero de los conciertos se transmitió en vivo por BBC Radio Ulster y el 4 de septiembre se mostró por primera vez una película de la BBC de 60 minutos con lo más destacado de los conciertos, titulada Up On Chipre Avenue . [208] [209] [210] [211] Al año siguiente, el 30 de septiembre, Morrison lanzó Keep Me Singing , su álbum de estudio número 36. "Too Late", el primer sencillo, fue lanzado el mismo día. Las canciones son doce originales y una versión y el álbum representa su primer lanzamiento de originales desde Born to Sing: No Plan B en 2012. Siguió una breve gira por los EE. UU. con seis fechas en octubre de 2016, [212] seguida de una breve gira. del Reino Unido con ocho fechas entre octubre y diciembre de 2016, incluido un espectáculo en Londres en el O2 Arena el 30 de octubre. La gira por Estados Unidos se reanudó en enero de 2017 con cinco nuevas fechas en Las Vegas y Clearwater, Florida . [213]
El álbum de Morrison, Roll with the Punches, se lanzó el 22 de septiembre de 2017. Ese julio, él y Universal Music Group fueron demandados por el exluchador profesional Billy Two Rivers por usar su imagen en su portada y material promocional sin su permiso. El 4 de agosto, el abogado de Two Rivers dijo que las partes habían llegado a un acuerdo preliminar para resolver el asunto fuera de los tribunales. [214] Lanzó su álbum de estudio número 38, Versatile , el 1 de diciembre de 2017. Incluye versiones de nueve estándares de jazz clásico y siete canciones originales, incluido su arreglo de la tradicional "Skye Boat Song". [215] Rápidamente siguió con su álbum de estudio número 39, You're Driving Me Crazy , lanzado el 27 de abril de 2018 a través de Sony Legacy Recordings. El álbum presenta una colaboración con Joey DeFrancesco en una mezcla de clásicos del blues y el jazz que incluye ocho originales de Morrison de su catálogo anterior. [216]
En octubre de 2018, Morrison anunció que Caroline International lanzaría su álbum de estudio número 40, The Prophet Speaks , el 7 de diciembre de 2018. [217] Un año después, en noviembre de 2019, lanzó su álbum de estudio número 41, Three Chords & the Truth. . El 5 de marzo de 2020, Faber y Faber publicaron Keep 'Er Lit , el segundo volumen de las letras seleccionadas de Van Morrison. [218] Incluye un prólogo del también poeta Paul Muldoon y comprende 120 canciones de toda su carrera. [219] En noviembre de 2020, Morrison y Eric Clapton colaboraron en un sencillo llamado "Stand and Deliver", cuyas ganancias de las ventas se donarán al Lockdown Financial Hardship Fund de Morrison. [220]
Durante la pandemia de COVID-19 , Morrison hizo numerosas declaraciones contra las medidas de distanciamiento social que afectaban a los eventos de música en vivo e hizo llamados a "luchar contra la pseudociencia". [221] Continuando con esta narrativa, Morrison lanzó tres nuevas canciones en septiembre de 2020, que tenían mensajes de protesta contra los bloqueos de COVID-19 en el Reino Unido. Morrison acusó al gobierno del Reino Unido de "quitarnos la libertad". [222] Había realizado conciertos socialmente distanciados anteriormente, pero dijo que los espectáculos no eran una señal de "cumplimiento". [223]
Ha habido llamados en Belfast para que el Ayuntamiento de Belfast revoque su honor de Libertad de la Ciudad después de la intervención: el concejal Emmet McDonough-Brown dijo que sus letras estaban "socavando las directrices vigentes para proteger vidas y desconocen la ciencia establecida como nosotros". luchar contra el Covid-19." [224] Además, el ministro de salud de Irlanda del Norte, Robin Swann , acusó a Morrison de difamar a los profesionales de la salud pública [225] y calificó las canciones anti-bloqueo de Morrison como "peligrosas". [222] En noviembre de 2021, Swann demandó a Morrison por difamación , por sus comentarios de que Swann era un "fraude" y "muy peligroso" durante las restricciones de COVID-19 en 2020. [226] [227] En 2022, Morrison inició un proceso legal contra Swann por un artículo de opinión en la revista Rolling Stone que criticaba las canciones y acciones antibloqueo de Morrison. [228]
En marzo de 2021, Morrison anunció que Exile Productions y BMG lanzarían su álbum número 42, Latest Record Project, Volume 1 , el 7 de mayo. El álbum de 28 pistas incluye canciones como "¿Por qué estás en Facebook?", "They Own The Media" y "Western Man". Además de digitalmente, se lanzó en formato de 2 CD y en vinilo triple. [229] [230] [231] El álbum marcó un regreso al Top Ten del Reino Unido para Morrison, haciendo de la década de 2020 la cuarta década consecutiva en la que logra tal éxito. [232]
El año siguiente, ¿Qué se necesita? exploró muchos de los mismos temas, pero tuvo menos éxito comercial. [233] En 2023, regresó a sus raíces con Moving on Skiffle . [234]
Las canciones de Van Morrison se utilizaron ampliamente en la película Belfast de Kenneth Branagh , ganadora del Oscar en 2021 : [235] Morrison recibió su primera nominación al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por "Down to Joy". [236] También aparecieron varias pistas en Cherry , lanzado el mismo año.
En 1972, después de haber trabajado durante casi diez años, Morrison comenzó a experimentar miedo escénico cuando actuaba ante audiencias de miles de personas, a diferencia de los cientos que había experimentado al principio de su carrera. Se puso ansioso en el escenario y tuvo dificultades para establecer contacto visual con el público. Una vez dijo en una entrevista sobre actuar en el escenario: "Me encanta cantar las canciones, pero hay momentos en los que me resulta bastante angustioso estar ahí fuera". Después de un breve descanso de la música, comenzó a actuar en clubes, recuperando su capacidad para actuar en vivo, aunque con audiencias más reducidas. [34]
El álbum doble en vivo de 1974 It's Too Late to Stop Now ha sido considerado una de las mejores grabaciones de un concierto en vivo [237] [238] [239] y ha aparecido en listas de los mejores álbumes en vivo de todos los tiempos. [240] [241] [242] [243] El biógrafo Johnny Rogan escribió: "Morrison estaba en medio de lo que posiblemente fue su mejor fase como intérprete". [244] Las interpretaciones del álbum provienen de cintas grabadas durante una gira de tres meses por Estados Unidos y Europa en 1973 con el grupo de acompañamiento Caledonia Soul Orchestra . Poco después de grabar el álbum, Morrison reestructuró la Caledonia Soul Orchestra en una unidad más pequeña, Caledonia Soul Express. [245]
El día de Acción de Gracias de 1976, Morrison actuó en el concierto de despedida de la Banda . Era su primera presentación en vivo en varios años, y consideró saltarse su aparición hasta el último minuto, negándose incluso a subir al escenario cuando anunciaron su nombre. Su manager, Harvey Goldsmith , dijo que "literalmente lo echó". [246] [247] Morrison se llevaba bien con los miembros de la banda como vecinos cercanos en Woodstock , y tenían la experiencia compartida del miedo escénico. En el concierto interpretó dos canciones. La primera fue una interpretación de la clásica canción irlandesa " Too Ra Loo Ra Loo Ral ". [248] Su segunda canción fue " Caravan ", de su álbum de 1970 Moondance . Greil Marcus , presente en el concierto, escribió: "Van Morrison dio un giro al espectáculo... cantando hasta las vigas y... quemando agujeros en el suelo. Fue un triunfo, y cuando la canción terminó, Van comenzó a patear su "Levantó la pierna en el aire por pura exuberancia y se abrió camino fuera del escenario como una Rockette . La multitud le había dado una excelente bienvenida y aplaudieron salvajemente cuando se fue". [249] El concierto filmado sirvió de base para la película de Martin Scorsese de 1978, El último vals . [250]
Durante su asociación con la Banda, Morrison adquirió los apodos de "Belfast Cowboy" y "Van the Man". [251] En el álbum Cahoots de la banda , como parte del dúo "4% Pantomime" que Morrison canta con Richard Manuel (y que coescribió con Robbie Robertson ), Manuel se dirige a él, "Oh, Belfast Cowboy". Cuando abandona el escenario después de interpretar "Caravan" en The Last Waltz , Robertson grita "¡Van the Man!" [138]
El 21 de julio de 1990, Morrison se unió a muchos otros invitados para la actuación masiva de Roger Waters de The Wall – Live in Berlin . Cantó " Comfortably Numb " con Roger Waters y varios miembros de The Band: Levon Helm , Garth Hudson y Rick Danko . Al final del concierto, él y los demás intérpretes cantaron " The Tide Is Turning ". La audiencia en vivo se estimó entre trescientas mil y medio millón de personas, y también se transmitió en vivo por televisión. [252]
Morrison actuó ante una audiencia estimada de sesenta a ochenta mil personas cuando el presidente estadounidense Bill Clinton visitó Belfast, Irlanda del Norte, el 30 de noviembre de 1995. Su canción " Days Like This " se había convertido en el himno oficial del movimiento por la paz de Irlanda del Norte . [253]
Van Morrison continuó realizando conciertos durante todo el año, en lugar de realizar giras. [181] Al tocar algunas de sus canciones más conocidas en concierto, se ha resistido firmemente a ser relegado a un acto de nostalgia. [254] [255] Durante una entrevista de 2006, le dijo a Paul Sexton:
Realmente no hago giras. Éste es otro concepto erróneo. Dejé de hacer giras en el verdadero sentido de la palabra a finales de los 70, posiblemente principios de los 80. Ahora sólo hago conciertos. Hago una media de dos conciertos por semana. Sólo en Estados Unidos hago más, porque realmente no puedes hacer un par de conciertos allí, así que hago más, 10 conciertos o algo así allí. [256]
Los días 7 y 8 de noviembre de 2008, en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, California, Morrison interpretó en directo por primera vez el álbum completo de Astral Weeks . La banda Astral Weeks contaba con el guitarrista Jay Berliner , que había tocado en el álbum que se lanzó cuarenta años antes, en noviembre de 1968. También tocaba el piano Roger Kellaway . De estas dos actuaciones surgió un álbum en vivo titulado Astral Weeks Live en el Hollywood Bowl . [258] El nuevo álbum en vivo en CD fue lanzado el 24 de febrero de 2009, [259] seguido de un DVD de las actuaciones. [260] El DVD, Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl: The Concert Film se lanzó a través de Amazon Exclusive el 19 de mayo de 2009. En febrero y marzo de 2009, Morrison regresó a los EE. UU. para conciertos, entrevistas y apariciones televisivas de Astral Weeks Live con conciertos. en el Madison Square Garden y en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York. [261] [262] Fue entrevistado por Don Imus en su programa de radio Imus in the Morning y apareció como invitado en Late Night with Jimmy Fallon y Live with Regis and Kelly . [263] [264] [265] Morrison continuó con las presentaciones de Astral Weeks con dos conciertos en el Royal Albert Hall de Londres en abril [266] [267] y luego regresó a California en mayo de 2009 interpretando las canciones de Astral Weeks en el Hearst. Greek Theatre en Berkeley , Orpheum Theatre en Los Ángeles, California y apareció en The Tonight Show con Jay Leno . [268] Morrison filmó los conciertos en el Teatro Orpheum para que pudieran ser vistos por Farrah Fawcett , confinada a la cama con cáncer y por lo tanto incapaz de asistir a los conciertos. [269] [270]
Además de It's Too Late to Stop Now y Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl , Morrison ha lanzado otros tres álbumes en vivo: Live at the Grand Opera House Belfast en 1984; Una noche en San Francisco de 1994 que la revista Rolling Stone consideró destacada como: "la culminación de una carrera de examen de conciencia que encuentra los ojos de Morrison vueltos hacia el cielo y sus pies firmemente plantados en la tierra"; [173] y The Skiffle Sessions - Live in Belfast 1998 grabado con Lonnie Donegan y Chris Barber y lanzado en 2000.
Estaba previsto que Morrison actuara en el concierto del 25 aniversario del Salón de la Fama del Rock and Roll el 30 de octubre de 2009, pero se canceló. [271] En una entrevista el 26 de octubre, Morrison le dijo a su presentador, Don Imus , que había planeado tocar "un par de canciones" con Eric Clapton (que había cancelado el 22 de octubre debido a una cirugía de cálculos biliares ), [272] y harían algo más juntos en "alguna otra etapa del juego". [273]
Morrison actuó para el Festival de Música Folclórica de Edmonton en Edmonton, Alberta, Canadá, el 4 de agosto de 2010 como acto principal de la recaudación de fondos y fue programado como cabeza de cartel del segundo día en el Festival Feis 2011 en Finsbury Park de Londres el 19 de junio de 2011. [274] [275 ] [276] Apareció en concierto en el Odyssey Arena de Belfast el 3 de febrero y en el O2 de Dublín el 4 de febrero de 2012. Apareció en el 46º Festival de Jazz de Montreux como cabeza de cartel el 7 de julio de 2012. [277]
En 2014, la antigua escuela secundaria de Morrison, Orangefield High School , anteriormente conocida como Orangefield Boys' Secondary School, cerró sus puertas de forma permanente. Para conmemorar el cierre de la escuela, Morrison actuó en el salón de actos de la escuela durante tres noches de conciertos del 22 al 24 de agosto. La actuación del 22 de agosto fue exclusivamente para antiguos profesores y alumnos y los dos conciertos restantes fueron para miembros del público [278] La primera noche de los conciertos Nocturne Live [279] en el Palacio de Blenheim, Oxfordshire, Reino Unido, el 25 de junio de 2015, contó con Morrison y el vocalista y compositor de jazz estadounidense ganador del premio Grammy, Gregory Porter .
En junio de 2021, The Times señaló que "apropiadamente para alguien que se ha opuesto tan abiertamente al bloqueo" resultante de la pandemia de coronavirus de 2020-2021, "Van Morrison ofreció uno de los primeros conciertos a gran escala en Londres desde los acontecimientos, aunque tentativamente , comenzó de nuevo ". Will Hodgkinson escribió que el programa "fue un argumento tan bueno para el regreso de la música en vivo como se podría desear". [280]
Van Morrison ha colaborado extensamente con una variedad de artistas a lo largo de su carrera. [281] Ha trabajado con muchas leyendas del soul y el blues, incluidos John Lee Hooker , Ray Charles , George Benson , Eric Clapton , Bobby Womack y BB King , junto con The Chieftains , Gregory Porter , Michael Bublé , Joss Stone , Natalie. Cole y Mark Knopfler . [282]
Morrison y la banda de folk irlandesa de renombre internacional The Chieftains grabaron el álbum Irish Heartbeat (1988). Compuesto por canciones populares irlandesas, entró en el Top 20 del Reino Unido. " Whenever God Shines His Light ", en Avalon Sunset (1989), es un dueto con Cliff Richard , que se ubicó en el puesto 20 en la lista de singles del Reino Unido y en el puesto 3. en la lista de singles irlandeses . [283] [284] [285] El crítico de AllMusic Jason Ankeny consideró que era un "abridor destacado" del álbum. [286] Para el crítico Patrick Humphries, fue "el ejemplo más manifiesto del compromiso cristiano de Morrison" y, aunque "no es una de las canciones más destacadas de Morrison", funciona como "un testamento de fe". [287]
La década vio un aumento en las colaboraciones de Van Morrison. Desarrolló una estrecha asociación con dos talentos vocales en extremos opuestos de sus carreras: Georgie Fame (con quien Morrison ya había trabajado ocasionalmente) prestó su voz y sus habilidades con el órgano Hammond a la banda de Morrison; y la voz de Brian Kennedy complementó la canosa voz de Morrison, tanto en el estudio como en presentaciones en vivo. Se reunió con The Chieftains en su álbum de 1995, The Long Black Veil , con una reelaboración de la canción de Morrison " Have I Told You Lately " ganando el premio Grammy a la mejor colaboración pop con voces . [288] Produjo y apareció en varias pistas con la leyenda del blues John Lee Hooker en el álbum de Hooker de 1997, Don't Look Back . Este álbum ganó un premio Grammy al Mejor Álbum de Blues Tradicional en 1998, y la canción principal " Don't Look Back ", a dúo con Morrison, se llevó el Grammy a la Mejor Colaboración Pop con Voz. [289] El proyecto coronó una serie de colaboraciones de Morrison y Hooker que comenzaron en 1971 cuando interpretaron un dueto en la canción principal del álbum de Hooker de 1972, Never Get Out of These Blues Alive . En este álbum, Hooker también grabó una versión de " TB Sheets " de Morrison . [290] Morrison colaboró con Tom Jones en su álbum Reload de 1999 , cuando la pareja cantó la canción de Morrison, " A veces We Cry ".
Morrison prestó su voz en "The Last Laugh" en Sailing to Philadelphia (2000) de Mark Knopfler , y ese año también grabó un álbum a dúo de música country clásica, You Win Again con Linda Gail Lewis . [291] El álbum recibió una reseña de tres estrellas de AllMusic, quien lo llamó "un esfuerzo de raíces que nunca suena estudiado". [292] En 2004, Morrison fue uno de los invitados al álbum Genius Loves Company de Ray Charles . La pareja interpretó " Crazy Love " de Morrison . En 2015 grabó un álbum de colaboraciones, Duets: Re-working the Catalog , en el que participaron, entre otros, Steve Winwood , Taj Mahal , Mavis Staples , Mick Hucknall y la hija de Morrison, Shana Morrison . Morrison también desarrolló una asociación con Joey DeFrancesco , y ambos colaboraron en varios álbumes. Durante la pandemia de COVID, Morrison grabó temas con Eric Clapton criticando las medidas de reducción de daños. [293]
La esencia de la presencia de Morrison como cantante es que cuando resalta ciertos sonidos, ciertos pequeños momentos dentro de una canción (vacilaciones, silencios, cambios de presión, entradas repentinas, portazos) pueden sugerir territorios enteros, historias completas, ceremonias, muy lejos de cualquier cosa que pueda rastrearse literalmente en las composiciones que las contienen.
– Greil Marco [294]
Con su característico gruñido, una mezcla de folk , blues , soul , jazz , gospel e influencias celtas escocesas del Ulster , muchos historiadores del rock consideran que Morrison es uno de los vocalistas más inusuales e influyentes en la historia del rock and roll . [295] [296] [297] [298] [299] El crítico Greil Marcus ha dicho que "ningún hombre blanco canta como Van Morrison". [300] En su libro de 2010, Marcus escribió: "Como hecho físico, Morrison puede tener la voz más rica y expresiva que la música pop ha producido desde Elvis Presley , y con un sentido de sí mismo como artista que a Elvis siempre se le negó". [301]
Cuando Morrison comenzó las presentaciones en vivo del álbum Astral Weeks de 40 años en 2008, hubo comparaciones con su voz juvenil de 1968. Su primera voz fue descrita como "pederámica y tierna, suplicante y quejumbrosa". [91] Cuarenta años después, la diferencia en su rango vocal y potencia eran notables, pero los comentarios de los críticos fueron favorables: "La voz de Morrison se ha expandido para llenar su marco; un rugido más profundo y fuerte que la voz soul de ojos azules de su juventud. – más suave en la dicción – pero no menos impresionantemente poderoso." [257] Morrison también comentó sobre los cambios en su enfoque del canto: "El enfoque ahora es cantar desde abajo [el diafragma] para no arruinar mi voz. Antes, cantaba en el área superior de mi garganta, lo que "Tiende a dañar las cuerdas vocales con el tiempo. Cantar desde la parte inferior del abdomen permite que mi resonancia llegue lejos. Puedo pararme a cuatro pies de un micrófono y ser escuchado con bastante resonancia". [302]
Morrison ha escrito cientos de canciones [303] [304] durante su carrera con un tema recurrente que refleja un anhelo nostálgico por los días sin preocupaciones de su infancia en Belfast. [305] Algunos de los títulos de sus canciones derivan de lugares familiares de su infancia, como " Chipre Avenue " (una calle cercana), " Orangefield " (la escuela de niños a la que asistió) y "On Hyndford Street" (donde nació). ). También está presente con frecuencia en las mejores canciones de amor de Morrison una mezcla de lo sagrado y lo profano, como se evidencia en " Into the Mystic " y "So Quiet in Here". [306] [307]
A partir de su álbum de 1979, Into the Music , y la canción " And the Healing Has Begun ", un tema frecuente de su música y letras se ha basado en su creencia en el poder curativo de la música combinado con una forma de cristianismo místico . Este tema se ha convertido en una de las cualidades predominantes de su obra. [308]
Sus letras muestran una influencia de los poetas visionarios William Blake y WB Yeats [309] y otros como Samuel Taylor Coleridge y William Wordsworth . [310] El biógrafo Brian Hinton cree que "como cualquier gran poeta, desde Blake hasta Seamus Heaney , lleva las palabras a sus orígenes en la magia... De hecho, Morrison está devolviendo la poesía a sus raíces más tempranas, como en Homero o en las epopeyas inglesas antiguas como Beowulf o los Salmos o canciones populares, en las cuales las palabras y la música se combinan para formar una nueva realidad." [306] Otro biógrafo, John Collis, cree que el estilo de canto de jazz de Morrison y la repetición de frases impiden que sus letras sean consideradas poesía o, como afirma Collis: "es más probable que repita una frase como un mantra, o que estalle en un canto scat. Las palabras pueden ser a menudo prosaicas, y por eso difícilmente pueden ser poesía." [311]
Morrison ha descrito su método de composición comentando: "Escribo desde un lugar diferente. Ni siquiera sé cómo se llama o si tiene nombre. Simplemente viene y lo esculpo, pero también es mucho trabajo duro". haciendo la escultura." [302]
Van Morrison está interesado, obsesionado con cuánta información musical o verbal puede comprimir en un espacio pequeño y, casi a la inversa, hasta dónde puede difundir una nota, palabra, sonido o imagen. Captar un momento, ya sea una caricia o un tic. Repite ciertas frases hasta extremos que para cualquier otra persona parecerían ridículas, porque está esperando que se desarrolle una visión, tratando de empujarla lo más discretamente posible... Es la gran búsqueda, alimentada por la creencia de que a través de estos sonidos musicales y mentales La iluminación de procesos es alcanzable. O al menos puede vislumbrarse.
– Lester Bangs [312]
El crítico Greil Marcus sostiene que, dada la amplitud y complejidad verdaderamente distintivas del trabajo de Morrison, es casi imposible ubicar su trabajo entre los demás: "Morrison sigue siendo un cantante que no se puede comparar con ningún otro en la historia del rock & roll, un cantante que no puede ser inmovilizado, descartado o encajado en las expectativas de nadie." [313] O en palabras de Jay Cocks : "Se extiende sólo para expresarse. Solo entre las grandes figuras del rock, e incluso en esa compañía es uno de los más grandes, Morrison es firmemente introvertido. Y único. Aunque cruza libremente fronteras musicales ( R&B , melodías celtas, jazz, rock rave, himnos, blues sucio) indefectiblemente se le puede encontrar en el mismo lugar extraño: en su propia longitud de onda. [314]
Su estilo musical de temática espiritual llegó a su máxima expresión por primera vez con Astral Weeks en 1968 y se destacó que siguió siendo un "maestro de su oficio trascendental " en 2009 mientras interpretaba las canciones de Astral Weeks en vivo. [315] [316] [317] [318] Esta forma de arte musical se basó en la composición de canciones con un flujo de conciencia y la vocalización emocional de letras que no tienen base en una estructura o simetría normal. Sus presentaciones en vivo dependen de la construcción de dinámicas con espontaneidad entre él y su banda, a quienes controla con gestos con las manos en todo momento, a veces indicando solos improvisados de un miembro seleccionado de la banda. La música y la voz avanzan hacia un estado hipnótico y de trance que depende de la creatividad del momento. Scott Foundas de LA Weekly escribió "busca trascender los límites aparentes de cualquier canción; lograr una total libertad de forma; llevarse a sí mismo, a su banda y al público en un viaje cuyo destino es todo menos conocido". [305] [319] Greil Marcus escribió un libro completo dedicado a examinar los momentos en la música de Morrison en los que alcanza este estado de trascendencia y explica: "Pero en su música, la misma sensación de escape de los límites ordinarios: un alcance o la logro de, una especie de trascendencia violenta, puede provenir de vacilaciones, repeticiones de palabras o frases, pausas, la forma en que Morrison como líder de banda transforma un cambio musical realizado por otro músico o lo aprovecha como cantante y lo transforma en un sonido. eso se convierte en un evento en sí mismo. En estos momentos, el yo queda atrás, y el sonido, ese "yarragh", se convierte en el agente activo: una persona musical, con su propia mente, su propio cuerpo". [320] Un crítico de libros lo describió además como "Este momento trascendente de la música en el que la canción y el cantante son una cosa, no dos, ni dependen del otro ni están separados del otro, sino que se fusionan con el otro como uno, como el aliento y la vida". ..." [321]
Morrison ha dicho que cree en la técnica de improvisación del jazz de nunca interpretar una canción de la misma manera dos veces y, excepto por la interpretación única de las canciones de Astral Weeks en vivo, no realiza un concierto con una lista preconcebida. [254] Morrison ha dicho que prefiere actuar en lugares más pequeños o salas sinfónicas que se destacan por su buena acústica . [322] Su prohibición de las bebidas alcohólicas, que fue noticia de entretenimiento durante 2008, fue un intento de evitar el movimiento perturbador y de distracción de los miembros de la audiencia que abandonaban sus asientos durante las actuaciones. [323] En una entrevista de 2009, Morrison declaró: "No pretendo llevar conscientemente al oyente a ninguna parte. En todo caso, mi objetivo es llevarme allí en mi música. Si el oyente capta la longitud de onda de lo que estoy diciendo o cantando, o entiende cualquier punto que signifique cualquier línea para ellos, entonces supongo que, como escritor, es posible que haya hecho el trabajo de un día". [324]
La música de Van Morrison ha abarcado muchos géneros desde sus inicios como cantante de blues y R&B en Belfast. A lo largo de los años, ha grabado canciones de una variada lista de géneros procedentes de muchas influencias e intereses. Además del blues y el R&B, sus composiciones y covers se han movido entre la música pop, el jazz , el rock, el folk , el country , el gospel , el folk y tradicional irlandés , la big band , el skiffle , el rock and roll , la new age , la clásica y en ocasiones la palabra hablada ( " Coney Island ") e instrumentales . [325] Morrison se define a sí mismo como un cantante de soul. [326]
La música de Morrison ha sido descrita por el periodista musical Alan Light como "alma celta", [9] o lo que el biógrafo Brian Hinton denominó una nueva alquimia llamada "alma de Caledonia". [306] Otro biógrafo, Ritchie Yorke, citó a Morrison creyendo que tiene "el espíritu de Caledonia en su alma y su música lo refleja". [327] Según Yorke, Morrison afirmó haber descubierto "una cierta cualidad del alma" cuando visitó Escocia por primera vez (sus antepasados de Belfast eran descendientes de escoceses del Ulster ) y Morrison ha dicho que cree que existe alguna conexión entre la música soul y Caledonia. Yorke dijo que Morrison "descubrió varios años después de comenzar a componer música que algunas de sus canciones se prestaban a una escala modal mayor única (sin séptimas) que, por supuesto, es la misma escala que utilizan los gaiteros y la antigua música folclórica irlandesa y escocesa. ". [327]
El nombre " Caledonia " ha jugado un papel destacado en la vida y carrera de Morrison. El biógrafo Ritchie Yorke ya había señalado en 1975 que Morrison se había referido a Caledonia tantas veces a lo largo de su carrera que "parece estar obsesionado con la palabra". [327] En su biografía de 2009, Erik Hage encontró que "Morrison parecía profundamente interesado en sus raíces escocesas paternas durante el inicio de su carrera, y más tarde en la antigua campiña de Inglaterra, de ahí su uso repetido del término Caledonia (un antiguo nombre romano para Escocia). /norte de Gran Bretaña)". [328] Además de ser el segundo nombre de su hija Shana , es el nombre de su primera productora, su estudio, su editorial, dos de sus grupos de apoyo, la tienda de discos de sus padres en Fairfax, California en la década de 1970. , y también grabó una versión de la canción " Caldonia " (con el nombre escrito "Caledonia") en 1974. [327] [329] Morrison usó "Caledonia" en lo que se ha llamado un momento por excelencia de Van Morrison en la canción. " Escucha al León " con la letra, "Y navegamos, y navegamos, camino hasta Caledonia". [330] Morrison usó "Caledonia" como mantra en la interpretación en vivo de la canción " Astral Weeks " grabada en los dos conciertos del Hollywood Bowl . [324] Todavía en el álbum Keep Me Singing de 2016 , grabó un tema instrumental escrito por él mismo titulado "Caledonia Swing".
La influencia de Morrison se puede escuchar fácilmente en la música de una amplia gama de artistas importantes. Según The Rolling Stone Encyclopedia of Rock and Roll (Simon & Schuster, 2001), "su influencia entre los cantantes y compositores de rock no tiene rival en ningún artista vivo fuera de esa otra leyenda espinosa, Bob Dylan . Ecos de la dura alfabetización de Morrison y su Se pueden escuchar voces ásperas y febriles y emotivas en íconos de los últimos tiempos que van desde Bruce Springsteen hasta Elvis Costello ". [297] Ha influido en una variedad de artistas de primer nivel, incluido U2 , y Bono recuerda: "Estoy asombrado por un músico como Van Morrison. Tuve que dejar de escuchar los discos de Van Morrison unos seis meses antes de que hiciéramos The Unforgettable Fire". porque no quería que su original voz soul dominara la mía". [331] Ha inspirado a John Mellencamp (" Wild Night "); [332] Jim Morrison ; [62] Joan Armatrading (la única influencia musical que reconocerá); [333] Nick Cueva ; [334] Rod Stewart ; [335] Tom Petty ; [336] Rickie Lee Jones (reconoce tanto a Laura Nyro como a Van Morrison como las principales influencias en su carrera); [337] [338] Elton John ; [339] Graham Parker ; [340] Sinéad O'Connor ; [341] Phil Lynott de Thin Lizzy ; [342] Bob Seger ("Sé que Bruce Springsteen se vio muy afectado por Van Morrison, y yo también") [340] Kevin Rowland de Dexys Midnight Runners (" Jackie Wilson Said "); [343] [344] Jimi Hendrix (" Gloria "); [345] Jeff Buckley (" The Way Young Lovers Do ", " Sweet Thing "); [346] Nick Drake ; [347] y muchos otros, incluido Counting Crows (su secuencia "sha-la-la" en Mr Jones es un tributo a Morrison). [348] La influencia de Morrison llega al género de la música country, y Hal Ketchum reconoce: "Él (Van Morrison) fue una gran influencia en mi vida". [349] Ray Manzarekof the Doors describió a Van Morrison como "nuestro cantante favorito [de los Doors]". [350]
Morrison normalmente ha apoyado a otros artistas, a menudo compartiendo voluntariamente el escenario con ellos durante sus conciertos. En el álbum en vivo A Night in San Francisco , tuvo como invitados especiales, entre otros, a sus ídolos de la infancia: Jimmy Witherspoon , John Lee Hooker y Junior Wells . [173] Aunque a menudo expresa su descontento (en entrevistas y canciones) con la industria musical y los medios de comunicación en general, ha sido fundamental en la promoción de las carreras de muchos otros músicos y cantantes, como James Hunter , [351] y sus compañeros. "Los hermanos Brian y Bap Kennedy, nacidos en Belfast ". [352] [353] También ha influido en las artes visuales: el pintor alemán Johannes Heisig creó una serie de litografías que ilustran el libro En el jardín – para Van Morrison , publicado por Städtische Galerie Sonneberg , Alemania, en 1997. [354]
La influencia de Morrison en una generación más joven de cantautores es omnipresente. La lista de cantautores influenciados por Morrison incluye al cantante irlandés Damien Rice , quien ha sido descrito como en camino de convertirse en el "heredero natural de Van Morrison"; [355] Ray Lamontagne ; [356] James Morrison ; [357] [358] Paolo Nutini ; [359] Eric Lindell [360] David Gray y Ed Sheeran [361] también son varios de los artistas más jóvenes influenciados por Morrison. Glen Hansard de la banda de rock irlandesa The Frames (que incluye a Van Morrison como parte de su santísima trinidad con Bob Dylan y Leonard Cohen ) comúnmente versiona sus canciones en concierto. [362] La banda de rock estadounidense The Wallflowers ha versionado " Into the Mystic ". [363] El cantante canadiense de blues-rock Colin James también versiona la canción con frecuencia en sus conciertos. [364] El actor y músico Robert Pattinson ha dicho que Van Morrison fue su "influencia para hacer música en primer lugar". [365] Morrison ha compartido escenario con el cantautor norirlandés Duke Special , quien admite que Morrison ha sido una gran influencia. [366]
Morrison ha recibido varios premios musicales importantes a lo largo de su carrera, incluidos dos premios Grammy , con cinco nominaciones adicionales (1982-2004); [13] incorporaciones al Salón de la Fama del Rock and Roll (enero de 1993), al Salón de la Fama de los Compositores (junio de 2003) y al Salón de la Fama de la Música Irlandesa (septiembre de 1999); y un Brit Award (febrero de 1994). Además, ha recibido premios civiles : OBE (junio de 1996) y Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres (1996). Tiene doctorados honorarios de la Universidad de Ulster (1992) y de la Queen's University de Belfast (julio de 2001).
Las incorporaciones al Salón de la Fama comenzaron en 1993 con el Salón de la Fama del Rock and Roll. Morrison fue el primer miembro vivo que no asistió a su propia ceremonia , [367] [368] – Robbie Robertson de la Banda aceptó el premio en su nombre. [369] Cuando Morrison se convirtió en el primer músico incluido en el Salón de la Fama de la Música Irlandesa, Bob Geldof le entregó el premio a Morrison. [370] La tercera incorporación de Morrison fue al Salón de la Fama de los Compositores por "el reconocimiento de su posición única como uno de los compositores más importantes del siglo pasado". Ray Charles entregó el premio, luego de una actuación durante la cual la pareja interpretó " Crazy Love " de Morrison del álbum Moondance . [371] El premio BRIT de Morrison fue por su destacada contribución a la música británica . [372] El ex rehén de Beirut, John McCarthy, entregó el premio; mientras testificaba sobre la importancia de la canción de Morrison " Wonderful Remark ", McCarthy la llamó "una canción... que era muy importante para nosotros". [373]
Tres de las canciones de Morrison aparecen en las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll : " Brown Eyed Girl ", " Madame George " y " Moondance ". [374] El Salón de la Fama de los Compositores otorgó a Morrison el premio Johnny Mercer el 18 de junio de 2015 en su 46ª Cena Anual de Inducción y Premiación en la ciudad de Nueva York. [375]
Morrison recibió dos premios civiles en 1996: fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la música, [376] y también fue reconocido con un premio del gobierno francés que lo convirtió en Oficial de la Orden de las Artes y las Artes. des Lettres . [377] Junto con estos premios estatales, tiene dos títulos honoríficos en música: un doctorado honoris causa en literatura de la Universidad de Ulster , [378] y un doctorado honoris causa en música de la Queen's University en su ciudad natal de Belfast. [379]
En 2013, Morrison recibió el premio Libertad de Belfast , el honor más alto que la ciudad puede otorgar. [380] El 15 de noviembre de 2013, Morrison se convirtió en el número 79 en recibir el premio, presentado en el Waterfront Hall por sus logros profesionales. Después de recibir el premio, realizó un concierto gratuito para los residentes que ganaron boletos mediante un sistema de lotería. [381]
En agosto de 2014, Morrison estableció un "Sendero Van Morrison" en el este de Belfast en asociación con Connswater Community Greenway. Es un sendero autoguiado que, a lo largo de 3,5 kilómetros (2,2 millas), conduce a ocho lugares que fueron importantes para Morrison e inspiraron su música. [382]
Morrison fue nombrado Caballero Soltero en la Lista de Honores del Cumpleaños de la Reina en 2015 por sus servicios a la industria musical y al turismo en Irlanda del Norte. [383] [384] [385] [386] La ceremonia fue realizada por el Príncipe Carlos .
Otros premios incluyen un premio Ivor Novello a la trayectoria en 1995, [387] el premio BMI ICON en octubre de 2004 por la "influencia duradera de Morrison en generaciones de creadores de música", [388] y un premio Oscar Wilde: Honoring Irish Writing in Film en 2007 por su contribución a más de cincuenta películas, presentada por Al Pacino , quien comparó a Morrison con Oscar Wilde , ambos "visionarios que traspasan los límites". [389] Fue elegido Mejor Cantante Masculino Internacional de 2007 en los Premios Internacionales inaugurales en el Ronnie Scott's Jazz Club de Londres. [390]
En 2010, Morrison recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [391] El 2 de septiembre de 2014, Morrison recibió el premio Leyenda en la ceremonia GQ Hombres del Año en la Royal Opera House de Londres. [392] El 13 de octubre de 2014, Morrison recibió su quinto premio BMI Million-Air por 11 millones de reproducciones de radio de la canción "Brown Eyed Girl", convirtiéndola en una de las 10 mejores canciones de todos los tiempos en la radio y la televisión de EE. UU. Morrison también recibió premios Million-Air por "Have I Told You Lately". [393] En 2017, la Asociación de Música Americana le otorgó a Van Morrison el premio Lifetime Achievement Award for Songwriting. [394]
Morrison fue elegido para ser homenajeado por Michael Dorf en su concierto benéfico anual en el Carnegie Hall . [395] The Music of Van Morrison fue interpretada el 21 de marzo de 2019 por veinte actos musicales, incluidos Glen Hansard , Patti Smith y Bettye LaVette . [396] En 2019, Morrison recibió el premio Golden Plate de la American Academy of Achievement presentado por Jimmy Page durante la Cumbre Internacional de Logros en la ciudad de Nueva York. [397] [398]
En 2022, Morrison y su canción "Down to Joy" para " Belfast " fueron nominados al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en la 94ª edición de los Premios de la Academia .
Morrison también ha aparecido en varias listas de los "mejores", incluida la lista de la revista TIME de los 100 álbumes de todos los tiempos, [399] que contenía Astral Weeks y Moondance , y apareció en el número trece en la lista de 885 de WXPN . Los mejores artistas de todos los tiempos. [400] En 2000, Morrison ocupó el puesto veinticinco en la lista del canal de música por cable estadounidense VH1 de sus "100 mejores artistas del rock and roll". [401] En 2004, la revista Rolling Stone clasificó a Van Morrison en el puesto cuarenta y dos en su lista de " 100 mejores artistas de todos los tiempos ". [402]
Paste lo clasificó en el vigésimo lugar en su lista de los "100 mejores compositores vivos" en 2006. [403] Q lo clasificó en el vigésimo segundo lugar en su lista de los "100 mejores cantantes" en abril de 2007 [404] y fue votado en el vigésimo cuarto lugar en la lista de los "100 mejores compositores vivos" en 2006. Lista de noviembre de 2008 de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [405]
Morrison vivió en Belfast desde su nacimiento hasta 1964, cuando se mudó a Londres con el grupo de rock Them . [407] Tres años más tarde, se mudó a Nueva York después de firmar con Bang Records . Ante la deportación por problemas de visa, logró permanecer en Estados Unidos cuando su novia estadounidense Janet (Planet) Rigsbee, que tenía un hijo llamado Peter de una relación anterior, [408] aceptó casarse con él. [409] Una vez casados, Morrison y su esposa se mudaron a Cambridge, Massachusetts , donde encontró trabajo actuando en clubes locales. La pareja tuvo una hija en 1970, Shana Morrison , que se convirtió en cantautora. Morrison y su familia se mudaron por Estados Unidos y vivieron en Boston ; Woodstock, Nueva York ; y una casa en la cima de una colina en Fairfax, California . Su esposa apareció en la portada del álbum Tupelo Honey . Se divorciaron en 1973. [410] [411]
Morrison regresó al Reino Unido a finales de la década de 1970 y se instaló primero en el área de Notting Hill Gate de Londres . [412] Más tarde, se mudó a Bath , donde compró el estudio Wool Hall en enero de 1994. [413] También tiene una casa en el pueblo costero irlandés de Dalkey , cerca de Dublín, donde dos vecinos emprendieron acciones legales contra Morrison que se opuso a que Morrison intentara ensanchar su camino de entrada. El caso fue llevado a los tribunales en 2001, y los fallos iniciales fueron en contra de Morrison. [414] [415] [416] [417] Morrison llevó el asunto hasta el Tribunal Supremo de Irlanda, pero su apelación fue denegada. [418] Un caso separado en 2010, en el que la entonces esposa de Morrison, Michelle, emprendió acciones legales contra un vecino diferente, que estaba construyendo un balcón que, en su opinión, pasaría por alto la casa de Morrison e invadiría su privacidad, fue retirado en 2015. [419 ]
Morrison conoció a la socialité irlandesa Michelle Rocca en el verano de 1992, y a menudo aparecían en las columnas de chismes de Dublín, un evento inusual para el solitario Morrison. Rocca también apareció en la portada de una de sus álbumes, Days Like This . [420] El matrimonio se casó y tiene dos hijos; [421] una hija nació en febrero de 2006 y un hijo en agosto de 2007. [422] [423] Según un comunicado publicado en su sitio web, se divorciaron en marzo de 2018. [424]
En diciembre de 2009, la manager de gira de Morrison, Gigi Lee, dio a luz a un hijo, que según ella era de Morrison y que llevaba su nombre. Lee anunció el nacimiento del niño en el sitio web oficial de Morrison, pero Morrison negó la paternidad. El hijo de Lee murió en enero de 2011 por complicaciones de la diabetes , y Lee murió poco después de cáncer de garganta en octubre de 2011. [425]
El padre de Morrison murió en 1988 y su madre, Violet, murió en 2016. [426] [427]
Morrison y su familia han estado afiliados a la iglesia parroquial de St Donard, una congregación anglicana de la Iglesia de Irlanda ubicada en el este de Belfast. [428] Durante los disturbios , la zona fue descrita como "militantemente protestante ", aunque los padres de Morrison siempre han sido librepensadores, su padre se declaró abiertamente ateo y su madre estuvo relacionada con los testigos de Jehová en un momento. [429] Van Morrison había estado vinculado a Scientology a principios de la década de 1980 [ cita necesaria ] e incluso agradeció a su fundador, L. Ron Hubbard , en una de sus canciones. Más tarde, se volvió cauteloso con la religión y dijo: "No la tocaría ni con un palo de 10 pies". También dijo que es importante distinguir la espiritualidad de la religión: "La espiritualidad es una cosa, la religión... puede significar cualquier cosa, desde sopa hasta nueces, ¿sabes? Pero generalmente significa una organización, así que realmente no me gusta usar el término palabra, porque eso es lo que realmente significa. Realmente significa esta iglesia o aquella iglesia... pero la espiritualidad es diferente, porque eso es el individuo". [430]
Morrison abandonó Irlanda del Norte antes de que comenzaran los disturbios y se distanció del conflicto, aunque más tarde "anhelaba" la reconciliación entre protestantes y católicos. [431] En 1972, concedió una entrevista a la revista Spotlight , con sede en Dublín , en la que dijo: "Definitivamente soy irlandés... No creo que quiera volver a Belfast. No extraño "Todos somos iguales y creo que es terrible lo que está pasando. Pero me gustaría conseguir una casa en Irlanda... Me gustaría pasar unos meses allí cada año". [432]
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