Fantasia es una película de antología musical animada estadounidense de 1940 producida por Walt Disney Productions , con dirección de historia de Joe Grant y Dick Huemer y supervisión de producción de Walt Disney y Ben Sharpsteen . Consta de ocho segmentos animados con piezas de música clásica dirigidas por Leopold Stokowski , siete de los cuales son interpretados por la Orquesta de Filadelfia . El crítico musical y compositor Deems Taylor actúa como maestro de ceremonias de la película y presenta cada segmento en acción real.
Disney se decidió por el concepto de la película en 1938, cuando el trabajo estaba a punto de finalizar en El aprendiz de brujo , originalmente una elaborada caricatura de Silly Symphony diseñada como un papel de regreso de Mickey Mouse , cuya popularidad había disminuido. Como los costos de producción superaron lo que podía ganar el corto, Disney decidió incluirlo en un largometraje de múltiples segmentos ambientado en piezas clásicas con Stokowski y Taylor como colaboradores. La banda sonora se grabó utilizando múltiples canales de audio y se reprodujo con Fantasound , un sistema de sonido pionero desarrollado por Disney y RCA que convirtió a Fantasia en la primera película comercial proyectada en estéreo y precursora del sonido envolvente .
Fantasia se estrenó por primera vez como un espectáculo itinerante teatral que se llevó a cabo en 13 ciudades de Estados Unidos entre 1940 y 1941 por RKO Radio Pictures ; la primera comenzó en el Teatro Broadway de la ciudad de Nueva York el 13 de noviembre de 1940. Si bien fue aclamada por la crítica, no logró obtener ganancias debido a la interrupción de la distribución en el mercado europeo por la Segunda Guerra Mundial , los altos costos de producción de la película y el gasto de construcción de equipos Fantasound y alquiler de salas para las presentaciones itinerantes. Desde 1942, la película ha sido reeditada varias veces por RKO Radio Pictures y Buena Vista Distribution y el metraje y el audio originales se eliminan, modifican o restauran en cada versión. Si se ajusta a la inflación, Fantasía es la película número 23 más taquillera de todos los tiempos en EE. UU.
La franquicia Fantasia ha crecido hasta incluir videojuegos, atracciones de Disneyland y una serie de conciertos en vivo. En 1999 se estrenó una secuela, Fantasía 2000 , coproducida por el sobrino de Walt, Roy E. Disney . Fantasía ha ganado reputación a lo largo de los años y ahora es ampliamente aclamada como una de las mejores películas animadas de todos los tiempos ; En 1998, el American Film Institute la clasificó como la 58ª mejor película estadounidense en sus 100 años...100 películas y la quinta mejor película animada en su lista de las 10 mejores . En 1990, Fantasía fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Fantasia comienza con escenas de acción en vivo de miembros de una orquesta reuniéndose sobre un fondo azul y afinando sus instrumentos en mitad de luz y mitad de sombra. El maestro de ceremonias Deems Taylor entra al escenario (también en media luz, media sombra) y presenta el programa.
En 1936, Walt Disney sintió que el personaje estrella del estudio Disney, Mickey Mouse, necesitaba un impulso de popularidad. Decidió presentar el ratón en El aprendiz de brujo , un corto de dibujos animados de lujo basado en el poema de 1797 escrito por Johann Wolfgang von Goethe y ambientado en la pieza orquestal de 1897 de Paul Dukas inspirada en el cuento original. [14] El concepto de combinar animación con música clásica se utilizó ya en 1928 en la serie de dibujos animados de Disney, Silly Symphonies , pero quería ir más allá de las payasadas habituales y producir cortos donde "se desarrolla pura fantasía... acción controlada por un patrón musical tiene un gran encanto en el reino de la irrealidad." [15] [16] Al recibir los derechos para usar la música a fines de julio de 1937, [17] Disney consideró utilizar un director de orquesta conocido para grabar la música y darle mayor prestigio. Se encontró por casualidad con Leopold Stokowski , director de la Orquesta de Filadelfia desde 1912, en el restaurante Chasen's de Hollywood , y habló de sus planes para el corto. Stokowski recordó que "le gustaba la música"; estuvo feliz de colaborar en el proyecto y se ofreció a realizar la pieza sin costo alguno. [18]
Después de su reunión, el representante de Disney en Nueva York se topó con Stokowski en un tren que se dirigía a la costa este. Al escribirle a Disney, informó que Stokowski era "realmente serio en su oferta de hacer la música gratis. Tenía algunas ideas muy interesantes sobre coloración instrumental, que serían perfectas para un medio de animación". [18] En su emocionada respuesta fechada el 26 de octubre de 1937, Disney escribió que se sentía "enojado por la idea de que Stokowski trabajara con nosotros... La unión de Stokowski y su música, junto con lo mejor de nuestro medio, ser el medio para el éxito y debería conducir a un nuevo estilo de presentación cinematográfica". Ya había comenzado a trabajar en el esquema de la historia y deseaba utilizar "los mejores hombres... desde el color... hasta los animadores" [19] en el corto. El aprendiz de brujo iba a promocionarse como un "especial" y alquilarse en los cines como una película única, fuera de la serie de dibujos animados de Mickey Mouse . [18] [20]
Un acuerdo firmado por Disney y Stokowski el 16 de diciembre de 1937 permitía al director "seleccionar y emplear una orquesta sinfónica completa" para la grabación. [21] Stokowski recibió 5.000 dólares por su trabajo. [22] Disney alquiló un escenario en Culver Studios en California para la sesión. Comenzó a la medianoche del 9 de enero de 1938 y duró tres horas con la participación de ochenta y cinco músicos de Hollywood. [23]
A medida que los costos de producción de El aprendiz de brujo subieron a 125.000 dólares, quedó más claro para Disney y su hermano Roy , que manejaba las finanzas del estudio, que el corto nunca podría recuperar esa suma por sí solo. [14] Roy quería que su hermano mantuviera al mínimo los costos adicionales de la película. Dijo que "debido a su naturaleza muy experimental y sin precedentes... no tenemos idea de qué se puede esperar de una producción así". [18] Ben Sharpsteen , supervisor de producción de Fantasia , señaló que su presupuesto era de tres a cuatro veces mayor que el habitual Silly Symphony , pero Disney "vio este problema en la forma de una oportunidad. Este fue el nacimiento de un nuevo concepto, un conjunto de números separados, independientemente de su duración, reunidos en una sola presentación. Resultó ser un concierto, algo novedoso y de gran calidad." [24]
En febrero de 1938 se plantearon ideas para producir un largometraje completo, cuando se hicieron consultas para ampliar el contrato de Stokowski. [24] En agosto, Disney pidió al representante de Stokowski que lo hiciera regresar a los estudios para seleccionar material para la nueva película, que inicialmente se tituló The Concert Feature . [18] Disney acordó pagar a Stokowski 80.000 dólares más regalías por sus servicios. [22] La pareja pensó además en presentar la película con un presentador en pantalla para presentar cada número en el programa. Ambos habían escuchado al compositor y crítico musical Deems Taylor hacer comentarios intermedios durante las transmisiones de radio de la Filarmónica de Nueva York y estuvieron de acuerdo en que él sería el más adecuado para el papel. [25] Disney se puso en contacto con Taylor sobre el proyecto, pero para entonces el trabajo en Pinocho , Bambi y el desarrollo de su nuevo estudio en Burbank lo mantenían demasiado ocupado para trabajar en la nueva película. [26] En un cambio de planes, a Taylor se le pidió durante una llamada el 3 de septiembre de 1938 que se fuera para venir a los estudios lo antes posible. Salió de la ciudad de Nueva York hacia Los Ángeles en tren dos días después para una visita de un mes y le pagaron 1.440 dólares por semana. [27]
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Taylor llegó al estudio un día después de que comenzaran una serie de reuniones para seleccionar las piezas musicales para The Concert Feature . Disney hizo que los guionistas Joe Grant y Dick Huemer reunieran una selección preliminar de música y, junto con Stokowski, Taylor y los jefes de varios departamentos, discutieron sus ideas. [24] Cada reunión fue grabada palabra por palabra por taquígrafos y los participantes recibieron una copia de toda la conversación para su revisión. Mientras se consideraban las selecciones, se localizó una grabación de la pieza y se reprodujo en la siguiente reunión. [28] Disney no contribuyó mucho a las primeras discusiones; admitió que su conocimiento de la música era instintivo y no entrenado. [29] En una reunión, preguntó acerca de una pieza "sobre la cual podríamos construir algo así como un tema prehistórico... con animales". [30] El grupo estaba considerando El pájaro de fuego de Igor Stravinsky, pero Taylor notó que su " Le Sacre du printemps sería algo en ese orden", a lo que Disney respondió al escuchar una grabación: "¡Esto es maravilloso! Sería perfecto para "Animales prehistóricos. Habría algo fantástico en los dinosaurios, los lagartos voladores y los monstruos prehistóricos. Podría haber belleza en los escenarios". [31]
Se descartaron numerosas opciones a medida que avanzaban las conversaciones, entre ellas Moto Perpetuo de Niccolò Paganini con "tomas de dinamos, engranajes, pistones" y "ruedas giratorias" para mostrar la producción de un botón de cuello. Otro material eliminado incluía el Preludio en sol menor y la Troika de Sergei Rachmaninoff , y una interpretación de "La canción de la pulga" de Mussorgsky, que iba a ser cantada por Lawrence Tibbett . [32] El 29 de septiembre de 1938, alrededor de sesenta artistas de Disney se reunieron para un concierto de piano de dos horas y media mientras él hacía comentarios sobre la nueva característica musical. También se mostró una versión preliminar de El aprendiz de brujo que, según un asistente, hizo que la multitud aplaudiera y vitoreara "hasta que se le enrojecieron las manos". [33] Las piezas finales fueron elegidas a la mañana siguiente, que incluían Toccata y Fuga en re menor, Cydalise et le Chèvre-pied de Gabriel Pierné , The Nutcracker Suite , Night on Bald Mountain , Ave Maria , Dance of the Hours , Clair de Lune de Claude Debussy , La consagración de la primavera y El aprendiz de brujo . [33] Disney ya había comenzado a trabajar en los detalles de los segmentos y mostró mayor entusiasmo y entusiasmo en comparación con su ansiedad al comenzar con Pinocho . [34]
Clair de Lune pronto fue eliminada del programa Fantasia , pero Disney y sus escritores encontraron problemas para establecer una historia concreta para Cydalise . Su marcha de apertura, "La entrada de los pequeños faunos", atrajo a Disney a la pieza que al principio proporcionaba representaciones adecuadas de los faunos que quería. El 5 de enero de 1939, tras la búsqueda de una pieza más potente que se adaptara al tema mitológico, la pieza fue sustituida por secciones de la sexta sinfonía de Beethoven. [35] Stokowski no estuvo de acuerdo con el cambio, creyendo que la "idea de mitología de Disney... no es exactamente de lo que se trata esta sinfonía". También le preocupaba la recepción de los entusiastas de la música clásica que criticarían a Disney por aventurarse demasiado lejos de la intención del compositor. [36] Taylor, por otro lado, acogió con satisfacción el cambio, describiéndolo como "impresionante" y no vio "ninguna objeción posible al mismo". [37]
La nueva película siguió siendo conocida como The Concert Feature o Musical Feature hasta noviembre de 1938. Hal Horne, publicista de la distribuidora de películas de Disney, RKO Radio Pictures , deseaba un título diferente y sugirió Filmharmonic Concert . Stuart Buchanan organizó entonces un concurso en el estudio para elegir un título que produjo casi 1.800 sugerencias, entre ellas de Bach a Stravinsky y Bach y Highbrowski de Stokowski . Aun así, el favorito entre los supervisores de la película era Fantasía , uno de los primeros títulos provisionales que incluso había crecido en Horne: "No es sólo la palabra sino el significado que leemos en ella". [38] Desde el comienzo de su desarrollo, Disney expresó la mayor importancia de la música en Fantasia en comparación con su trabajo anterior: "En nuestras cosas ordinarias, nuestra música siempre está bajo acción, pero en esto... se supone que debemos estar Imaginando esta música, no la música que encaja con nuestra historia". [39] Disney esperaba que la película llevara la música clásica a personas que, como él, anteriormente habían "abandonado este tipo de cosas". [40]
Se utilizaron más de 1.000 artistas y técnicos en la realización de Fantasía , [41] que presenta más de 500 personajes animados. [42] Los segmentos se combinaron con colores escena por escena para que los colores de una sola toma armonizaran entre las anteriores y las siguientes. [43] Antes de que se completara el patrón narrativo de un segmento, se diseñó un esquema de color general según el estado de ánimo general de la música y se modeló para corresponder con el desarrollo del tema. [43] El departamento de modelos de personajes del estudio esculpió modelos de arcilla tridimensionales para que los animadores pudieran ver al sujeto desde todos los ángulos. [44] Las escenas de acción en vivo se filmaron utilizando el proceso Technicolor de tres tiras , mientras que los segmentos animados se filmaron en fotogramas sucesivos expuestos en amarillo, cian y magenta . Luego, las diferentes piezas de película se unieron para formar una impresión completa. [45] Se construyó específicamente para la película una cámara multiplano que podía manejar siete niveles, tres más que el modelo original del estudio. [46] Fantasía tiene 3.500 pies de metraje multiplano, más que Blancanieves y los siete enanitos y Pinocho juntos. [47]
Disney había estado interesado en producir animación abstracta desde que vio A Color Box de Len Lye en 1935. Explicó que el trabajo realizado en Toccata y Fugue "no fue una idea repentina... eran algo que habíamos cuidado durante varios años, pero nunca Tuve la oportunidad de intentarlo." [48] Los diseños preliminares incluyeron los del animador de efectos Cy Young , quien produjo dibujos influenciados por los patrones en el borde de una pieza de película sonora. [35] A finales de 1938, Disney contrató a Oskar Fischinger , un artista alemán que había producido numerosas películas animadas abstractas, incluidas algunas con música clásica, para trabajar con Young. Tras revisar tres carretes Leica producidos por los dos, Disney rechazó los tres. Según Huemer, todo lo que hizo Fishinger "fueron pequeños triángulos y diseños... no salió nada. Demasiado pequeño, dijo Walt". [49] Fischinger, al igual que Disney, estaba acostumbrado a tener control total sobre su trabajo y no estaba acostumbrado a trabajar en grupo. Sintiendo que sus diseños eran demasiado abstractos para una audiencia masiva, [14] Fishinger abandonó el estudio en aparente desesperación, antes de que se completara el segmento, en octubre de 1939. [50] Disney tenía planes de hacer de Toccata and Fugue una película experimental en tres dimensiones. , obsequiando al público marcos estereoscópicos de cartón con sus programas de recuerdo, pero esta idea fue abandonada. [48]
En The Nutcracker Suite , se dice que el animador Art Babbitt dio crédito a Los Tres Chiflados como guía para animar los hongos danzantes en la rutina de danza china . Dibujó con una partitura musical clavada en su escritorio para elaborar la coreografía y poder relacionar la acción con la melodía y el contrapunto, "esas pequeñas notas desagradables debajo... así que algo tiene que estar relacionado con eso". [51] El estudio filmó a las bailarinas profesionales Joyce Coles y Marjorie Belcher con faldas de ballet que parecían formas de flores que debían sentarse sobre el agua para Dance of the Flutes . También trajeron a una bailarina árabe para estudiar los movimientos del pez dorado en la danza árabe . [52] Jules Engel también trabajó en la coreografía y la combinación de colores para esta secuencia. [53] Para evitar contornos de tinta dura, se utilizaron nuevas técnicas como pintura transparente en las celdas. Los copos de nieve utilizados en la secuencia de las hadas de los copos de nieve eran difíciles de dibujar a mano, por lo que a un hombre llamado Leonard Pickley, del Departamento de Efectos Especiales, se le ocurrió la idea de utilizar animación stop-motion. El Departamento de Tinta y Pintura trazó diagramas de copos de nieve reales, utilizó un material un poco más pesado que los cels normales y los pintó en blanco translúcido. Luego fueron cortados y colocados en carretes giratorios sujetos a pequeños rieles de acero. La mecánica estaba oculta bajo terciopelo negro mientras los copos de nieve se movían fotograma a fotograma. La animación dibujada a mano se agregó más tarde. [54]
La animación de El aprendiz de brujo comenzó el 21 de enero de 1938, cuando James Algar , el director del segmento, asignó al animador Preston Blair para trabajar en la escena en la que Mickey Mouse despierta de su sueño. [44] Cada uno de los setecientos miembros del personal en ese momento recibió una sinopsis del poema de Goethe de 1797 Der Zauberlehrling , y se les animó a completar un formulario de veinte preguntas en el que se solicitaban sus ideas sobre qué acción podría llevarse a cabo. [55] Al principio, Disney consideró usar a Dopey de Blancanieves y los siete enanitos como aprendiz, pero no quiso diluir el impacto de su ópera prima y eligió a Mickey Mouse. [18] Stokowski sugirió que la caricatura podría protagonizar "una personalidad completamente nueva" que representara "en la mente y el corazón de todos los que vieron la película su propia personalidad, de modo que pudieran entrar en todo el drama y los cambios emocionales de la película de la manera más manera intensa"; Disney también rechazó esto. [18] En su forma original, el segmento se abrió con una obertura seguida de tomas en vivo de Stokowski dirigiendo en silueta, cuyo rodaje tuvo lugar en enero de 1938 con el director de fotografía James Wong Howe . [18]
El artista de diseño Tom Codrick creó lo que Dick Huemer describió como "miniaturas de colores brillantes" a partir de bocetos preliminares del guión gráfico utilizando pinturas gouache , que presentaban un uso más audaz del color y la iluminación que cualquier cortometraje anterior de Disney. [56] Mickey fue rediseñado por el animador Fred Moore , quien añadió pupilas a sus ojos por primera vez para lograr mayores rangos de expresión. [17] [57] La mayor parte del segmento se rodó en acción real, incluida una escena en la que a un atleta de UCLA se le pidió que corriera y saltara a través de uno de los escenarios de sonido del estudio con barriles en el camino, que se usó como referencia cuando Mickey atraviesa a través del agua. [58] El actor de cine mudo inglés Nigel De Brulier fue contratado para interpretar a Yen Sid ante la cámara para que los animadores lo usaran como referencia. Se compró una túnica y un sombrero de hechicero en una tienda de alquiler de disfraces y se decoraron con estrellas y lunas crecientes. [18]
Uno de los primeros conceptos de Rite of Spring fue extender la historia a la era de los mamíferos y los primeros humanos y el descubrimiento del fuego y el triunfo del hombre. John Hubley , director de arte del segmento, explicó que luego Disney lo redujo para evitar la controversia de los creacionistas , quienes prometieron causar problemas si conectaba la evolución con los humanos. [59] Para obtener una mejor comprensión de la historia del planeta, el estudio recibió orientación de Roy Chapman Andrews , director del Museo Americano de Historia Natural ; el biólogo inglés Julian Huxley ; el paleontólogo Barnum Brown ; y el astrónomo Edwin Hubble . [60] [19] Los animadores estudiaron cometas y nebulosas en el Observatorio Mount Wilson y observaron una manada de iguanas y un caimán bebé que fueron llevados al estudio. [61] El punto de vista se mantuvo bajo durante todo el segmento para realzar la inmensidad de los dinosaurios. [60]
Según Ward Kimball , los animadores fueron "extremadamente específicos en temas delicados". Las centauras originalmente fueron dibujadas con el pecho desnudo, pero la oficina de Hays que hacía cumplir el Código de Producción Cinematográfica insistió en que discretamente colgaran guirnaldas alrededor del cuello. [62] Los centauros masculinos también fueron atenuados para parecer menos intimidantes para la audiencia. Originalmente, el segmento incluía un par de centauros negros que atendían a los demás, pero fueron eliminados de la película en lanzamientos posteriores debido a sus implicaciones de racismo. (ver § Controversias). [62]
Dance of the Hours fue dirigida por Norman Ferguson y Thornton Hee y fue completada por once animadores. [63] La mayor parte de la historia se describió en una reunión en octubre de 1938, incluida la creación del personaje principal del caimán, Ben Ali Gator. Su historia, dirección, diseño y animación sufrieron varias reescrituras, pero Disney quería presentar animales interpretando una secuencia de ballet de caricatura legítima con "deslizamientos" cómicos. [64] El diseño de los elefantes y caimanes se basó en los del ilustrador alemán Heinrich Kley , mientras que los hipopótamos y avestruces se basaron en los del dibujante TS Sullivant . Para tener una mejor idea de los movimientos de los animales, el equipo visitó el zoológico Griffith Park en Los Ángeles. [65] El animador John Hench fue asignado para trabajar en el segmento, pero se resistió porque sabía poco sobre ballet. Luego, Disney le dio a Hench boletos de temporada para el Ballet Russe de Monte Carlo con acceso detrás del escenario para que pudiera aprender más sobre él. [66]
El estudio filmó a varias personas en acción real para ayudar con la animación de los personajes. La avestruz principal, Madmoiselle Upanova, está basada en Irina Baronova . [67] [57] [68] Hyacinth Hippo, la primera bailarina, se inspiró en las bailarinas Marge Champion y Tatiana Riabouchinska y la actriz Hattie Noel, que pesaba más de 200 libras (91 kg), y los animadores estudiaron el "menor temblor de su carne". notar aquellas partes de su anatomía que estaban sometidas a mayor estrés y tensión". [62] [67] El marido de Riabouchinska, David Lichine , fue utilizado para los movimientos de Ben Ali Gator. [68]
Noche en la Montaña Calva fue dirigida por Wilfred Jackson . Su historia sigue de cerca las descripciones que Mussorgsky había escrito en la partitura original del poema sinfónico. [69] Chernabog fue animado por Vladimir "Bill" Tytla , su diseño se inspiró en un boceto a lápiz del artista suizo Albert Hurter de un demonio sentado en la cima de una montaña desplegando sus alas. A pesar de que Hurter nunca produjo animación para Disney, el estudio lo contrató temporalmente para producir bocetos a lápiz para que los animadores se inspiraran. [69] Chernabog y partes del segmento fueron desarrollados aún más por el ilustrador danés Kay Nielsen . [69] Tytla realizó una investigación sobre todos los personajes que había animado y, siendo ucraniano, estaba familiarizado con el folclore que detallaba la historia. [69] El actor Béla Lugosi , mejor conocido por su papel en Drácula (1931), fue contratado para proporcionar poses de referencia para Chernabog, pero a Tytla no le gustaron los resultados. Luego consiguió que Jackson posara sin camisa, lo que le dio las imágenes que necesitaba. [14] En un momento de su desarrollo, se consideró la idea de utilizar gatos negros para representar el mal, pero Disney la rechazó porque pensaba que los gatos siempre se habían utilizado. [70]
El programa de la película dice que Ave María proporciona "un alivio emocional al público tenso por la conmoción" de Night on Bald Mountain . [71] Disney no quería mucho movimiento animado, pero quería que el segmento llevara el arte de fondo a primer plano, lo que se convirtió en un escaparate para la cámara multiplano. [47] Un esquema inicial de la historia tenía el final del segmento con una Virgen presentada en la pantalla con las nubes, pero Disney decidió no hacerlo porque no quería sugerir imágenes demasiado religiosas. [72] Hubo ideas de liberar aromas por todo el teatro durante Fantasía , incluido el olor a incienso durante Ave María . [73] La toma final, comenzando con un primer plano negro y una luz blanca brillante en el fondo, midió 217 pies de película que, según el historiador de Disney John Culhane, era probablemente, en el momento de la producción, la escena continua más larga en la historia de la animación. [74]
Ed Gershman, que trabajó en el segmento, describió cómo la animación de las figuras de la procesión estaba tan dibujada que "una diferencia en el ancho de una línea de lápiz era más que suficiente para causar nerviosismo, no sólo en la animación, sino en todos los conectados". con la secuencia." [72] El nerviosismo creado en el primer rodaje llevó a Disney a ordenar una rehacer costosa y que requería mucho tiempo. El estudio no tenía una cámara que se moviera lo suficientemente lenta y continuamente para filmar el segmento como quería Disney, por lo que se construyó una grúa de cámara horizontal personalizada que acomodaba paneles de vidrio de cuatro pies de ancho, con la obra de arte pintada en ellos, para poder moverlos fuera del camino mientras la cámara lo seguía. [75] Los trabajadores dispararon continuamente durante seis días y seis noches, pero después del procesamiento descubrieron que la cámara estaba equipada con el tipo de lente incorrecto y habían fotografiado la pista, las gradas y a ellos mismos. Tres días después del tercer rodaje, un pequeño terremoto sacudió los soportes de madera y los paneles que mantenían los paneles de vidrio en su lugar. En lugar de seguir con el riesgo de imágenes inquietas, comenzaron de nuevo por cuarta vez y terminaron un día antes del estreno de la película. La película terminada fue llevada rápidamente a Nueva York en un avión chárter y empalmada en su lugar con cuatro horas de sobra. [75] [76]
Las escenas de acción en vivo fueron las primeras que se filmaron dentro del Stage 1 , un escenario de sonido de producción de 11,000 pies cuadrados construido en los estudios de Disney en Burbank en 1940. Posteriormente se dedicó a la película. [77] Los músicos en pantalla no eran la Orquesta de Filadelfia sino músicos locales, con el artista de efectos de sonido de Disney Jimmy MacDonald en timbales y el compositor Paul Smith en violín. [78] Las presentaciones de Taylor se filmaron en agosto de 1940, y Howe regresó como director de fotografía. Howe agrega energía visual con breves destellos de color proyectados sobre algunos instrumentos mientras los músicos afinan, y cambia los tonos de la iluminación lateral para cada introducción para variar. [79] La sesión improvisada durante el intermedio incluye un tema de The Pastoral Symphony y "Bach Goes to Town", una melodía de jazz popularizada por Benny Goodman . David Butler señala la importancia del breve interludio, demostrando al público que "estos músicos no hablan en serio todo el tiempo" y que el jazz es visto como un "antídoto contra la música seria". [80]
En 1940, Ub Iwerks fue contratado nuevamente en los estudios Disney como supervisor técnico de efectos visuales especiales. Entre sus primeros encargos estuvo la escena del apretón de manos con Mickey Mouse y Stokowski. La escena se produjo filmando a Stokowski dándose la mano en el aire, después de lo cual los animadores colocaron papel de dibujo encima de la impresión fotográfica y relacionaron las acciones de Mickey con las suyas. La animación fue fotografiada con la película de Stokowski dentro de la cámara para crear un único negativo que combinara ambas secuencias. [81]
Disney quería experimentar con técnicas de grabación y reproducción de sonido más sofisticadas para Fantasía . Dijo: "La música que sale de un altavoz detrás de la pantalla suena fina, tintineante y tensa. Queríamos reproducir obras maestras tan hermosas... para que el público se sintiera como si estuviera en el podio con Stokowski". [82] El aprendiz de brujo se grabó en una sesión de tres horas que comenzó a la medianoche en los estudios Culver el 9 de enero de 1938. El lugar elegido porque el escenario de sonido del estudio de Disney en Hyperion Avenue era demasiado pequeño. Stokowski eligió él mismo a los 85 músicos y consideró que estarían más alerta trabajando a una hora tan tardía. La sesión consistió en un único ensayo. [23] Los ingenieros de Disney colaboraron con RCA Corporation que implicó la grabación con múltiples canales de audio para permitir que se lograra cualquier equilibrio dinámico deseado durante la reproducción. [23] El escenario fue alterado acústicamente con tabiques semicirculares dobles de madera contrachapada que separaban la orquesta en cinco secciones y actuaban como un muro deflector para aumentar la reverberación . [83] El ingeniero de sonido jefe de Disney, William Garity, estaba "muy decepcionado" con los resultados generales y no pudo realizar un ensayo completo y grabar la orquesta en secciones separadas como estaba previsto, pero Stokowski insistió en que la grabación fue satisfactoria. [18]
El 18 de enero de 1939, Stokowski firmó un contrato de dieciocho meses con Disney para dirigir las piezas restantes con la Orquesta de Filadelfia. [21] Las principales sesiones de grabación tuvieron lugar los días 6, 8 y 12 de abril, de tres horas de duración cada una, en la Academia de Música , sede de la orquesta que fue elegida por su excelente acústica . [82] [84] La orquesta de 90 músicos incluía a algunos estudiantes del Instituto Curtis de Música , y a cada músico se le pagaba una tarifa fija de 10 dólares por hora y los músicos principales recibían hasta 400 dólares. [85] Ave María fue grabada con el Coro de Westminster con sede en Nueva Jersey y dirigida por Charles E. Henderson . El solo de soprano fue cantado por Julietta Novis. [86] En las notas de la portada de la versión LP de la banda sonora, Disney reconoció que las palabras originales fueron escritas por Walter Scott , pero decidió utilizar letras originales escritas especialmente para Fantasía por la autora estadounidense Rachel Field . [13] [ verificación necesaria ] Los dos efectos de sonido que se escuchan en la película se utilizan en La danza de las horas : un golpe cuando una bailarina avestruz cae al suelo y el ruido de las puertas del palacio al final. [87]
La configuración utilizada para El aprendiz de brujo se abandonó porque Disney y RCA querían utilizar una disposición de grabación multicanal diferente. [83] Para las sesiones de la Academia, se colocaron 33 micrófonos alrededor de la orquesta que capturaron la música en ocho máquinas ópticas de grabación de sonido ubicadas en el sótano de la sala, donde los ingenieros siguieron la música en tiempo real y silenciaron los micrófonos cuando la sección asignada no estaba tocando. [88] Cada uno representaba un canal de audio que se centraba en una sección diferente de instrumentos: violonchelos y bajos, violines, metales, violas, instrumentos de viento y tímpanos. El séptimo canal era una combinación de los seis primeros, mientras que el octavo proporcionaba un sonido general de la orquesta a distancia. [82] [89] [90] Un noveno canal proporcionó una función de seguimiento de clic para que los animadores sincronizaran sus dibujos con la música. [89] [91] La película de sonido óptico se almacenó en un camión fuera de la Academia, ya que mantener el material altamente inflamable dentro del sótano de madera representaba un riesgo de incendio. [88] En los 42 días de grabación se utilizaron 483.000 pies (147.000 m) de película. [82] Disney pagó todos los gastos, que incluían los salarios del músico, el personal del escenario, un bibliotecario de música y el director de la orquesta, que costaron casi 18.000 dólares. [21] Cuando las grabaciones terminadas llegaron al estudio, se celebró una reunión el 14 de julio de 1939 para permitir que los artistas que trabajaban en cada segmento escucharan los arreglos de Stokowski y sugirieran alteraciones en el sonido para trabajar más eficazmente con sus diseños. [92] Algunas partes solistas se grabaron posteriormente en California, todavía bajo la dirección de Stokowski. [88]
Los hermanos Disney contactaron a David Sarnoff de RCA con respecto a la fabricación de un nuevo sistema que "crearía la ilusión de que la orquesta sinfónica real está tocando en el teatro". Sarnoff se echó atrás al principio por razones financieras, pero acordó en julio de 1939 fabricar el equipo siempre que los Disney pudieran mantener los costos estimados en 200.000 dólares (equivalentes a unos 4,2 millones de dólares en 2022). [93] Aunque no se sabía exactamente cómo lograr su objetivo, los ingenieros de Disney y RCA investigaron muchas ideas y pruebas realizadas con varias configuraciones de equipos. [83] La colaboración condujo al desarrollo de Fantasound, un sistema de sonido envolvente estereofónico pionero que innovó algunos procesos ampliamente utilizados en la actualidad, incluida la grabación multipista simultánea , la sobregrabación y la reducción de ruido . [89]
Fantasound, desarrollado en parte por Garity, empleó dos proyectores funcionando al mismo tiempo. Uno contenía la película con una banda sonora mono como respaldo, el otro reprodujo una película sonora que se mezcló de las nueve pistas grabadas en la Academia en cuatro: tres de las cuales contenían el audio de los altavoces izquierdo, central y derecho del escenario. respectivamente, mientras que la cuarta se convirtió en una pista de control con tonos de amplitud y frecuencia que impulsaban amplificadores de ganancia variable para controlar el volumen de las tres pistas de audio. [83] Además, había tres altavoces "de casa" colocados a la izquierda, derecha y centro del auditorio que derivaban de los canales izquierdo y derecho del escenario que actuaban como canales envolventes . [89] Como la grabación original se capturó con una modulación casi máxima para aumentar la relación señal-ruido , la pista de control se utilizó para restaurar la dinámica a donde Stokowski pensaba que debería estar. Para ello, se construyó un dispositivo de ajuste de ganancia operado por tono para controlar los niveles de cada una de las tres pistas de audio a través de los amplificadores. [89]
La ilusión del sonido viajando a través de los altavoces se logró con un dispositivo llamado " pan pot ", que dirigía el movimiento predeterminado de cada canal de audio con la pista de control. La mezcla de la banda sonora requirió seis personas para operar los distintos controles panorámicos en tiempo real, mientras Stokowski dirigía cada nivel y cambio de panorama que estaba marcado en su partitura musical. Para monitorear los niveles de grabación, Disney utilizó osciloscopios con diferenciación de color para minimizar la fatiga ocular. [94] Para probar equipos de grabación y sistemas de altavoces, Disney encargó ocho osciladores electrónicos a la recién creada empresa Hewlett-Packard . [95] [96] Entre las tomas individuales, copias y remakes, se utilizaron aproximadamente tres millones de pies de película sonora en la producción de Fantasía . [82] [97] Casi una quinta parte del presupuesto de la película se gastó en sus técnicas de grabación. [98]
RKO se opuso a la idea de distribuir Fantasia , que describió como un "musical de pelo largo", [99] y consideró que su duración de dos horas y cinco minutos más el intermedio era demasiado larga para un lanzamiento general. [100] [101] Relajó su contrato de distribución exclusiva con Disney, que quería una exhibición más prestigiosa en forma de una atracción itinerante de duración limitada . Se llevaron a cabo un total de trece presentaciones itinerantes en todo Estados Unidos; cada una de ellas incluye dos proyecciones diarias con reserva de asientos con antelación a precios más elevados y un intermedio de quince minutos. Disney contrató al vendedor de películas Irving Ludwig para gestionar los primeros once compromisos, [102] a quien se le dieron instrucciones específicas sobre cada aspecto de la presentación de la película, incluida la instalación de marquesinas exteriores y señales de cortina e iluminación. Los clientes fueron llevados a sus asientos por personal contratado y capacitado por Disney, [103] y se les entregó un folleto del programa ilustrado por Gyo Fujikawa . [104]
El primer roadshow se inauguró en el Teatro Broadway de la ciudad de Nueva York el 13 de noviembre de 1940. [104] Los Disney habían conseguido un contrato de arrendamiento por un año con el lugar que estaba completamente equipado con Fantasound, cuya instalación llevó al personal trabajando las 24 horas del día. [105] Las ganancias obtenidas esa noche se destinaron a la Sociedad Británica de Ayuda a la Guerra después de la Batalla de Gran Bretaña . [106] La demanda de entradas fue tan grande que se contrató a ocho operadores telefónicos para manejar las llamadas adicionales mientras se alquilaba la tienda contigua para atender las reservas de taquilla. [107] Fantasía se presentó en Broadway durante cuarenta y nueve semanas consecutivas, la duración más larga lograda por una película en ese momento. [108] Su ejecución continuó durante un total de cincuenta y siete semanas hasta el 28 de febrero de 1942. [109]
Los doce roadshows restantes se llevaron a cabo a lo largo de 1941, que incluyeron una duración de 39 semanas [108] en el Carthay Circle Theatre de Los Ángeles a partir del 29 de enero. [110] [111] Fantasia rompió el récord a largo plazo en el lugar en sus veinte -octava semana; un récord que anteriormente ostentaba Lo que el viento se llevó . [112] Su presentación de ocho semanas en el Fulton Theatre de Pittsburgh atrajo a más de 50.000 personas con reservas realizadas desde ciudades ubicadas a cien millas del lugar. [113] También se llevaron a cabo compromisos en el Geary Theatre de San Francisco durante ocho meses, [104] el Hanna Theatre de Cleveland durante nueve semanas, [114] [115] el Majestic Theatre de Boston , [104] el Apollo Theatre de Chicago. , [116] y también en Filadelfia , Detroit , Buffalo , Minneapolis , Washington, DC y Baltimore . [117]
Fantasia recaudó más de 300.000 dólares en las primeras dieciséis semanas en Nueva York; más de 20.000 dólares en las primeras cinco semanas en San Francisco; y casi la misma cantidad en las primeras diez semanas tanto en Los Ángeles como en Boston. [107] Los primeros once roadshows ganaron un total de 1,3 millones de dólares en abril de 1941, [108] pero los 85.000 dólares en costos de producción e instalación de una sola configuración de Fantasound, [89] [118] junto con los teatros que tuvieron que alquilarse, [119 ] obligó a Disney a exceder sus límites de préstamo. [120] El inicio de la Segunda Guerra Mundial impidió los planes para un posible estreno en Europa, normalmente la fuente de hasta el cuarenta y cinco por ciento de los ingresos del estudio. [106] Se describieron hasta ochenta y ocho compromisos a lo largo de cinco años, pero las demandas de material en tiempos de guerra limitaron el número de impresiones de Fantasound a dieciséis. [108] Todas menos una de las configuraciones de Fantasound fueron desmanteladas y entregadas al esfuerzo de guerra. [2] Al adquirir los derechos de distribución de la película en abril de 1941, RKO inicialmente continuó con la política de reservas de giras, pero presentó la película en mono, que era más fácil de exhibir. [121] [108] Los ingresos promedio combinados de cada gira fueron de alrededor de $ 325,000, lo que colocó a Fantasia en una pérdida aún mayor que Pinocho . [122]
Disney permitió que RKO se encargara del estreno general de Fantasía , pero se opuso a su decisión de cortar la película. Cedió porque el estudio necesitaba la mayor cantidad de ingresos posible para remediar sus finanzas, pero se negó a cortarlo él mismo: "Puedes conseguir que quien quieras lo edite... Yo no puedo hacerlo". [123] Sin la participación de Disney, el director musical Ed Plumb y Ben Sharpsteen redujeron Fantasía a una hora y cuarenta minutos al principio, luego a una hora y veinte minutos al eliminar la mayor parte del comentario de Taylor y la Toccata y Fuga . [120] [124] Fantasia se relanzó en enero de 1942 a precios más populares con una banda sonora mono y se colocó en la mitad inferior de los billetes dobles con la película occidental Valle del Sol . [125]
RKO reeditó Fantasia una vez más el 1 de septiembre de 1946, con las secuencias animadas completas y las escenas de Taylor, Stokowski y la orquesta restauradas pero acortadas. Su duración se restableció a una hora y cincuenta y cinco minutos. Esta edición sería la forma estándar para reediciones posteriores y fue la base para la restauración de 1990. [101]
Quería un programa especial como el que presenta Cinerama hoy... Tenía Fantasía configurada para una pantalla ancha. Tenía sonido dimensional... Para obtener esa pantalla ancha tenía el proyector funcionando de lado... Tenía el marco doble. Pero no llegué a construir mis cámaras ni mis proyectores porque llegó el problema del dinero... El compromiso fue que finalmente salió de serie con sonido dimensional. Creo que si hubiera tenido el dinero y hubiera podido seguir adelante, habría tenido un espectáculo realmente sensacional en ese momento.
—Walt Disney en el estreno en pantalla ancha en 1956. [122]
En 1955, los negativos sonoros originales comenzaron a deteriorarse, aunque una copia de cuatro pistas había sobrevivido en buenas condiciones. Utilizando el sistema Fantasound que quedaba en el estudio, se transfirió una copia estéreo de tres pistas a través de cables telefónicos sin ruido a una película magnética en una instalación de RCA en Hollywood. [2] [45] Esta copia se utilizó cuando Fantasia fue reeditada en estéreo por Buena Vista Distribution en SuperScope, un derivado del formato anamórfico CinemaScope de pantalla ancha , el 7 de febrero de 1956. [101] El proyector presentaba un mecanismo de control automático diseñado por Los ingenieros de Disney acoplaron esto a una lente anamórfica variable, que permitió que la imagen cambiara entre su relación de aspecto estándar de la Academia de 1,33:1 y la relación gran angular de 2,35:1 en veinte segundos sin interrupción en la película. Esto se logró colocando las señales que controlaban el mecanismo en una pista separada además de los tres canales de audio. Solo se estiraron partes seleccionadas de la animación, mientras que todas las escenas de acción en vivo se mantuvieron sin cambios. [126] Esta reedición generó algunas críticas de los espectadores, ya que el formato de pantalla ancha llevó al recorte y reencuadre de las imágenes. [127]
El 20 de febrero de 1963, Fantasia fue relanzado en versión estándar y SuperScope con sonido estéreo, aunque los registros existentes no están claros. Su tiempo de ejecución fue 56 segundos más largo que el número anterior, lo cual no tiene explicación. [101] Este fue el lanzamiento final que se produjo antes de la muerte de Disney (y Taylor) en 1966. [101]
Fantasía comenzó a obtener ganancias de su presupuesto de 2,28 millones de dólares después de su regreso a los cines el 17 de diciembre de 1969. [2] [101] La película fue promocionada con una campaña publicitaria de estilo psicodélico y se hizo popular entre los adolescentes y estudiantes universitarios que Según se informa, lo apreció como una experiencia psicodélica . [128] El animador Ollie Johnston recordó que los jóvenes "pensaban que estábamos en un viaje cuando lo hicimos... cada vez que íbamos a hablar a una escuela o algo así, nos preguntaban en qué estábamos". [129] La liberación también se destaca por la eliminación de cuatro escenas de The Pastoral Symphony sobre estereotipos raciales. Fantasía se publicó con regularidad, normalmente para exhibir en casas de arte de ciudades universitarias, hasta mediados de la década de 1970. [101]
La película fue reeditada a nivel nacional una vez más el 15 de abril de 1977 (el mismo año de la muerte de Stokowski), esta vez con sonido estéreo simulado. [2] [106] Esta edición presentó el logotipo de distribución de RKO reemplazado por el de Buena Vista Distribution, ya que RKO no había sido parte de un lanzamiento desde 1946. No se había eliminado antes ya que la secuencia de créditos habría requerido ser re -disparo. Una reducción de dos minutos y medio en el tiempo de ejecución de la película en esta versión aún no está clara en los registros existentes. [101]
En 1980, el estudio envió un segmento dañado de The Nutcracker Suite a varias empresas de restauración de películas; cada uno informó que la grabación de sonido no se podía mejorar a una calidad adecuada para proyecciones en teatro. [130] A finales de 1981, los ejecutivos de Disney decidieron reemplazar la banda sonora de Stokowski con una nueva grabación digital en Dolby Stereo con el director Irwin Kostal ; El presidente y director ejecutivo, Ron W. Miller, dijo que el original se había degradado y "ya no coincidía con las extraordinarias imágenes". [131] Kostal dirigió una orquesta de 121 músicos cuidadosamente seleccionada y un coro de 50 voces para la grabación que tuvo lugar en 18 sesiones de tres horas en enero de 1982 en CBS Studio Center en Los Ángeles, y su producción costó casi 1,4 millones de dólares. [131] [132] [133] [134] Cinco músicos que participaron en la grabación de 1940 actuaron en la nueva. [133] Kostal tuvo la difícil tarea de ajustar el ritmo de su dirección para que coincidiera con la de Stokowski, pero eligió la orquestación de Mussorgsky de Noche en la Montaña Calva en lugar del arreglo que Stokowski había usado, que se basaba en la versión de Nikolay Rimsky-Korsakov . [132] [133] La nueva grabación también corrigió un retraso de dos cuadros en la proyección causado por las técnicas de grabación utilizadas en el momento en que se hizo la película. [3] La banda sonora de Kostal se preparó para la reedición de la película el 2 de abril de 1982, en la que se reemplazaron las escenas de Taylor con una narración en off más breve de Hugh Douglas, ya que el estudio sintió que el público ya se había vuelto "más sofisticado y conocedor de la música". [101] [3] Las voces de Mickey Mouse y Stokowski en la escena del apretón de manos también fueron dobladas, la primera por Wayne Allwine , quien lo haría nuevamente en la versión de Fantasia 2000 de la misma escena. [134]
La versión de 1982 se reeditó en febrero de 1985 y comenzó con una presentación en el Teatro Plitt Century Plaza de Los Ángeles que estaba equipado con el sistema de altavoces digitales HPS-4000. Esto permitió presentar por primera vez la grabación digital estéreo de la banda sonora de Kostal y convirtió a Fantasia en el primer largometraje teatral presentado en sonido estéreo digital. [135] La grabación estándar se utilizó para el estreno general de la película en alrededor de 400 salas. [136] Esta vez, el actor Tim Matheson proporcionó la narración. [137]
Para su reedición del cincuentenario, Fantasia se sometió a un proceso de restauración de dos años que comenzó con una búsqueda de seis meses para localizar los negativos originales, que habían estado almacenados desde 1946, y reconstruirlos. Esta fue la primera vez desde entonces que se preparó una copia de la película utilizando el negativo original y no una copia. [138] Se formó una nueva impresión que era idéntica a la versión de 1946 con las introducciones de Taylor restauradas pero con una nueva secuencia de créditos finales agregada. Como no se pudieron encontrar las tomas iniciales originales de Rite of Spring , en su lugar se utilizaron imágenes de la película educativa de Disney Ha nacido un mundo , que utilizó imágenes del segmento. Este también fue el caso de una secuencia de La Sinfonía Pastoral , por lo que se utilizó un duplicado. [45] Cada uno de los 535.680 marcos fue restaurado a mano con una impresión intacta de 1951 que se utilizó como guía sobre los colores y tonos correctos. [138] [139] Los cines que aceptaron proyectar la película debían instalar un equipo de sonido estéreo específico y presentarla en su relación de aspecto original de 1,33:1. [129] [140] La reedición de 1990 también restauró la banda sonora de Stokowski, que fue remasterizada digitalmente por Terry Porter , quien trabajó con la banda sonora magnética de 1955. Estimó que se eliminaron 3.000 chasquidos y silbidos de la grabación. [84] [89] [140] Lanzada el 5 de octubre de 1990, la reedición recaudó 25 millones de dólares a nivel nacional. [141]
Disney consideró lanzar la banda sonora de la película en el momento del lanzamiento de la gira de la película, pero esta idea no se hizo realidad. [21] La banda sonora fue lanzada por primera vez como un LP mono de tres [142] en dieciséis países [143] por Disneyland y Buena Vista Records en 1957, que contiene las piezas musicales sin la narración. Buena Vista Records publicó un LP en edición estéreo en 1961. [144] Disney debía obtener el permiso de Stokowski, quien inicialmente rechazó su venta a menos que la Asociación de Orquestas de Filadelfia recibiera una parte de las regalías. [143]
La grabación de Kostal fue lanzada en dos CD, dos LP y dos casetes de audio por Buena Vista Records, en 1982. [131] [145] [146]
En septiembre de 1990, Buena Vista Records lanzó la banda sonora remasterizada de Stokowski en CD y casete de audio, [147] [148] y luego fue relanzada en 2006. En los Estados Unidos, debutó en la lista Billboard 200 en el número 190. , su posición más alta, para la semana del 17 de noviembre de 1990. [149] Dos meses después de su lanzamiento, el álbum fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) por 500.000 copias vendidas en los Estados Unidos. En enero de 1993, obtuvo la certificación platino por ventas superiores al millón de copias. [150]
Para el 75 aniversario de la película en 2015, Walt Disney Records lanzó las grabaciones de Stokowski y Kostal en un álbum de cuatro discos como el quinto volumen de The Legacy Collection . El conjunto incluye la grabación de Stokowski del segmento eliminado de Clair de Lune y una grabación de El aprendiz de brujo y Peter y el lobo (de Make Mine Music ) con narración adicional de Sterling Holloway ; él mismo narró esto último originalmente. [151]
Fantasia ha recibido cuatro lanzamientos de videos caseros. El primero, con la versión teatral restaurada de 1990, se estrenó en VHS, Betamax y LaserDisc el 1 de noviembre de 1991, como parte de la línea Walt Disney Classics . La banda sonora original regresó cuando Fantasound también se recreó en Dolby Stereo para el estreno de la película en cines en 1990. El resultado, denominado "Fantasound 90", se utilizó como base del audio de estos lanzamientos. [152] El lanzamiento se limitó a sólo 50 días, lo que provocó 9,25 millones de pedidos anticipados de casetes y un récord de 200.000 para discos, duplicando la cifra del récord anterior. El paquete "Deluxe Edition" incluía la película, un artículo sobre el "making of", una litografía conmemorativa , un folleto de 16 páginas, una banda sonora de dos discos con la partitura de Stokowski y un certificado de autenticidad firmado por Roy E. Disney , el sobrino de Walt. [141] En 1992, Fantasia se convirtió en el casete de mayor venta de todos los tiempos en los EE. UU. con 14,2 millones de copias compradas. [153] El récord fue superado más tarde ese año por La Bella y la Bestia . [154] También fue el vídeo más vendido en el Reino Unido en ese momento, con ventas de 3 millones. [155] En octubre de 1994, se habían vendido 21,7 millones de copias del vídeo en todo el mundo. [156]
En noviembre de 2000, Fantasia fue lanzado por segunda vez en vídeo, esta vez junto con Fantasia 2000 , en DVD con sonido envolvente 5.1 . Las películas se publicaron por separado y en un conjunto de tres discos llamado The Fantasia Anthology . Se incluyeron una variedad de características adicionales en el disco adicional, The Fantasia Legacy . Esta edición intentó seguir lo más fielmente posible la duración y el formato de la versión itinerante original, e incluyó imágenes de acción en vivo restauradas adicionales de Taylor y la orquesta, incluidos los sujetalibros del intermedio de la película. [157] Desde el lanzamiento de 2000, Corey Burton volvió a grabar la voz de Taylor porque la mayoría de las pistas de audio de las escenas restauradas de Taylor se habían deteriorado hasta el punto de que ya no podían usarse. [158] Curiosamente, el DVD del Reino Unido todavía utiliza la versión teatral de 1990 para su contenido de vídeo, aunque con la nueva restauración de audio de la versión estadounidense. [159]
Ambas películas fueron reeditadas nuevamente por Walt Disney Studios Home Entertainment en noviembre de 2010 por separado, como un conjunto de DVD/Blu-ray de dos discos y un conjunto combinado de cuatro discos en DVD y Blu-ray (llamado "Colección de películas Fantasia 2") que Presentaba vídeo de alta definición de 1080p y sonido envolvente 7.1 . [160] La versión 2010 de Fantasia presentó una nueva restauración realizada por Reliance MediaWorks y una nueva restauración de sonido, [161] pero editorialmente era idéntica a la versión 2000. [162] Esta también marcó la primera vez en Europa, donde originalmente se le negó el lanzamiento debido a la guerra, que se lanzó la versión itinerante. Fantasía fue retirada de su lanzamiento y devuelta a la moratoria de " Disney Vault " el 30 de abril de 2011. [163] [164]
En 2021, ambas películas, junto con la compilación de 2018 Celebrating Mickey , una colección de 13 cortos de Mickey Mouse, se reeditaron en DVD, Blu-ray y digitalmente como parte de la exclusiva colección The Best of Mickey de Disney Movie Club de EE. UU . [165] También se lanzaron por primera vez en múltiples plataformas de transmisión compradas en EE. UU., incluidos Movies Anywhere y sus minoristas. [166] [167]
Fantasía obtuvo importantes elogios de la crítica en el momento de su lanzamiento y algunos críticos la vieron como una obra maestra. [168] El estreno en la costa oeste en el Carthay Circle Theatre fue un gran evento, atrayendo a unas 5000 personas, entre ellas Shirley Temple , Cecil B. DeMille , Forrest Tucker , James Cagney , Robert Montgomery , James Murphy, Edgar Bergen y muchos otros notables. en la industria cinematográfica. [168] Entre los asistentes al estreno de la película se encontraba el crítico de cine Edwin Schallert de Los Angeles Times , quien consideró que la película era un logro magnífico que pasaría a la historia del cine como una película histórica, destacando el entusiasta aplauso que recibió la película. el público durante los distintos interludios. Afirmó que Fantasía era "caviar para el general, ambrosía y néctar para la intelectualidad" y consideró que la película era "más allá de lo creíble". [168] La crítica musical del periódico, Isabel Morse Jones , elogió mucho la banda sonora de la película, considerándola un "sueño de concierto sinfónico", un "concierto enormemente variado de ideas pictóricas, de música abstracta de reconocidos compositores, de intérpretes Leopold Stokowski y músicos de orquesta de Hollywood y Filadelfia, y, para la gran mayoría, nuevos y maravillosos efectos sonoros". [168] Bosley Crowther de The New York Times , también en el estreno, señaló que "anoche se hizo historia en el cine... Fantasia arroja por la borda las fórmulas convencionales y revela el alcance de las películas para excursiones imaginativas... Fantasia ... . es simplemente fantástico." [106] Peyton Boswell, editor de Art Digest , lo llamó "una experiencia estética que nunca olvidará". [118] La revista Time describió el estreno como "más extraño y maravilloso que cualquiera de Hollywood" y la experiencia de Fantasound "como si el oyente estuviera en medio de la música. A medida que la música llega a un clímax, hace espuma sobre el proscenio. arco, hierve en la parte trasera del teatro, casi brinca arriba y abajo por los pasillos ". [61] Dance Magazine dedicó su artículo principal a la película, diciendo que "lo más extraordinario de Fantasía es, para un bailarín o balletómano, no la milagrosa grabación musical, la gama de colores o la integridad fuente de los colaboradores de Disney, sino simplemente la perfección de su baile". , calificándolo de "un experimento exitoso para elevar la relación desde el plano del entretenimiento popular y de masas hasta los estratos más altos de atractivo para los amantes de la música clásica". [169] El Chicago Tribune asignó a tres escritores para cubrir el estreno de la película en Chicago: la columnista de sociedad Harriet Pribble; la crítica de cine Mae Tinee; y el crítico musical Edward Barry. Pribble se quedó asombrado por la "audiencia brillantemente vestida", mientras que Tinee sintió que la película era "hermosa... pero también desconcertante. Es estupenda. Es colosal. Es una orgía abrumadoramente ambiciosa de color, sonido e imaginación". ". Barry se mostró satisfecho con el "programa de buena música bien interpretado... y bellamente grabado" y se sintió "agradablemente distraído" de la música a lo que se mostraba en la pantalla. [116] En un desglose de reseñas de críticos de cine y música, el autor de Disney, Paul Anderson, encontró que el 33% era "muy positivo", el 22% "positivo" y "positivo y negativo" y el 11% negativo. [170]
Quienes adoptaron una visión más negativa en el momento del estreno de la película procedían en su mayoría de la comunidad de música clásica. Muchos criticaron los reordenamientos y resúmenes de la música de Stokowski. Igor Stravinsky , el único compositor vivo cuya música apareció en la película, expresó su disgusto por cómo en el arreglo de Stokowski de La consagración de la primavera , "se había cambiado el orden de las piezas y se habían eliminado las más difíciles", y criticó la interpretación de la orquesta, observando que la simplificación de la partitura "no salvó la interpretación musical, que fue execrable". [171] [172] Otros compositores y críticos musicales criticaron la premisa de la película en sí, argumentando que presentar música clásica con imágenes visuales privaría a las piezas musicales de su integridad. El compositor y crítico musical Virgil Thomson elogió Fantasound, que en su opinión ofrecía "buena transmisión de música", pero no le gustó el "gusto musical" de Stokowski, con excepción de El aprendiz de brujo y La consagración de la primavera . [106] Olin Downes de The New York Times también elogió la calidad del sonido que presentó Fantasound, pero dijo que "gran parte de Fantasia distrajo o dañó directamente las partituras". [106] La crítica de cine Pauline Kael descartó partes de Fantasía como "grotescamente kitsch ". [173] Algunos padres se resistieron a pagar los precios más altos del roadshow para sus hijos, y varios se quejaron de que el segmento Night on Bald Mountain los había asustado. [123] También hubo algunas reacciones negativas que fueron de naturaleza más política, especialmente porque el estreno de la película ocurrió en un momento en que la Alemania nazi reinaba en Europa . Una reseña de la película de esta manera, escrita por Dorothy Thompson para The New York Herald TribuneEl 25 de noviembre de 1940 fue especialmente duro. Thompson afirmó que "abandonó el cine en un estado que rayaba en un ataque de nervios", porque la película era una "pesadilla notable". Thompson comparó la película con el nazismo desenfrenado, que describió como "el abuso de poder" y "la traición pervertida de los mejores instintos". Thompson también afirmó que la película mostraba la naturaleza como "titánica", mientras que el hombre era sólo "un liquen en movimiento sobre la piedra del tiempo". Concluyó que la película era "cruel", "brutal y embrutecedora" y una "caricatura negativa de la decadencia de Occidente". De hecho, Thompson afirmó que estaba tan perturbada por la película que incluso salió de ella antes de ver los dos últimos segmentos, Noche en la Montaña Calva y Ave María , porque no quería estar sujeta a más episodios de la película. "embrutecimiento". [174]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 95% de las reseñas de 58 críticos son positivas, con una calificación promedio de 8,6/10. El consenso del sitio web dice: "Un hito en la animación (y una gran influencia en el medio de los vídeos musicales), Fantasia de Disney es una mezcla implacablemente inventiva de los clásicos con imágenes fantasmagóricas". [175] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 96 sobre 100, basada en 18 críticas, lo que indica "aclamación universal". [176] TV Guide otorgó a la película cuatro estrellas, calificándola de "la película animada más ambiciosa jamás salida de los estudios de Disney", y destacó cómo la película "integra obras famosas de música clásica con imágenes tremendamente desiguales pero extraordinariamente imaginativas que recorren el gama que va desde los hipopótamos danzantes hasta lo puramente abstracto". [177] Roger Ebert del Chicago Sun-Times calificó la película con cuatro estrellas de cuatro y señaló que a lo largo de Fantasía , "Disney va más allá de los límites". [178] Sin embargo, la revista Empire sólo lo calificó con 2 estrellas de 5 (malo), y concluyó que "este es un asunto muy irregular: si bien algunas de las piezas animadas funcionan, otras parecen completamente locas". [179] También se han hecho comentarios acerca de que Fantasía no es una película para niños. El escritor sobre religión Mark I. Pinsky considera que Fantasía es una de las películas animadas de Disney más problemáticas, ya que estaba destinada tanto a adultos como a niños y no a lo que la gente esperaba. [180]
Fantasía ocupó el quinto lugar en los premios de la Junta Nacional de Revisión de 1940 en la categoría de las diez mejores películas . [181] Disney y Stokowski ganaron un premio especial por la película en los premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York de 1940 . [182] Fantasía fue objeto de dos premios honoríficos de la Academia el 26 de febrero de 1942: uno para Disney, William Garity, John NA Hawkins y RCA Manufacturing Company por su "destacada contribución al avance del uso del sonido en las películas". a través de la producción de Fantasia ", y el otro a Stokowski "y sus asociados por su logro único en la creación de una nueva forma de música visualizada en la producción de Walt Disney Fantasia , ampliando así el alcance de la película como entretenimiento y como arte. forma". [183]
En 1990, Fantasía fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [184] En el centenario del cine en 1995, el Vaticano incluyó Fantasía en su lista de 45 "grandes películas" realizadas en la categoría Arte; los otros son Religión y Valores. [185] Fantasía aparece en tres listas que clasifican las mejores películas estadounidenses según lo determinado por el American Film Institute . La película ocupó el puesto 58 en 100 años... 100 películas en 1998, [186] antes de ser eliminada de su clasificación en la revisión del décimo aniversario en 2007, [187] aunque fue nominada para su inclusión. [188] La lista de los 10 Top 10 formada en 2008 colocó a Fantasia en quinto lugar en Animación. [186]
En abril de 1939, el agente de publicidad de Filadelfia, Mark S. Tutelman, presentó una demanda judicial en un intento de impedir la realización de la película. Tutelman afirmó que la película se originó a partir de una idea de sincronizar la animación con la música clásica que le describió por primera vez a Stokowski en 1937, había preparado escenarios y arreglos orquestales a petición de Stokowski sin reconocimiento ni crédito, y exigió una parte de las ganancias de la película. [189] [190] En abril de 1940, el caso de Tutelman fue desestimado. [191] En 1942, Tutelman presentó una demanda por daños y perjuicios por 25.000 dólares contra Stokowski, acusando al conductor de apropiación indebida de ideas sin crédito. [192]
En abril de 1942, el censor cinematográfico irlandés insistió en que la película eliminara la introducción científica de Taylor a La consagración de la primavera debido a su "representación materialista de los orígenes de la vida ". [193]
En la década de 1960, se eliminaron cuatro tomas de La Sinfonía Pastoral que representaban a dos personajes de una manera racialmente estereotipada. Se representó a una centaurette negra llamada Girasol puliendo los cascos de una centaurette blanca, y una segunda llamada Otika apareció brevemente durante las escenas de la procesión con Baco y sus seguidores. [194] Los personajes fueron eliminados inicialmente para una repetición de 1963 del episodio de Disneyland Magic and Music , que originalmente se emitió sin cortes en 1958. El propio Disney aprobó los cambios. [195] [196] El episodio se transmitió sin cortes por televisión una vez más en 1966, antes de que las ediciones se incorporaran a la reedición teatral de la película en 1969 y ha permanecido en todos los estrenos desde entonces. [197] [198] John Carnochan , el editor del lanzamiento del vídeo de 1991, dijo: "Es un poco espantoso para mí que estos estereotipos alguna vez se hayan introducido". [199] El crítico de cine Roger Ebert comentó sobre la edición: "Si bien la película original debe, por supuesto, preservarse con fines históricos, no es necesario que la versión de lanzamiento general perpetre estereotipos racistas en una película diseñada principalmente para niños". [198]
En mayo de 1992, la Asociación de Orquestas de Filadelfia presentó una demanda contra The Walt Disney Company y Buena Vista Home Video . La orquesta sostuvo que, como cocreador de Fantasia , el grupo tenía derecho a la mitad de los 120 millones de dólares estimados en ganancias por las ventas de vídeos y discos láser. [200] La orquesta abandonó su caso en 1994 cuando las dos partes llegaron a un acuerdo extrajudicial no revelado. [201] El editor de música británico Boosey & Hawkes presentó una nueva demanda en 1993, sosteniendo que Disney no tenía los derechos para distribuir The Rite of Spring en los lanzamientos de vídeo de 1991 porque el permiso concedido a Disney por Stravinsky en 1940 era sólo en el contexto de una película que se proyectará en los cines. [202] Un tribunal de distrito federal respaldó el caso de Boosey & Hawkes en 1996, [203] [204] pero el Tribunal de Apelaciones del Segundo Circuito revocó el fallo en 1998, afirmando que la "licencia original de Disney para los derechos cinematográficos se extiende a la distribución del formato de vídeo" . [205] [206]
Disney quería que Fantasía fuera un proyecto continuo, con una nueva edición lanzada cada pocos años. [207] Su plan era reemplazar uno de los segmentos originales por uno nuevo a medida que se completaba, para que el público siempre viera una nueva versión de la película. [104] De enero a agosto de 1941, se desarrolló material narrativo basado en obras musicales adicionales, entre ellas La cabalgata de las valquirias de Richard Wagner , El cisne de Tuonela de Jean Sibelius , Invitación a la danza de Carl Maria von Weber , La polca y la fuga. de Schwanda el gaitero de Jaromír Weinberger , un "ballet para bebés" ambientado en Berceuse de Frédéric Chopin y un "ballet de insectos" ambientado en Flight of the Bumblebee de Nikolai Rimsky-Korsakov , [14] [104] que luego fue adaptado a Bumble Segmento de boogie en Melody Time (1948). Los decepcionantes resultados de taquilla iniciales de la película y la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial pusieron fin a estos planes. [208] Considera que Taylor preparó introducciones para El pájaro de fuego de Stravinsky, La Mer de Claude Debussy , Aventuras en un cochecito de bebé de John Alden Carpenter , Don Quijote de Richard Strauss y Cuadros de una exposición de Mussorgsky "para tenerlos para el futuro en caso de que decidimos hacer cualquiera de ellos". [207] [209]
Otro segmento, Clair de lune de Debussy , se desarrolló como parte del programa original de la película. Después de ser completamente animado, fue eliminado de la película final para acortar su larga duración. La animación mostraba dos grandes garzas blancas volando a través de los Everglades de Florida en una noche iluminada por la luna, con más atención al arte de fondo del segmento que a la historia y la animación. Posteriormente, la secuencia fue editada y recompuesta para el segmento Blue Bayou en Make Mine Music (1946). En 1992, se descubrió una copia del original y se restauró Clair de Lune , completo con la banda sonora original de Stokowski con la Orquesta de Filadelfia. Se incluyó como característica adicional en el DVD The Fantasia Anthology en 2000. [210]
Destino , una colaboración entre Walt Disney y el artista surrealista Salvador Dalí , también fue considerada para su inclusión como un futuro segmento de Fantasia , pero fue archivada hasta que fue redescubierta durante la producción de Fantasia 2000 . En su secuencia anfitriona de El inquebrantable soldadito de plomo en esa película, Bette Midler menciona varias secuencias canceladas, específicamente La cabalgata de las valquirias , Destino , El vuelo del abejorro , Berceuse y la polca y Fuga.
Fantasía es atemporal. Puede durar 10, 20 o 30 años. Puede que se ejecute después de que me haya ido. Fantasía es una idea en sí misma. Nunca podré construir otra Fantasía . Puedo mejorar. Puedo dar más detalles. Eso es todo.
—Walt Disney [14]
En 1980, Los Angeles Times informó que Wolfgang Reitherman y Mel Shaw habían comenzado a trabajar en Musicana , "un concepto ambicioso que mezcla jazz, música clásica, mitos, arte moderno y más, siguiendo el antiguo formato Fantasia ". [211] El historiador de la animación Charles Solomon escribió que el desarrollo tuvo lugar entre 1982 y 1983, que combinó "cuentos étnicos de todo el mundo con la música de los distintos países". Los segmentos propuestos para la película incluyeron una batalla entre un dios del hielo y una diosa del sol ambientada en Finlandia por Sibelius, uno ambientado en los Andes con las canciones de Yma Sumac , otro con caricaturas de Louis Armstrong y Ella Fitzgerald y una adaptación de The Emperor's Nightingale. que habría presentado a Mickey como el dueño del ruiseñor, similar a su papel en El aprendiz de brujo . El proyecto fue archivado en favor de Mickey's Christmas Carol , [212] aunque la obra de arte realizada para The Emperor's Nightingale se usaría más tarde para una adaptación del libro de Teddy Slater en 1992.
Roy E. Disney , sobrino de Walt, coprodujo Fantasia 2000 , que entró en producción en 1990 y presenta siete nuevos segmentos interpretados por la Orquesta Sinfónica de Chicago con el director James Levine . [213] El aprendiz de brujo es el único segmento que se conserva de la película original. Fantasia 2000 se estrenó en el Carnegie Hall el 17 de diciembre de 1999, como parte de una gira de conciertos en vivo por cinco ciudades, seguida de una participación de cuatro meses en cines IMAX [214] y un amplio estreno en cines regulares, en 2000. [215]
El desarrollo inicial de una tercera película comenzó en 2002, con el título provisional de Fantasia 2006 . Los segmentos propuestos incluyeron The Little Matchgirl de Roger Allers , One by One de Pixote Hunt , Lorenzo de Mike Gabriel y Destino de Dominique Monféry . [216] El proyecto fue archivado en 2004, y los segmentos propuestos se estrenaron como cortometrajes individuales. [217]
El 25 de octubre de 2019 se anunció que Disney está desarrollando un proyecto basado en Fantasía para su servicio de streaming, Disney+ . [218]
Fantasía es parodiada en A Corny Concerto , una caricatura de Warner Bros. de 1943 de la serie Merrie Melodies dirigida por Bob Clampett . El corto presenta a Elmer Fudd [220] en el papel de Taylor, con sus gafas de estilo, quien presenta dos segmentos desmontados por Johann Strauss ( Tales from the Vienna Woods y the Blue Danube Waltz , el primero con Porky y Bugs y el segundo con Lucas). En 1976, el animador italiano Bruno Bozzetto produjo Allegro Non Troppo , un largometraje parodia de Fantasía . [221]
La serie de televisión animada Los Simpson hace referencia a Fantasía en algunos episodios. Matt Groening , el creador de la serie, expresó su deseo de hacer una película parodia llamada Simpstasia ; nunca se produjo, en parte porque habría sido demasiado difícil escribir un guión de largometraje. [222] En " La casa del árbol del horror IV ", el director David Silverman había admirado la animación en Noche en la Montaña Calva , e hizo que la primera aparición de Devil Flanders se pareciera a Chernabog. [223] El episodio " Itchy & Scratchy Land " hace referencia a El aprendiz de brujo en un fragmento titulado "Scratchtasia", que presenta la música y varias tomas que lo parodian exactamente. [224]
En 2014, BBC Music creó un plan de educación musical similar a Fantasia llamado Ten Pieces , destinado a introducir a los niños en la música clásica. Abarcando dos películas (en 2014 y 2015), también se incluyen varias piezas presentadas en las películas de Fantasia . [225]
La película de 2018 ¡Los Jóvenes Titanes en Acción! To the Movies hace referencia a Fantasia durante la secuencia musical "My Superhero Movie". [ cita necesaria ]
De 2001 a 2015, el Sombrero de Brujo fue el ícono de Disney's Hollywood Studios , uno de los cuatro parques temáticos ubicados en Walt Disney World Resort . La estructura era la del sombrero mágico de El aprendiz de brujo . [226] También se encuentra en el complejo Fantasia Gardens , un campo de golf en miniatura que integra personajes y objetos de la película en cada hoyo. [227] El espectáculo de fuegos artificiales y agua Fantasmic! presenta escenas de El aprendiz de brujo y otros segmentos de Fantasía en pantallas de proyección de agua, e involucra la trama de Mickey como el aprendiz haciendo magia mientras lucha contra los villanos de Disney . [228]
Para el vigésimo aniversario de Disneyland París , Mickey fue representado con una versión especial de su traje de Aprendiz de Brujo con sus amigos vistiendo trajes similares. El segmento "Night on Bald Mountain" aparece en la atracción Storybook Land Canal Boats en el parque Disneyland de París junto con la heladería Fantasia Gelati en Fantasyland , que también está inspirada en la película. [229]
El traje de Mickey, los cubos de agua y el libro de hechizos y la silla de Yen Sid se exhiben como accesorios del segmento El aprendiz de brujo en la cola de la atracción Mickey & Minnie's Runaway Railway en Disneyland . [230]
En 1983, Atari lanzó un juego llamado Sorcerer's Apprentice para Atari 2600 , basado en ese segmento de Fantasia . El jugador, como Mickey Mouse, debe recolectar estrellas fugaces y cometas que evitarán que las escobas en marcha inunden la caverna de Yen Sid. [231]
En 1991, se lanzó un videojuego Fantasia de desplazamiento lateral desarrollado por Infogrames para el sistema Sega Mega Drive/Genesis . El jugador controla a Mickey Mouse, quien debe encontrar notas musicales faltantes repartidas en cuatro mundos elementales según los segmentos de la película. [232]
Hay varios niveles de carretes de película basados en algunos de los segmentos de la película, como El aprendiz de brujo y Noche en la montaña calva , que aparecen en los juegos de Epic Mickey . Yen Sid y Chernabog también hacen cameos en los juegos (Yen Sid, el hechicero de El aprendiz de brujo, narra las aperturas y finales de los dos juegos y sirvió como el creador de Wasteland. Chernabog, el demonio de Noche en la Montaña Calva/Ave María El segmento aparece como una pintura en el primer juego y aparece en los niveles de carrete de la película Night on Bald Mountain en el segundo). [233]
La serie de juegos cruzados de Disney/ Square Enix, Kingdom Hearts, presenta a Chernabog como jefe en la primera entrega . [234] La pieza Night on Bald Mountain se reproduce durante la pelea. Yen Sid aparece con frecuencia en la serie que comienza con Kingdom Hearts II , con la voz en inglés de Corey Burton . Symphony of Sorcery, un mundo basado en la película, aparece en Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance . Al igual que el mundo de Timeless River en Kingdom Hearts II , se presenta como un período del pasado de Mickey Mouse. [235]
Fantasia: Music Evolved , un juego de música , fue desarrollado por Harmonix en asociación con Disney Interactive para las consolas Xbox 360 y Xbox One . El juego utiliza el dispositivo Kinect para que los jugadores controlen la música de una manera similar a los juegos de ritmo anteriores de Harmonix, afectando el entorno virtual y los objetos interactivos dentro de él. El juego presenta música rock contemporánea con licencia, como Queen y Bruno Mars . [236]
Mickey, en su disfraz de Aprendiz de Brujo, aparece como un personaje jugable en Disney Infinity . [237]
Una presentación en concierto en vivo de la película llamada Disney Fantasia: Live in Concert , muestra varios segmentos de Fantasia y Fantasia 2000 . La versión de concierto presenta una orquesta sinfónica en vivo y un piano solista que acompañan segmentos de video proyectados en alta definición. El concierto de Fantasia todavía estaba de gira por todo el mundo hasta 2022. [238] [239] [240]
Varios elementos de la película aparecen en la serie de televisión Había una vez . El sombrero de El aprendiz de brujo aparece en el episodio de la cuarta temporada " A Tale of Two Sisters ". A medida que avanzaba la serie, se demostró que el sombrero tenía la capacidad de absorber a otros, y aquellos que absorbía aparecían como una estrella en el sombrero. Hace acto de presencia el propio Aprendiz de Brujo, donde es un anciano que guarda el sombrero en el Bosque Encantado. [241]
Chernabog de Night On Bald Mountain también aparece en el episodio " Darkness on the Edge of Town ". [242]
Partitura musical dirigida por Leopold Stokowski . Interpretada por la Orquesta de Filadelfia , salvo que se indique lo contrario.
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