El American Conservatory Theatre ( ACT ) es una compañía de teatro sin fines de lucro con sede en San Francisco , California , Estados Unidos, que ofrece producciones de teatro tanto clásico como contemporáneo. También cuenta con una escuela de interpretación anexa .
El American Conservatory Theatre fue fundado en 1965 en Pittsburgh, Pensilvania , por el director de teatro y ópera William Ball en conjunto con el Pittsburgh Playhouse y la Universidad Carnegie Mellon . Ball presentó veintisiete producciones completamente escenificadas con repertorio rotativo, en dos teatros diferentes, el Geary Theatre y el Marines Memorial Theatre , durante la primera temporada de 40 semanas.
La compañía de actores original de veintisiete miembros de ACT incluía a René Auberjonois , Peter Donat , Richard Dysart , Michael Learned , Ruth Kobart , Paul Shenar , Charles Siebert , Ken Ruta y Kitty Winn, entre otros. Las producciones de Ball de mediados de la década de 1970 de La fierecilla domada de Shakespeare , protagonizada por Marc Singer , y Cyrano de Bergerac de Rostand , protagonizada por Peter Donat y Marsha Mason , fueron televisadas por PBS .
A mediados de la década de 1980, Ball, exhausto y acusado de mala gestión financiera, se vio obligado a renunciar a su puesto de director artístico . Fue sucedido por el miembro fundador y director de escena de ACT, Edward Hastings, quien revivió la suerte de la compañía hasta que el Teatro Geary resultó gravemente dañado por el terremoto de Loma Prieta de 1989 . La compañía continuó actuando en varios lugares de San Francisco.
Carey Perloff se desempeñó como directora artística de ACT de 1992 a 2018. En 2007, ACT lanzó un álbum con el elenco de la producción de Perloff del musical Happy End de Bertolt Brecht y Kurt Weill , producido por los estudios LucasArts . Incluye la partitura completa y es la primera grabación en inglés de este musical. Pam MacKinnon fue designada para suceder a Perloff como directora artística, a partir del final de la temporada 2017-2018. [4]
El hogar principal de ACT en San Francisco es el Teatro Toni Rembe (anteriormente Teatro Geary , [5] ubicado en 415 Geary Street cerca de la esquina de Mason Street en el distrito de teatros de San Francisco. Construido en 1910 y diseñado por Walter D. Bliss y William B. Faville en los estilos Renacimiento clásico y Victoriano tardío , anteriormente se conocía como Teatro Columbia . Fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos el 27 de mayo de 1975, con el nombre de "Teatro Geary", y fue designado como. Monumento designado oficial de San Francisco el 11 de julio de 1976, bajo el nombre de "Geary Theatre" .
En 2015, ACT abrió el Strand Theatre en 1127 Market Street entre las calles 7 y 8, frente a la Plaza de las Naciones Unidas en el vecindario del Centro Cívico de San Francisco. El edificio cuenta con un teatro con capacidad para 283 asientos, así como un espacio para eventos y espectáculos con capacidad para 120 personas. ACT utiliza el teatro para presentar talleres educativos, actuaciones de cabaret y nuevas obras especialmente encargadas, así como producciones relacionadas con sus programas MFA y Young Conservatory. [6]
ACT's fue acreditado por WASC para otorgar títulos de Maestría en Bellas Artes para actores, 1984-2022. Sin embargo, debido a la falta de financiación, ACT suspendió ese programa en junio de 2022. [7]
ACT ofrece capacitación a través de los programas Studio ACT, Summer Training Congress y Young Conservatory.
El Young Conservatory de ACT es un programa de formación teatral para jóvenes de hasta 19 años. Fue fundado por Luanne y Ross Graham en 1971. Los directores sucesivos de YC incluyen a Candace Birk, Sharon Newman, Linda Aldrich y Susan Stauter. El programa ha sido dirigido desde 1988 por Craig Slaight. El Young Conservatory está orientado a interpretar nuevas obras específicamente para actores jóvenes y ha estrenado obras de teatro y musicales de dramaturgos como Horton Foote y Paul Zindel . A los miembros del conservatorio también se les ofrecen papeles en las principales producciones teatrales, sobre todo en Cuento de Navidad , que se representa cada invierno. [8]
La primera persona a quien se le otorgó el título de diseñador de sonido en el teatro regional fue Dan Dugan en ACT a fines de la década de 1960. [9] El término diseño de sonido se introdujo en el mundo del cine cuando Francis Ford Coppola dirigió una producción de Private Lives en ACT para la cual su padre, Carmine Coppola , arregló la música y Charlie Richmond fue el diseñador de sonido mientras se realizaba el montaje final de la película. El Padrino se estaba editando en 1972. [ cita necesaria ]
