Terry Southern (1 de mayo de 1924 - 29 de octubre de 1995) fue un novelista, ensayista, guionista y profesor universitario estadounidense, conocido por su distintivo estilo satírico. Como parte del movimiento literario de posguerra de París en la década de 1950 y compañera de los escritores Beat en Greenwich Village , Southern también estuvo en el centro del Swinging London en la década de 1960 y ayudó a cambiar el estilo y la sustancia de las películas estadounidenses en la década de 1970. Escribió brevemente para Saturday Night Live en la década de 1980.
El estilo de sátira oscuro y a menudo absurdo de Southern ayudó a definir la sensibilidad de varias generaciones de escritores, lectores, directores y cinéfilos. El periodista Tom Wolfe le atribuye haber inventado el nuevo periodismo con la publicación de "Twirling at Ole Miss" en Esquire en febrero de 1963. La reputación de Southern se estableció con la publicación de sus novelas cómicas Candy y The Magic Christian y gracias a su don para la escritura. diálogos cinematográficos memorables, como es evidente en Dr. Strangelove , The Loved One , The Cincinnati Kid y The Magic Christian . Su trabajo en Easy Rider ayudó a crear el movimiento cinematográfico independiente de los años 1970 .
Sur nació en Alvarado, Texas . Se graduó de Sunset High School en Dallas, Texas en 1941. Asistió al North Texas Agriculture College durante un año como estudiante de pre-medicina antes de transferirse a la Southern Methodist University , donde continuó cultivando su interés por la literatura. De 1943 a 1945 sirvió en el ejército estadounidense como técnico de demoliciones durante la Segunda Guerra Mundial. Estacionado en Reading, Inglaterra, con el 435.º Pelotón de Intendencia (lo que le permitió realizar frecuentes incursiones a Londres), obtuvo una Estrella de Bronce y una Medalla de Buena Conducta . En el otoño de 1946, reanudó sus estudios en la Universidad de Chicago antes de trasladarse a la Universidad Northwestern , donde se licenció en filosofía en 1948.
Southern abandonó los Estados Unidos en septiembre de 1948, utilizando una beca GI Bill para viajar a Francia, donde estudió en la Faculté Des Lettres de la Sorbona . Su estancia de cuatro años en París fue una influencia formativa crucial, tanto en su desarrollo como escritor como en la evolución de su personalidad "moderna". Durante este período hizo muchas amistades y contactos sociales importantes y se convirtió en una figura central en la sociedad de café estadounidense de expatriados de la década de 1950. Se hizo amigo cercano de Mason Hoffenberg (con quien posteriormente coescribió la novela Candy ), Alexander Trocchi , John Marquand , Mordecai Richler , Aram Avakian (cineasta, fotógrafo y hermano del productor de jazz de Columbia Records, George Avakian ), y músico de jazz y "Allen Eager, entusiasta de los deportes de motor" . También conoció al escritor estadounidense expatriado James Baldwin y a los destacados intelectuales franceses Jean Cocteau , Jean-Paul Sartre y Albert Camus .
Southern frecuentaba la Cinémathèque Française de París y vio actuaciones de jazz de destacados músicos de bebop, entre ellos Charlie Parker , Dizzy Gillespie , Bud Powell , Thelonious Monk y Miles Davis , evocados en su clásico "You're Too Hip, Baby". A principios de la década de 1950 escribió algunos de sus mejores cuentos, incluidos "The Butcher" y "The Automatic Gate", ambos publicados en la revista New-Story de David Burnett . Su cuento "El accidente" fue el primer cuento publicado en la Paris Review en su número fundacional (1953); le siguió "El sol y las estrellas muertas" en el número 4. [1] Southern se identificó estrechamente con Paris Review y sus fundadores, Peter Matthiessen , Harold L. "Doc" Humes y George Plimpton , y formó una amistad de por vida con Plimpton. Conoció al modelo francés Pud Gadiot durante 1952; Pronto floreció un romance y la pareja se casó justo antes de mudarse a la ciudad de Nueva York. [2] [3]
En 1953, Southern y Gadiot regresaron a Estados Unidos y se establecieron en Greenwich Village en la ciudad de Nueva York. Al igual que en París, Southern se convirtió rápidamente en una figura destacada de la escena artística que floreció en el Village a finales de los años cincuenta. Conoció a artistas visuales como Robert Frank , Annie Truxell y Larry Rivers . A través de Mason Hoffenberg, que realizaba visitas ocasionales desde París, conoció a destacados escritores beat como Jack Kerouac , Allen Ginsberg y Gregory Corso .
Frecuentaba renombrados locales de jazz de Nueva York como el Five Spot , el San Remo y el Village Vanguard . Fue en este período que Southern leyó y se obsesionó con la obra del escritor británico Henry Green . Los escritos de Green ejercieron una fuerte influencia en los primeros trabajos de Southern, y Green se convirtió en uno de los primeros partidarios más fervientes de Southern.
Southern luchó por ganar reconocimiento durante este período, escribiendo cuentos mientras trabajaba en Flash y Filigree , su primera novela en solitario. La mayoría de estas historias fueron rechazadas por las principales revistas y diarios. Aquí, como en París, Southern contó casi exclusivamente con el apoyo de su esposa Pud, pero su relación se rompió al año de su llegada a Nueva York y se divorciaron a mediados de 1954.
Durante 1954 y 1955, Southern conoció a dos de sus héroes literarios, William Faulkner y Nelson Algren . Southern entrevistó a Algren para Paris Review en el otoño de 1955. Se mantuvieron en contacto después de la entrevista y Algren se convirtió en otro de los primeros amigos y defensores de Southern.
La suerte de Southern comenzó a cambiar después de que la Agencia Curtis-Brown lo contratara a mediados de 1954; a través de ellos consiguió que tres de sus cuentos fueran aceptados por la revista Harper's . Publicó "The Sun and the Still-born Stars" y "The Panthers" en la misma edición a finales de 1955, y "The Night Bird Blew for Doctor Warner" apareció en la edición de enero de 1956.
En octubre de 1955, Southern conoció a la modelo, aspirante a actriz y editora Carol Kauffman. Se casaron el 14 de julio de 1956. [4]
Southern regresó a Europa con Kauffman en octubre de 1956, haciendo escala en París y luego instalándose en Ginebra, Suiza, donde vivieron hasta 1959. Kauffman aceptó un trabajo en la UNESCO , que los apoyó mientras Southern continuaba escribiendo. Los años en Ginebra fueron un período prolífico durante el cual preparó Flash y Filigree para su publicación, y trabajó en Candy y The Magic Christian , así como guiones de televisión y cuentos. La pareja hizo viajes a París, donde visitaron a Mason Hoffenberg, Allen Ginsberg y William S. Burroughs , y a Londres, donde Southern conoció a Henry Green y Kenneth Tynan .
Durante su estadía en Nueva York, Southern había escrito una historia corta "sobre una chica de Greenwich Village que se involucró con un jorobado porque era muy buena samaritana" y esto se convirtió en el núcleo de Candy , coescrito con Mason Hoffenberg. A su regreso a París a finales de 1956, Southern mostró la historia a varias personas, incluido Hoffenberg, quien pensó que el personaje debería tener más aventuras. Southern animó a Hoffenberg a escribir uno; esta se convirtió en la secuencia en la que Candy va al hospital para ver al Dr. Krankheit. La pareja comenzó a crear capítulos alternativamente, trabajando juntos regularmente en visitas a Tourrettes-sur-Loup durante la primavera y el verano de 1957. El libro fue presentado al editor Maurice Girodias , probablemente por Marilyn Meeske, quien, según Southern, pensó que Girodias sería interesado en él como un "libro sucio". [5]
André Deutsch aceptó Flash y Filigree , la primera novela de Southern, a principios de 1957, y el cuento "Un idilio de verano en el Sur" se publicó en la Revista de París nº 15. Los Southern pasaron algún tiempo en España con Henry Green durante el verano, y Southern Lo entrevistó para la Paris Review . Más tarde ese año se publicaron varios cuentos más, cuando ya estaba terminando de trabajar en Candy . Southern y Gregory Corso ayudaron a convencer a Girodias de que publicara la controvertida novela Naked Lunch del entonces poco conocido autor Burroughs.
A principios de 1958, Southern hizo su primera incursión en la escritura de guiones, trabajando con el director canadiense Ted Kotcheff , que había llegado a Gran Bretaña para trabajar para la recién creada compañía ABC Weekend TV . Kotcheff dirigió la adaptación televisiva de Southern de The Emperor Jones de Eugene O'Neill , que se transmitió en el Reino Unido en marzo. Esto coincidió con la publicación de Flash y Filigree , que tuvo buenas críticas en el Reino Unido pero fue fríamente recibida en los EE. UU.
La primera entrevista importante con Southern, realizada por Elaine Dundy , se publicó en Harper's Bazaar del Reino Unido en agosto de 1958. En octubre, Olympia publicó Candy bajo el seudónimo de Maxwell Kenton, e inmediatamente fue prohibido por el equipo antivicio de París.
The Magic Christian , la primera novela en solitario de Southern, explora satíricamente los efectos corruptores del dinero. Terminó el libro en Ginebra durante el otoño y el invierno de 1958-1959. y fue publicado por André Deutsch en la primavera de 1959 con críticas mixtas; sin embargo, pronto ganó un ávido seguimiento de culto. Cuando se publicó, los sureños habían decidido regresar a Estados Unidos; Salieron de Ginebra hacia Nueva York en abril de 1959. [6]
Después de regresar a los EE. UU., los sureños se quedaron con amigos durante varios meses hasta que pudieron comprar su propia casa. Estaban buscando un refugio rural lo suficientemente cerca de Nueva York como para permitirle a Terry viajar hasta allí. Southern conoció y se hizo amigo del músico y director de banda de jazz Artie Shaw , y comenzaron a buscar propiedades juntos. Shaw hizo un depósito en una granja en East Canaan, Connecticut, pero a instancias de un amigo, Southern convenció a Shaw de que le permitiera comprar la granja, que compró por 23.000 dólares.
Durante 1959 y 1960, continuó trabajando en una novela nunca terminada titulada The Hipsters , que había comenzado en Ginebra. Pasó a formar parte del 'salón' de artistas y escritores neoyorquinos de su viejo amigo Plimpton —que también se había mudado de nuevo a Nueva York— frecuentando la Cedar Tavern , codeándose con los escritores James Jones , William Styron , Norman Mailer , Philip Roth , Harold "Doc" Humes, Jack Gelber , Jules Feiffer , Blair Fuller, Gore Vidal , Kenneth Tynan , el Aga Khan , el elenco de la revista de comedia británica Beyond The Fringe , Jackie Kennedy , la actriz británica Jean Marsh y la primera esposa de Tynan, Elaine Dundy , a través de quien Southern conoció al satírico Lenny Bruce .
Flash and Filigree había sido publicado en los EE. UU. por Coward McCann en el otoño de 1958. Varios fragmentos de The Hipsters se publicaron como cuentos durante este período, incluido "Red-Dirt Marijuana", publicado en la edición de enero-febrero de 1960 de Evergreen. Revisar ; y "Razor Fight", publicado en la revista Glamour . Hizo publicar un ensayo sobre Lotte Lenya en Esquire . A principios de 1960, comenzó a escribir reseñas de libros para The Nation , que se publicaron durante los dos años siguientes. Durante el año, colaboró con sus viejos amigos parisinos Trocchi y Richard Seaver , compilando "Writers in Revolt", una antología de ficción moderna para la compañía Frederick Fall. El proceso de edición tomó mucho más tiempo de lo esperado: una redada de drogas llevó a Trocchi a huir al Reino Unido a través de Canadá, dejando a Southern y Seaver para terminar el libro, y se contrató al editor Stephen Levine para ayudar.
El hijo único de Terry y Carol, Nile Southern, nació el 29 de diciembre de 1960. Por esta época, Southern comenzó a escribir para el nuevo periódico Olympia Review de Maurice Girodias . Comenzó negociaciones con la compañía Putnam para reeditar Candy con su nombre real y el de Hoffenberg, y contrató a Sterling Lord como su agente literario.
En el verano de 1962, Southern trabajó durante dos meses como editor de relevo en Esquire , y durante este período publicó varias historias en la revista, incluido "The Road to Axotle". A través de Esquire , entrevistó al prometedor cineasta Stanley Kubrick , que había completado su controvertida adaptación cinematográfica de la novela Lolita de Vladimir Nabokov . Aunque Southern sabía poco sobre Kubrick, el director conocía muy bien el trabajo de Southern, ya que Peter Sellers le dio una copia de The Magic Christian durante la realización de Lolita .
La vida y la carrera de Southern cambiaron irrevocablemente el 2 de noviembre de 1962, cuando recibió un telegrama invitándolo a venir a Londres para trabajar en el guión de la nueva película de Kubrick, que entonces se encontraba en preproducción. [7]
En parte por recomendación de Peter Sellers, Stanley Kubrick le pidió a Southern que le ayudara a revisar el guión de Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (1964). La película se basó en el thriller de la Guerra Fría Red Alert (1958) de Peter George , cuyos derechos había conseguido Kubrick por 3.000 dólares. El guión original de Kubrick y George (que se llamaría Edge of Doom ) era un thriller político directo. Luego lo reelaboraron en un formato satírico (titulado provisionalmente El delicado equilibrio del terror ) en el que la trama de Red Alert se situaba como una película dentro de una película realizada por una inteligencia extraterrestre. [8]
El trabajo de Southern en el proyecto fue breve pero intenso; trabajó oficialmente en el guión del 16 de noviembre al 28 de diciembre de 1962. Southern comenzó a depender de la anfetamina - barbitúrico "pastilla para adelgazar" Dexamyl para seguir adelante con el frenético proceso de reescritura; en años posteriores, desarrolló una dependencia a las anfetaminas a largo plazo. Su abuso de anfetaminas, combinado con su gran consumo de alcohol y otras drogas, contribuyó significativamente a problemas de salud en su vida posterior.
El principal cambio que hicieron Southern y Kubrick fue reformular el guión como una comedia negra , desechando la estructura de "película dentro de una película". Kubrick, George y Southern compartieron los créditos del guión, pero las afirmaciones contradictorias sobre quién contribuyó con qué generó confusión y cierto conflicto entre los tres hombres después del estreno de la película. La cuestión de los créditos se vio confundida por las numerosas contribuciones improvisadas de Sellers: a menudo improvisaba salvajemente en el set, por lo que Kubrick se aseguró de que Sellers tuviera la mayor "cobertura" de cámara posible durante sus escenas para capturar estas inspiraciones espontáneas.
Según Art Miller, [ cita necesaria ] un productor independiente que contrató a Southern para escribir el guión de una película cómica nunca terminada sobre los torpes ladrones de Watergate , Southern le dijo que el mejor ejemplo de su escritura en Dr. Strangelove fue la escena de en el que el piloto de B-52 TJ "King" Kong, interpretado por Slim Pickens , lee a su tripulación una lista del contenido de un kit de supervivencia y concluye que un hombre podría pasar "un fin de semana bastante agradable en Las Vegas" con algunos de los artículos. . Cuando se rodó la escena, Pickens pronunció la línea del guión ("Dallas"), pero la palabra "Vegas" fue sobregrabada durante la posproducción porque la película se estrenó poco después del asesinato del presidente John F. Kennedy en Dallas en noviembre de 1963. [ 9]
Según Miller, [ cita necesaria ] Peter Sellers pagó silenciosamente a Southern decenas de miles de dólares para crear algunas de las partes de comedia más conocidas para el personaje de Sellers, el inspector Clouseau, en la serie de películas Pink Panther .
Southern también ayudó a Sellers con el entrenamiento del diálogo. Originalmente programado para interpretar cuatro papeles, incluido el del piloto del bombardero texano B-52 Major Kong, el actor tuvo dificultades para dominar el acento. Southern, nativo de Texas, se grabó hablando las líneas de Kong para que Sellers las estudiara. Sellers, que nunca se había sentido cómodo en el papel de Kong, pudo liberarse del papel después de supuestamente fracturarse el tobillo, lo que obligó a Kubrick a volver a colocar el yeso. El papel finalmente fue para el actor Slim Pickens, a quien Kubrick conoció durante su breve período trabajando en One-Eyed Jacks de Marlon Brando .
Después de que la película se estrenara en enero de 1964, Southern fue objeto de una considerable cobertura mediática y, por error, se le dio el crédito principal por el guión, [10] una percepción errónea que hizo poco por corregir. Según se informa, esto enfureció tanto a Kubrick, conocido por su renuencia a compartir créditos de escritura [11] , como a Peter George, quien escribió una queja a la revista Life en respuesta a un lujoso ensayo fotográfico sobre Southern publicado en la edición del 8 de mayo de 1964. Picado por la afirmación del artículo de que Southern era responsable de convertir el antes "guión serio" en una "película satírica irreverente original", George señaló que él y Kubrick habían estado trabajando juntos en el guión durante 10 meses, mientras que Southern sólo estuvo "brevemente empleado (del 16 de noviembre al 28 de diciembre de 1962) para escribir algunos escritos adicionales". [12]
Toward the end of his work on Dr. Strangelove, Southern began canvassing for more film work. Jobs he considered included a proposed John Schlesinger screen adaptation of the Iris Murdoch novel A Severed Head, and a project called The Marriage Game, to be directed by Peter Yates and produced by the James Bond team of Harry Saltzman and Cubby Broccoli. He also wrote an essay on John Fowles' novel The Collector, which led to his work as a "script doctor" on the subsequent screen version.
Southern's writing career took off in 1963. His essay "Twirlin' at Ole Miss" was published in Esquire in February 1963, and this work of satirical reportage is now acknowledged as one of the cornerstone works of New Journalism. This was quickly followed by the publication of several other essays, including the Bay of Pigs-themed "Recruiting for the Big Parade",[13] and one of his best Paris stories, "You're Too Hip, Baby". The fiction anthology Writers In Revolt was published in the spring, soon followed by the U.S. publication of Candy, which became the #2 American fiction best-seller of 1963.
The success of Dr. Strangelove and the re-published version of Candy was the turning point in Southern's career, making him one of the most celebrated writers of his day. In the words of biographer Lee Hill, Southern spent the next six years in "an Olympian realm of glamour, money, constant motion and excitement", mixing and working with international literary, film, music, and TV stars. His work on Dr. Strangelove opened the doors to lucrative work as a screenwriter and script doctor, and allowed him to greatly increase his fee, from the reported $2,000 he received for Dr. Strangelove to as much as $100,000 thereafter.[14]
During the latter half of the 1960s, Southern worked on the screenplays of a string of "cult" films. His credits in this period include The Loved One (1965), The Collector (1965), The Cincinnati Kid (1965), Casino Royale (1967), Barbarella (1968), Easy Rider (1969), The Magic Christian (1969), and End of the Road (1970).
A principios de 1964, Southern fue contratado para colaborar con el autor británico Christopher Isherwood en una adaptación cinematográfica de la novela satírica de Evelyn Waugh The Loved One , dirigida por el cineasta británico Tony Richardson . Cuando se pospuso el rodaje en la primavera de 1964, Southern regresó a East Canaan y continuó trabajando en una reescritura del guión de la versión cinematográfica de The Collector de John Fowles , pero finalmente se retiró del proyecto porque no estaba de acuerdo con el cambio en la historia. finalizando.
En agosto de 1964, los Southern se mudaron a Los Ángeles, donde Terry comenzó a trabajar en el guión de The Loved One , por el que MGM / Filmways le pagaba 3.000 dólares al mes. El trabajo de Southern, sus contactos y su socialización lo pusieron en contacto con muchas estrellas de Hollywood, entre ellas Ben Gazzara , Jennifer Jones , Janice Rule , George Segal , Richard Benjamin , James Coburn , Peter Fonda y Dennis Hopper y su esposa Brooke Hayward . Hopper, un fanático y coleccionista de arte moderno, más tarde presentó a Southern al galerista y marchante de arte británico Robert Fraser .
Poco después de llegar a Los Ángeles, Southern conoció a Gail Gerber, una joven actriz y bailarina nacida en Canadá, en el set de rodaje de MGM . Gerber, que usaba el nombre artístico de Gail Gilmore , trabajaba como bailarina en una película de Elvis Presley y tenía un papel no hablado en The Loved One . Southern y Gerber pronto comenzaron una aventura. La relación se intensificó durante julio/agosto de 1964, y después de que la esposa y el hijo de Southern regresaron a East Canaan, Southern y Gerber se mudaron juntos a una suite en el hotel Chateau Marmont .
Él y Kauffman se divorciaron en 1965. [15]
Trabajando con Richardson e Isherwood, Southern convirtió la novela de Waugh en "un ataque total contra Hollywood, el consumismo y las hipocresías que rodean el miedo del hombre a la muerte". [16] Southern también escribió el texto de un libro de recuerdos, que incluía fotografías de William Claxton .
El trabajo en la película continuó durante la mayor parte de 1965, y Southern y Gerber pasaron gran parte de su tiempo libre con sus nuevas amigas estrellas de cine en Malibú, California. El coproductor de Loved One, John Calley, era un visitante frecuente de la suite Chateau Marmont de Southern y contrató a Southern para trabajar en varios proyectos posteriores de Filmways , incluidos The Cincinnati Kid y Don't Make Waves .
Poco después de que concluyera el rodaje principal de The Loved One , Southern comenzó a trabajar en el guión de The Cincinnati Kid , protagonizada por Steve McQueen . Fue uno de varios escritores que habían trabajado en versiones del guión, incluidos Paddy Chayefsky , George Good y Ring Lardner Jr. El director original Sam Peckinpah fue despedido una semana después del rodaje, supuestamente porque filmó escenas de desnudos no autorizados. (No hizo otra película hasta The Wild Bunch de 1969 ). Fue reemplazado por Norman Jewison , y durante su trabajo en esta producción, Southern formó una amistad cercana y duradera con el miembro del elenco Rip Torn .
En 1966, las adaptaciones cinematográficas de la serie James Bond de Ian Fleming , producidas por Albert R. Broccoli y Harry Saltzman , se habían convertido en una franquicia cinematográfica exitosa y popular. Sin embargo, los derechos de la primera novela Bond de Fleming, Casino Royale, habían sido asegurados por el productor rival Charles K. Feldman . Había intentado que Casino Royale se hiciera como una película de James Bond de Eon Productions , pero Broccoli y Saltzman lo rechazaron. Creyendo que no podía competir con la serie Eon, Feldman decidió rodar la película como una parodia, no sólo de James Bond sino de todo el género de ficción de espías. El segmento del casino que presenta a Peter Sellers y Orson Welles es la única parte basada en la novela.
Southern y Gail Gerber se mudaron a Londres a principios de 1966, cuando Southern fue contratada para trabajar en el guión de Casino Royale . El "burlesco cuasi psicodélico" episódico resultó ser una producción caótica, unida a partir de segmentos dirigidos o codirigidos de diversas formas por un equipo que incluía a Joseph McGrath , Robert Parrish , Val Guest , John Huston , Richard Talmadge y Ken Hughes . Muchas escenas planeadas no pudieron filmarse debido a la disputa entre Orson Welles y la estrella Peter Sellers, que culminó con Sellers saliendo durante el rodaje de las escenas del casino y negándose a regresar. Muchos escritores contribuyeron al guión, incluido Southern (que escribió la mayor parte del diálogo para Sellers), Woody Allen , Wolf Mankowitz , Michael Sayers , Frank Buxton , Joseph Heller , Ben Hecht , Mickey Rose y Billy Wilder .
Dennis Hopper le presentó a Southern a Robert Fraser , y cuando fue a Londres a trabajar en Casino Royale, él y Gail se convirtieron en parte del salón " jet-set " de Fraser que incluía a los Beatles , los Rolling Stones , el fotógrafo Michael Cooper , el diseñador de interiores. Christopher Gibbs , la modelo y actriz Anita Pallenberg , el cineasta Nicolas Roeg , el pintor Francis Bacon , el productor Sandy Lieberson , la heredera de Guinness Tara Browne y la modelo Donyale Luna . Southern se hizo amigo cercano del fotógrafo Michael Cooper, quien era parte del círculo íntimo de los Rolling Stones y quien tomó las fotos de portada del LP Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles .
Southern asistió al Festival de Cine de Cannes en la primavera de 1966, donde conoció a Andy Warhol y Gerard Malanga , y permaneció en contacto con Malanga durante muchos años. A su regreso a Londres, continuó trabajando en el guión de Casino Royale y en una adaptación cinematográfica de The Magic Christian para Peter Sellers, que estaba planeando su versión cinematográfica. Sandy Lieberson adquirió la primera novela de Southern, Flash and Filigree, y United Artists adquirió Candy . Michael Cooper también presentó a Southern la novela de Anthony Burgess La naranja mecánica , y más tarde Southern animó a Stanley Kubrick a hacer su versión cinematográfica del libro después de que MGM se negara a respaldar la película planeada por Kubrick sobre Napoleón . Luego, Southern y Cooper comenzaron a planificar su propia adaptación cinematográfica de la novela, protagonizada por Mick Jagger y The Rolling Stones como Alex y su banda de drogadictos.
A través de Si Litvinoff , Southern adquirió una opción sobre el libro por el precio de oferta de 1.000 dólares (frente a un precio final de 10.000 dólares), y Lieberson y David Puttnam establecieron un acuerdo de desarrollo con Paramount , quien suscribió un borrador de Southern y Cooper. El actor David Hemmings fue considerado brevemente para el papel de Alex, para disgusto de Cooper y los Stones, y la silla de director se le ofreció inicialmente a Richard Lester , quien la rechazó. Luego se acercaron al viejo amigo de Southern, Ted Kotcheff, pero en ese momento el proyecto se estancó: según las regulaciones de censura británica de la época, el tratamiento tuvo que enviarse al Lord Chamberlain , [ cita necesaria ] quien lo devolvió, sin leer, con un nota adjunta que decía: "Conozco este libro y no hay manera de que puedas hacer una película con él. Trata sobre la incitación juvenil, lo cual es ilegal". Como resultado, Paramount lo puso en ' cambio ' y finalmente Kubrick lo retomó tres años después.
Durante el frecuente tiempo de inactividad durante el rodaje de Casino Royale , Filmways contrató a Southern para hacer un trabajo de "estrecho y brillo" en el guión del thriller oculto Eye of the Devil , protagonizado por David Niven y con Sharon Tate en su primer papel cinematográfico. Durante el invierno de 1966-1967 también comenzó a trabajar en el guión de Barbarella de Roger Vadim y contribuyó a una versión televisiva de Las horas desesperadas dirigida por Ted Kotcheff y protagonizada por George Segal e Yvette Mimieux .
El lanzamiento del 1 de junio de 1967 de Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band le dio la inmortalidad a la cultura pop sureña, gracias a que su fotografía se incluyó (por recomendación de Ringo Starr ) en el collage de la portada del álbum, que fue fotografiada por Cooper. Poco después, se publicó en Estados Unidos una colección de sus escritos breves Red-Dirt Marijuana and Other Tastes . Recibió críticas favorables de los críticos y la publicidad de la portada incluía una cita muy elogiosa de Gore Vidal , quien describió a Southern como "el escritor más profundamente ingenioso de nuestra generación".
El trabajo en Barbarella continuó hasta finales de 1967, y Southern convenció a Vadim para que eligiera a su amiga Anita Pallenberg para el papel de la Reina Negra. En diciembre de 1967 comenzó a rodarse en Roma la versión cinematográfica de Candy con el director Christian Marquand . Protagonizó a la recién llegada Ewa Aulin en el papel principal y, al igual que Casino Royale, contó con una gran cantidad de estrellas en cameos, incluidos Richard Burton , Marlon Brando , John Astin , Ringo Starr, Walter Matthau y Anita Pallenberg .
El guión original de Southern fue reescrito por Buck Henry (quien también tiene un cameo no acreditado en la película). Al igual que Casino Royale , resultó ser una producción caótica y no estuvo a la altura de las expectativas; En general, los críticos lo criticaron cuando se publicó en diciembre de 1968 y su impacto se vio aún más debilitado por el colapso financiero de su principal patrocinador.
Cuando la producción de Barbarella terminó en octubre de 1967, el director Roger Vadim comenzó a filmar su episodio de la película general Spirits of the Dead , coprotagonizada por Peter Fonda y la esposa de Vadim, Jane Fonda . Fue durante el rodaje de esta película que Peter Fonda le habló a Southern de su deseo de hacer un "western moderno" en el que los motociclistas sustituyeran a los vaqueros, un concepto que se había inspirado en gran medida en el éxito de la influyente película de bajo presupuesto de Roger Corman. Películas de motociclistas de "explotación" The Wild Angels (1966) y sus secuelas, en las que habían aparecido Fonda y su amigo cercano Dennis Hopper. Fonda le presentó su idea a Hopper a su regreso a Estados Unidos, y Southern añadió su peso al proyecto y aceptó trabajar en el guión a gran escala (350 dólares por semana).
Southern, Fonda y Hopper se reunieron en la ciudad de Nueva York en noviembre de 1967 para desarrollar sus ideas. Estas sesiones de intercambio de ideas formaron la base del guión que Southern escribió entre diciembre de 1967 y abril de 1968. Sobre la base del tratamiento de Southern, Raybert Productions , que había producido la serie de televisión The Monkees y la película Head de los Monkees , acordó financiar la película con un presupuesto de 350.000 dólares (a cambio de un tercio de las ganancias), y Columbia Pictures acordó distribuir la película.
Southern finalmente compartió el crédito de escritura con Hopper y Fonda, pero ha habido cierta disputa sobre sus diversas contribuciones al guión. Más tarde, Hopper y Fonda intentaron restar importancia a la aportación de Southern, afirmando que muchas secciones de la película (como la escena del cementerio y la secuencia del Mardi Gras ) habían sido improvisadas, mientras que otros involucrados en la producción (incluido el propio Southern) han afirmado que la mayoría de estas Las escenas fueron completamente escritas y escritas principalmente por él.
Aunque el concepto básico de la película fue de Fonda, el título Easy Rider lo proporcionó Southern (es un término de la jerga del sur de Estados Unidos para referirse al amante de una prostituta que vive de ella) y Southern escribió varios borradores iniciales del guión. Durante la producción, Southern se preocupó por el reemplazo de su escritura por parte de Hopper y Fonda por lo que describió como "diálogo tonto", y más material que Southern escribió para los personajes principales fue cortado durante el proceso de edición. Además, Fonda y Hopper improvisaron mucho mientras filmaban.
Southern había escrito originalmente el personaje del abogado de una pequeña ciudad (interpretado por Jack Nicholson ) pensando en su amigo Rip Torn , pero Torn abandonó el proyecto después de un altercado con Hopper en un restaurante de Nueva York, en el que los dos actores casi llegó a las manos.
Southern continuó trabajando en otros proyectos mientras Easy Rider comenzaba a filmar: completó su siguiente novela Blue Movie ; comenzó a trabajar con el pintor Larry Rivers en un proyecto de libro The Donkey and The Darling ; Trabajó en los borradores finales del guión de El cristiano mágico e inició conversaciones con Aram Avakian sobre un proyecto cinematográfico llamado El fin del camino .
En el verano de 1968, la revista Esquire se acercó a él para cubrir la Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago. Southern asistió al evento con Burroughs, Jean Genet (un sustituto de último minuto de Samuel Beckett ) y John Sack , y su amigo Michael Cooper tomó fotografías; Southern y sus amigos estuvieron presentes cuando las manifestaciones pacíficas estallaron en una violencia salvaje después de que los manifestantes fueran atacados por la policía. El ensayo de Southern sobre el evento fue su último trabajo publicado por Esquire . [17]
La edición de Easy Rider continuó durante muchos meses, mientras Hopper y Fonda discutían sobre la forma final. Hopper abandonó una partitura planificada de Crosby, Stills, Nash & Young y volvió al grupo de canciones que había usado para el primer montaje, que incluía música de The Byrds , Jimi Hendrix y Steppenwolf . Easy Rider causó sensación cuando se proyectó en Cannes y se convirtió en la cuarta película estadounidense más taquillera de 1969, recaudando 19 millones de dólares y recibiendo dos nominaciones a los Premios de la Academia . Aunque brindó a Hopper y Fonda grandes recompensas financieras y artísticas y ayudó a abrir el "sistema" de Hollywood para jóvenes productores independientes, pocas de las ganancias se compartieron con Southern, y los otros directores minimizaron repetidamente el verdadero alcance de sus contribuciones. [18]
El siguiente guión importante de Southern fue The End of the Road , adaptado de la novela de John Barth y protagonizado por Stacy Keach , Dorothy Tristan y James Earl Jones . Fue dirigida por su amigo Aram Avakian . El director y la película fueron objeto de una gran difusión en la revista Life en noviembre de 1969, lo que supuestamente provocó una reacción crítica, y la película fue atacada duramente en su estreno y especialmente criticada por una escena gráfica en la que el personaje femenino principal sufre un aborto, lo que llevó a que la película fuera clasificada con una calificación "X".
The Magic Christian era uno de los libros favoritos de Peter Sellers (su regalo de un ejemplar a Stanley Kubrick llevó a que contrataran a Southern para interpretar a Dr. Strangelove ) y una versión cinematográfica del libro había sido durante mucho tiempo un proyecto soñado para el actor, que tenía la intención de interpreta el papel principal de Guy Grand. En 1968, Southern fue contratado para la producción y trabajó en una docena de borradores del guión. Los vendedores también juguetearon con él mientras Southern trabajaba en The End of the Road . A petición de Sellers, Graham Chapman y John Cleese , dos jóvenes escritores de comedias de televisión británicas que pronto se hicieron famosos como miembros del equipo Monty Python , reescribieron un borrador de Southern y el director Joseph McGrath. Más tarde, Cleese describió a McGrath como "no tenía idea de la estructura de la comedia" y se quejó de que la película terminó como "una serie de celebridades".
La película se rodó en Londres entre febrero y mayo de 1969. El reparto estuvo encabezado por Sellers (como Guy Grand) y Ringo Starr como su hijo Youngman Grand (un nuevo personaje creado para la película), con cameos de Spike Milligan , Christopher Lee. , Laurence Harvey , Raquel Welch , Roman Polanski y Yul Brynner . Al igual que con Dr. Strangelove , Sellers habitualmente improvisaba el guión durante el rodaje. Durante la producción, McGrath y Southern discutieron un proyecto futuro basado en la vida del gángster Dutch Schultz , que se realizaría en colaboración con Burroughs y Trocchi, pero no salió nada.
The Magic Christian termina con una escena en la que Grand llena una enorme tinaja con despojos y excrementos y luego arroja dinero en la fétida mezcla para demostrar hasta dónde llegará la gente para conseguir dinero a cambio de nada. El plan original era filmar la escena culminante en la Estatua de la Libertad en Nueva York, y el Servicio de Parques Nacionales de Estados Unidos aceptó la petición. Luego, Sellers, McGrath y Southern viajaron a Nueva York en el Queen Elizabeth 2 (a un costo informado de $ 10,000 por persona), pero el estudio se negó a pagar el rodaje y tuvo que trasladarse a Londres. La escena finalmente se rodó en South Bank, cerca del sitio del nuevo edificio del Teatro Nacional . La película se estrenó el 12 de febrero de 1970 con críticas tibias.
La preeminencia de Southern disminuyó rápidamente en la década de 1970: sus créditos en pantalla disminuyeron, su producción de libros e historias disminuyó y adquirió una reputación como un adicto a sustancias fuera de control. Continuó bebiendo mucho y tomando diversas drogas; en particular, su dependencia del Dexamyl afectó gravemente su salud a medida que envejecía. El biógrafo Lee Hill sugiere que Southern era un alcohólico funcional y que su imagen se basaba en gran medida en sus apariciones públicas ocasionales en Nueva York, de fiesta y socializando; en privado, siguió siendo un trabajador incansable.
Su carrera posterior se vio complicada por los continuos problemas financieros. A fines de la década de 1960, las costumbres derrochadoras y la falta de perspicacia financiera de Southern lo llevaron a problemas y fue auditado por el IRS en varias ocasiones a partir de 1972, lo que resultó en fuertes facturas de impuestos y sanciones. Los problemas fiscales lo persiguieron por el resto de su vida. En 1968, firmó el compromiso " Protesta contra los impuestos de guerra de escritores y editores ", prometiendo rechazar el pago de impuestos en protesta contra la guerra de Vietnam. [19]
Como lo revelan los documentos publicados bajo la Ley de Libertad de Información , Southern y su esposa Carol habían sido puestos bajo vigilancia por el FBI a partir de 1965. En un artículo de 2000, el íntimo de Burroughs, Victor Bockris (quien describió a Southern para una entrevista ), especuló que esta vigilancia y El "acoso del IRS" de Southern (una estrategia empleada simultáneamente por la administración Nixon contra Andy Warhol y Robert Rauschenberg, más sensatos fiscalmente ) lo dejó efectivamente incluido en la lista negra de Hollywood, aunque percibió traiciones de amigos supuestamente cercanos como Hoffenberg y Hopper vis-à-vis su Una larga historia de abuso de sustancias y oportunidades tangibles en otros medios pueden haber jugado un papel catalizador en la erosión de la eficacia de Southern como escritor. [20]
En diciembre de 1970, Southern se vio en la situación de tener que rogarle a Dennis Hopper un punto de ganancia en Easy Rider , petición que Hopper rechazó. La frágil situación financiera de Southern contrastaba con la de sus socios creativos, quienes se hicieron ricos gracias al éxito comercial de la película. Durante el resto de su vida, Southern se vio obligado repetidamente a trabajar para pagar impuestos y multas, y en muchas ocasiones luchó por mantener los pagos de la hipoteca en la granja de East Canaan.
Blue Movie se publicó en el otoño de 1970, con una dedicatoria a Stanley Kubrick. Recibió sólo críticas moderadas y las ventas se vieron obstaculizadas por la negativa del New York Times a publicar anuncios del libro.
Southern trabajó en una variedad de guiones inmediatamente después de Easy Rider , incluidos God Is Love , DJ (basado en un libro de Norman Mailer ), Hand-Painted Hearts (basado en una historia de Thomas Baum) y Drift con Tony Goodstone. . Mientras Fonda y Hopper seguían afirmando que gran parte de Easy Rider había sido improvisada, Southern guardó silencio sobre su papel, aunque se vio obligado a escribir una carta al New York Times para contrarrestar la afirmación de que Jack Nicholson había improvisado su discurso durante el Escena de la fogata de la película.
Terry y Carol Southern se mantuvieron en buenos términos y Southern continuó apoyando y ayudando a criar a su hijo Nile . Las investigaciones del IRS también habían afectado a Carol, a quien se le embargó una herencia de su difunto padre como parte del acuerdo fiscal de Terry. Más tarde se convirtió en editora de Crown Publishing y se casó con el crítico Alexander Keneas.
Los otros proyectos no realizados de Southern durante este período incluyeron una adaptación de A Cool Million de Nathanael West y un guión llamado Merlin , basado en la leyenda artúrica, que fue escrito teniendo en mente a Mick Jagger para el papel principal.
Southern cubrió la gira americana de los Rolling Stones en 1972 , donde conoció y comenzó una colaboración con Peter Beard , y trabajaron esporádicamente en el guión nunca filmado The End of the Game hasta la muerte de Southern. Southern se sumergió en la atmósfera bacanal de la gira, y su ensayo sobre la gira de los Stones, "Riding The Lapping Tongue", se publicó en la edición del 12 de agosto de 1972 de Saturday Review . También escribió un sketch obsceno contra Nixon que se presentó en una recaudación de fondos de George McGovern , y "Twirlin' at Ole Miss" se incluyó en The New Journalism .
Debido a sus graves problemas económicos (exacerbados por el asunto del IRS), Southern tomó una cátedra adjunta de escritura de guiones en la Universidad de Nueva York , donde enseñó desde el otoño de 1972 hasta la primavera de 1974; aunque popular entre los estudiantes, finalmente fue despedido por impartir sus clases en un bar local. Entre sus alumnos se encontraban Amy Heckerling (quien dirigió Fast Times en Ridgemont High y Clueless ), la agente literaria Nancy Nigrosh y el biógrafo de Hollywood Lee Server . Southern comenzó a escribir para National Lampoon en noviembre de 1972 y formó parte del jurado del Festival de Cine Erótico de Nueva York de 1972 con Burroughs, Gore Vidal y Sylvia Miles .
En un perfil de Playboy de 1973, Mason Hoffenberg (que había conquistado su adicción a la heroína con mantenimiento con metadona y vivía en codependencia alcohólica con Richard Manuel de The Band cerca de Woodstock, Nueva York ) afirmó que "todo salió bien para Southern... estaba eyaculado". a la fama y los guiones" y "Terry Southern es un buen reescritor y él mismo escribe cosas divertidas, pero siempre acapara los primeros puestos"; En una demanda por difamación que siguió entre los antiguos colaboradores, Southern alegó que la representación de Hoffenberg le había costado varios trabajos como guionista. [21]
En 1973, Southern escribió un nuevo guión llamado Double Date , que en algunos aspectos anticipó la película posterior de David Cronenberg Dead Ringers , pero finalmente lo abandonó. A principios de 1974, el influyente productor de Warner Bros. John Calley contrató a Southern para adaptar Blue Movie a la pantalla; Aunque estaba previsto que Mike Nichols dirigiera, el acuerdo finalmente se vino abajo debido a una prolongada disputa entre Warner y Ringo Starr, quien entonces era dueño de los derechos de pantalla.
En la edición de septiembre de 1974 de la revista Oui se publicó un nuevo cuento, "Fixing Up Ert", y por esta época el director noruego Ingmar Ejve contrató a Southern para escribir un guión basado en la novela de Carl-Henning Wijkmark Los cazadores de Karin Hall . Su amigo Ted Kotcheff contrató a Southern para escribir el guión del proyecto con temática de Watergate A Piece of Bloody Cake , pero no pudo conseguir la aprobación del guión.
El único crédito en pantalla de Southern durante la década de 1970 fue el guión para televisión Stop Thief! , escrito para la miniserie de televisión The American Parade (basada en la vida del caricaturista político estadounidense del siglo XIX Thomas Nast ). Southern acompañó una vez más a los Rolling Stones en su Gira por las Américas '75 y contribuyó con el texto de un libro de mesa conmemorativo de 1978 ( The Rolling Stones On Tour ) con fotografías de Annie Leibovitz y Christopher Sykes.
En el verano de 1976, Southern visitó Rip Torn en Nuevo México durante el rodaje de la versión cinematográfica de Nicolas Roeg de El hombre que cayó a la Tierra . Hizo un cameo entre la multitud en la escena en la que Newton es arrestado justo antes de abordar su nave espacial. Roeg utilizó un extracto de El final del camino en una de las pantallas de televisión, en la escena en la que Newton mira varios televisores al mismo tiempo.
En 1977 y 1978, Southern se vio envuelto en un largo y caótico intento de hacer una versión cinematográfica de la novela Junkie de Burroughs , pero el proyecto fracasó debido al comportamiento errático de su principal patrocinador, Jules Stein . En agosto de 1978, Southern escribió una obra de teatro llamada "Haven Can Wait" que fue interpretada por Jon Voight , Allen Ginsberg , Bobby Seale y Rip Torn en un beneficio para Abbie Hoffman .
Otro proyecto fallido de este período fue su trabajo para Si Litvinoff en el guión de la ópera dramática Aria . El guión de Southern se consideró "por debajo de la media" y Fox lo rechazó. Al final de la década, se publicó una nueva historia en la edición del vigésimo aniversario de Paris Review y Andrew Braunsberg volvió a optar por Blue Movie .
Southern leyó un trabajo en progreso ("Viñeta de la vida idealista en el sur de Texas") en la Convención Nova (un simposio en honor de Burroughs organizado por el académico Sylvere Lotringer en el Teatro Entermedia del East Village en noviembre de 1978), abriendo el segundo noche en un cartel que incluía a Philip Glass , Brion Gysin , John Giorno , Patti Smith y el propio Burroughs.
Aunque continuó residiendo en el norte de Connecticut "más allá del cinturón de cercanías", Southern mantuvo su vida social en Nueva York con diligencia; Su novia de toda la vida, Gail Gerber, a menudo lo llevaba a Studio 54 (donde cultivó una relación agradable con el copropietario Steve Rubell ), a fiestas organizadas por George Plimpton y a otros compromisos.
Tras el éxito crítico y comercial de Being There (1979), Peter Sellers tuvo un encuentro casual con un traficante de armas durante un vuelo aéreo que le inspiró a ponerse en contacto con Southern y pedirle que escribiera un guión sobre el tema del turbio mundo de la internacional. comercio de armas . El guión resultante, Grossing Out , tenía fama de ser de alta calidad, y Hal Ashby fue designado provisionalmente como director, pero el proyecto quedó en el limbo tras la repentina muerte de Sellers por un ataque cardíaco el 24 de julio de 1980.
Bajo el seudónimo de Norwood Pratt , Southern coescribió la película pornográfica de ciencia ficción Randy: The Electric Lady de 1980 ; El director Philip Schuman había adaptado previamente "Red Dirt" en un cortometraje premiado.
Un año más tarde, fue contratado por el escritor principal de Saturday Night Live, Michael O'Donoghue (que había solicitado contribuciones de Southern como editor de National Lampoon una década antes) para escribir para la serie 1981-82 del programa de NBC en sus esfuerzos por revitalizar el entonces fundador programa de comedia . Este período controvertido, que siguió a la partida de los últimos miembros del elenco original y del productor fundador Lorne Michaels , es ampliamente considerado como el punto más bajo de la historia de la serie. Según Carol Southern, fue "el único trabajo que tuvo". A pesar de su larga relación con O'Donoghue y su inclinación por el alcohol, la cocaína y el cannabis que fluían generosamente detrás del escenario, Southern tuvo problemas para encajar estilísticamente con los escritores más jóvenes; Muchas de sus ideas y bocetos fueron rechazados por el personal y el nuevo productor Dick Ebersol por ser demasiado sutiles, sexualmente gratuitos o demasiado políticos.
Sin embargo, Southern facilitó la contratación de Miles Davis como invitado musical para el espectáculo del 17 de octubre en apoyo de The Man with the Horn (una aparición pública importante tras el retiro del trompetista entre 1975 y 1980) y organizó la contratación de Burroughs, quien leyó selecciones de su obra en un escritorio, para aparecer como artista invitado durante el episodio del 7 de noviembre; fue la primera aparición del escritor en la televisión nacional estadounidense. Southern fue retenido como escritor por el resto de la temporada después de que O'Donoghue, quien frecuentemente chocaba con la cadena y Ebersol, fuera despedido de la serie.
La participación de Southern en el programa condujo a una colaboración genuina con su compañero de SNL Nelson Lyon , quien previamente había agregado el nombre del improductivo Southern a sus bocetos en un gesto de magnanimidad. Desarrollaron un proyecto ambientado en The Cotton Club y sus alrededores en la década de 1930, pero finalmente fue abandonado después de que la película de temática similar de Francis Ford Coppola y Robert Evans entrara en producción.
Durante 1982-1983, Southern trabajó con el ex socio de producción de Kubrick, James B. Harris, en un drama naval llamado The Gold Crew (más tarde retitulado Floaters ), pero Southern se desvió de esto cuando comenzó a trabajar con su amigo cercano Larry Rivers en un proyecto cinematográfico independiente. llamado En Z Beach .
En abril de 1983, se le propuso trabajar en una secuela planificada de Easy Rider llamada Biker Heaven . Tuvo poco que ver con el guión, pero le pagaron unos 20.000 dólares, varias veces más de lo que había ganado con el original. Por esta época, Stanley Kubrick solicitó algunos diálogos de muestra para una adaptación cinematográfica planificada del libro Traumnovelle de Arthur Schnitzler , que iba a protagonizar a Steve Martin , pero las obscenas presentaciones de Southern supuestamente sabotearon cualquier perspectiva de una mayor participación; Kubrick finalmente hizo la película (como Eyes Wide Shut , con Tom Cruise y Nicole Kidman ) poco antes de su muerte en 1999.
Una nueva historia de Southern se publicó en High Times en mayo de 1983. Poco después, Hopper invitó a Southern a trabajar en una película biográfica planificada de Jim Morrison que contaría con el respaldo del editor Larry Flynt . Debido a que Flynt no poseía los derechos de pantalla de la historia de Morrison, el proyecto colapsó; sin embargo, Flynt continuó manteniendo a Southern como redactor principal de discursos para su sucedánea campaña presidencial de 1984.
Southern cumplió 60 años en 1984 y su carrera continuó alternando entre promesas y decepciones. Flash and Filigree fue reeditado por Arbor House con una nueva introducción de Burroughs, y Sandy Lieberson (ahora en Fox) lo contrató para trabajar en un guión llamado Intensive Heat , basado en la vida del ladrón de joyas Albie Baker. Durante este período, Southern tuvo problemas con su nuevo libro largamente esperado (un bildungsroman inspirado en su infancia en Texas, también conocido como Youngblood , Southern Idyll y Behind the Grassy Knoll ) cuando Putnam exigió la devolución del anticipo de 20.000 dólares, lo que precipitó su abandono. la obra. En 1985, Penguin y Southern reimprimieron Candy y The Magic Christian y Southern apareció de manera destacada en el documental de Howard Brookner Burroughs: the Movie .
En octubre de 1985, Southern fue nombrado uno de los directores de Hawkeye, una productora creada por su amigo Harry Nilsson para supervisar los diversos proyectos cinematográficos y multimedia en los que participaba. Southern y Nilsson colaboraron en varios guiones, incluido Obits , una historia al estilo de Citizen Kane sobre un periodista que investiga el tema de un obituario de un periódico, pero el guión fue revisado mordazmente por un lector del estudio y nunca recibió la aprobación.
El único proyecto importante de Hawkeye que vio la luz fue The Telephone . Esencialmente una comedia dramática con una sola mano, representaba la desintegración mental gradual de un actor desempleado. Fue escrito pensando en Robin Williams , pero Williams lo rechazó. Nilsson y Southern luego se enteraron de que la comediante Whoopi Goldberg estaba interesada en interpretar el papel y les pidió a Nilsson y Southern que se lo reescribieran. New World Films aceptó producirla y Rip Torn firmó como director.
La producción comenzó en enero de 1987, pero New World permitió a Goldberg improvisar libremente en el guión. También reemplazó al director de fotografía elegido por Torn, John Alonzo, por su entonces esposo, David Claessen. Torn peleó con Goldberg y supuestamente tuvo que rogarle que realizara tomas que se ajustaran al guión. Luego se produjo una lucha de un año entre Hawkeye y New World/Goldberg por los derechos del montaje final. Southern y Torn montaron su propia versión, que se proyectó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 1988; La versión de New World se estrenó en los cines a finales de ese mes con críticas generalmente malas.
El salario estable de Hawkeye fue una ayuda considerable para el sureño siempre con problemas de liquidez, pero esto cambió abruptamente a finales de 1989 cuando Hawkeye cerró después de que Nilsson descubriera que la secretaria-tesorera Cindy Sims había malversado todos los fondos de la empresa y la mayor parte del dinero que Nilsson había ganado. de su música, dejándolo prácticamente sin un centavo. En ese momento, Southern todavía le debía al IRS unos 30.000 dólares en impuestos atrasados y 40.000 dólares en multas.
Aparte de The Telephone , la única producción nueva publicada por Southern en el período 1985-1990 fueron las notas del álbum de Marianne Faithfull Strange Weather y un comentario sobre el escándalo Irán-Contra en The Nation .
En febrero de 1989, Southern ingresó en el Hospital Memorial Sloan Kettering , donde fue sometido a una cirugía por cáncer de estómago . Poco después de la cirugía, Mike Golden lo entrevistó y se publicaron extractos en Reflex , Creative Writer y Paris Review . Después de recuperarse de su cirugía, Southern colaboró con el dibujante RO Blechman en un proyecto llamado Billionaire's Ball , basado en la vida de Howard Hughes .
Southern consiguió un trabajo como profesor en el Sundance Screenwriters Lab en el verano de 1989. También ayudó en la preparación y publicación de Blinds and Shutters , un libro sobre la fotografía de su difunto amigo Michael Cooper, editado por Perry Richardson y publicado en una edición limitada. Edición de 2000, con ejemplares firmados por Paul McCartney , Keith Richards y Allen Ginsberg .
Southern se reunió brevemente con el cineasta canadiense David Cronenberg para discutir su próxima adaptación de Naked Lunch de Burroughs , pero la reunión no tuvo éxito y no tuvo más participación en el proyecto, que finalmente fue escrito por el propio Cronenberg. En noviembre de 1989 se publicó en Interview una conversación con Victor Bockris . Su perfil recibió otro pequeño impulso con la reedición de Red-Dirt Marijuana and Other Tastes en 1990.
Con el apoyo de su hijo Nile, Southern volvió a su novela de Texas, largamente guardada. Retitulado Texas Summer , fue publicado en 1992 por Richard Seaver. Los dos últimos artículos importantes de Southern se publicaron durante 1991; un artículo sobre la banda de Texas ZZ Top apareció en la edición de febrero de Spin , y un artículo sobre la Guerra del Golfo apareció en The Nation el 8 de julio. Durante el año, Southern también fue invitada a enseñar escritura de guiones en la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia. y Escuela de Estudios Generales como profesor adjunto , donde trabajó hasta su muerte.
En 1992, colaboró con Joseph McGrath en un guión Starlets (luego retitulado Festival ), que satirizaba el Festival de Cine de Cannes . Según se informa, Peter Fonda intentó convencer a Southern para que renunciara a cualquier reclamo sobre Easy Rider a cambio de un pago de 30.000 dólares, pero Southern se negó. Southern también ayudó a Perry Richardson con otro libro basado en la fotografía de Michael Cooper, The Early Stones , que se publicó a finales de año.
La salud de Southern se deterioró en los dos últimos años de su vida y sufrió un derrame cerebral leve en noviembre de 1992. En febrero de 1993, hizo su última visita a su casa en Texas, donde asistió a una proyección conmemorativa de Dr. Strangelove y The Magic Christian en el Museo de Arte de Dallas. Durante 1994, realizó una serie de grabaciones de lecturas de sus obras para un proyecto tributo coordinado por el productor Hal Willner y Nelson Lyon, pero el proceso de grabación se complicó por la frágil salud de Southern y el proyecto permaneció inédito hasta hace poco.
El amigo cercano de Southern, Harry Nilsson, murió de un ataque cardíaco en enero de 1994. Más tarde ese año, Little, Brown le encargó que escribiera unas memorias, pero sólo se completaron dos capítulos.
En septiembre de 1995, Southern recibió el Premio Gotham por su trayectoria otorgado por la Asociación de Productores de Cine Independientes a la edad de 71 años. La controversia de Easy Rider volvió a surgir poco antes de la muerte de Southern cuando Dennis Hopper alegó durante una entrevista en The Tonight Show con Jay Leno. que Rip Torn había sido reemplazado porque le había sacado un cuchillo a Hopper durante su discusión en Nueva York en 1968. Torn demandó a Hopper por el comentario y Southern accedió a testificar en nombre de Torn. El caso sacó a la luz varios de los borradores del guión de Easy Rider de Southern , lo que efectivamente puso fin a la disputa sobre sus contribuciones.
En 1995, poco antes de su muerte, Southern contrató a un nuevo agente y comenzó a hacer arreglos para la reedición de Candy and The Magic Christian por Grove. Su proyecto final fue el texto para un libro de 1996 sobre Virgin Records . Apareció en el Programa de Escritura de Verano de Yale a mitad de año. Franz Douskey, escritor creativo de Yale, le dijo a un periodista del Yale Daily que Southern no estaba dando una conferencia, tratando de jadear a través de sus pulmones calcificados. En octubre, hizo su última aparición en los medios cuando fue entrevistado para un documental sobre el novelista escocés de culto Trocchi.
El 25 de octubre de 1995, Southern se desplomó en las escaleras del Dodge Hall de Columbia mientras se dirigía a su clase. Lo llevaron al hospital adyacente St. Luke's, donde murió cuatro días después de insuficiencia respiratoria . [22] Según Bruce Jay Friedman , las últimas palabras de Southern fueron "¿Cuál es el retraso?" [23]
A principios de 2003, la Biblioteca Pública de Nueva York adquirió los archivos de manuscritos, correspondencia y fotografías de Southern . Los archivos incluyen correspondencia y otros elementos de George Plimpton , Allen Ginsberg , Norman Mailer , Frank O'Hara , Larry Rivers , William Styron , VS Pritchett , Gore Vidal , Abbie Hoffman y Edmund Wilson , así como de John Lennon , Ringo Starr , y los Rolling Stones .
Una adaptación cinematográfica de la novela Blue Movie de Southern de 1970 estuvo (en algún momento) "actualmente" en producción del director Michael Dowse y el productor Marc Toberoff , que será estrenada por Vertigo Films .
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