The Collector es unapelícula de terror psicológico de 1965 [4] [5] dirigida por William Wyler y protagonizada por Terence Stamp y Samantha Eggar . Su trama sigue a un joven inglés que acecha a una bella estudiante de arte antes de secuestrarla y mantenerla cautiva en el sótano de su casa rural. Está basada en la novela de 1963 del mismo título de John Fowles , con el guion adaptado por Stanley Mann y John Kohn. Wyler rechazó The Sound of Music para dirigir la película.
La mayor parte de la película se rodó en platós de Los Ángeles , aunque las secuencias exteriores se filmaron en locaciones de Londres , Forest Row en East Sussex y Westerham en Kent . El rodaje tuvo lugar a finales de la primavera y principios del verano de 1964. La versión original de Wyler duraba aproximadamente tres horas, pero se redujo a dos horas por insistencia del estudio y el productor.
The Collector se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1965, donde tanto Stamp como Eggar ganaron los premios a Mejor actor y Mejor actriz , respectivamente. Tras su estreno en cines en junio de 1965, la película recibió críticas en gran medida favorables. Eggar ganó un Globo de Oro a Mejor actriz en una película dramática por su actuación, y también fue nominada al Premio de la Academia a Mejor actriz , mientras que Wyler recibió una nominación a Mejor director . Fue la última de las 12 nominaciones al Premio de la Academia a Mejor director.
Freddie es un joven solitario y socialmente torpe que compra una casa de campo del siglo XVII con las ganancias que ha obtenido en las quinielas de fútbol . Es un entomólogo aficionado y pasa el tiempo capturando mariposas, de las que tiene una gran colección. Frederick comienza a acechar a una estudiante de arte burguesa de Londres llamada Miranda Grey. Un día, Frederick sigue a Miranda a un pub en Hampstead antes de secuestrarla en la calle, incapacitándola con cloroformo .
Miranda despierta en el sótano de piedra, cavernoso y sin ventanas, de la casa de campo de Freddie, que él ha adornado con una cama, muebles, ropa, herramientas de pintura y un calentador eléctrico. Ella asume que la han tomado para pedir un rescate o para usarla como esclava sexual e insiste a Freddie en que su padre no es rico. Freddie explica que no busca sexo ni rescate; explica que él y Miranda solían viajar en el mismo autobús años antes en Reading y que él continuó siguiéndola hasta Londres después de que ella se inscribiera en la escuela de arte. Cuando él proclama su amor por Miranda, ella finge una apendicitis como una estratagema para escapar, pero es atrapada. Freddie acepta que liberará a Miranda después de cuatro semanas, un período asignado que cree que le permitirá "conocerlo".
Freddie gradualmente le permite a Miranda pequeños lujos, como salir del sótano para obtener luz solar y tomar baños en la casa bajo su supervisión. Cuando él la acaricia agresivamente, ella le dice que no luchará contra él si la viola, pero que perderá todo respeto por él. Durante uno de sus baños, el vecino de Freddie, el coronel Whitcombe, llega a la casa de campo para presentarse, lo que resulta en que Freddie amordace a Miranda y la ate a las tuberías del baño. Ella inunda el baño en un intento de llamar la atención de Whitcombe, pero Freddie lo desvía, alegando que su novia inadvertidamente dejó la bañera abierta.
Freddie menciona repetidamente a uno de los novios de Miranda, con quien la vio socializar en numerosas ocasiones. Le permite a Miranda escribir una carta a su madre, pero descubre un pequeño trozo de papel en el sobre pidiendo ayuda y rompe la carta delante de ella. Durante una conversación sobre arte y literatura, Miranda se distancia aún más de Freddie, quien la acusa de ser elitista. Proclama que nunca podrían ser amigos en "el mundo real".
En el trigésimo (y supuestamente último) día de su cautiverio, Freddie prepara una comida en la casa para Miranda y le da un vestido para la ocasión. Durante la cena, le pide a Miranda que se case con él. Ella acepta, pero Freddie percibe su vacilación. Miranda intenta huir de la casa, pero él la acorrala en su estudio y la cloroforma antes de acostarse con ella en un dormitorio del piso de arriba. Cuando recupera la conciencia en el sótano, Freddie le asegura que no la violó. Le dice que tiene la intención de quedarse con ella hasta que "intente" enamorarse de él. Después de bañarse una noche, Miranda intenta seducirlo sin éxito, pero él percibe su artificio y la compara con una prostituta.
Cuando Freddie la acompaña de vuelta al sótano durante una tormenta, Miranda agarra una pala con la que lo golpea en la cabeza. Aunque está herido, Freddie se aprovecha de la vacilación posterior de Miranda y logra arrastrarla de vuelta al sótano. Accidentalmente rompe el calentador eléctrico justo después de su pelea. Miranda permanece encerrada en el frío sótano, empapada, mientras Freddie recibe atención médica. Regresa tres días después y encuentra a Miranda enferma de neumonía y va a la ciudad a buscar un médico. Cuando regresa, habiendo cambiado de opinión sobre el médico, encuentra a Miranda muerta. Freddie entierra el cadáver debajo de un roble en su propiedad. Poco tiempo después, Freddie, convencido de que Miranda se buscó su destino, vuelve a conducir por ahí, ahora acechando a una joven enfermera con la esperanza de poder tener más éxito en general con un tipo diferente de mujer.
El guion fue escrito por Stanley Mann y John Kohn , basándose en la novela de John Fowles . Sin embargo, Terry Southern contribuyó con una revisión del guion no acreditada para Wyler después de que los productores no estuvieran contentos con el final más oscuro original del libro; querían que Miranda escapara. El final "más feliz" de Southern fue rechazado por Wyler.
Wyler consideró a varios actores para los dos papeles centrales de Freddie Clegg y Miranda Grey, en torno a los cuales gira casi exclusivamente la película. [6] Sarah Miles y Natalie Wood fueron consideradas para el papel de Miranda, mientras que Anthony Perkins y Dean Stockwell fueron considerados para el papel de Freddie. [7] Wyler finalmente eligió a los actores ingleses Terence Stamp y Samantha Eggar porque sintió que juntos poseían la química correcta de tensión sexual y torpeza. [8] Wyler también era consciente de que Stamp se había sentido atraída por Eggar mientras los dos estudiaban juntos en la Academia de Arte Dramático Webber Douglas . [9]
El papel secundario de la tía Annie fue interpretado por Mona Washbourne , mientras que Kenneth More fue elegido para interpretar a George Paston, o "GP", un hombre en la novela original a quien Miranda le escribe extensamente y a quien admira. Las escenas de More fueron finalmente eliminadas del corte final de la película. [10] Fue la única película que More hizo en Hollywood. [11]
"Al principio sentí que no podía hacerlo. Me tomó cinco semanas estar en la misma onda que Wyler".
—Eggar sobre las dificultades para aclimatarse al estilo de trabajo de Wyler, 1965 [12]
La fotografía principal de The Collector comenzó en mayo de 1964 en los estudios de Columbia Pictures en Los Ángeles , California. [13] Las tensiones entre Eggar, Wyler y Stamp surgieron después de que Wyler le ordenara en privado a Stamp que se mantuviera en el personaje y le diera la espalda a Eggar durante el rodaje. [14] Wyler también fue hostil con Eggar en el set, ya que sintió que la atmósfera impondría una sensación de aislamiento para ella, provocando así una actuación más fuerte. [15] Fowles observó que "el deporte favorito en el estudio de Columbia es burlarse de ella a sus espaldas". [16] El estrés en el set provocó que Eggar perdiera 10 libras (4,5 kg) durante los ensayos y se equivocara en sus líneas. [16] "Supongo que se suponía que debía sentirme atrapada, y lo hice", recordó. [16] Tres semanas después de los ensayos, Wyler despidió a Eggar porque no estaba satisfecho con su actuación, lo que provocó el cierre de la producción. [8] Después de que el director de la segunda unidad de la película completó una lectura completa de todo el guion con Eggar, fue recontratada bajo la condición de que Kathleen Freeman , una actriz de personajes, fuera su entrenadora en el set. [6] [16] Fuera de cámara, a Eggar se le permitió hablar solo con Freeman. [16] Eggar declaró que Wyler era "100% exigente. Te hace trabajar hasta el máximo. Cuando termina, te das cuenta de que has hecho lo mejor que podías hacer". [12]
Un periodista que visitó el set durante un día de rodaje señaló: "El diálogo era complicado. El movimiento de la cámara era difícil. Era el tipo de escena que irrita los nervios y provoca estallidos de temperamento. Pero no cuando Wyler está detrás de la cámara. El valiente director se pasó toda la mañana ensayando y luego filmando la escena una y otra vez. Stamp y Eggar fueron tan dóciles y cooperativos como neófitos". [17]
A finales de junio de 1964, la producción se trasladó a Inglaterra para filmar las escenas exteriores, que incluyeron rodajes en locaciones en Mount Vernon, Hampstead , Londres y Forest Row , East Sussex . [15] Los exteriores de la casa de Freddie se filmaron en una granja de 400 años de antigüedad en la zona rural de Kent . [15] Después de que se completaron los rodajes en locaciones en Inglaterra, la producción regresó a Los Ángeles, donde se llevó a cabo el resto del rodaje, que concluyó a mediados de julio. [15] Al final del rodaje, Eggar supuestamente había perdido un total de 14 libras (6,4 kg). [12]
La versión original de The Collector tenía una duración de tres horas. [18] Debido a la presión de sus productores, Wyler se vio obligado a cortar la película en gran medida, eliminando 35 minutos de material del prólogo protagonizado por Kenneth More . Wyler dijo: "Algunas de las mejores imágenes que he filmado terminaron en la sala de montaje, incluida la parte de Kenneth". [19]
The Collector se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 3 de mayo de 1965, donde tanto Stamp como Eggar ganaron premios a Mejor actor y Mejor actriz , respectivamente. [20] Esto marcó la primera vez en la historia del festival que dos intérpretes de la misma película ganaron ambos premios. [20] La película tuvo su estreno en Norteamérica en la ciudad de Nueva York el 17 de junio de 1965. [1] Se estrenó en Londres el 13 de octubre de 1965.
Bosley Crowther, del New York Times, escribió que el personaje de Terence Stamp era "completamente desconcertante y fascinante" al principio, pero una vez que se hizo evidente que no se iba a saber nada más sobre él "tiende a volverse monótono y, finalmente, una masa melodramática". La reseña de Crowther concluyó que Wyler había hecho "una película tentadora y frecuentemente sorprendente y fascinante, pero no ha logrado hacerla más que una película de terror de bajo perfil que se derrite en un charco convencional de sangre caliente hacia el final". [21] Una reseña positiva en Variety calificó la película como "una representación sólida y llena de suspenso de la novela superventas de John Fowles", dirigida por Wyler "con gusto e imaginación". [22] Philip K. Scheuer, del Los Angeles Times, escribió sobre la película que "si bien es demasiado clínica para tocar cualquiera de las emociones más vivas (la más fuerte que puede despertar es la esperanza, y esto se repite una y otra vez), aún logra despertar la curiosidad intelectual lo suficiente como para atraer al espectador de cine independiente en busca de lo extraño o excéntrico". [23]
Philip Kopper del Washington Post la calificó como "una película fantástica" que pensó que era más fuerte que la novela porque Wyler "eliminó muchas de las redundancias y elementos colaterales". [24] Escribiendo para The Courier-Journal , William Mootz elogió la película por su "atmósfera de tensión opresiva" y una "angustiosa excursión a la ficción de terror". [25]
Edith Oliver, de The New Yorker, criticó la película como "una farsa absurda que pretende tratar seriamente el comportamiento psicópata pero que no puede ser tomada en serio ni siquiera como un thriller. No evoca piedad, ni asombro, ni horror, ni suspenso, ni creencia, y ¿a quién le importa cómo termina?" [26] John Russell Taylor, de Sight & Sound, escribió que si bien la película se presenta como una "versión diluida" de la novela, "lo que nos queda, aunque endeble, es perfectamente claro y está narrado de manera bastante apasionante". [27] El Monthly Film Bulletin afirmó que "todas las tensiones entre escenas, las corrientes subterráneas debajo de lo que los personajes dicen y hacen, parecen haber desaparecido, dejando una buena historia adecuadamente contada pero sin mucho filo... Por otro lado, el cuerpo principal de la historia se transmite notablemente bien". [28]
El autor de la novela, John Fowles, insistió en escribir él mismo el guion de la siguiente adaptación cinematográfica de su obra El mago , aparentemente motivado por su decepción con esta película. El mago fue un desastre crítico, parte de la culpa se atribuyó a las drásticas reescrituras del guion de Fowles.
A partir de 2023 [actualizar], en el agregador de reseñas de Internet Rotten Tomatoes , The Collector tiene una calificación de aprobación del 82%, basada en 17 reseñas. [29]
En los Estados Unidos, Columbia Pictures Home Entertainment lanzó por primera vez The Collector en VHS en 1980. [37] Sony Pictures Home Entertainment lanzó un DVD el 9 de octubre de 2002. [38] Posteriormente, Image Entertainment lanzó un Blu-ray en 2011. [39] El 24 de septiembre de 2018, Powerhouse Films, con sede en el Reino Unido, lanzó un Blu-ray sin región en su serie Indicator de edición limitada; esta edición presenta numerosas entrevistas y material de archivo como características adicionales. [40] Esto marcó la primera disponibilidad de la película en Blu-ray en el Reino Unido. [40]
En 1988, Robert Berdella mantuvo cautivas a sus víctimas masculinas y fotografió su tortura antes de matarlas. Al ser detenido, afirmó que la versión cinematográfica de El coleccionista había sido una inspiración fundamental para él después de haberla visto cuando era adolescente. [41] [42]
