Robert James Smith (nacido el 21 de abril de 1959) es un músico, cantante, compositor, productor discográfico inglés y cofundador, vocalista principal, guitarrista, compositor principal y único miembro continuo de The Cure , una banda británica de post punk rock formada en 1978. Su estilo único de tocar la guitarra, su distintiva voz para cantar y su sentido de la moda, a menudo luciendo una tez pálida, lápiz labial rojo corrido, delineador de ojos negro, cabello negro despeinado y áspero y ropa completamente negra, fueron muy influyentes en la subcultura gótica que saltó a la fama en la década de 1980.
Otros trabajos de Smith incluyen tocar la guitarra principal como miembro de Siouxsie and the Banshees de 1982 a 1984 y ser el cofundador de la banda de corta duración The Glove en 1983. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Cure en 2019, [1] y la revista Rolling Stone lo clasificó como el 157º mejor cantante de todos los tiempos en 2023. [2]
Smith nació en Blackpool el 21 de abril de 1959, el tercero de cuatro hijos de Rita Mary (née Emmott) y James Alexander Smith. [3] [4] Provenía de una familia de músicos, ya que su padre cantaba y su madre tocaba el piano. [5] Criado como católico , [6] más tarde se convirtió en ateo . [7] Cuando tenía tres años, su familia se mudó a Horley , donde asistió a la escuela primaria St Francis. [8] Cuando tenía seis años, su familia se mudó a Crawley , donde asistió a la escuela secundaria St. Francis. [3] Más tarde asistió a Notre Dame Middle School de 1970 a 1972, y a St Wilfrid's Comprehensive School de 1972 a 1977. [3] Él y su hermana menor Janet recibieron lecciones de piano cuando eran niños. [9] Más tarde bromeó: "[Janet] era un prodigio del piano, por lo que la rivalidad entre hermanos me hizo empezar a tocar la guitarra porque ella no podía poner sus dedos alrededor del mástil ". [10] Le dijo a Smash Hits que, desde aproximadamente 1966, cuando cumplió siete años, su hermano mayor Richard le enseñó "algunos acordes básicos" en la guitarra. [11]
Smith comenzó a tomar lecciones de guitarra clásica a los nueve años con un alumno del guitarrista John Williams , a quien llamó un "guitarrista realmente excelente". Sin embargo, dijo, "Aprendí mucho, pero llegué al punto en que estaba perdiendo el sentido de la diversión. Ojalá hubiera seguido con eso". [10] Ha dicho que su tutor de guitarra estaba "horrorizado" por su forma de tocar. [12] Abandonó la enseñanza formal y comenzó a aprender a tocar de oído, escuchando la colección de discos de su hermano mayor. [9] Tenía 13 o 14 años cuando se tomó más en serio la música rock y "comenzó a tocar y aprender frenéticamente". [13] Hasta diciembre de 1972, no tenía una guitarra propia y había estado pidiendo prestada la de su hermano, por lo que su hermano le dio la guitarra para Navidad. Smith dijo de este regalo: "La había requisado de todos modos, así que ya sea que me la diera oficialmente en Navidad o no, ¡la iba a tener!" [14] El biógrafo de rock Jeff Apter sostiene que la guitarra que Smith recibió para Navidad de 1972 era de sus padres, y compara este artículo con la famosa guitarra Woolworths "Top 20" de Smith que luego se usó en muchas de las primeras grabaciones de The Cure. [15] Smith fue citado en varias fuentes anteriores diciendo que compró la guitarra él mismo por £ 20 en 1978. [16] [17] [18]
Smith describió la Notre Dame Middle School como "un establecimiento de pensamiento muy libre" con un enfoque experimental, una libertad de la que afirma haber abusado. En una ocasión, dijo que llevaba un vestido de terciopelo negro a la escuela y lo tenía puesto todo el día: "Los profesores simplemente pensaban: 'Oh, es una fase por la que está pasando, tiene una crisis de personalidad, ayudémosle a superarla'". [11] Dijo que "otros cuatro niños" lo golpearon después de la escuela, aunque Apter señala que Smith ha dado varias versiones contradictorias de la historia. Apter también informa que Smith se esforzó lo suficiente en Notre Dame para aprobar los exámenes, y cita a Smith diciendo: "Si eras lo suficientemente astuto, podías convencer a los profesores de que eras especial; yo no hice prácticamente nada durante tres años". [19] Se dice que St. Wilfrid's era más estricto que Notre Dame. [20] En el verano de 1975, Smith y sus compañeros de banda de la escuela tomaron sus O Levels , pero sólo él y Michael Dempsey se quedaron para asistir al sexto año en St Wilfrid's de 1976 a 1977. [21]
Smith ha dicho que fue expulsado de St Wilfrid's por ser una "influencia indeseable" después de la segunda actuación en vivo de su banda Malice poco antes de Navidad en 1976, que tuvo lugar en la escuela y supuestamente causó un motín: "Me llevaron de nuevo [en 1977] pero nunca reconocieron que estuve allí [...] Hice tres niveles A : reprobé biología miserablemente, aprobé francés y obtuve una 'B' en inglés. Luego pasé ocho o nueve meses en la seguridad social hasta que dejaron de pagarme el dinero, así que pensé: 'Ahora es el momento de hacer una demostración y ver qué piensa la gente'". [11] Según los biógrafos de Cure Dave Bowler y Bryan Dray, la escuela expulsó al ex cofundador de Malice Marc Ceccagno junto con Smith, cuya nueva banda Amulet tocó en el espectáculo escolar de diciembre. [22] Smith ha dado versiones contradictorias de su supuesta expulsión, diciendo en otras ocasiones que simplemente fue suspendido y que fue porque no se llevaba bien con el director de la escuela, [23] y en otra ocasión dijo que fue suspendido porque su "actitud hacia la religión era considerada incorrecta". [24]
Smith ha dicho que su primera banda, cuando tenía 14 años, estaba formada por él mismo, su hermano Richard, su hermana menor Janet y algunos amigos de Richard. Comentó: "Se llamaba Crawley Goat Band, ¡genial!" [11] Sin embargo, aunque Crawley Goat Band puede haber sido el primer grupo regular de Smith, tendría apenas 13 años cuando él y sus compañeros de la escuela de Notre Dame dieron su primera actuación única juntos como Obelisk, una encarnación temprana de lo que eventualmente se convertiría en The Cure. En The Obelisk, Smith (que todavía tocaba el piano en ese momento) apareció junto a Marc Ceccagno (guitarra principal), Michael Dempsey (guitarra), Alan Hill (bajo) y Laurence "Lol" Tolhurst (percusión) y, según la biografía oficial de The Cure, Ten Imaginary Years , dieron su única actuación en una función escolar en abril de 1972. Sin embargo, Jeff Apter fecha la actuación en abril de 1973, [25] lo que no coincide con el hecho de que Smith y sus compañeros de banda ya habían dejado Notre Dame Middle School en ese momento. [3]
Durante la última parte de 1972, el núcleo de Smith, Ceccagno, Dempsey y Tolhurst habían ido juntos a la escuela secundaria en St Wilfrid's Comprehensive, donde ellos y sus amigos continuaron tocando música juntos. Smith dijo que eran conocidos simplemente como "El Grupo" "porque era el único en la escuela, así que no necesitábamos un nombre". [11] Dempsey, quien finalmente pasó de la guitarra al bajista del Grupo, dijo que otro nombre con el que jugaron fue Brat's Club, una referencia a A Handful of Dust de Evelyn Waugh . [25] Smith dijo que "el grupo" finalmente se convirtió en Malice, "una especie de grupo de punk sub-metal, con Michael Dempsey, Laurence y otros dos tipos". [11] Según la biografía de la banda Ten Imaginary Years , entre enero y diciembre de 1976, la formación cambiante de Malice incluyó a varios "otros tipos", con el guitarrista fundador Marc Ceccagno siendo reemplazado por Porl Thompson , un baterista temprano conocido solo como "Graham" reemplazado por Lol Tolhurst, y el "hermano de Graham" reemplazado por el vocalista Martin Creasy. Para 1977, Malice se había convertido en Easy Cure .
Smith no tenía intención de convertirse en el vocalista principal de The Cure. Bowler y Dray señalan que The Obelisk había "contado con Dempsey y Ceccagno como guitarristas y con él [Robert] al piano como un músico de fondo". [26] A medida que el grupo se convertía gradualmente en Malice y comenzó a ensayar regularmente en enero de 1976, Smith seguía siendo uno de los varios miembros que no tocaban. [26] [27] De su primer ensayo "adecuado" en la iglesia de St Edwards, Smith dijo:
Creo que todo surgió porque Marc Ceccagno quería ser un héroe de la guitarra. Michael tenía un bajo, yo había conseguido una guitarra y nuestro primer baterista, Graham, tenía una batería. Su hermano tenía un amplificador y un micrófono, así que cantaba. [28]
En diciembre de 1976, el hermano de Graham había sido reemplazado por el vocalista Martin Creasy, un periodista de The Crawley Observer , cuyo breve paso por el grupo fue una debacle en vivo según los involucrados. [29] En enero de 1977, Malice había cambiado su nombre a Easy Cure, [30] en parte para distanciarse de estos shows anteriores. Tanto el baterista Lol Tolhurst como el bajista Mick Dempsey también son conocidos por haber cantado con el grupo en los primeros años. Tolhurst también cantó en una versión de " Wild Thing " en los primeros shows de Malice, [31] y Dempsey cantó coros en canciones como "Killing An Arab", e incluso grabó la voz principal en una pista del álbum debut de The Cure, su versión de "Foxy Lady" de Hendrix. [32] [33] Durante marzo de 1977, un vocalista llamado Gary X vino y se fue, y fue reemplazado por Peter O'Toole, descrito como "un futbolista demonio y fanático de Bowie" que hizo su debut como cantante en abril. [29] O'Toole siguió siendo el líder estable de Easy Cure durante varios meses mientras el grupo tocaba en el circuito de pubs local, "construyendo una enorme cantidad de seguidores locales", e incluso fue el cantante en las cintas de demostración caseras que les valieron su primer contrato de grabación con Hansa Records . [30]
Sin embargo, cuando Easy Cure entró en el Sound And Vision Studio de Londres para grabar para Hansa en octubre de 1977, O'Toole ya se había ido a trabajar en un kibutz en Israel. [29] Smith pasó entonces a ocupar el papel de vocalista por defecto, ya que no apareció un mejor sustituto. En 1989, le dijo a la revista Musician :
Cuando empezamos y tocábamos en pubs, yo no era el cantante... era el guitarrista rítmico borracho que escribía todas esas canciones raras. Pasamos por cinco cantantes diferentes, que eran básicamente unos inútiles. Siempre acababa pensando: "Yo podría hacerlo mejor que esto"... Quiero decir, odiaba mi voz, pero no la odiaba más de lo que odiaba la voz de los demás... Así que pensé: "Si puedo salirme con la mía, puedo ser el cantante". He trabajado sobre esa base desde entonces. [34]
Smith tampoco fue el único compositor o letrista del grupo durante sus primeros años; el nombre de la banda Easy Cure proviene de una canción escrita por Lol Tolhurst, [35] mientras que Grinding Halt comenzó como una letra de Tolhurst que Smith acortó a la primera mitad de cada línea. [36] [nota 1] Easy Cure condensó su nombre a The Cure poco después. [37] Durante 1978-79, Smith compuso y grabó versiones demo de algunas de las primeras canciones definitivas de The Cure en el órgano Hammond de su hermana Janet con una grabadora incorporada, incluida " 10:15 Saturday Night ". [38] [nota 2]
Cuando la NME entrevistó a la banda en octubre de 1979 durante su gira con Siouxsie and the Banshees , Smith fue reconocido como el principal escritor de "casi todas las canciones y letras de The Cure", y declaró que se sentía incómodo tocando y cantando canciones que no eran suyas. [39] Después de su regreso de la gira de The Banshees, Smith también compuso la mayor parte de la música para el álbum Seventeen Seconds usando el Hammond, una caja de ritmos y su característica guitarra Top 20 Woolworth's, durante una sesión de demostración casera en el sótano de sus padres. La mayoría de las letras habían sido escritas en una noche en Newcastle. [40] [nota 3] Michael Dempsey, hablando de su propia salida del grupo en este momento, comentó más tarde:
Las nuevas canciones de Robert eran más bien una declaración personal –totalmente personal para él– y yo no podía hacer esa declaración en su nombre. [41]
Aunque Smith escribió la mayoría de las letras de Seventeen Seconds , muchas de ellas fueron reescritas por el grupo durante la grabación del álbum. El sustituto de Dempsey, Simon Gallup, describió el proceso de composición colectiva a Sounds en 1980:
Cuando tocamos canciones nuevas en vivo, Robert improvisa mucho hasta que le coge el tranquillo. Luego, cuando las grabamos, si aún no quedan bien, significa que todos se sientan en la cocina de Chris Parry (su manager) toda la noche garabateando hojas y hojas de papel. Para "At Night" nos desesperamos mucho y terminamos a las seis de la mañana con Lol de pie sobre la mesa presionando su cabeza contra el techo porque pensó que eso podría ayudar. [42]
Lol Tolhurst declaró más tarde que él, Gallup y Smith escribieron letras para los primeros álbumes de The Cure y que la dinámica del grupo solo cambió después de su álbum de 1982, Pornography :
Generalmente, como Robert tenía que cantar las palabras, él las escogía, pero eran de todos nosotros. Tenía una gran caja con palabras a las que yo contribuía de vez en cuando (Simon también) y las usaba todas para las canciones. [43]
Tolhurst afirmó haber escrito la letra de "All Cats Are Grey" del álbum Faith de 1981 , que luego volvió a grabar con su propio proyecto, Levinhurst . [43] En contraste con el recuerdo de Tolhurst de su composición como un esfuerzo grupal hasta después de Pornography , en 1982 Smith afirmó haber escrito "el 90 por ciento del álbum Pornography " y que, por lo tanto, no podía dejar The Cure, porque no sería The Cure sin él. [44]
En sus primeros cuatro álbumes ( Three Imaginary Boys , Seventeen Seconds , Faith y Pornography ), todos los miembros del grupo habían recibido créditos de composición por igual. Con la marcha de Simon Gallup, que redujo el grupo a un dúo, y Tolhurst dejando la batería para empezar a tomar lecciones de teclado, [44] desde julio de 1982 hasta el regreso de Gallup en febrero de 1985, según Smith, gran parte del proceso de composición y grabación dentro de The Cure se convirtió efectivamente en un esfuerzo en solitario. No obstante, Tolhurst fue acreditado como coautor de cinco de las ocho canciones que aparecen en la colección de sencillos y caras B de 1983 Japanese Whispers (incluyendo "Let's Go to Bed" y " The Walk "), mientras que " The Love Cats ", "Lament" y "The Dream" fueron acreditadas solo a Smith. [45] De The Top de 1984 , Smith diría que fue "el álbum en solitario que nunca hice", [46] habiendo tocado casi todos los instrumentos él mismo excepto la batería (por Andy Anderson), [47] con Porl Thompson contribuyendo con el saxofón en una canción ("Give Me It"), [48] y Tolhurst contribuyendo con los teclados en 3 de las 10 canciones del álbum.
En 1985, la banda tuvo éxito con The Head on the Door , con Smith como único compositor. La formación también incluía a Gallup, Tolhurst, Thompson y Boris Williams . En 1987, el álbum doble Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me , con los sencillos " Just Like Heaven " y " Hot, Hot, Hot! " fue lanzado para aumentar la popularidad de la banda en los EE. UU. A partir de ese momento y en los discos posteriores, la escritura fue realizada por toda la banda, pero todavía con Smith como compositor y arreglista principal.
Robert Smith conoció a Steven Severin de Siouxsie and the Banshees en un concierto de Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire en el YMCA de Londres el 3 de agosto de 1979. [49] [50] Tanto los Banshees como The Cure habían sido contratados por Polydor y su sello Fiction, respectivamente, por Chris Parry , y Smith ya era fan de los Banshees. [41] [50] La pareja se llevó bien y Severin invitó a Smith a acompañar a los Banshees en una gira por el Reino Unido en apoyo de su segundo álbum Join Hands . [41] [49] [50] Las dos bandas se embarcaron en la gira más tarde en agosto, y mientras tanto en septiembre la cantante de Banshees Siouxsie Sioux contribuyó con coros a "I'm Cold", el lado B del siguiente sencillo de The Cure " Jumping Someone Else's Train " (lanzado en noviembre), [41] [50] [51] Sin embargo, unas cuantas fechas en la gira Join Hands , el guitarrista de Banshees John McKay y el baterista Kenny Morris dejaron la banda horas antes de que subieran al escenario en Aberdeen , dejando la gira en el limbo. [41] [50] Decidido a no dejar que la gira terminara, Smith se ofreció como voluntario para reemplazar a McKay temporalmente con la condición de que The Cure siguiera siendo el acto de apertura, [50] mientras que el ex baterista de Slits Budgie se unió a la batería. [52] La gira se reanudó el 18 de septiembre, con Smith tocando en ambas bandas cada noche. [41] [50] [51] Al final de la gira, Smith regresó a tiempo completo a The Cure.
Severin ha atribuido la transición de Smith de una figura reticente a un líder más enigmático a sus primeras experiencias tocando con Siouxsie and the Banshees:
Creo que aprendió a ser el líder de la banda, simplemente parándose al lado de Siouxsie durante un par de meses todas las noches. Creo que cambió completamente su personalidad en el escenario debido a eso; salió de su caparazón. Creo que aprendió a ser un poco más extravagante, y que eso estaba bien, y creo que vio que, ya sabes... ¿cómo debería decirlo?... los momentos más "diva" de Siouxsie eran aceptables porque eran el líder de la banda, y creo que aprendió a salirse con la suya. Y un poco sobre el arte escénico y cómo utilizar un poco más al público. Porque si miras los primeros clips de sus actuaciones, puedes ver que es mucho más tímido y retraído de lo que se vuelve un poco más adelante, y por supuesto, su apariencia también cambia por completo. [53]
Mientras tanto, Smith concibió el proyecto paralelo Cult Hero para colaborar con el bajista Simon Gallup de los Magspies , grabado en Morgan Studios en octubre de 1979. [50] [54] Con algo de tiempo sobrante en el estudio de las sesiones de Cult Hero, Smith también produjo grabaciones de los Magspies y un joven dúo vocal y de percusión, los Obtainers (descrito por Steve Sutherland de Melody Maker como "dos niños de 11 años golpeando ollas y sartenes"), [50] para el incipiente sello independiente Dance Fools Dance cofundado por Robert Smith y Ric Gallup, hermano mayor de Simon. El sencillo de Cult Hero fue lanzado en el sello Fiction Records en diciembre de 1979, mientras que el sencillo split de Magspies/Obtainers apareció en Dance Fools Dance al año siguiente. [50] [54] [55] [56] [nota 4]
El 3 y 4 de abril de 1980 en el Rainbow Theatre de Londres, Robert Smith y Matthieu Hartley (también de Magspies, Cult Hero y, en ese momento, The Cure) estuvieron entre los muchos miembros invitados de una formación única de los Stranglers para tocar dos conciertos de protesta por Hugh Cornwell , quien había sido encarcelado por cargos de drogas a fines de 1979. [50] [57] [58] Joy Division también fue una de las bandas de apoyo en la segunda noche. Las grabaciones del evento se lanzaron más tarde como The Stranglers and Friends - Live in Concert en 1995. También durante abril, Smith proporcionó coros para el álbum debut de Associates , The Affectionate Punch , lanzado en agosto de 1980. En ese momento, Associates también había firmado con Fiction Records, y se les había unido a fines de 1979 el ex bajista de Cure Michael Dempsey. [50] [59] [60] El líder de The Associates, Billy Mackenzie, fue amigo de Smith durante más de 20 años, y la canción de The Cure, " Cut Here " (del álbum Greatest Hits de 2001 ), fue escrita en respuesta al suicidio de Mackenzie en 1997. Como Smith le dijo a Jam! Showbiz después del lanzamiento de "Greatest Hits":
Seguía dejando pasar la oportunidad de sentarme a tomar una copa con él, de charlar un rato... Me arrepentía mucho. Nunca había usado esas palabras. Las escribí para sacármelas de la cabeza... Es agradable cantar una canción que significa algo, y pensar que va a ser un single es algo bueno. Por extraño que parezca, resultó ser la favorita de la compañía discográfica (de las nuevas canciones). [61]
Durante 1981, The Cure recibió una cinta demo casera de And Also the Trees e inmediatamente se hicieron amigos. [62] El líder Simon Huw Jones le dijo más tarde a Abstract Magazine que The Cure eran los "mayores fanáticos de AATT, las primeras personas que se acercaron a nosotros y nos dijeron 'creemos que son geniales'" y que los dos grupos se influenciaron mutuamente. [63] El grupo se unió a The Cure en apoyo de la gira Eight Appearances por Escocia y el norte de Inglaterra durante noviembre y diciembre de 1981, junto con 1313, con Steve Severin y Lydia Lunch , [17] [64] y al año siguiente Robert Smith junto con el coproductor de Cure/Banshees Mike Hedges coprodujeron el lanzamiento en casete de And Also the Trees de 1982 From Under the Hill . Smith inicialmente iba a producir también el sencillo debut de la banda "The Secret Sea", [63] pero en su lugar Lol Tolhurst intervino como productor entre 1982 y 1984, tanto para los dos primeros sencillos de la banda como para su álbum debut homónimo . [65] [66] Smith volvería a colaborar con And Also the Trees en 1991.
A raíz de la gira Fourteen Explicit Moments de The Cure , que culminó con la salida de Simon Gallup y la disolución temporal de The Cure, en junio de 1982, Smith comenzó a colaborar nuevamente con Severin de Siouxsie and the Banshees. Aunque se lanzó bajo el nombre de The Cure, el único personal que actuó en el lanzamiento del sencillo original de Flexipop de "Lament" en agosto de 1982 fueron Smith y Severin, y poco después, Smith admitió que The Cure como banda ahora existía solo de nombre. [17] [67] [68] Ese agosto, Smith resucitó brevemente el sello Dance Fools Dance para grabar y lanzar el sencillo "Frame One" del grupo gótico/post-punk de Crawley Animation. [69] [70] [71] En septiembre, Smith con Tolhurst (ahora en teclados) y el baterista de sesión Steve Goulding fueron al estudio para grabar un "sencillo pop descarado" por instigación del gerente de Fiction Records, Chris Parry. Según se informa, Smith estaba tan descontento con la canción resultante " Let's Go to Bed " que intentó lanzar el sencillo bajo el nombre de Recur, sintiendo que el sencillo decepcionó a los fanáticos de Cure. [67] [72] [73] Durante octubre, Smith y Severin también grabaron demos tempranas de lo que se convertiría en el sencillo "Punish Me With Kisses" de Glove, en el estudio de Mike Hedges "The Playground".
Smith también volvió a las giras como guitarrista en vivo con Siouxsie and the Banshees a partir de noviembre, luego del colapso del entonces Banshee John McGeoch por agotamiento nervioso una semana antes de que la banda saliera de gira. [67] [68] [72] [74] Su regreso a las tareas de guitarra con el grupo llevó a Smith a comentar:
Una vez Banshee, siempre Banshee. [75]
Más tarde dijo que estaba "harto" y "realmente desilusionado" con las presiones de tocar en The Cure, y que "llegó lo de los Banshees y pensé que sería una muy buena forma de escapar". [68] La periodista/biógrafa Jo-Ann Greene señaló que el reemplazo de McGeoch por parte de Smith "dejó un mal sabor de boca en muchas personas, ya que [McGeoch] fue informado de su despido solo una semana después de su recuperación de un breve período de depresión clínica". [75]
En enero de 1983, tras regresar a Inglaterra de la gira de los Banshees por Australia , Nueva Zelanda y Japón , Smith fue contactado al mes siguiente por Nicholas Dixon, un joven coreógrafo del Royal Ballet , para componer una adaptación coreografiada de Les Enfants Terribles . Para probar la idea, Smith y Severin grabaron una nueva versión de «Siamese Twins» de The Cure, con Tolhurst en la batería y Anne Stephenson y Virginia Hewes (más tarde conocida como Ginni Ball) de las Venomettes en violines, que se presentó en el programa musical de la BBC Two Riverside en marzo de 1983, con dos bailarines coreografiados por Dixon. Sin embargo, a pesar de una recepción crítica positiva, ni Dixon ni Smith estuvieron contentos con los resultados, y el proyecto Les Enfants Terribles fue archivado indefinidamente. [69] [72] [76] [nota 5]
Mientras tanto, Smith y Severin coescribieron la música de la canción "Torment" de Marc and the Mambas , que apareció en el álbum Torment and Toreros . [77] Entre marzo y junio de 1983, Smith grabó con The Glove y (aparentemente) The Cure; lo que lo impulsó a comentar: "Necesito unas vacaciones... Sigo haciendo planes para ir todas las semanas, pero todas las semanas estoy en otro grupo". [76]
Smith y Severin habían discutido por primera vez colaborar en un proyecto paralelo externo en 1981, aunque sus respectivos compromisos con The Cure y The Banshees no les habían dejado tiempo para el proyecto. [75] Sin embargo, a partir de mayo de 1983, con The Cure en suspenso y Siouxsie y Budgie trabajando juntos como The Creatures , la grabación del álbum Blue Sunshine de The Glove comenzó en serio. [72] [76] La entonces novia de Budgie, Jeanette Landray, ex bailarina de Zoo , fue reclutada para interpretar las voces, mientras que Andy Anderson de Brilliant fue contratado para tocar la batería. [72] [75] The Venomettes con Martin McCarrick fueron contratados para tocar cuerdas en el estudio. The Glove tomó su nombre del "guante asesino" de la película animada de los Beatles Yellow Submarine , mientras que el título del álbum proviene de una película B con el mismo nombre sobre una potente cepa de LSD que hizo que las personas perdieran el cabello y se convirtieran en maníacos homicidas muchos años después de su primer viaje. [78] Severin dijo sobre el proyecto:
Obviamente había un interés en la psicodelia . No teníamos ninguna idea fija de lo que queríamos hacer. Después de unas cuantas discusiones sin sentido, nos pusimos a escribir canciones y, finalmente, nos centramos en intereses compartidos, uno de los cuales resultó ser la basura de finales de los años 60, pero nada hippie. El problema para nosotros era cómo podíamos poner a Barbarella en la portada de un disco sin que nos consideraran idiotas. [79]
Smith describió la creación del álbum diciendo:
Pensé que era un verdadero ataque a los sentidos cuando lo estábamos haciendo. Salíamos del estudio prácticamente a las seis de la mañana, volvíamos aquí y veíamos todas esas películas realmente locas y luego nos íbamos a dormir y teníamos sueños realmente dementes y luego, tan pronto como nos despertábamos a las cuatro de la tarde, volvíamos directamente al estudio, así que fue un poco como una carrera de asalto mental hacia el final... Quiero decir, Dios, ¡debimos haber visto unos 600 videos en ese momento! [78]
Además de Barbarella , Yellow Submarine y la homónima Blue Sunshine , las películas citadas como impulsoras del proyecto incluyen The Brood , Evil Dead , The Helicopter Spies e Inferno . [78] Retrospectivamente, Steve Sutherland de Melody Maker describió a Glove como "un pastiche psicodélico maníaco". [72]
El álbum Blue Sunshine de The Glove y su sencillo principal, « Like an Animal », fueron lanzados en agosto de 1983, [80] seguido por el sencillo de Siouxsie and the Banshees « Dear Prudence » (una versión de la canción de los Beatles) en septiembre, todos en el sello propio de los Banshees, Wonderland Records. [17] [72] Smith se convirtió oficialmente en miembro de los Banshees. Según la biografía autorizada de los Banshees, «Dear Prudence» había sido grabada por insistencia de Smith para documentar su tiempo con el grupo, y se convirtió en su mayor éxito en el Reino Unido, alcanzando el número 3 en la lista de sencillos . [81]
Poco antes de los conciertos programados del grupo en el Royal Albert Hall en septiembre y octubre de 1983, Siouxsie and the Banshees también fueron invitados a participar en un episodio de la serie de televisión de Channel 4 "Play at Home", a lo que accedieron para aprovechar la filmación de los próximos conciertos. Smith había sugerido previamente a Severin que "los Banshees no deberían estar haciendo giras, deberían estar haciendo algo realmente ambicioso como El mago de Oz en el escenario", y Severin decidió adaptar esta idea para el episodio "Play at Home", sustituyendo el concepto de El mago de Oz por Alicia en el país de las maravillas para vincular el tema con el sello discográfico Wonderland de los Banshees. El resultado fue un programa de televisión de 45 minutos con actuaciones de Siouxsie and the Banshees, The Glove and the Creatures, en el que los cuatro miembros de los Banshees aparecieron en una recreación de la fiesta del té del Sombrerero Loco vestidos como Alicia , mientras que cada miembro individual escribió su propia actuación de personaje en solitario y monólogo. Los interludios musicales incluyeron a The Glove interpretando "A Blues in Drag", The Creatures tocando "Weathercade" y toda la banda interpretando "Circle". El programa (que no se emitió por televisión hasta el año siguiente) concluyó con imágenes en vivo de Siouxsie and the Banshees tocando "Voodoo Dolly" y "Helter Skelter" en vivo en el Royal Albert Hall . [82] Mientras tanto, tanto el segundo sencillo de The Glove, " Punish Me with Kisses ", como el álbum doble en vivo de The Banshees y el video complementario, Nocturne from the Royal Albert Hall shows, aparecieron en noviembre. [72] [80] En marzo de 1984, se lanzó el siguiente sencillo de Banshees que presentaba a Smith en guitarra y teclados, " Swimming Horses "; Smith co-compuso el nuevo material con ellos. A esto le siguió " Dazzle " en mayo, y finalmente el álbum Hyæna en junio; Smith había dejado a Banshees el mes anterior al lanzamiento, citando problemas de salud debido a su sobrecargada agenda. [72] [83] [84]
Mientras tanto, entre compromisos con The Cure, The Glove y The Banshees, Smith también encontró tiempo para actuar en el sencillo de Tim Pope inspirado en Syd Barrett [85] "I Want To Be A Tree". [72] [86] Pope en ese momento era el director habitual de videos promocionales para The Cure, Siouxsie and the Banshees y Marc Almond, entre otros, pero se sorprendió cuando su fama en la MTV estadounidense como director de videos comenzó a rivalizar con la de las bandas para las que trabajaba. [85] [87] Describió el proyecto como "una verdadera burla de lo que estaba sucediendo en Estados Unidos", impulsado por personas que se referían a "Tim Pope Videos", y dijo que "sentía muy fuertemente que no eran videos de Tim Pope, eran videos de Cure o videos de Siouxsie o lo que sea". [88] Durante las vacaciones de Navidad de 1983, Pope y un amigo, Charles Gray, grabaron lo que Pope describió como "esta canción realmente estúpida" que habían coescrito años antes cuando eran adolescentes. [85] [87] [88] Pope hizo un video que acompañaba a su showreel , pidiendo a varios de los artistas con los que trabajó (The Cure, Siouxsie and the Banshees, Soft Cell , Talk Talk , The Style Council , Paul Young y Freur ) [87] que "vinieran y me criticaran en el showreel". [88] Luego les mostró la canción a los artistas, mientras filmaba sus reacciones. The Old Grey Whistle Test proyectó el video, lo que según Pope resultó en que se le ofrecieran varios contratos discográficos. La canción fue regrabada con Robert Smith tocando la mayoría de los instrumentos en enero de 1984, [88] producida por Chris Parry, y fue lanzada en Fiction Records (con un nuevo video) en junio. [87]
Con la finalización del proyecto Blue Sunshine y su salida de Siouxsie and the Banshees, en 1984 Robert Smith había vuelto a grabar y hacer giras con The Cure como su banda principal a tiempo completo. Entre 1985 y 1996, sus salidas musicales más allá de The Cure fueron comparativamente raras, con notables excepciones que incluyen trabajos de remezcla para And Also the Trees y Cranes . Durante 1989, Smith y el productor Mark Saunders remezclaron 7 y 12 versiones de la canción "The Pear Tree", de And Also the Trees. La "Round Mix" de la canción también apareció en el álbum de la banda Farewell to the Shade en 1989, seguido por un lanzamiento exclusivo en Estados Unidos del EP The Pear Tree al año siguiente. [89] [90] [91] En diciembre de ese año, mientras mezclaba el álbum en vivo de The Cure Entreat , también grabó una versión en solitario de "Pirate Ships" de Wendy Waldman , [nota 6] originalmente pensada para Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary ; un álbum recopilatorio que celebra la historia del sello estadounidense de The Cure, Elektra Records . [92] Sin embargo, en cambio, la formación completa de la banda de The Cure grabó " Hello, I Love You " de The Doors para Elektra, [92] y "Pirate Ships" no vio un lanzamiento oficial en CD hasta la reedición de "Deluxe Edition" de Disintegration en 2010. [93] [94] [95] [nota 7]
En 1992, Smith invitó a Cranes a apoyar a The Cure en vivo en el Wish Tour . [96] [97] Para una de las fechas francesas de la gira ( Stade Couvert Régional , Liévin , 15 de noviembre de 1992), la vocalista de Cranes, Alison Shaw, estaba enferma y el grupo tuvo que revisar todo su set, con Robert Smith reemplazando las melodías vocales de Alison en el bajo de 6 cuerdas , y se unió al guitarrista de The Cure, Porl Thompson. [97] [98] [nota 8] Cranes escribió la mayor parte de su próximo álbum ( Forever de 1993 ) mientras estaba en el Wish Tour , [99] y el título del álbum fue parcialmente influenciado por la gira con The Cure. [98] [100] En 1993, Smith y Bryan "Chuck" New remezclaron la versión extendida de 12" del sencillo de Cranes "Jewel" del álbum; Smith volvió a aportar su sonido característico de Fender Bass VI y guitarras adicionales a la pista remezclada. El sencillo le dio a Cranes su primer sencillo Top 30 en Gran Bretaña y Noruega, [97] y también se convirtió en su mayor éxito comercial en los EE. UU. [100] [101]
A partir de 1993, el principal compromiso musical de Smith fue la grabación del álbum Wild Mood Swings de The Cure , lanzado en 1996 y seguido por el Swing Tour, que concluyó a principios de 1997. Mientras tanto, fue invitado a actuar en el concierto del 50.º cumpleaños de David Bowie en el Madison Square Garden (9 de enero de 1997), donde hizo un dueto con Bowie en « The Last Thing You Should Do » y « Quicksand ». [102] Aquí Smith conoció al guitarrista de Bowie, Reeves Gabrels, y al coproductor Mark Plati , lo que llevó a su colaboración en el sencillo « Wrong Number ». [103] [104] Aunque lanzado bajo el nombre de The Cure, «Wrong Number» fue uno de varios proyectos de estudio «únicos» grabados durante este período por Robert Smith, ya sea actuando en solitario o con músicos invitados de fuera de la formación de tiempo completo de The Cure. La banda ya había grabado versiones anteriores de la canción, pero Plati y Smith reconstruyeron por completo la pista, construida alrededor de un loop de batería sampleado por el baterista de The Cure, Jason Cooper . Smith y Plati agregaron teclados, efectos y nuevas voces, mientras que Gabrels grabó "un montón de pistas de guitarra". [105]
En febrero de 1998, Robert colaboró nuevamente con Reeves Gabrels en el estudio, coescribiendo, cantando y tocando la canción "Yesterday's Gone" (que finalmente encontró su camino hacia el lanzamiento en CD en 2000). [106] El mes siguiente, Smith estaba nuevamente grabando en solitario entre los estudios RAK y Outside , asistido esta vez por el coproductor Paul Corkett, cuyos créditos de producción incluyeron a Nick Cave , Björk , Placebo , Tori Amos y Suede . Estas sesiones produjeron "More Than This" (que no debe confundirse con la canción de Roxy Music ) para The X-Files: The Album , [ cita requerida ] y una versión de " World in My Eyes " de Depeche Mode para el álbum tributo For the Masses . [102] Nuevamente, ambas fueron lanzadas bajo el nombre de The Cure, pero fueron esencialmente grabaciones en solitario de Robert Smith. Habiendo hecho una aparición especial en un episodio de South Park a principios de año, Smith colaboró nuevamente con Trey Parker bajo el nombre de COGASM , con Reeves Gabrels y Jason Cooper, lanzando la canción "A Sign from God" para la película Orgazmo . [102] La contribución de Smith a "Yesterday's Gone" apareció en el álbum en solitario de Gabrels Ulysses (Della Notte) lanzado en 1999 a través de Internet y en 2000 en CD por E-magine Music. [107]
En 2002, como observó más tarde Cam Lindsay de la revista Exclaim!, The Cure se convirtió en "la banda que se nombró como influencia musical, lo que provocó un rejuvenecimiento para su carrera. Artistas como Deftones , Mogwai , Tricky y Thursday elogian a la banda y enfatizan su influencia, mientras que otros como Hot Hot Heat y Rapture reciben comparaciones constantes". [102] De 2003 a 2004 se lanzó una sucesión constante de actuaciones vocales invitadas con otros artistas de grabación "feat. Robert Smith". Smith escribió la letra y cantó "Perfect Blue Sky (feat. Robert Smith)" para el álbum del productor de música electrónica holandés Junkie XL Radio JXL: A Broadcast from the Computer Hell Cabin , lanzado en junio de 2003; [108] "All of This (feat. Robert Smith)" para el álbum homónimo de Blink-182 lanzado en noviembre, [109] y "Believe (feat. Robert Smith)" en el álbum Zig Zag del veterano guitarrista de Bowie Earl Slick , lanzado el 9 de diciembre de 2003. [110] Mientras tanto, Slick contribuyó con guitarras a la mezcla de Mark Plati de " A Forest " que aparece en el box-set Join the Dots el 27 de enero de 2004. [111] Aunque se publicó bajo el apodo de The Cure, la "mezcla de Mark Plati" fue de hecho una grabación completamente nueva resultante de las colaboraciones de estudio entre Slick, Plati y Smith. [112] Smith también había grabado voces para otra versión completamente nueva de "A Forest" durante 2003, esta vez anunciada como una versión del dúo electrónico alemán " Blank & Jones (feat. Robert Smith)". [113] Lanzado en septiembre de 2003, el sencillo alcanzó el puesto número 14 en las listas alemanas Top100 Singles , [114] y tres remixes separados aparecieron más tarde en el álbum Monument de 2004 ; "A Forest" fue descrito por Rick Anderson de AllMusic como "la pieza central del álbum". [115]
Enero de 2004 también vio el lanzamiento del sencillo "Da Hype (feat. Robert Smith)" de Junior Jack , [116] que también apareció en el álbum Trust It del productor de música house italiano con sede en Bélgica en marzo. [117] Durante el mismo mes, una regrabación exclusiva de "Pictures of You" de The Cure, remezclada por el músico/productor electrónico australiano Paul Mac y lanzada bajo el lema "Robert Smith - Pictures of You (Paulmac mix)", apareció en la banda sonora de la película australiana de " cultura rave " One Perfect Day . [118] "Truth Is (Featuring – Robert Smith)" apareció en el segundo álbum de Tweaker del ex baterista y cofundador de Nine Inch Nails Chris Vrenna , 2 am Wakeup Call , lanzado el 20 de abril de 2004. [119] En 2004, el 17 de septiembre en Old Billingsgate Market en Londres, [120] Smith se unió a Blink-182 en vivo en el escenario para interpretar "All of This" durante el tributo de MTV Icon a The Cure. [121] El 21 de octubre, Robert fue uno de los tres presentadores invitados de John Peel en BBC Radio 1 , [122] solo unos días antes de la muerte de Peel. [nota 9] Cerca del final del año, Robert Smith hizo dos apariciones especiales en vivo en Wembley Arena ; Se unió por primera vez a Placebo el 5 de noviembre en su canción " Without You I'm Nothing " y "Boys Don't Cry" de The Cure, [123] seguido por Blink-182 el 6 de diciembre para interpretar "All of This" y nuevamente, "Boys Don't Cry". [124]
En junio de 2005, Smith apareció en el debut en solitario del líder de Smashing Pumpkins / Zwan , Billy Corgan , TheFutureEmbrace , compartiendo tareas vocales durante el estribillo de la versión de Corgan de la canción de los Bee Gees « To Love Somebody ». [125] En noviembre de 2006, Robert apareció en el álbum To All New Arrivals del grupo británico de trance y trip hop Faithless , en la canción «Spiders, Crocodiles & Kryptonite», con importantes samples de « Lullaby » de The Cure , para la que Smith grabó una nueva interpretación de la voz original. [126] Otra voz invitada en la canción "Please" de Paul Hartnoll de Orbital fue lanzada como sencillo [127] y apareció en The Ideal Condition en mayo de 2007. [128] Mientras tanto, Steve Hewitt de Placebo anunció planes para lanzar un álbum en solitario con influencia dance/ drum'n'bass bajo el título provisorio de Ancient B que contará con Smith cantando algunas pistas y el bajista Jon Thorne de Lamb . [129]
Entre 2010 y 2012, además de seguir colaborando con otros artistas como artista invitado, Robert Smith lanzó muchas versiones en solitario. A diferencia de sus versiones en solitario anteriores (como "Pirate Ships" y "World in My Eyes"), estas se lanzaron oficialmente bajo el nombre de Robert Smith, en lugar de The Cure. En 2010, contribuyó con una versión de "Very Good Advice" de la adaptación cinematográfica de 1951 de Alicia en el país de las maravillas para el álbum Almost Alice ; un lanzamiento complementario a la adaptación de Tim Burton de Alicia en el país de las maravillas , [130] mientras que "Pirate Ships" de 1989 también se lanzó en CD por primera vez. [93] Otras colaboraciones de vocalistas/letristas invitados "feat. Robert Smith" durante 2010 incluyeron el sencillo "J'aurai tout essayé" (una reelaboración de "Believe" de Smith y Earl Slick) del cantante de rock francocanadiense , guitarrista y compañero colaborador de Bowie/Mark Plati/Earl Slick Anik Jean [131] [132] y la versión en sencillo de " Not in Love " de Crystal Castles , una versión de la " canción del mismo nombre " de Platinum Blonde , lanzada en Fiction Records el 6 de diciembre de 2010. [133] En junio de 2011, el acto de baile electrónico Japanese Popstars de Irlanda del Norte lanzó su álbum Controlling Your Allegiance en el Reino Unido, incluyendo la canción "Take Forever (Ft. Robert Smith)", [134] [nota 10] y el mes siguiente, una versión en solitario de "Small Hours" del cantautor y guitarrista británico John Martyn (1948–2009) fue lanzada en el álbum tributo Johnny Boy Would Love This . [135] El 25 de octubre de 2011, la banda de rock instrumental 65daysofstatic lanzó la canción «Come to Me» con Robert Smith como descarga gratuita, coincidiendo con el lanzamiento de su álbum We Were Exploding Anyway . [136] En 2012, Robert volvió a grabar una versión en solitario para un proyecto de Tim Burton ; [ aclaración necesaria ] esta vez versionando la exitosa canción de 1957 de Frank Sinatra « Witchcraft » para Frankenweenie Unleashed!, una colección de 14 pistas de canciones «inspiradas en» la película stop-motion del cineasta, Frankenweenie , lanzada el 25 de septiembre de 2012. [137]
En 2015, Smith contribuyó con su voz a la canción «Please» del álbum 8:58 , un proyecto de Paul Hartnoll . La canción es, de hecho, una reelaboración de la canción del mismo nombre de Ideal Condition , en la que también contribuyó con su voz. [138] El 15 de junio de 2015, Twilight Sad lanzó un sencillo con Smith interpretando «There's a Girl in the Corner», originalmente del álbum de Twilight Sad Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave . [139] En 2015, Smith también contribuyó con su voz a «In All Worlds», un sencillo del álbum Dead Planet de Eat Static .
En septiembre de 2020, Smith apareció en la canción " Strange Timez " de Gorillaz de su serie Song Machine y también apareció en el video musical animado de la canción. [140]
En diciembre de 2020, Smith participó en dos eventos benéficos transmitidos en vivo, incluida la transmisión en vivo benéfica de 24 horas "Nine Lessons and Carols for Curious People" de The Cosmic Shambles Network, el 12 de diciembre de 2020. [141] [142] Smith tocó tres canciones del álbum Seventeen Seconds : "In Your House", "M" y "Play for Today". [143] [144] El 22 de diciembre de 2020, Smith tocó tres canciones del álbum Faith , "The Holy Hour", "The Funeral Party" y "The Drowning Man", para la transmisión en vivo del evento benéfico anual de improvisación de 24 horas de Second City para "Letters to Santa" [145] [146] [147]
En junio de 2021, Smith apareció en la canción de Chvrches "How Not To Drown" de su álbum Screen Violence .
Smith ha atribuido a sus hermanos mayores Richard y Margaret el haberlo expuesto a la música rock como los Beatles y los Rolling Stones cuando tenía seis años. [13] Ha dicho que sus primeras composiciones "fueron influenciadas por los primeros Beatles - el sentido de una canción pop de guitarra de tres minutos", [148] y al principio de su carrera el segundo sencillo de The Cure " Boys Don't Cry " fue comparado por el periódico musical británico Record Mirror con " John Lennon a los 12 o 13 años". [50] Sus padres alentaron el desarrollo musical de sus hijos, como le dijo a la revista francesa Les Inrockuptibles : "Mis padres nos prestaban sus cosas; mi madre me hizo escuchar mucha música clásica para permitirme tener una visión más amplia de la música". [13] Cuando Smith tenía ocho años en 1967, Richard le tocó " Purple Haze " de Jimi Hendrix , quien se volvió enormemente influyente. [149] De este período, continuó diciendo: "Mi hermano también estaba loco por Captain Beefheart , Cream , Jimi Hendrix, tanto que cuando tenía 7 u 8 años, para desesperación de mis padres, me convertí en una especie de pequeño demonio alimentado con rock psicodélico ". [13]
Smith tenía 10 años en 1969 cuando escuchó por primera vez el álbum Five Leaves Left de Nick Drake : "Nick Drake está en el otro lado de la moneda de Jimi Hendrix. Era muy tranquilo y retraído... Creo también que debido a que tuvo una muerte prematura como Jimi Hendrix, nunca fue capaz de comprometer su trabajo temprano. Nunca fue capaz de cometer un error. Es un romanticismo morboso, pero hay algo atractivo en eso". [149] No pasó mucho tiempo después de que Robert Smith asistiera a su primer concierto de rock: Jimi Hendrix en el Festival de la Isla de Wight de 1970. [13] A la edad de 13 años en 1972, Smith vio por primera vez a David Bowie en televisión, interpretando " Starman " en Top of the Pops . Recordó: "Cada persona en Gran Bretaña que vio esa actuación, se les quedó grabado. Es como si le dispararan a Kennedy para otra generación. Simplemente recuerdas esa noche viendo a David Bowie en la televisión. Realmente fue una experiencia formativa y seminal". [149] Smith dijo que el primer LP que compró con su dinero de bolsillo fue The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . [13] Según Apter, Bowie también allanó el camino para el amor de Smith por bandas de glam rock como Slade , The Sweet y T. Rex , y durante el mismo período, también se convirtió en fan de Roxy Music . [5] Sus padres mantuvieron su actitud de apoyo: "Mi mamá y mi papá nos animaban a hablar [sobre] los discos que nos gustaban. Recuerdo conversaciones asombrosas sobre Slade y Gary Glitter ". [13]
Smith dijo que tenía 15 años cuando escuchó por primera vez a Alex Harvey , y que la Sensational Alex Harvey Band fue el primer y único grupo que realmente siguió. Dijo: "[Harvey] fue probablemente mi único ídolo real. Viajé por todo el país para verlos. [...] La gente habla de Iggy Pop como el punk original, pero ciertamente en Gran Bretaña el precursor del movimiento punk fue Alex Harvey. [...] Recordé el poder de esa actuación en vivo y he tratado de tenerlo en mi mente desde que comencé mi propio grupo". [149] Pronto se vio influenciado por el surgimiento de la escena punk del Reino Unido de 1977 y ha citado a Sex Pistols , The Stranglers, Elvis Costello y The Buzzcocks como influencias importantes en su propia música de este período. Smith describió el lanzamiento de " Anarchy in the UK " de los Sex Pistols como "la última vez que algo importante me pasó y me cambió [...] fue el mejor verano de mi vida. Recuerdo haber escuchado 'Anarchy' por primera vez en una fiesta y pensar: '¡Esto es todo!' Sabías de inmediato que o te encantaba o lo odiabas, y polarizó a una nación entera durante ese verano". [149] En otro lugar, Smith dijo que los Stranglers eran su banda punk favorita y que Costello "estaba un nivel por encima de todos ellos" en términos de letras y composición de canciones. [18]
Smith estaba influenciado por el "muro de ruido" de Siouxsie and the Banshees y las melodías de los Buzzcocks, y aspiraba a combinar los dos. [150] Dijo: "Los dos grupos a los que aspiraba a parecerme eran [Siouxsie y] los Banshees y los Buzzcocks. Realmente me gustaban las melodías de los Buzzcocks, mientras que lo bueno de los Banshees era que tenían este gran muro de ruido, que nunca había escuchado antes. Mi ambición era unir los dos". [150] Ian Birch de Melody Maker reconoció la influencia de los Banshees en la banda de Smith desde el principio, comparando favorablemente el sencillo debut de The Cure de 1978 " Killing An Arab " con " Hong Kong Garden " de Siouxsie (lanzado unos meses antes). [151] Hablando de su paso por la guitarra con Siouxsie and the Banshees en 1979, Smith dijo: "Me permitió experimentar. Heredé un enfoque de John [McKay] que consistía en tener todo lleno. [...] Era ruido de distorsión con fase y flanger ". [152] A partir de ese momento, Siouxsie and the Banshees "fueron una influencia enorme para mí". Dijo: "Fueron el grupo que me llevó a hacer Pornography . Sacaron algo de mí". [153]
Junto con los Banshees, los primeros conciertos de The Cure de 1978-1979 como teloneros de otras bandas post-punk como Wire y Joy Division también influyeron en el cambio de dirección musical de Smith desde el álbum de The Cure de 1979 Three Imaginary Boys hasta el segundo álbum de 1980 Seventeen Seconds . [148] Tocar como teloneros de Wire (en la Universidad de Kent en octubre de 1978) le dio a Smith la idea de "seguir un rumbo diferente, resistir la ola punk [...] Wire me señaló otra dirección". [18] Cuando se le preguntó cuáles eran sus cinco pistas de guitarra favoritas, Smith mencionó "Purple Haze" de Hendrix, " Hanging Around " de Hugh Cornwell de The Stranglers, "Head Cut" de John McGeoch de Siouxsie and the Banshees, " White Riot " de Mick Jones / Joe Strummer de The Clash y " White Light/White Heat " de Lou Reed de The Velvet Underground . [154]
Smith no tenía ningún look, atuendo o corte de pelo peculiar a finales de los años 70 cuando The Cure llegó a la escena musical. Comenzó a cardar su pelo corto hacia atrás en los años 1980-1983. Smith comenzó a lucir su apariencia física característica de tez pálida, lápiz labial rojo corrido, delineador de ojos negro, un nido despeinado de pelo negro largo y áspero, ropa completamente negra y zapatos de burdel o zapatillas de deporte en 1984, después de ser el guitarrista de Siouxsie and the Banshees durante 18 meses y tomar prestado el lápiz labial de Siouxsie. [155] Casi al mismo tiempo, despegó la subcultura gótica . Sin embargo, niega cualquier crédito por esta tendencia y afirma que es una coincidencia que los estilos sean similares, afirmando que usaba maquillaje desde que era joven y afirmando que "es tan lamentable cuando ' gótico ' todavía está etiquetado en el nombre The Cure". [156] El tono sombrío de los primeros álbumes, combinado con la personalidad de Smith en el escenario, cimentó la imagen gótica de la banda. Aunque se lo consideraba un ícono gótico, [157] Smith afirmó que nunca se relacionó con el sello, [156] afirmando que su estética era una costumbre "teatral". [155]
En 1986, Smith alteró su imagen apareciendo en el escenario y en fotos de prensa luciendo cabello corto y puntiagudo y polos de colores brillantes, lo que se puede ver en The Cure en Orange . Su nuevo look llegó a los titulares. [158] Pronto regresó a su estilo habitual.
En una entrevista en 2000, Smith dijo que "hay un tipo particular de música, un tipo de música atmosférica, que disfruto hacer con The Cure. Lo disfruto mucho más que cualquier otro tipo de sonido". [159] Cuando le preguntaron a Smith sobre el "sonido" de sus composiciones, Smith dijo que no "creía que existiera un sonido típico de The Cure. Creo que hay varios sonidos de The Cure de diferentes períodos y diferentes formaciones". [159]
Se considera a Smith uno de los guitarristas más influyentes y subestimados del siglo XX. [160] [161] [162] [163] En una entrevista de 1992 con la revista Guitar Player , Smith compartió sus conocimientos sobre sus primeras lecciones de guitarra (que tomó a la edad de 9 años) y su estilo de tocar la guitarra, así como su hábito de desafinar deliberadamente la cuerda "E" (primera) alta de sus guitarras. De sus primeras lecciones, Smith afirmó:
En realidad, empecé con la guitarra clásica. Recibí clases desde los nueve años con un alumno de John Williams, un guitarrista realmente excelente. [...] Aprendí mucho, pero llegué a un punto en el que perdí el sentido del humor. Ojalá hubiera seguido con eso. Todavía leo música, pero me lleva demasiado tiempo terminar una pieza. [164]
Smith también describió su proceso de desafinación: "No sé qué añade, pero la guitarra no me suena del todo bien normalmente. En el estudio, a menudo desafío a los afinadores, sobre todo con las sobregrabaciones del teclado. Incluso cambio la velocidad de la cinta para desafinar algunas partes. Creo que a muchos guitarristas a los que se les presenta la misma guitarra y se les pide que la afinen ellos mismos se les ocurre algo drásticamente diferente. Y la forma en que tocas [la guitarra] afecta a la afinación percibida. Si Porl [Thompson] y yo afinamos juntos y tocamos lo mismo, pero él toca fuerte y yo suave, sonará completamente desafinado". [164]
En 1992, Smith también habló sobre Wish y comentó lo siguiente sobre el papel importante que tuvieron los instrumentos desafinados en el álbum y los desafíos que supuso capturar el sonido en vivo: "Muchas de las cosas de nuestro disco Wish que suenan como coros pesados son en realidad instrumentos desafinados. El único inconveniente es que en el escenario a veces resulta muy confuso, especialmente con muchos efectos de fase. Se convierte en un sonido pulsante abrumador y no se puede escuchar nada". [164]
Mientras grababa el álbum debut de The Cure, Three Imaginary Boys , en 1978, Smith estaba usando una guitarra eléctrica Woolworth's Top 20, y Chris Parry le recomendó que usara un instrumento mejor. Smith compró una Fender Jazzmaster , después de haber visto recientemente a Elvis Costello tocando una en Top of the Pops . [165] Sin embargo, luego decidió instalar la pastilla Top 20 en la Jazzmaster, lo que le dio una tercera pastilla. Smith explicó esta personalización de la guitarra en 1992: "La tercera pastilla [en la Fender Jazzmaster] es de una guitarra Woolworth's Top 20, mi primera guitarra eléctrica. La llevé para grabar nuestro primer álbum, junto con un pequeño amplificador combo WEM. [El manager/productor] Chris Parry, que estaba pagando por el disco, dijo: "¡No puedes usar eso!". Fuimos y compramos una Fender Jazzmaster, e inmediatamente le instalé la pastilla Top 20, lo que realmente molestó a Chris. Toqué todo el álbum Three Imaginary Boys con una pastilla Top 20. Es una guitarra brillante, aunque en realidad la compré por su apariencia". [164]
El trabajo de guitarra de Smith se escuchó por primera vez en el primer sencillo de The Cure, "Killing An Arab", que se lanzó en diciembre de 1978, donde Smith interpretó un intrincado riff de guitarra descendente y ascendente con sonido de Medio Oriente para acompañar la canción, así como en el lado B "10:15 Saturday Night", donde Smith tocó un solo de "barra de trémolo" muy distorsionado. Smith pronto ampliaría aún más su estilo de guitarra con el segundo álbum de The Cure, Seventeen Seconds , en particular en el sencillo "A Forest", donde Smith tocó un solo de outro extendido en su Jazzmaster, así como en el sencillo "Play For Today", donde Smith demostró un uso intrincado de los armónicos .
Con cada lanzamiento de álbum de Cure en adelante, Smith incorporaría una serie de guitarras y sonidos diferentes al repertorio de Cure con versatilidad estilística y artesanía a lo largo de 30 años. En particular, a partir de The Top , en 1984, Smith comenzó a incorporar guitarras acústicas españolas (notablemente en las canciones "Birdmad Girl" y " The Caterpillar "), y desde mediados de los 80 en adelante Smith incluyó más instrumentación de guitarra acústica en canciones posteriores de Cure como "The Blood", así como sencillos notables como " In Between Days ", "Just Like Heaven" y " Friday I'm In Love ". En el lanzamiento de 1987 Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me , Smith mostró un estilo diverso de tocar la guitarra en el álbum de 17 pistas. Notablemente en la pista de apertura "The Kiss", donde Smith tocó un solo introductorio de pedal Wah-wah extendido que abrió el LP, así como el sencillo "Hot Hot Hot!!!" donde Smith incluyó un intrincado estilo de interpretación funk que se entrecruzaba con las líneas de guitarra de Porl Thompson. Otro ingrediente del sonido de guitarra de Smith es el Fender VI . Resultó ser un elemento básico del sonido de The Cure durante los primeros años de la década de 1980 en álbumes de Cure como Faith , se usó como el instrumento principal en la banda sonora instrumental de Carnage Visors que la banda grabó ese mismo año y luego Smith lo tocó ampliamente en el lanzamiento de 1989 Disintegration . Smith compartió la siguiente información sobre su uso del Fender VI:
Añadí el bajo de seis cuerdas al álbum Faith. Creo que [el productor] Mike Hedges lo robó. No estoy seguro de quién, pero dijo que nunca lo echarían de menos. Trabajó con muchos artistas de renombre y sintió que era su deber como socialista liberarlos de algunas de sus posesiones mundanas. Así que me lo dio al final de Seventeen Seconds. De hecho, escribí "Primary" en él y lo incorporé a algunas otras cosas. [152]
Escribió varias canciones en el bajo. Durante una entrevista para Making Music en 1987 , comentó : "Muchas de las canciones que hemos hecho a lo largo de los años las he escrito en el bajo. Creo que he recibido influencias de escuchar a [Steven] Severin tocar acordes de bajo. Me dieron el bajo de seis cuerdas... y tan pronto como lo recibí pensé: ah, un sonido inusual, y lo trasladé a la guitarra". [166]
Smith comenzó a incorporar más sonidos y texturas de distorsión y retroalimentación en álbumes como Wish , donde Smith también tocaba predominantemente una Gibson Chet Atkins. [152]
En una entrevista con The Hit , Smith hizo una evaluación franca de su forma de tocar la guitarra y de su capacidad musical en general. "Técnicamente no soy un buen guitarrista, pero al menos no sueno como nadie más. Para mí, la idea de ser músico no tiene nada que ver con la habilidad técnica, pero supongo que hay que tener cierta capacidad para poder plasmar ideas en la música. Creo que es importante superar la etapa de sentirse cómodo con un instrumento. Se necesita la capacidad de aprender; la mayoría de la gente tiende a quedarse en el mismo nivel, lo que [creo] es aburrido de escuchar". [167]
Una referencia temprana a The Cure en la " cultura pop " se encuentra en el undécimo episodio de la serie de comedia alternativa anárquica de la BBC2 The Young Ones , de 1984. La serie contó con cameos regulares de grupos de rock y pop británicos de la época, como Motörhead , The Damned y Madness . Como sugiere el título del episodio " Sick ", los cuatro personajes principales (Vyvyan, Rick, Neil y Mike) están enfermos, lo que llevó a Vyvyan a enviar a Mike a la farmacia por medicamentos. Neil comenta: "¡Espero que Mike se apresure a volver con la cura!" a lo que Vyvyan responde: "No Neil, Neil, esta semana es Madness". [168] Luego, la banda Madness realiza un cameo musical. Los biógrafos de rock Bowler y Dray señalan que el creciente interés popular en The Cure en Estados Unidos a mediados de los años 1980 se convirtió en "una forma abreviada de referirse a los niños confundidos: la película Parenthood de Steve Martin utiliza un póster de dormitorio de Robert para subrayar el punto de que 'este adolescente está confundido y es miserable'". [169]
En 1988, una entrevista de la revista Spin con Smith informó que "el director de La gran aventura de Pee-wee " (es decir, Tim Burton ) le había pedido a Smith que hiciera una aparición en una película. [170] El tecladista de The Cure, Roger O'Donnell, ha dicho desde entonces que durante la grabación del álbum Disintegration (1988-89), Burton se acercó al grupo para proporcionar la banda sonora de la película de 1990 Edward Scissorhands , e incluso les envió el guion. [171]
En un artículo de 1991 que analiza las inspiraciones detrás del aspecto del personaje principal de la película, Entertainment Weekly (citando a Burton y a la diseñadora de vestuario Colleen Atwood ) informó que "el cabello retro del personaje y su inclinación por el cuero claramente se inspiran en punks como Robert Smith de The Cure". [172] Burton es un fan autoproclamado de The Cure [173] y su estilo sartorial ha sido comparado con el de Smith. [174] [175] [176] En 1996, Smith confirmó a la revista francesa Télérama que Burton se había acercado a The Cure para una serie de colaboraciones y se mantenía regularmente en contacto con el grupo sobre cada uno de sus últimos proyectos cinematográficos, pero que hasta ahora siempre habían estado demasiado ocupados ya sea de gira o grabando para contribuir. [177] Burton le pidió a Smith que compusiera la banda sonora de Sleepy Hollow (1999), pero Smith dijo que "lo estaban posponiendo tanto que me involucré con [el álbum de The Cure] Bloodflowers y lo dejé de lado". [178] En 2009, Burton le entregó a Smith el premio Shockwaves NME Godlike Genius Award , diciendo que cuando estaba "encadenado a un escritorio" y "jodidamente deprimido" durante su tiempo como joven animador para Disney , "esta música fue lo único que me salvó. Solo quiero agradecerte por inspirarme". [179] Poco después de la ceremonia de premiación, Burton reiteró nuevamente a BBC 6 Music su admiración de larga data por The Cure y su deseo de colaborar con ellos. [173] Smith dijo que el hecho de que Burton presentara el premio Godlike Genius "lo hace aún más especial". [179] Desde entonces, Smith ha contribuido con la música de Almost Alice y Frankenweenie Unleashed! de Burton. Proyectos de álbumes ( Ver → voces invitadas + versiones en solitario ).
Neil Gaiman , autor y creador de The Sandman (1989-1996) de Vertigo Comics , basó la apariencia de su personaje principal en parte en la de Smith. [180] Otros ilustradores del personaje a lo largo de la serie también se han inspirado en otros músicos populares; Sam Kieth , por ejemplo, describe su interpretación del personaje de Sandman como la versión " David Bowie /chico de The Cure", y dijo que el aspecto de Robert Smith del personaje fue "muy defendido" por Gaiman y la editora de DC Comics, Karen Berger . [181] Mike Dringenberg , por otro lado, comparó al Sandman de Kieth con Ron Wood y Keith Richards de los Rolling Stones , y afirma que "mi versión... era más como Peter Murphy o Robert Smith". [182] Por el contrario, Kelley Jones , que ilustró Dream Country y Season of Mists (volúmenes 3 y 4 de la serie), dijo que "simplemente odiaba a The Cure" y, por lo tanto, basó su propia versión del personaje en los gestos angulares y los rasgos faciales del líder de Bauhaus, Peter Murphy . [183] Gaiman dijo que los primeros bocetos conceptuales para el personaje de Leigh Baulch y Dave McKean se inspiraron en el personaje de Aladdin Sane de Bowie y Bono en U2 . [184] Los carteles de Cure también eran "conocidos por colarse en el fondo de algunas de las historias de Sandman" y Smith les dijo a los fanáticos que se sintió halagado por la referencia de Gaiman y pensó que The Sandman era "una serie brillante". [89]
Las letras de Smith, así como las de Ian Curtis de Joy Division , fueron citadas y referenciadas extensamente a lo largo de la serie de cómics The Crow de James O'Barr , que, como Sandman de Gaiman , también apareció por primera vez en las estanterías en 1989. Un número de The Crow dedicó una página entera a reimprimir la letra de la canción de The Cure " The Hanging Garden ", y O'Barr dijo que estaba escuchando mucho los primeros álbumes de The Cure como Seventeen Seconds y Faith mientras escribía la historia. O'Barr, sin embargo, ha restado importancia a la influencia de Robert Smith en la apariencia física del personaje principal Eric Draven , diciendo que "la idea de que el aspecto se haya inspirado en él realmente ha sido exagerada" y que el aspecto visual del personaje le debía más a Peter Murphy e Iggy Pop . [185] Smith dijo que la canción "Burn", la contribución de The Cure a la banda sonora de la adaptación cinematográfica de 1994 , fue escrita e interpretada deliberadamente al estilo de "The Hanging Garden". [186]
Las historias de Muzak Killer de Garth Ennis para 2000 AD Comics de 1991 también contienen referencias visuales en forma de personajes que se parecen a Robert Smith, [187] [188] y, nuevamente, el propio Smith es un fanático declarado de 2000 AD . Revolutionary Comics produjo un cómic biográfico sobre The Cure en 1991 como el número 30 de la serie Rock n Roll Comics , y al año siguiente Personality Comics produjo su propia biografía de Cure en forma de Music Comics 4: The Cure . Ian Shirley, autor de Can Rock & Roll Save the World?: An Illustrated History of Music and Comics , considera que el hecho de "que The Cure haya generado dos cómics biográficos ... solo muestra el impacto que Robert Smith y su estilo gótico tuvieron en Estados Unidos en la década de 1990". [189] En la década de 1980, la revista musical japonesa 8-beat Gag publicó una serie de caricaturas de artistas occidentales realizadas por la artista de manga Atsuko Shima; Robert Smith tuvo su propia edición y figuró en la portada. [190] La escritora de terror y fantasía gótica Poppy Z. Brite , en su novela de vampiros Lost Souls (1992), utiliza un póster de Robert Smith en la pared de un dormitorio como elemento sexual durante un encuentro homoerótico entre dos de sus personajes, Laine y Nothing. Colin Raff, del New York Press, describió "la entusiasta valoración de Poppy Z. Brite de la boca de Robert Smith en su (sic) representación de una mamada ficticia" como "un ejemplo del desafortunado hábito de muchos escritores de ficción (especialmente desde la década de 1980) de invocar a las estrellas del pop y sus letras con una reverencia poco irónica [ sic ], lo que da como resultado una prosa tan reflexiva como el periodismo voyerista, el porno malo y las pegatinas para parachoques". [191]
En programas de comedia televisiva de principios de los años 1990, Smith fue objeto de sátiras . Half Hour of Comedy Hour (1990-1991) de MTV presentó un episodio de burla de This Old House en el que se ve una parodia del personaje de Smith en la era de Disintegration pidiendo a los contratistas de construcción que dejen su casa en un estado semidemolido para conservar la sensación de " decadencia urbana ". [192] The Mary Whitehouse Experience (1992) se burló de los intentos de Smith de usar música pop más ligera para "mostrar su lado más feliz", al presentar una serie de sketches en los que Smith (interpretado por Rob Newman ) interpreta canciones cómicas novedosas como " The Laughing Policeman ", " Tie Me Kangaroo Down, Sport ", " Ernie ", "Crash Bang Wallop", el tema del programa infantil Play Away , y la versión parodia de los soldados de la Primera Guerra Mundial "Chinese crackers in your arsehole" del himno patriótico " Rule, Britannia! ". Newman interpretó a Smith lamentando las letras sobre un fondo de rock sombrío al estilo de Cure. Otro de los personajes regulares de la serie, Edward Colanderhands , aparece en un episodio como miembro de la audiencia de Cure. [193]
Otro sketch de The Mary Whitehouse Experience giraba en torno a "Ray: un hombre afligido por un tono de voz sarcástico", también interpretado por Newman, y presentado en el estilo de una historia clínica . El eslogan de Ray era "oh no, qué desastre personal". En el episodio final de la serie, Ray recibe una copia del LP Disintegration de The Cure como regalo, y está tan abrumado que ya no puede hablar en tono sarcástico, y espontáneamente comienza a hablar flamenco . En la escena final, Ray tiene un encuentro casual con el verdadero Robert Smith en un cameo, quien golpea a Ray en la cara y declara "oh no, qué desastre personal". [194] El video de comedia en vivo de Rob Newman y David Baddiel , History Today (1992), también presenta al personaje de Robert Smith de Newman, cantando las canciones infantiles " Head, Shoulders, Knees and Toes " y " I'm a Little Teapot ". [195] Smith hizo más tarde otro cameo en la serie derivada del dúo cómico Newman and Baddiel in Pieces (1993). En una escena en la que David Baddiel fantasea con su propio funeral, Smith aparece junto a la tumba y dice: "Nunca me he sentido tan miserable. Siempre lo preferí a él antes que al otro", antes de liderar una conga de dolientes con sombreros de fiesta alrededor del cementerio. [196]
La película Career Girls de Mike Leigh de 1997 retrata la reunión de dos mujeres que compartían un apartamento y su amor por The Cure cuando eran adolescentes en la década de 1980, y presenta la música y las imágenes de la banda en todo momento. Smith fue invitada por Leigh al estreno, que Smith describió como "una de las tardes más raras de mi vida... Hay una parte en la película en la que ven un cartel de ' The 13th ', el primer sencillo del último álbum , y ella le dice a su amiga: '¿Siguen lanzando discos?' Y pensé que eso era realmente injusto: 'El hombre inmutable en un mundo cambiante'". [197]
En 1998, Smith prestó su voz a una versión animada de sí mismo en " Mecha-Streisand ", un episodio de South Park , en el que lucha contra " Mecha Barbra Streisand " en "una batalla a escala Godzilla vs. Mothra " [198] que destruye por completo la ciudad de South Park. Streisand es retratada como una "perra calculadora, egocéntrica y egoísta" que quiere conquistar el mundo con un antiguo artefacto descubierto accidentalmente por Eric Cartman , conocido como el "Diamante de Pantheos". Después de que el crítico de cine Leonard Maltin y el actor Sidney Poitier se transformaran en criaturas kaiju (basadas en Ultraman y Gamera , respectivamente) para luchar contra Mecha-Streisand, pero finalmente no logran derrotar a la bestia, Robert Smith entra, confiado en que puede derrotar a Mecha-Streisand, con la ayuda de los chicos. Para luchar contra Mecha-Streisand, los chicos ayudan a Smith a transformarse en "Smithra", que tiene la habilidad de "golpear un robot", y finalmente derrota al monstruo tomándolo por la cola y arrojándolo al espacio. Le ofrece " roshambo " a Cartman para recuperar su walkie-talkie , e inmediatamente le da una patada en la ingle, lo que hace que suelte el walkie-talkie. Al final del episodio, mientras Smith se aleja caminando hacia el atardecer, Kyle Broflovski grita: " ¡Disintegration es el mejor álbum de todos los tiempos!" y Cartman agrega: "¡Robert Smith es genial!" [199] Hasta la fecha, es una de las pocas celebridades que ha sido retratada de manera universalmente positiva en el programa.
En ese momento, el episodio le dio a South Park sus índices de audiencia más altos hasta la fecha, con aproximadamente 3.208.000 espectadores; alrededor de 40.000 más que los que sintonizaron Prime Time Live de ABC . La proyección debut de Comedy Central en febrero de 1998 marcó la primera vez que una estación de cable había superado a una de las tres grandes cadenas de televisión durante la visualización en horario de máxima audiencia, [200] y, según se informa, las camisetas "Robert Smith Kicks Ass" estaban "haciendo un buen negocio entre los fanáticos de Cure" poco después. [198] Smith luego describió el impacto del episodio en sus sobrinos y sobrinas a la revista Q : "Estar en South Park ha tenido un gran impacto en sus vidas. Ahora que soy un personaje de dibujos animados, estoy completamente aceptado en su mundo". [201] Le dijo a la revista belga Humo :
Cuando mis sobrinos vieron eso, me adoraron, pero [seguían] preguntándome: ¿Qué es una desintegración, tío Bob? Yo simplemente respondí que era algo que había hecho hace mucho tiempo. Todavía es gracioso cómo todo lo que hago – viajar, experimentar tantas cosas, tener reuniones interesantes, hacer discos que se venden bien – no significa nada para ellos mientras que desde mi aparición en South Park soy inmortal y famoso para ellos… Bastardos. [202]
Entrevistado por Brian Molko de Placebo para la revista Les Inrockuptibles , Smith dijo que los creadores de South Park, Trey Parker y Matt Stone, le enviaron el guion, pero dejaron deliberadamente algunas partes en blanco "para mantener la sorpresa". Dijo: "No querían que nadie lo supiera, querían sorprender. Cuando me vi, me pareció surrealista". [203] En otra entrevista organizada por Entertainment Weekly , Smith le dijo al bajista de Fall Out Boy , Pete Wentz , que la escena " ¡Disintegration es el mejor álbum de todos los tiempos!" fue uno de sus "mejores momentos en la vida" [204] y describió el proceso:
Me quedé despierto toda la noche y entré en una estación de radio y grabé mis palabras por teléfono. No tenía ni idea de qué se trataba. Uno de ellos me estaba indicando al otro lado de la línea: "Por favor, habla más como Robert Smith. ¡Vamos!". Unos seis meses después lo vi y me quedé completamente desconcertado por lo que habían hecho con él. [204]
En 2004, en un episodio de la serie de comedia surrealista de la BBC The Mighty Boosh , "Nanageddon" (Serie 2, episodio 11), el personaje Vince Noir le ofrece a Howard Moon la oportunidad de pasar la noche con dos chicas góticas , con la condición de que se vista como un gótico . Vince saca una lata de "Goth Juice", descrito como "la laca para el cabello más poderosa conocida por el hombre, hecha con las lágrimas de Robert Smith". En el mismo episodio, Moon canta " The Love Cats " sobre los créditos. La misma noche en que Smith recibió el premio Godlike Genius de manos de Tim Burton en los Shockwaves NME Awards , The Mighty Boosh también ganó el premio a la "Mejor comedia de televisión". Cuando NME.com le preguntó tras bambalinas después de la ceremonia si había planes para más cameos de estrellas del pop en The Mighty Boosh , el cocreador y coprotagonista de la serie, Noel Fielding, respondió: "Estamos tratando de contactar a Robert Smith para la película. Quiero que sea mi tío. ¡Eso sería genial!" [205]
La apariencia de Cheyenne (interpretado por Sean Penn ), el personaje principal de la película This Must Be the Place de 2011 del director Paolo Sorrentino , está inspirada en la apariencia de Smith. [206]
El 13 de agosto de 1988, en Worth Abbey , [207] Smith se casó con Mary Theresa Poole (nacida el 3 de octubre de 1958), a quien conoció en la clase de teatro en St Wilfrid's cuando tenía 14 años. [11] [208] No tienen hijos. [209] Smith dijo que estaba en contra de tener hijos ya que no solo se opone a haber nacido sino que se niega a imponer la vida a otro . [210] [211] Smith agrega que él también "no se siente lo suficientemente responsable como para traer un niño al mundo". [211] Smith y Poole tienen 25 sobrinos y sobrinas. [211]
Smith reveló más tarde que al principio de su carrera musical, Mary no siempre había compartido su confianza y visión sobre el futuro de The Cure, lo que fue un factor motivador importante para asegurar el éxito de la banda. [212] El Daily Express informó que Mary solía ser modelo y trabajaba como enfermera con niños con discapacidad intelectual; sin embargo, cuando The Cure tuvo más éxito financiero a mediados de la década de 1980, Mary dejó su trabajo diario para que la pareja no tuviera que pasar tanto tiempo separados. [212] [213] [214]
Smith le dijo a The Face que una vez había dejado una cámara de video encendida en su casa "y después de un par de horas te olvidas de que está encendida y me horroricé bastante por la cantidad de tonterías que nos decimos el uno al otro. Es como escuchar a gente mental... Me siento más natural en compañía de personas que están mentalmente desequilibradas porque siempre estás más alerta, preguntándote qué van a hacer a continuación...". Afirmó que Mary "solía vestirse de bruja para asustar a los niños pequeños", que a veces se vestía de Robert Smith en pijama y que nunca podía llevar gente a casa "porque nunca sé quién va a abrir la puerta". [215]
Mientras The Cure grababa el álbum Wish en Shipton Manor , Oxfordshire , entre 1991 y 1992, entre los objetos clavados en la pared se encontraba el "Mary's Manor Mad Chart", que enumeraba a diecisiete miembros del personal y los residentes de la mansión (incluidos The Cure y su séquito) "en orden de inestabilidad". Mary estaba clasificada en segundo lugar, después de una mujer llamada Louise que trabajaba en la cocina. "Todos votamos", dijo Smith, "y tuvimos una noche de premios. Fue muy conmovedor". [216]
Smith es el tercero de cuatro hermanos y ha dicho que su madre Rita "no debía tenerme", lo que explica la importante diferencia de edad entre él y sus dos hermanos mayores. "Y una vez que me tuvieron, no les gustó la idea de tener un hijo único, así que tuvieron a mi hermana. Lo cual es bueno, porque yo hubiera odiado no tener una hermana menor". [9] Ha descrito a su hermana menor Janet como una "prodigio del piano" [10] y "el genio musical de la familia", pero dijo que era demasiado tímida para convertirse en intérprete. [9] Además de haber participado en la Crawley Goat Band desde alrededor de 1973, Janet tocaba teclados como miembro de Cult Hero en 1979, y su hermana mayor Margaret contribuyó con coros al proyecto. [217] [218] Janet, junto con la entonces novia de Simon Gallup, Carol (ambas vestidas de colegialas), con los escolares de la vida real "los Obtainers", cantaron coros para la actuación en vivo de Cult Heroes en el Marquee Club , abriendo para los Passions en marzo de 1980. [219]
La empresa de diseño interna de The Cure, Parched Art, creó la portada del álbum The Head on the Door de The Cure utilizando una fotografía manipulada de Janet Smith tomada por el guitarrista de The Cure y artista de portadas del álbum Porl Thompson . [220] [221] Janet conocía a Thompson desde que eran niños, [222] y la pareja comenzó a salir durante el mandato temprano de Thompson como guitarrista principal de Malice and the Easy Cure. [223] A mediados de los años 1980, Janet abandonó su carrera profesional como pianista para pasar más tiempo con Porl and the Cure, [213] y la pareja se casó en marzo de 1988, convirtiendo a Robert Smith y Thompson en cuñados hasta que la pareja se divorció en 2000. [224] A Janet también se le atribuye haber enseñado al técnico de guitarra de Robert, Perry Bamonte, a tocar el piano mientras la banda grababa Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me , antes de que Bamonte se uniera al grupo como teclista en 1990. [225] Según Bamonte, "Con la paciencia de una santa, pasó un mes enseñándome los rudimentos de tocar el piano. Antes de esto, no sabía nada". [226]
Durante un concierto en el Tauron Arena de Cracovia el 20 de octubre de 2022, The Cure presentó la canción "I Can Never Say Goodbye", dedicada al hermano recientemente fallecido de Smith, Richard. [227]
Smith dice que generalmente se siente incómodo con las entrevistas y conversaciones con extraños, y no expresa interés o deseo de participar en ninguna de las dos. [210] Se ha demostrado que tiene un sentido del humor seco típicamente británico , como lo ejemplifica un video de su inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll de 2019 que se volvió viral debido a su reacción inexpresiva ante un entrevistador estadounidense emocionado. [228] Tiene presencia en varios sitios de redes sociales , pero los usa únicamente para compartir anuncios relacionados con Cure y evitar que las personas sigan cuentas falsas. [210]
Smith se ha descrito a sí mismo como un " tipo liberal " que se siente "incómodo con los músicos politizados". [210] Lució un eslogan de "ciudadanos, no súbditos" en su guitarra durante una gira en 2012 y 2013, [229] y ha expresado abiertamente su desdén por la familia real británica , lamentando cómo los músicos que respeta han aceptado honores mientras afirma que preferiría "cortarse [sus] propias manos". [230] En una entrevista de 2019 con Rolling Stone , dijo sobre sus opiniones políticas: "Siempre he mantenido lo que podría considerarse un punto de vista socialista sobre el mundo [...] Creo que el centroderecha siempre está equivocado, y eso es lo más político que me pongo en público". [231]
Colaboraciones
Smith le dijo a un reportero: "No creo en Dios. Ojalá lo hiciera". En The Face (1989), Smith dijo: "Solía abrirme a las visiones de Dios, pero nunca tuve ninguna. Vengo de una familia religiosa, y ha habido momentos en los que he sentido la unidad de las cosas, pero nunca duran, se desvanecen, dejándome con la creencia de que es solo el miedo lo que lleva a la gente a la religión. Y no creo que alguna vez me despierte y sepa que estaba equivocado".
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )[Robert Smith:] 1) Jimi Hendrix "Purple Haze" Jimi Hendrix Experience (1967): "Tiene una calidad que nadie más ha logrado jamás. Suena tan natural y todo suena como debería ser". 2) Hugh Cornwell "Hanging Around" The Stranglers (1977): "Tiene un solo muy bueno y discreto. Me gusta tocar la guitarra de forma inusual... sonidos originales e ideas interesantes". 3) John McGeoch "Headcut" Siouxsie And The Banshees (1981): "Es un funk realmente duro de una forma extraña: acordes ingeniosos y entrecortados". 4) Joe Strummer/Mick Jones "White Riot" The Clash (1977): "Tenía un desprecio absoluto por el mérito técnico, pero sonaba extremadamente vibrante, muy emocionante". 5) Lou Reed "White Light/White Heat" Velvet Underground (1967): "Hipnótico... una especie de zumbido que se construye y construye alrededor de un motivo repetitivo. Ruido y sonido en lugar de secuencias definidas de notas.
Robert Smith está muy infravalorado como guitarrista y compositor, y este éxito de 1979 es un ejemplo clásico de su tendencia a los sencillos pegadizos.
El héroe de la guitarra subestimado Robert Smith
... La habilidad de Smith como guitarrista, algo por lo que ha sido subestimado durante mucho tiempo...
... a menudo considerado uno de los guitarristas más influyentes y subestimados del siglo XX...
