The Twilight Sad es una banda escocesa de post-punk / indie rock , compuesta por James Graham (voz), Andy MacFarlane (guitarra), Johnny Docherty (bajo), Brendan Smith (teclados) y Grant Hutchison (batería). Han publicado cinco álbumes de estudio, así como varios EP, grabaciones en vivo y sencillos. Su álbum debut de 2007, Fourteen Autumns & Fifteen Winters , recibió elogios generalizados de los críticos, [8] que destacaron el marcado acento escocés de Graham y las densas paredes sónicas de MacFarlane de guitarra shoegazing y acordeón sibilante. Las actuaciones en vivo notoriamente ruidosas de The Twilight Sad han sido descritas como "completamente ensordecedoras", [9] y la banda realizó una gira para el álbum por Europa y Estados Unidos durante 2007 y 2008. Las sesiones inspiradas en actuaciones en vivo simplificadas y reelaboradas dieron como resultado el miniálbum de 2008, Here, It Never Snowed. Después lo hizo .
El segundo álbum de la banda, Forget the Night Ahead , marcó un cambio en su dirección; líricamente más personal y musicalmente más oscuro y simplificado, [10] fue lanzado en 2009 con gran éxito. [11] Las sesiones de grabación para el álbum también produjeron el lanzamiento de mediados de 2010 The Wrong Car , que siguió a la partida del bajista fundador Craig Orzel en febrero de 2010. El tercer álbum de The Twilight Sad, No One Can Ever Know , fue lanzado en febrero de 2012 y marcó otro cambio de estilo, con la banda citando influencias de música industrial y krautrock para un sonido más oscuro y escaso. [12] El cuarto álbum de la banda, titulado Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave , fue lanzado a fines de octubre de 2014 con críticas universalmente positivas, [13] y fue el último álbum de la banda con el miembro fundador Mark Devine, quien se fue amistosamente en enero de 2018. El quinto álbum de estudio de The Twilight Sad, It Won/t Be Like This All the Time , fue lanzado en enero de 2019 con mayor aclamación de la crítica.
La banda ha descrito su sonido como " folk con capas de ruido", [14] y los críticos musicales han descrito a la banda como "perennemente infeliz" [15] y "una banda que inyecta algo de emoción real y entusiasmo dinámico en una plantilla comparativamente estándar". [16]
La fundación del grupo comenzó en Kilsyth y el pueblo vecino de Banton , cuando el vocalista James Graham conoció al guitarrista Andy MacFarlane en la escuela secundaria y luego formaron una banda de versiones con algunos amigos, que incluía al baterista Mark Devine. Después de dejar la escuela, decidieron tomárselo más en serio. A fines de 2003, MacFarlane conoció al bajista Craig Orzel en una parada de autobús y lo invitó a unirse a la banda recién formada. [17] Tomaron su nombre de una línea en el poema "But I Was Looking at the Permanent Stars" del poeta británico Wilfred Owen , que dice "El sueño los cuidó; y dejó triste el crepúsculo ". [18] [19]
Realizaron dos espectáculos altamente experimentales en The 13th Note Café en Glasgow que giraban en torno a jams noise de 30 minutos con guitarras, bajo, batería, theremin, loops de cintas de películas y viejas canciones folk y country, pedales de efectos, teclados de juguete, pianos de pulgar y juegos de computadora. [20] Después, decidieron adoptar un enfoque más tradicional, lo que los llevó a escribir su primera canción, " That Summer, at Home I Had Become the Invisible Boy ". [21]
En septiembre de 2006, produjeron una demo de 4 canciones con una mesa de 24 pistas grabada en Paulshalls Studios en Cumbernauld grabada por David McKellar, tratando de obtener la mejor representación posible, y la enviaron a Fat Cat Records con sede en Brighton . Alex Knight, cofundador del sello, fue a Glasgow para ver a la banda tocar en su tercer concierto y los contrató en el acto. [22] [23] Las grabaciones de demostración se publicaron más tarde comercialmente en un lanzamiento de cinta de casete dividida con Frightened Rabbit para el Record Store Day en 2011. [24]
La banda le da crédito a Planet Sound por darles su primera reseña, cuando una demo de su canción "That Summer, at Home I Had Become the Invisible Boy" recibió una calificación de 9/10 de la revista en 2005. [25] James Graham comentó: "Esa fue la primera reseña que tuvimos... estábamos emocionados. Nos dio mucha confianza de que estábamos en el camino correcto". El primer lanzamiento comercial de la banda, su EP homónimo , fue mezclado por su compañero de sello Max Richter y lanzado en noviembre de 2006 solo en los Estados Unidos. Luego procedieron a tocar el cuarto concierto de su carrera en el CMJ Music Marathon de Nueva York . Durante este tiempo, la banda también realizó una gira con Micah P. Hinson y participó en el festival de música South by Southwest de 2007 antes de que se lanzara su álbum debut.
Su álbum de estudio debut, Fourteen Autumns & Fifteen Winters , fue lanzado en abril de 2007, con producción del guitarrista Andy MacFarlane y mezclado por Peter Katis . El álbum fue grabado en un corto período de solo tres días, y las canciones incluidas fueron las primeras que la banda había escrito. [26] Recibió una buena recepción crítica de los medios independientes; [8] el álbum fue elogiado como el "Álbum del año" de 2007 en Planet Sound y The Skinny en Escocia.
En julio de 2007, la banda contribuyó con una versión de "Climbing Up the Walls" de Radiohead a la compilación de solo descarga Stereogum Presents... OKX: A Tribute to OK Computer , una colección de versiones pista por pista que conmemora el décimo aniversario del álbum OK Computer de Radiohead . [27]
Inspirados por una presentación simplificada en la Union Chapel de Londres , [28] la banda reelaboró algunas de las canciones de Fourteen Autumns & Fifteen Winters para un nuevo miniálbum titulado Here, It Never Snowed. Afterwards It Did , lanzado en junio de 2008.
Durante este tiempo, la banda apoyó a grupos como Mogwai , The Smashing Pumpkins , Snow Patrol , David Pajo , Battles , Beirut , Frightened Rabbit e Idlewild . Durante su gira de invierno con Mogwai, la banda lanzó Killed My Parents y Hit the Road , una compilación de grabaciones en vivo, covers, demos acústicos y material inédito. [29]
La banda lanzó su segundo álbum de estudio, Forget the Night Ahead , en septiembre de 2009. Musicalmente, describieron el álbum como "más ruidoso y más grande", donde experimentaron con muchos instrumentos y sonidos diferentes, incluidos extintores. [30] [31] El álbum fue lanzado con mayor aclamación de la crítica, [32] y fue respaldado por múltiples giras por Europa y Estados Unidos.
El 8 de febrero de 2010, se anunció que el bajista fundador Craig Orzel había dejado la banda. Con una declaración en el blog oficial de la banda, [33] Orzel citó razones personales para la salida y más tarde declaró que "había algunos cambios que quería hacer en mi vida que sentí que estar en The Sad me estaba permitiendo posponer". [17] [34] Orzel continúa grabando música bajo su apodo en solitario, Orzelda. [17] Después de la salida de Orzel, la banda agregó a Johnny Docherty, de Take a Worm for a Walk Week, a la formación en vivo de la banda. [17] [35]
El primer lanzamiento de la banda desde la partida de Orzel, un EP titulado The Wrong Car , fue lanzado a fines de septiembre de 2010. El EP presenta dos canciones inéditas que fueron escritas y grabadas durante las sesiones de Forget the Night Ahead , así como dos remezclas de Simon Ward de Errors y Stuart Braithwaite de Mogwai .
Mientras estaba de gira con Errors en octubre de 2010, el vocalista James Graham declaró que "el próximo [álbum] no se parecerá en nada a los dos primeros. [...] El muro de sonido ha desaparecido. Las demos de Andy [MacFarlane] involucran muchos teclados, y es mucho más meditado". El músico adicional Martin "Dok" Doherty también declaró que "la banda que hace el mismo disco una y otra vez no tiene una carrera muy larga". [36] La banda regresó al estudio en enero de 2011. [37] En abril de 2011, la banda lanzó un EP acústico gratuito en su blog oficial. [38] El lanzamiento presentó versiones simplificadas de pistas de Forget the Night Ahead y The Wrong Car .
El tercer álbum de The Twilight Sad, No One Can Ever Know , fue lanzado el 6 de febrero de 2012. Andy MacFarlane describe el sonido del álbum como "más escaso... con una sensación más fría, ligeramente militante", y la banda recibió algo de ayuda de producción del productor Andrew Weatherall , quien ayudó en su experimentación con sintetizadores analógicos . [40] La banda lanzó una nueva canción, la canción de cierre del álbum "Kill It in the Morning", de forma gratuita en su nuevo sitio web y página de SoundCloud el 21 de septiembre de 2011. El primer sencillo propiamente dicho del álbum, "Sick", estuvo disponible como sencillo de vinilo de 7" y descarga digital el 14 de noviembre de 2011. [41] El segundo sencillo "Another Bed" siguió al lanzamiento del álbum el 20 de febrero de 2012. [42]
En agosto de 2012, la banda anunció que el tecladista de gira Martin "Dok" Doherty ya no actuaría con la banda, declarando "[Un] fin de una era ya que nuestros próximos dos conciertos serán los últimos de Dok con la banda. ¡Uno de nuestros mejores amigos y una de las personas más talentosas que conocemos! [...] Ha sido un placer y un privilegio compartir el escenario, estar de gira [y] tener muchas noches de borrachera en tierras extranjeras durante los últimos cinco años contigo, Dok". [43] [44] Más tarde ese mes, se reveló que el reemplazo de Doherty era Brendan Smith, anteriormente de las bandas Julia Thirteen y The Unwinding Hours . [45] En cuanto a los cambios en la formación de la banda durante los últimos seis años, James Graham señaló: "Lo bueno de los cambios en la formación es que todos seguimos siendo amigos entre nosotros y cuando alguien se ha ido ha sido por una buena razón y la elección correcta para ellos. Hemos tenido suerte con Johnny [Docherty] y Brendan, que son maniacos en el mejor sentido posible, pero también son músicos brillantes como lo fueron Dok y Craig [Orzel] y todos ellos avergüenzan a gente como yo". [46] Doherty dejó la banda para seguir adelante con su proyecto de electropop Chvrches con el ex guitarrista de Aereogramme Iain Cook y la cantante Lauren Mayberry . [47]
Junto con giras nacionales por los Estados Unidos y el Reino Unido, así como festivales europeos durante el verano y un concierto principal en Barrowland Ballroom en diciembre, [48] la banda lanzó una colección de remixes titulada No One Can Ever Know: The Remixes en noviembre de 2012. [49] En diciembre de 2013, The Twilight Sad and The Skinny lanzaron un sencillo y un video de descarga digital gratuita de la banda interpretando "The Wrong Car" con la Royal Scottish National Orchestra , grabado en vivo en Paisley Abbey en octubre de 2013. [50]
The Twilight Sad interpretó su álbum debut Fourteen Autumns & Fifteen Winters en su totalidad por primera vez en diciembre de 2013, [50] con más fechas en el Reino Unido interpretando el álbum completo en abril y mayo de 2014. [51] Las fechas de la gira coincidieron con el lanzamiento de una reedición de edición de lujo del álbum debut, con pistas adicionales que incluían demos y rarezas, lanzada en el Record Store Day de 2014. [51]
La banda comenzó a trabajar en las pistas de su cuarto álbum a finales de 2012, [52] [53] con sesiones de grabación en Castle of Doom Studios de Mogwai en Glasgow a partir de enero de 2014. El 12 de agosto de 2014, la banda anunció a través de su sitio web oficial, Facebook y páginas de Instagram que el nuevo álbum, titulado Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave , se lanzaría el 27 de octubre de 2014. [54] El anuncio fue acompañado por un avance de video de 1 minuto en el sitio web de la banda, [54] [55] seguido de una publicación de la canción de apertura del álbum "There's a Girl in the Corner" en el blog Noisey de la revista Vice el 18 de agosto de 2014. [56] En una entrevista con Contactmusic.com , el guitarrista/productor Andy MacFarlane explicó que con Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave , la banda tenía como objetivo capturar todas las diferentes formas que su música ha tomado a lo largo del tiempo. años, desde "ruido total/retroalimentación, a un sonido escaso, dirigido por sintetizadores, a una configuración simplificada con solo teclas, caja de ritmos y guitarra, a tocar con una orquesta, y a solo una acústica con voces". [57] El álbum produjo tres sencillos; el primer sencillo, "Last January", fue lanzado como descarga digital el 15 de septiembre de 2014; el segundo sencillo "I Could Give You All That You Don't Want" fue lanzado como un sencillo de vinilo de 7" de doble cara A con la canción exclusiva "The Airport" el 9 de febrero de 2015; y el tercer sencillo "It Never Was the Same" fue lanzado el 29 de junio de 2015 como un sencillo de vinilo de 7", con la versión exclusiva de "There's a Girl in the Corner" versionada por Robert Smith de The Cure . Además, la banda autoeditó en octubre de 2014 un EP de edición limitada de 6 canciones titulado Òran Mór Session , que incluye versiones simplificadas de canciones de Nobody Wants to Be Here y Nobody Wants to Leave , y luego lo amplió a 9 canciones y lo lanzó más ampliamente Fat Cat Records en octubre de 2015.
La banda se embarcó en una gira por Norteamérica apoyando a We Were Promised Jetpacks en octubre y noviembre de 2014, con dos fechas interpretando Fourteen Autumns & Fifteen Winters en su totalidad en Rough Trade en la ciudad de Nueva York [58] y The Empty Bottle en Chicago . [59] La banda realizó una gira por el Reino Unido en diciembre de 2014 y enero de 2015, incluida una fecha actuando en la Hogmanay Celebration de Edimburgo en la víspera de Año Nuevo, luego regresó a los Estados Unidos en febrero/marzo de 2015. Otras fechas de gira por Europa y apariciones en festivales siguieron durante el verano de 2015, [60] [61] culminando con fechas de gira por el Reino Unido y Europa como acto de apoyo para Editors en octubre y noviembre de 2015, [62] y una actuación principal en Barrowland Ballroom a mediados de diciembre.
Antes de grabar Nobody Wants to Be Here y Nobody Wants to Leave , la banda estaba considerando dejarlo hasta que se produjera una revitalización importante. Además de la cálida respuesta crítica que recibió la banda por su cuarto álbum, The Twilight Sad fue elegido por Robert Smith para ser el acto de apoyo de The Cure en su gira norteamericana de mayo/junio de 2016, que incluyó tres noches en el Hollywood Bowl en Los Ángeles y tres noches en el Madison Square Garden en Nueva York , [63] y continuó apoyando a The Cure en su gira europea de octubre-diciembre de 2016, que incluyó tres noches en el Wembley Arena de Londres , así como fechas en Berlín , Roma , Madrid , Barcelona y París . [64] [65]
El 22 de enero de 2018, la banda anunció a través de las redes sociales que el baterista Mark Devine había dejado amistosamente la banda. [66] El nuevo baterista de gira de la banda, Sebastien Schultz, se unió poco después. [67]
En junio de 2018, la banda tocó sus primeros shows en 18 meses en el festival Primavera Sound . [68] Después de esto, el 16 de junio tocaron su primer show como cabezas de cartel en el Reino Unido desde 2015 en el Brudenell Social Club en Leeds, [69] y aparecieron en el show de The Cure en Hyde Park el 7 de julio. [70] Durante estos shows estrenaron tres nuevas canciones: "The Arbor", "VTr" y "Shooting Dennis Hopper Shooting" [69] - además de tocar una versión de "Keep Yourself Warm" de Frightened Rabbit en homenaje a su amigo cercano Scott Hutchison , quien había fallecido en mayo; la canción debía permanecer en sus listas de canciones, [71] con Graham declarando: "Tenemos el deber y la responsabilidad de mantener la música de Scott y seguir compartiéndola. Cuando estamos de gira, necesitamos contarle a la gente sobre él". [72]
En una entrevista con NME , publicada el 9 de julio de 2018, Andy MacFarlane declaró que el quinto álbum de estudio de la banda está "terminado", con una fecha de lanzamiento tentativa de enero de 2019. [72] MacFarlane dijo: "Todo encajó muy bien. Para mí, es casi como una banda diferente. Hice una estupidez al escribir un montón de música, luego se la di a James para que escribiera cosas encima, luego borré toda la música. Entonces escribí otro álbum debajo de ella... Creo que solo necesitábamos cambiar la rutina. Uno de nuestros amigos nos compró esas tarjetas de Brian Eno Oblique Strategy . Elegí una y fue como 'borra todo, debo esforzarme más, no se lo digas a James'. El objetivo era intentar hacer cosas que disfrutáramos tocando en vivo, para hacerlo más interesante para nosotros y para todos los demás ". [72] En la misma entrevista, James Graham habló sobre las letras y los temas del álbum, describiéndolos como "más pesados": "Está todo bastante lleno, pero hay algunos matices más ligeros y algo de esperanza allí. La primera canción con la que vamos a volver personifica el disco. Tiene guitarras muy ruidosas, pero es bastante melódica. Creo que es la siguiente etapa de lo que estamos destinados a ser. ... No diré exactamente de qué trata [líricamente] porque mucho de ello puede ser bastante obvio, pero ya no me estoy escondiendo detrás de un montón de metáforas. He hecho eso, ¿qué sentido tiene intentar hacerlo de nuevo? Estoy muy orgulloso de nuestras letras en el pasado, pero esto es simplemente lo que salió. Ya no necesito esconderme detrás de nada. Es un poco arriesgado simplemente decir 'esto es realmente lo que siento'. Creo que ahora es el momento de ser más abiertos y honestos con la gente. Para mí fue importante decir estas cosas, pero cuando lo hice fue genial compartir que está bien sentirse así". [72]
El 10 de julio de 2018, la banda anunció que habían firmado con el sello de Mogwai , Rock Action Records , y lanzaron su nuevo sencillo, estilizado como "I/m Not Here [missing face]", para streaming y como descarga digital. El lanzamiento coincidió con un anuncio de las fechas de la gira de finales de 2018 en América del Norte y Europa. [73] El 5 de septiembre, la banda anunció que su quinto álbum de estudio, titulado y estilizado como It Won/t Be Like This All the Time , se lanzaría el 18 de enero de 2019. El álbum, grabado a principios de 2018, cuenta con Jonny Scott en la batería. El primer sencillo propiamente dicho, "Videograms", precedió al álbum el 26 de octubre de 2018. Una tercera canción extraída del álbum, "VTr", estuvo disponible para descarga y streaming el 13 de noviembre de 2018. El álbum fue lanzado con gran éxito de crítica, [74] incluyendo partituras perfectas de Drowned in Sound [75] y The Skinny . [76]
En noviembre de 2019, la banda realizó una breve gira por el Reino Unido en lugares más grandes, en el Kentish Town Forum de Londres, el O2 Ritz de Manchester y el Usher Hall de Edimburgo , [77] los shows fueron grabados profesionalmente. En 2020, se planearon dos shows en sonido cuadrofónico en el Barrowland Ballroom de Glasgow , pero se pospusieron debido a la pandemia de COVID-19 . [78] En cambio, en lo que habría sido el día del primer show, la banda lanzó un álbum en vivo, It Won/t Be Like This All the Time Live , para descargar a través de Bandcamp con un sistema de pago por uso, [79] y el 17 de abril, la noche del segundo show en Glasgow, los fanáticos fueron invitados a participar en una fiesta de escucha en Twitter , organizada por Tim Burgess . Graham dijo: "... Se suponía que íbamos a tocar nuestra segunda noche en el famoso Glasgow Barrowland Ballroom... Supongamos que estamos todos juntos en el concierto. Los cinco participaremos y compartiremos recuerdos de conciertos pasados, compartiremos pensamientos sobre tocar en vivo y muchas otras cosas". [79] Los conciertos de Barrowland finalmente se llevaron a cabo en abril de 2022, con Alex Mackay de Mogwai reemplazando a MacFarlane y Grant Hutchison a Schultz. [80]
Hutchison tocó con la banda en más conciertos en 2022, y en septiembre anunció en su cuenta de Instagram que se había unido por completo a The Twilight Sad, aunque la banda tampoco hizo una declaración oficial sobre el cambio de miembros. En octubre, la banda se embarcó en una gira europea de dos meses, una vez más como teloneros de The Cure, seguida de una gira similar por América del Norte a mediados de 2023. [81] [82]
Cuando se le pidió que describiera su álbum debut, Graham dijo que a la banda le gusta ver sus canciones como " folk con capas de ruido", ya que se basan en experiencias que les han sucedido, en sus lugares de origen o en personas que conocen. [14] A menudo citan las obras de Daniel Johnston , Serge Gainsbourg , Phil Spector , Arab Strap y Leonard Cohen como influencias. [20] [22] Graham enumera el álbum de Arab Strap de 2003 Monday at the Hug & Pint entre sus lanzamientos favoritos de la década de 2000, afirmando que fue "el primer álbum de Arab Strap que escuché... Para mí fue el primer disco en el que me di cuenta de que estaba bien cantar con tu propio acento . ¡ Aidan [Moffat] es uno de los mejores letristas de las últimas dos décadas!" [83] Graham también cita el álbum debut de Arcade Fire, Funeral, como una influencia clave. En un artículo de 2015 con la revista Clash , dijo: "Fue en la época en la que Andy [MacFarlane] me decía que quería que escribiera algunas canciones con él, y también fue en la época en la que finalmente supe sobre qué quería escribir. Sin este disco, no sé si hubiera abordado nuestro álbum debut de la forma en que lo hice. Funeral tuvo una influencia enorme en mi estilo de composición y en la forma en que abordo la escritura de canciones. La forma en que la narración dentro de la canción se desarrolla a medida que avanza la pista, el poder de repetir la misma línea dentro de una canción y las diferentes formas de entregar la línea para darle diferentes significados... Funeral es un álbum que permanecerá conmigo por el resto de mi vida y siempre influirá en la música que escribo". [84] Graham también menciona su gusto por bandas como Joy Division . [85] En el momento de su tercer álbum, la banda comenzó a explorar las facetas post-punk y krautrock de sus influencias, con MacFarlane citando a artistas como PiL , Siouxsie and the Banshees , Can , Cabaret Voltaire y Wire como inspiraciones clave. [86]
En una entrevista de octubre de 2009 con The Fly , admitieron: "Todavía estamos en una etapa en la que realmente no sabemos dónde estamos en toda esta cuestión de la industria musical. Conocemos gente como nosotros, pero no sabemos realmente dónde encajamos o, si vamos a ciertos lugares, si ascendemos o no. [...] No es como si fuéramos una banda de estadio. No somos una banda de muchachos, como Oasis o algo así. No somos una banda de escenario, y sin embargo tampoco somos una banda experimental pura. Obviamente somos ruidosos y esas cosas, pero también escribimos canciones adecuadas". [87]
Mientras que el sonido grabado de la banda está repleto de muchas melodías, su sonido en vivo es una experiencia más intensa con un muro de ruido más visceral, algo que la banda quería hacer desde el principio. [22] Graham afirmó: "Nos gusta tener el contraste entre el disco y tocar en vivo. Hay muchos más instrumentos en el disco. Solo somos cuatro en la banda, así que tenemos que mantenerlo lo más simple posible. No sé ustedes, pero a mí no me gusta ir a ver una banda que suene igual que su álbum. Eso es lo que tratamos de no hacer". [88]
En una entrevista de 2014 con Jazz Monroe de The Skinny , James Graham comentó sobre la idea errónea de la "reputación perturbada" de la banda en relación con sus letras, así como sobre el diseño artístico "oscuramente sugerente" de Dave "DLT" Thomas. Monroe escribió: "Existe la idea errónea de que el propio James tuvo una infancia difícil; de hecho, The Skinny tiene autoridad para afirmar que los Graham son fanáticos orgullosos y presentes en muchos de sus conciertos". Graham explicó que "mi madre y mi padre son los mayores seguidores de nuestra banda. Las canciones no hablan de mi mala infancia, sino de cómo, desde fuera, se observa a otras personas de mi comunidad y las cosas que le han pasado a mi familia, no en mi familia. Se trata de otros imbéciles que influyen en nuestras vidas, se den cuenta o no. Escribir estas canciones trata de hacer que la gente sienta cosas que normalmente no sentiría, cosas que le da miedo sentir: pérdida, ira, depresión. Escribir una canción de amor para alguien probablemente sería lo más difícil. Yo nunca lo he hecho". [89]
El guitarrista Andy MacFarlane compuso la canción "The Weath-er Is Bad" para el cortometraje Brilliant Noise de Semiconductor Films , una película creada a partir de imágenes de archivo de la NASA de la superficie del Sol. [90] La canción se incluyó más tarde en la compilación Killed My Parents y Hit the Road . MacFarlane también proporcionó un remix de la canción "Bridge or Cloud?" de Errors en enero de 2010, que se publicó como descarga gratuita en el sitio web de NME . [91] [92] En febrero de 2011, MacFarlane proporcionó un remix de la canción "Before Night" de Ensemble , su compañero de sello Fat Cat, que se publicó como "canción del día" en el sitio web de The Line of Best Fit. [93] [94]
El cantante James Graham aparece en el álbum en vivo Quietly Now! de la banda escocesa Frightened Rabbit , proporcionando voces adicionales en la canción «Keep Yourself Warm». [95] En 2011, Graham apareció como vocalista invitado y compositor en el álbum First Edition de The Fruit Tree Foundation , una colaboración de supergrupo de músicos escoceses encabezados por Rod Jones y Emma Pollock en beneficio de la Mental Health Foundation for Scotland . [96] En 2015, Graham participó en la banda de acompañamiento de Aidan Moffat durante la gira de Moffat por el Reino Unido interpretando canciones populares escocesas. La gira fue parte del documental Where You're Meant to Be , que se lanzó al año siguiente. [97] En 2016, Graham apareció como vocalista invitado con el supergrupo Minor Victories en su canción «Scattered Ashes (Song for Richard)». La canción apareció en el álbum homónimo de Minor Victories . [98] En 2017, Graham cofundó la banda Out Lines, con sus compañeros músicos Kathryn Joseph y Marcus Mackay. El álbum debut de Out Lines, Conflats , fue lanzado el 27 de octubre de 2017 a través de Rock Action Records , el sello de Mogwai, donde Graham también había trabajado fuera de sus funciones en Twilight Sad. [99] [100] En 2022, Graham y Moffat lanzaron These Actions Cannot Be Undone , un álbum colaborativo bajo el nombre de Gentle Sinners, en Rock Action Records. [101]
Bajo el nombre de Orzelda, [102] el ex bajista Craig Orzel lanzó un álbum en solitario, The Wee Shop Is Filled with Delights , en 2008, al que le siguieron los EP My Dress Up y Spiders en 2010. [103]
