Michael Antonio Cimino ( / tʃ ɪ ˈ m iː n oʊ / chim- EE -noh [3] Pronunciación italiana: [anˈtɔːnjo tʃiˈmiːno] ; 3 de febrero de 1939 - 2 de julio de 2016) fue un director de cine, guionista, productor y autor estadounidense. . Conocido por su obsesiva atención al detalle y su determinación por la perfección , Cimino alcanzó la fama con The Deer Hunter (1978), que ganó cinco premios de la Academia , incluidos Mejor Película y Mejor Director .
Con experiencia en pintura y arquitectura, Cimino comenzó su carrera como director comercial en Nueva York antes de mudarse a Los Ángeles a principios de la década de 1970 para dedicarse a escribir guiones. Después de coescribir los guiones de Silent Running (1972) y Magnum Force (1973), escribió el guión preliminar de Thunderbolt and Lightfoot (1974), que se convirtió en su debut como director y en una de las películas más taquilleras de su año. . [4]
Los elogios de la crítica por coescribir, dirigir y producir The Deer Hunter llevaron a Cimino a recibir el control creativo de Heaven's Gate (1980). La película se convirtió en un fracaso crítico y una legendaria bomba de taquilla , que hizo perder al estudio de producción United Artists aproximadamente 37 millones de dólares. Su fracaso fue ampliamente atribuido al fin de la era del Nuevo Hollywood , en la que los estudios cambiaron su enfoque de las películas dirigidas por directores hacia éxitos de taquilla de alto concepto y que agradaban al público . Sin embargo, en las últimas décadas, Heaven's Gate ha sido reevaluada dramáticamente, incluso siendo nombrada por BBC Culture como una de las mejores películas estadounidenses de todos los tiempos. [5]
Después de haber hecho cuatro películas más, Cimino se hizo famoso por la cantidad de proyectos en los que trabajó a lo largo de su vida y que nunca se realizaron debido a su arte intransigente. [6] En 2002, Cimino afirmó que había escrito al menos 50 guiones en total. [7] Varios de sus ambiciosos "proyectos soñados" incluyeron adaptaciones de las novelas Conquering Horse , The Fountainhead y Man's Fate , así como películas biográficas sobre el jefe criminal Frank Costello y el rebelde irlandés Michael Collins . [8]
A lo largo de su vida, Cimino permitió que el público conociera pocos detalles de sus primeros años de vida o de sus antecedentes familiares, incluso dando fechas falsas sobre su año de nacimiento. [9] [7] Como resultado, muchas biografías sobre Cimino enumeran varias inexactitudes sobre sus primeros años, así como su experiencia en el cine. [10] [11] [12]
La presunta fecha de nacimiento de Cimino fue el 3 de febrero de 1939. [13] [14] Un italoamericano de tercera generación , [15] [16] Cimino y sus dos hermanos menores, Peter y Edward, crecieron con sus padres en la ciudad de Westbury , en Long Island . [17] Fue considerado un prodigio en las escuelas privadas a las que sus padres lo enviaron, pero se rebeló cuando era adolescente al asociarse con delincuentes, meterse en peleas y volver a casa borracho. [18] De esta época, Cimino se describió a sí mismo como
"Siempre andaba con niños que mis padres no aprobaban. Esos tipos estaban tan vivos. Cuando tenía quince años, pasé tres semanas conduciendo por todo Brooklyn con un tipo que seguía a su novia. Estaba convencido de que ella lo estaba engañando. y él tenía un arma, iba a matarla. Había tanta pasión e intensidad en sus vidas. Cuando los niños ricos se juntaban, lo máximo que hacíamos era cruzar en contra de un semáforo en rojo". [19]
Su padre era editor de música. [18] Cimino dice que su padre era responsable de las bandas de música y los órganos que tocaban música pop en los partidos de fútbol. [7]
"Cuando mi padre se enteró de que me dediqué al negocio del cine, no me habló durante un año", dijo Cimino. [18] "Era muy alto y delgado... Su peso nunca cambió en toda su vida y no tenía ni una sola cana en la cabeza. Era un poco como un Vanderbilt o un Whitney , uno de esos tipos. Era el alma de la fiesta, las mujeres lo amaban, un verdadero mujeriego. Fumaba como un demonio. Amaba sus martinis. Murió muy joven. Estaba fuera mucho, pero yo era solo un niño pequeño. [7]
Su madre era diseñadora de vestuario. [7] Después de que él hizo The Deer Hunter , ella dijo que sabía que se había hecho famoso porque su nombre aparecía en el crucigrama del New York Times . [18]
Cimino se graduó de Westbury High School en 1956. Ingresó a la Universidad Estatal de Michigan en East Lansing, Michigan . En Michigan State, Cimino se especializó en artes gráficas, fue miembro de un club de levantamiento de pesas y participó en un grupo para dar la bienvenida a los estudiantes entrantes. Se graduó en 1959 con honores y ganó el Premio de Publicidad Harry Suffrin. En el anuario de Red Cedar Log de 1959 se describió que tenía gustos que incluían a las rubias, Thelonious Monk , Chico Hamilton , Mort Sahl , Ludwig Mies van der Rohe , Frank Lloyd Wright y "beber, preferiblemente vodka". [20]
En el último año de Cimino en Michigan State, se convirtió en director de arte y más tarde en editor jefe de la revista de humor de la escuela, Spartan . Steven Bach escribió sobre los primeros trabajos de Cimino en revistas:
"Es aquí donde se pueden ver las que quizás sean las primeras manifestaciones públicas de la sensibilidad visual de Cimino, y son impresionantes. Él rediseñó a fondo el aspecto derivado del Punch del Spartan , diseñando él mismo varias de sus portadas sorprendentemente hermosas. El Cimino- Las portadas diseñadas son audaces y fuertes, con una cierta sensación de espacio y diseño. Se comparan favorablemente con el trabajo profesional premiado, digamos, en cualquiera de los anuarios de Modern Publicity de finales de los años cincuenta y son mucho mejores que el trabajo de rutina realizado en Madison Avenue. El impacto y la calidad de su trabajo sin duda contribuyeron a que ganara el Premio de Publicidad Harry Suffrin en MSU y quizás a su aceptación en la Universidad de Yale . [20]
En Yale, Cimino continuó estudiando pintura, arquitectura e historia del arte y se involucró en teatro escolar. En 1962, mientras aún estaba en Yale, se alistó en la Reserva del Ejército de Estados Unidos . [9] [17] Se entrenó durante cinco meses en Fort Dix , Nueva Jersey , y tuvo un mes de formación médica en Fort Sam Houston , Texas . [9] [18] Cimino se graduó de la Universidad de Yale, recibió su Licenciatura en Bellas Artes en 1961 y su Maestría en Bellas Artes en 1963, ambas en pintura. [9] [18]
Después de graduarse, Cimino se mudó a Manhattan y Pablo Ferro le dio un trabajo en una pequeña empresa que producía documentales y películas industriales: "Me enseñaron a usar una Moviola . Manejé la Moviola y barrí los pisos y quedé enganchado. Decidí convertirme en cineasta". [21] [22] Durante este tiempo, también tomó clases de ballet y estudió con Lee Strasberg en el Actors Studio una vez por semana para comprender mejor cómo actuaban sus actores, si quería dirigir. [23] [24]
A los dieciocho meses de dirigir anuncios de televisión, Madison Pollack O'Hare lo contrató para trabajar en tareas especiales que involucraban "conceptos de diseño gráfico y enfoques inusuales del cine en vivo". [26] [11] Mientras estuvo allí, seleccionó a los mejores camarógrafos que MPO empleó para filmar sus comerciales, incluidos Gordon Willis y Owen Roizman , antes de que cualquiera de ellos saltara a la fama. [27] Dirigió anuncios para L'eggs calcetería, cigarrillos Kool , Pepsi , Canada Dry y café Maxwell House , entre otros. [28] [18] [29] "Conocí a algunas personas que estaban haciendo cosas de moda: comerciales y fotografías. Y estaban todas estas chicas increíblemente hermosas", dijo Cimino. "Y luego, zoom; lo siguiente que supe, de la noche a la mañana, fue que estaba dirigiendo comerciales". [18] Pocos de los primeros trabajos comerciales de Cimino sobrevivieron. [30]
Uno de sus comerciales más exitosos fue uno que filmó para United Airlines en 1967. Tomando una canción llamada "Take Me Along" del efímero musical de Broadway , creó un anuncio en el que un grupo de amas de casa suplican, musicalmente, a sus maridos para llevarlas en sus viajes de negocios. [27] El comercial está lleno de imágenes dinámicas, simbolismo estadounidense y escenografía lujosa que se convertiría en la marca registrada de Cimino. Más tarde ese año, hizo su comercial más famoso; para Eastman Kodak , llamado "Yesterdays", que ganó varios premios ese año. [31] El elaborado comercial tomó seis días completos para filmarse: dos en un set intrincadamente construido en Nueva York y cuatro en Connecticut . Cimino aparentemente filmó cerca de ocho mil pies de película para la cobertura, que se redujo a 2 minutos. [28] Aunque los anuncios que hizo fueron considerados entre los más prestigiosos de la industria, se volvieron cada vez más costosos. "A los clientes de las agencias les gustaba Cimino", comentó Charles Okun, su director de producción de 1964 a 1978. "Sus imágenes eran fabulosas, pero la cantidad de tiempo que le llevó fue simplemente astronómica. Porque era muy meticuloso y tardaba tanto. Nada Fue fácil con Michael." [29]
En la cima de su carrera comercial, Cimino conoció a Joann Carelli, entonces representante del director comercial, y los dos comenzaron a salir. [32] [18] Animado por Carelli, Cimino comenzó a escribir guiones, a pesar de no tener experiencia en escritura. [33] [34] Para ser más prolífico, Cimino buscó colaboradores con quienes trabajar, incluido el poeta Thomas McGrath y el dramaturgo Deric Washburn , que había producido una obra de un acto fuera de Broadway . [35] Washburn recordó más tarde que siempre hubo una gran distancia, socialmente, entre él y Cimino:
"Recuerdo que intenté conocerlo un poco mejor. Un amigo tenía una casa en Poughkeepsie y lo invité a pasar el fin de semana. Aparece en su Rolls-Royce y no se siente cómodo allí. Pero quería algo de Yo, creo. Mike y yo nos acercamos más cuando empezamos a hablar de una historia. Entonces fue increíble, era como si pudiéramos bailar juntos. [36]
Thomas McGrath y Cimino coescribieron dos guiones juntos, Paradise y Kef . [37] [38] [39] McGrath también le dio a Cimino una copia de la novela Conquering Horse de Frederick Manfred de 1959 , que rastrea la historia de los indios Dakota en América antes de la llegada del hombre blanco, [40] a la que Cimino continuaría. Intenta convertirlo en una película durante el resto de su vida. [41]
En 1970, el agente de Cimino, Michael Gruskoff, recibió una oferta del ejecutivo del estudio Ned Tanen para producir una serie de películas de bajo presupuesto para Universal Pictures , entre ellas Conquering Horse . [37] [42] El presupuesto estimado para la película había superado con creces lo proyectado inicialmente y le habría costado a Universal sustancialmente más que su cifra límite de $ 1 millón para producirla. Además, Cimino quería rodar la película en blanco y negro y utilizar diálogos sioux auténticos , con subtítulos. [40] Poco después de que se cancelara el proyecto, Gruskoff asignó a Cimino para que le ayudara a redactar el guión de un esbozo de la historia de Douglas Trumbull para su película de ciencia ficción Silent Running , y contrató a Deric Washburn para ayudar. Los dos transformaron el guión para hacerlo más contracultural . [43] Sin embargo, más tarde trajeron a Steven Bochco y reescribió la historia para que fuera menos sombría y más "accesible" para una audiencia general. [44]
Al año siguiente, Cimino y Joann Carelli se mudaron a Los Ángeles donde alquilaron una casa en Hidden Hills que perteneció al director británico J. Lee Thompson . [45] [19] Carelli le dijo a Cimino que la única forma en que podría dirigir una película es si escribiera un guión original y consiguiera que la estrella más grande de Hollywood aceptara estar en ella. Cimino, que nunca había escrito solo, comenzó escribiendo historias sobre personas que conocía. [34] [46] De este hábito nació el guión de Thunderbolt and Lightfoot , que comenzó como una historia de época sobre los héroes populares irlandeses forajidos , el Capitán Thunderbolt y el Capitán Lightfoot. [47] Cimino obtuvo la representación de Stan Kamen de la Agencia William Morris , quien lo instó a convertirla en una historia contemporánea. [48] Siguiendo el consejo de ambos, Cimino llevó el guión específico a Clint Eastwood , a quien le encantó y quería dirigirlo él mismo. [34] Cimino rápidamente le dijo que no estaba a la venta y que tendría que dirigir la película o de lo contrario no habría trato. Eastwood estuvo de acuerdo, pero con una condición: "Te daré tres días. Si no funciona, buscaré otro director". [49] También le pidió a Cimino el favor de terminar el tratamiento del guión de John Milius para la secuela de Harry el sucio, Magnum Force , que tenía una fecha de rodaje fijada. [47] Cuando Magnum Force estaba en producción, Cimino estaba buscando en varios lugares de Montana y preparándose para Thunderbolt y Lightfoot . "Viajamos mucho", dijo Cimino, "especialmente alrededor de Great Falls ; en las orillas de Dearborn y Missouri ; en los campos de trigo, al este de Great Falls". [50] En la película, Eastwood interpreta a un anciano veterano de la Guerra de Corea que, en palabras de Cimino, "ha perdido el entusiasmo por la vida" y se topa con un "niño exuberante y amante de la libertad" (interpretado por Jeff Bridges ), que le devuelve la juventud. [47] Bridges, por su parte, se sentía muy poco preparado para el papel, pero rápidamente se tranquilizó:
"Mike me miró y dijo: '¿Conoces ese juego Tag ?' "Sí", dije. "Bueno... eres tú", me dijo Mike. Continuó diciendo que este tipo, Lightfoot, no era nadie más que yo, que no podía cometer un error. un movimiento en falso, aunque quisiera, nunca he olvidado esa pizca de dirección que ese joven director me dio en su primera película, ese don de confianza". [51]
George Kennedy y Geoffrey Lewis también fueron elegidos para protagonizar la película, elegidos por la razón principal de que ninguno de los actores había hecho papeles cómicos antes. Desde entonces, Cimino había comparado su química en la película con la de Laurel y Hardy . [47] La película se rodó de julio a septiembre con un cronograma de cuarenta y siete días y un presupuesto de 4 millones de dólares. Cimino tuvo cuidado de hacer feliz a Eastwood manteniendo las cosas en movimiento rápida y eficientemente: "Sabía que la única manera de mantener el control de la película era adelantarme a lo previsto". [52] Eastwood quedó tan impresionado con el trabajo de Cimino que le permitió terminarlo a su manera. [34] "Tengo una gran deuda con ese hombre", dijo más tarde sobre Eastwood. [53] La película se convirtió en un sólido éxito de taquilla en ese momento, recaudando 25 millones de dólares [54] y le valió a Bridges una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto . [34]
Con el éxito de Thunderbolt y Lightfoot , Cimino consiguió un contrato con United Artists para escribir y dirigir The Fountainhead , basada en la extensa novela de Ayn Rand sobre un arquitecto que se niega a ceder, que había amado durante años. [55] Envió su guión a Elliott Kastner , quien iba a producirlo, [56] y su primera opción para interpretar el personaje de Howard Rourk fue Clint Eastwood. [57] Siguiendo el ejemplo de algo más que la novela, la adaptación moderna de Cimino se inspiró en gran medida en el problemático edificio de la Ópera de Sydney del arquitecto Jørn Utzon , así como en la construcción del Empire State Plaza en Albany, Nueva York. . [58] [59] "Convertirla en una historia contemporánea significó que había mucho trabajo nuevo que hacer [en la adaptación]", dijo. [60] Según Cimino, Eastwood rechazó la película por temor a ser comparado con su ídolo Gary Cooper , quien había interpretado el mismo personaje en la adaptación cinematográfica de 1949 . [46] [61] A lo largo de los años, continuó intentando lograrlo, acercándose a diferentes fuentes de financiación con copias del guión y reescribiéndolo cada vez en el proceso. [46]
Luego trabajó durante un año y medio en Paramount Pictures en una película basada en su guión original Perfect Strangers . Cimino describió la película como una historia de amor político que tenía "cierta semejanza con Casablanca , que involucra la relación romántica de tres personas ". [60] La película se vendió al estudio como "una Z romántica " y estaba protagonizada por Roy Scheider , Romy Schneider y Oskar Werner en los papeles principales. [62] Cimino dijo que habían estado muy cerca de hacerlo:
"Ya habíamos rodado dos semanas de material de preproducción, pero debido a varias maquinaciones políticas en el estudio, el proyecto fracasó. Esto fue justo antes de que David Picker se fuera. Él era el productor. Hubo dificultades internas, eso es todo. Sin embargo, había dedicado un año y medio de mi vida a algo. Había sido un momento difícil. Mi padre falleció mientras yo escribía el guión..." [60]
También estaban en el aire en ese momento dos proyectos que le ofreció 20th Century Fox , que desarrolló durante más de dos años. [63] Una película, Pearl , basada en un libro inédito que escribió, [64] iba a ser una película biográfica musical sobre la cantautora Janis Joplin . [60] Cimino concibió la historia de la película con el productor Marvin Worth y colaboró en el guión en asociación con el guionista ganador del Oscar Bo Goldman . [65] La película se hizo varios años después con un guión reescrito titulado The Rose , con el nombre de Joplin eliminado después de que su familia negó a los productores los derechos de su historia. Si bien Goldman recibió crédito por el guión de su trabajo, Cimino no. Luego, después de reunirse con James Toback , los dos comenzaron a trabajar en La vida y los sueños de Frank Costello , una película biográfica que narra cuatro décadas de la vida del jefe de la mafia Frank Costello . [60] Cimino vio al mafioso como Gatsby ; para él, tenía una visión de Estados Unidos. [63] "Conseguimos un buen guión juntos", dijo Cimino, "pero nuevamente, el estudio, 20th Century Fox en este caso, estaba pasando por cambios de dirección y el guión fue dejado de lado". Cimino añadió: " Costello tardó mucho porque el propio Costello tuvo una vida larga e interesante. La selección de cosas para filmar fue bastante difícil". [60] También hizo una reescritura para United Artists de The Dogs of War de Frederick Forsyth , que sería dirigida por Norman Jewison , y estuvo brevemente asignado para dirigir la película después de que Jewison se fuera. [66]
La película que más se acercó a la producción fue una original de Paramount, titulada Head of the Dragon , que estaba ambientada en un "país mítico de América del Sur " y giraba en torno a un WASP jugador de polo que saca de la cárcel a un asesino de la mafia para asesinar a un líder rebelde. El proyecto fue descrito como el intento desesperado de Cimino por idear algo comercial que pudiera tener posibilidades de realizarse. Con la búsqueda de locaciones y el trabajo de preproducción ya tres semanas después, la película fue cancelada debido a problemas que Paramount estaba teniendo con su otra gran producción, Sorcerer , que se estaba filmando en el mismo país. [67] Un mes después, en octubre de 1976, Cimino tuvo lo que pensó que sería otra reunión de rutina en un estudio de producción, donde dio una presentación de una hora (sin guión), verbalmente, a los ejecutivos de EMI para su ambiciosa Guerra de Vietnam. drama El cazador de ciervos . [68] [34] Para su sorpresa, aceptaron su propuesta y le dieron una fecha de inicio fijada para el 17 de marzo, que luego se pospuso hasta junio. [63] [19]
Creo que esta investigación es parte integral de la película; el tiempo dedicado a observar a la gente, hablar con ellos, salir a la carretera, dormir en esos pueblos, caminar por esas calles. Notas cosas, algunas conscientemente, otras involuntariamente, que de otra manera... Se acerca mucho al trabajo de un actor, absorbes una serie de detalles; Se notan muchas cosas que, en cierto modo, vuelven a aparecer en la película.
—Michael Cimino [50]
Derivado de algunas de las experiencias personales de Cimino, [63] [69] The Deer Hunter cuenta la historia de tres trabajadores siderúrgicos , interpretados por Robert De Niro , John Savage y Christopher Walken , quienes durante la Guerra de Vietnam se ofrecieron como voluntarios para servir juntos. [21] Dado que tuvo que pasar los siguientes meses preparando la película y buscando locaciones, Cimino contrató a Deric Washburn para que lo ayudara a escribir el guión de la película. [68] Según Cimino, llamaba a Washburn todas las noches y le daba líneas de diálogo y escenas para escribir. Cuando Cimino regresó, se sorprendió con lo que leyó y recordó que sentía que estaba escrito por alguien que estaba "mentalmente trastornado". [68] Washburn, quien dijo que no podía soportar la presión por escrito dentro del límite de tiempo, abandonó el proyecto. A partir de ahí, Cimino se vio obligado a escribir el guión él solo en seis semanas. "Tuve que escribir esto en autobuses, trenes, coches, de noche en hoteles, quiero decir, trabajé como un perro". [68] A pesar de esto, Washburn recibió el crédito de escritor único del Gremio después de acudir a un abogado exigiendo arbitraje. [70] [71] Roy Scheider fue inicialmente considerado para el papel principal, pero después de que lo abandonó, [72] Cimino le llevó el guión a Robert De Niro, quien insistió en que lo acompañara en la búsqueda de locaciones. [68] La película también fue protagonizada por John Cazale , quien en ese momento se estaba muriendo de cáncer y, por lo tanto, EMI lo consideraba un riesgo. [63] La ciudad siderúrgica de Clairton, Pensilvania, utilizada en la película, no se rodó allí, sino que estaba compuesta por ocho ciudades diferentes en cuatro estados, incluidas varias en Ohio ; Cleveland , Steubenville y Mingo Junction . [21] [50] La fotografía principal comenzó en junio de 1977, pero como la película tuvo lugar durante el invierno, hubo que defoliar todo; Hubo que dorar la hierba y quitar las hojas de los árboles, lo que hizo que la película se retrasara. [73] [63] Muchos lugareños de las distintas ciudades en las que filmaron desempeñaron papeles menores en la película. "Aportaron una característica excepcional a la película", dijo Cimino, "tenían ciertas expresiones faciales. No se podía crear eso en extras profesionales". [50] Para las secuencias de caza de ciervos , Cimino hizo que su equipo ensamblara, pintara y transportara una cabaña prefabricada.hasta la cordillera Cascade . [50] [63] También solicitó específicamente que se utilizaran ciervos salvajes , que tenían que enviar desde una reserva de caza especial en Nueva Jersey . [63] Las escenas de Vietnam se filmaron en locaciones de Tailandia , en el río Kwai y cerca de la frontera con Birmania, y en Bangkok , [50] donde las condiciones eran arduas, duplicando el presupuesto inicial de la película de $ 8 millones a $ 15 millones. [18] Una vez allí, Cimino aconsejó a De Niro, Walken y Savage que durmieran con sus uniformes y que nunca se los quitaran, mojados o secos, durante todo el mes. [74] Debido a la inestable situación política en Tailandia y el tema del material, a Cimino se le había advertido que no enviara de regreso las imágenes procesadas. [73] Cimino acordó no ver ningún diario con la condición de que "voy a ir a Tailandia". tener todas las cámaras grabando todo el tiempo porque no hay vuelta atrás aquí". [63] Como resultado, la película tomó tres meses completos solo para ver el metraje que se había filmado y otros tres para editarlo. [63] La duración elegida por Cimino fue de casi tres horas y media. [75] Inicialmente, Universal quería reducirlo a dos horas, para que fuera posible realizar más proyecciones diarias. "Si hubiéramos hecho eso", dijo Cimino, "habríamos perdido cosas importantes. Los primeros lugares que la gente ataca son aquellas escenas que involucran el desarrollo de los personajes. Una película vive, cobra vida debido a sus sombras, sus espacios, y eso es lo que La gente quería cortar." [63] A pesar de su tema sombrío, The Deer Hunter tuvo un buen desempeño cuando se estrenó en diciembre de 1978, pero rápidamente despertó controversia, en particular por la descripción de la película de la ruleta rusa , que los personajes se vieron obligados a jugar cuando fueron capturados por el Viet Cong . [71] [21] Aunque nunca tuvo la intención de que la película fuera política (él mismo se refirió a ella como una historia de lo que le sucede a la gente común cuando experimentan una tragedia [34] ), los críticos rápidamente apodaron a Cimino como un "derechista". ala fascista ", particularmente por el final de la película . [18] Sin embargo, la película se convirtió en un gran éxito comercial y de crítica, [76] ganando cinco premios Oscar , incluidos Mejor Película y Mejor Director para Cimino. [77]
El día después de los Premios de la Academia, Cimino voló a Kalispell, Montana, para comenzar a filmar su épica occidental Heaven's Gate , donde había estado en preproducción durante varios meses; encontrar localizaciones, elegir quinientos extras y construir decorados complicados. [21] [18] Joann Carelli, que había sido consultora de producción en The Deer Hunter , fue la única productora de la película, a pesar de ya no tener una relación romántica con Cimino. [78] Una visión ambiciosa del género occidental estadounidense , la película sigue a un graduado de Harvard que se convierte en mariscal federal investigando un complot aprobado por el gobierno para robar tierras de los colonos europeos en Casper, Wyoming . Los orígenes del proyecto se remontan a un guión que Cimino había escrito a principios de los años 70, titulado La guerra del condado de Johnson , basado en un raro fragmento de historia con el que se topó mientras investigaba el desarrollo del alambre de púas y su uso en el oeste americano . [79] En ese momento, su guión fue archivado debido a que no logró atraer talentos de renombre, [80] como John Wayne , quien rechazó el papel principal. [81] Más tarde, en 1978, después de que se proyectara una copia de The Deer Hunter para el jefe de producción de United Artists, le ofrecieron a Cimino un contrato para dos películas. [82] Lo que quería hacer era The Fountainhead , pero UA mostró desinterés. [83] En cambio, resucitó su guión para The Johnson County War , que rápidamente reescribió antes de que entrara en producción en abril de 1979 con un elenco reunido de Kris Kristofferson , Isabelle Huppert y Christopher Walken . Cimino le dio a UA la estimación del presupuesto inicial de 7,8 millones de dólares, a pesar de que el detalle del período requerido para la película era astronómico. [81] Para recrear auténticamente el período, Cimino construyó una ciudad en auge en la ubicación de Montana y transportó una locomotora de vapor en funcionamiento desde un museo de Denver . [41] También tuvo menos tiempo para preparar la película, ya que United Artists le dio un período de preproducción más corto para calificar para la fecha límite de nominación al Oscar de diciembre. [84] Debido a que cada montaje tomó mucho tiempo para prepararse, al sexto día de filmación la película tenía cinco días de retraso. [85] Como en El cazador de ciervos, Cimino era muy exigente con su elenco y equipo, incluido el director de fotografía Vilmos Zsigmond , con quien le había gustado trabajar antes debido a su "obstinación" en el set. El segundo asistente de dirección, Michael Stevenson, admitió desde entonces que Cimino "a veces perdía los estribos cuando la gente intentaba interferir", pero que al elenco le encantaba trabajar con él "porque Michael los trataba con respeto". [81] Cuando no estaban actuando, los actores tomaban lecciones sobre cómo montar a caballo, cómo practicar los oficios de sus personajes y cómo bailar. [81] Incluso los extras utilizados en la película fueron considerados con gran detalle; cuidadosamente elegido, vestido e incluso reparado si Cimino sentía que no estaba bien. También fueron clasificados en grupos específicos de inmigrantes y comerciantes. [50] "La idea", explicó Cimino, "es que debes poder mirar cualquier parte de esa inmensa pantalla y aislar de ella cualquier pequeño trozo según tu elección". [50] El arreglista musical David Mansfield señaló que los colonos inmigrantes de la película llenaban constantemente el fondo de las escenas de multitudes. "Algún personaje secundario puede estar en segundo plano mientras el actor principal está en primer plano. Así que siempre ves a todos los miembros de la comunidad constantemente y te familiarizas con ellos a lo largo de la película". [81] UA casi terminó despidiendo a Cimino ya que el presupuesto de producción continuó aumentando, con Norman Jewison o David Lean en mente para reemplazarlo. [81] Irónicamente, unos años más tarde, Cimino sería el primer director al que se le acercó para reemplazar a Lean en la producción fuera de control de The Bounty . [86] Cimino, sin embargo, tenía la intención de "construir minuciosamente su película según fotografías de la época" y sumergir al público en el mundo creado en la película:
"Quería que sintieras lo que era caminar por una calle en esa época: seguir esos carros ruidosos , atravesar toda esa actividad, lo que sentías, lo que escuchabas. La gente hacía tanto polvo ; Dios mío, ¿era así? ¡polvoriento! Eso ensucia las calles... cuando cientos de vagones circulan, levantan polvo y muchas veces nos tomamos el tiempo para grabar el sonido de fondo. En la tienda, por ejemplo, grabamos numerosas conversaciones, con la intención. de insertarlos en la banda sonora más tarde. Esto no es un ruido de fondo general; se escucha a la gente, en un rincón, discutir sobre el precio de un cuchillo , discutir las ventajas de un rifle en particular ... cada una de esas personas está involucrada en un asunto. actividad muy específica y los escuchas." [50]
El rodaje en Kalispell finalizó oficialmente en octubre. [87] En ese momento, se gastaron 36 millones de dólares en la producción. Luego, Cimino y Carelli elaboraron un cronograma de posproducción que implicaría que él presentara una película de tres horas el 1 de mayo de 1980. [88]
Hay que amar un lugar para poder mostrar grandes paisajes en la pantalla. Nadie se mostró y hizo sentir Monument Valley como [John] Ford , aunque muchos lo intentaron. Pero a él le encantaba, y si estuviera allí y uno pudiera plantear la pregunta: "¿Por qué?", estoy seguro de que no podría articular una respuesta, excepto decir que amaba profundamente ese lugar. Cuando uno ama un lugar, se nota en las imágenes que toma.
—Michael Cimino [50]
Después de editar el metraje filmado en Montana , la filmación del prólogo y epílogo de Heaven's Gate comenzó en marzo de 1980. [89] Una edición preliminar de la película terminó proyectándose para United Artists en junio, con una duración de más de cinco horas. [90] El 18 de noviembre, Heaven's Gate tuvo su estreno mundial en la ciudad de Nueva York . "Recuerdo haber ido al estreno en Nueva York", dijo Jeff Bridges , una de las estrellas de la película. "No estoy seguro de que él [Cimino] hubiera visto la película completa; estaba luchando por armarla". [18] En la versión de 219 minutos que se mostró, los problemas de edición de sonido en escenas críticas hicieron que la trama fuera difícil de seguir para el público, y Cimino y el director de fotografía Vilmos Zsigmond teñieron la película "con una especie de brillo amarillo" que se suponía que darle un aspecto antiguo, [91] posteriormente eliminado en la restauración de 2012. [92] "Después, escuchamos ese terrible aplauso tartamudo", dijo Bridges, "y fue esa sensación de hundimiento. Tratamos de decirnos a nosotros mismos: 'Bueno, tal vez les gustó tanto que se quedaron atónitos y en silencio'. " [18] Las críticas fueron devastadoras. [93] Antes de que la película se estrenara en Los Ángeles , Cimino pidió que fuera retirada y reeditada. [94] En 1981, se publicó una versión más corta, con narración adicional. [95] Una nueva campaña de carteles y una presentación en la lista del Festival de Cine de Cannes hicieron poco para reducir las pérdidas financieras. [96] [91] El fracaso de la película también fue atribuido al colapso de United Artists, que luego fue vendida por Transamerica Corporation , habiendo perdido la confianza en la empresa y su dirección. [97] Como resultado, el ejecutivo de la UA Steven Bach escribió un libro completo dedicado al tema, Final Cut: Art, Money, and Ego in the Making of Heaven's Gate, the Film That Hunk United Artists . Cimino se refirió al libro como "obra de ficción" de un "degenerado que ni siquiera apareció en el set". Bach replicó cuando le dijo a un periodista que no estaba resentido con Cimino ni deseaba mal a la película: "Sería como desearle el mal a un cadáver". [7] Con sus críticas mordaces y pérdidas financieras, Heaven's Gate rápidamente se convirtió en una leyenda de Hollywood. [95]
Cimino tenía la intención de continuar Heaven's Gate con Conquering Horse a través de su contrato de dos películas con United Artists, pero nunca se concretó después de su fracaso. [98] [99] La película, basada en la novela occidental escrita por Frederick Manfred , habría sido una saga generacional ambientada en la América preblanca que trataba sobre el rito de iniciación de un joven sioux . "Es una historia de las llanuras americanas ", dijo Cimino en 1982, "[que tiene lugar] en las Dakotas y Montana ". [50] También en este momento, Cimino había sido designado como director de El rey de la comedia , de la cual se retiró cuando se dio luz verde a Heaven's Gate , pero prometió regresar una vez que terminara la producción. La película se informó por primera vez en 1979 como una producción de Joann Carelli, [100] con Buck Henry haciendo revisiones del guión. [101] Sin embargo, en 1981, Martin Scorsese ya había iniciado negociaciones para dirigir. [99] Según Cimino, en su versión habría elegido a Andy Kaufman para el papel principal como Rupert Pupkin. "Grabé un vídeo de Andy durante semanas", dijo. [102] Su versión también iba a haber sido protagonizada por Meryl Streep [103] y Orson Welles . [104]
Después de Heaven's Gate , Joann Carelli rápidamente le consiguió un contrato cinematográfico con CBS Theatrical Films para dirigir Nitty Gritty , descrita por The New York Times como "una comedia negra sobre noticias". [105] La película estaba programada para estrenarse en 1982, junto con una serie de películas que incluían Table for Five , sin embargo, Cimino nunca entró en producción, al igual que con varios de los otros proyectos reportados. Más tarde, Los Angeles Times lo catalogó como un proyecto perdido de Cimino , quien informó que había sido retitulado Live on Tape antes de que CBS lo descartara. [106] También supuestamente propuso su película biográfica de Frank Costello , luego retitulada Proud Dreamer , [106] a CBS con Robert De Niro en mente para protagonizarlo, pero su guión fue rechazado debido al presupuesto del proyecto. [99] [107]
A principios de septiembre de 1982, Cimino se acercó al escritor de cuentos Raymond Carver y a su esposa Tess Gallagher (ambos fanáticos de Heaven's Gate [108] ) para reelaborar un guión basado en la vida de Fyodor Dostoevsky , con la esperanza de que él lo dirigiera. [109] Según Carver, Cimino le presentó un guión existente encargado por el veterano productor de cine italiano Carlo Ponti . El primer borrador fue escrito por el novelista ruso Aleksandr Solzhenitsyn y luego traducido al inglés por dos escritores italianos. Tras una intensa investigación y tomando la casi ejecución de Dostoievski como punto central de la película, Carver y Gallagher optaron por reescribir el guión completo y entregaron un borrador de 220 páginas a Cimino en noviembre. Cimino quedó impresionado con los resultados, pero Ponti regresó a Europa poco después, deteniendo el desarrollo posterior. [110] Los fragmentos fueron publicados posteriormente en 1985, por Capra Press .
Creo que siempre habrá gente que me interesará. Son las personas las que te dan las ganas de hacer películas, personajes. Te sientes atraído por un personaje, si es lo suficientemente interesante, eso es lo importante. No me veo haciendo una película porque sea de cierto género, excepto una comedia musical , me encantaría hacer una comedia musical. Proporciona un placer especial que me tienta.
—Michael Cimino [50]
En diciembre de 1982, después de no poder cerrar un trato con el director Herbert Ross en ese momento, Paramount Pictures ofreció el trabajo de dirigir Footloose a Cimino. [111] [112] El productor Daniel Melnick le advirtió que si la película superaba su presupuesto de 7,5 millones de dólares, Cimino tendría que cubrir los gastos él mismo y estuvo de acuerdo. La reinvención de la película propuesta por Cimino, "una comedia musical inspirada en John Steinbeck " [113] ambientada durante la Gran Depresión , iba a seguir a una chica rica de Houston que se enamora de una bailarina de un barrio marginal . [59] Trabajando a partir del guión original de Dean Pitchford , Cimino estuvo al mando de la película durante varios meses, haciendo demandas cada vez más extravagantes en términos de construcción del escenario y producción general. [114] Justo cuando la película iba a comenzar a rodarse, le pidió a Melnick que le permitiera reescribir el guión por 250.000 dólares adicionales y retrasar la fecha de inicio. [115] Melnick lo despidió, [116] y Herbert Ross dirigió Footloose en su lugar. [117] Según Melnick, "podría haber sido una buena película [si Cimino hubiera dirigido], pero no era la película que queríamos hacer. No era la película con la que vinimos a la fiesta". [106] Craig Zadan , uno de los productores de la película, también declaró: "Cimino quería hacer una película más oscura. Queríamos hacer entretenimiento". [118]
Siguieron varios otros proyectos no producidos, incluida una colaboración con Steven Spielberg y Gary David Goldberg en un guión titulado Reel to Reel , que iba a dirigir para Columbia Pictures , [119] [120] y una segunda colaboración con Raymond Carver en una película. al que le dieron el título elíptico de Lago Púrpura . [121] [109] El último de los dos fue escrito en parte a partir de un documental de CBS encontrado por Joann Carelli llamado VisionQuest , que era el nombre de un programa social poco ortodoxo para rehabilitar a adolescentes delincuentes enviándolos en una caravana a través de las Montañas Rocosas . [122] Cimino aparentemente también intentó revivir su adaptación de Fountainhead nuevamente, incluso atrayendo el interés de Barbra Streisand por el papel de Dominique Francon. [123] [124]
En agosto de 1983, después de que Ronald F. Maxwell fuera despedido como director de The Pope of Greenwich Village , Cimino fue nombrado como posible sustituto. [125] Cimino quería perfeccionar su guión con algunas reescrituras y reestructuraciones, lo que habría llevado más allá de la fecha de inicio obligatoria para el rodaje. En cambio, como un favor a los productores que tenían una fecha límite, Cimino revisó generosamente sus extraordinariamente copiosas notas escritas sobre el guión con el nuevo director que contrataron, Stuart Rosenberg . [126] [127] Según el presidente de MGM , Freddie Fields , las contribuciones de Cimino a la película fueron invaluables; "Ha sido un excelente consultor". [128]
En el verano de 1984, un antiguo proyecto al que Cimino había estado vinculado finalmente parecía estar avanzando hacia la producción. [129] La película fue The Yellow Jersey , basada en una novela de Ralph Hurne sobre un ciclista profesional anciano que persigue a una mujer y que casi gana el Tour de Francia . Los derechos habían sido adquiridos en 1973 por el productor de cine Gary Mehlman, quien luego llegó a un acuerdo de desarrollo con Columbia Pictures . En 1975, Cimino se incorporó para dirigir la película y visitó el Tour por primera vez para realizar investigaciones. [130] Durante la siguiente década, la película generó gastos de casi $ 2 millones y estuvo en desarrollo con cuatro estudios y varias compañías de producción independientes. Luego, cuando Dustin Hoffman indicó su interés en protagonizarla, Mehlman la llevó de regreso a Columbia en 1983. Con Hoffman saliendo del éxito de Tootsie de Columbia , "la película habría entrado [en producción] en el momento en que estuvo listo", dijo Mehlman. [131] Para entonces, Colin Welland y Carl Foreman se incorporaron como guionistas, así como el cineasta danés Jørgen Leth (que había realizado el documental de carreras de bicicletas de 1976 Un domingo en el infierno ), como asesor de investigación de Hoffman. [130] Cimino dijo que la producción estuvo controlada durante mucho tiempo por Foreman, quien murió en junio de 1984. [129] Al mes siguiente, Mehlman, Leth, Cimino, Welland y Hoffman fueron a Francia para el Tour, para realizar más investigaciones. [130] El rodaje del Tour de Francia estaba inicialmente previsto para 1980 y desde entonces casi todos los años. [129] Welland todavía estaba trabajando en el guión y esperaba tener un borrador en octubre de ese año. [130] Se ha rumoreado que Hoffman despidió a Cimino de la producción, [132] aunque múltiples fuentes afirman que el trato simplemente "se vino abajo con Cimino". [131] Después de su salida, ninguno de los directores sustitutos que Mehlman o el estudio sugirieron fueron satisfactorios para Hoffman, por lo que él también se fue y la película continuó hundiéndose aún más en el infierno del desarrollo . [130]
Después de trabajar en un guión sobre el papel de los inmigrantes chinos en la construcción del primer ferrocarril transcontinental en el oeste americano, [133] [134] Cimino finalmente aceptó la oferta de Dino De Laurentiis de adaptar la novela de Robert Daley El año del dragón al cine. un largometraje , debido a similitudes en el tema. [53] Cimino aceptó bajo la condición de que el libro no fuera más que un punto de partida, que mantuviera la libertad de contar la historia a su manera y de cambiar de personaje, y De Laurentiis estuvo de acuerdo. [53] [135] Dado que el proyecto ya tenía una fecha de inicio fijada para el rodaje, Cimino contó con la ayuda de Oliver Stone para escribir el guión. Al parecer, los dos investigaron durante más de un año para la película, frecuentando varios clubes nocturnos y bares de Chinatown cada noche "para insinuarnos en su vida". [53] [136] "Con Michael, es un día de 24 horas", dijo Stone más tarde sobre trabajar con Cimino. "En realidad no duerme... tiene una personalidad realmente obsesiva. Es el director más napoleónico con el que he trabajado". [18] En este momento, Cimino estaba realizando simultáneamente un extenso trabajo para la producción de The Yellow Jersey . [130] Varios actores fueron considerados para el papel principal de Stanley White, incluidos Jeff Bridges , Christopher Walken y Nick Nolte . [53] Cimino finalmente se decidió por Mickey Rourke después de colaborar brevemente con él en la producción de El Papa de Greenwich Village , así como en Heaven's Gate varios años antes. "Mickey es un verdadero original", dijo Cimino sobre Rourke, "Es como un toletero, un luchador... Mickey es como Joe Frazier y John [Lone] es como Ali ". [53] Cimino tomó nota del diseño de otros barrios chinos en todo el mundo y utilizó la investigación para replicar el barrio chino y Mott Street de Nueva York para un lote detallado que se construyó en Wilmington, Carolina del Norte . Desde su construcción, el decorado de la película se ha reutilizado ampliamente para otras producciones cinematográficas de Hollywood. La calle fue recreada con tanto detalle que incluso Stanley Kubrick (que nació en el Bronx)), pensó que había sido el verdadero Chinatown. [53] Cimino, a quien a menudo le gustaba filmar interiores en una ciudad y exteriores en otra, también filmó partes en la ciudad de Nueva York, Toronto , Vancouver , Bangkok , Tailandia y Chiang Rai . [53] Confiado en que entregaría a tiempo y dentro del presupuesto, Cimino hizo una apuesta con De Laurentiis de que si no se excedía en el presupuesto, obtendría el lujoso Mercedes que conducía el personaje de John Lone en la película. De lo contrario, Cimino perdería 50.000 dólares de su salario. "Fueron cuatro días más de lo previsto, pero 130.000 dólares menos del presupuesto", dijo el director de producción Randolph Cheveldave, por lo que Cimino cobró. [136] Tras su lanzamiento, Year of the Dragon fue duramente criticado por lo que muchos vieron como representaciones ofensivamente estereotipadas de los estadounidenses de origen chino, [7] [137] pero aún así logró obtener ganancias en taquilla. Posteriormente, De Laurentiis firmó un contrato cinematográfico para que Cimino dirigiera una adaptación cinematográfica de la novela de Truman Capote , "Handcarved Coffins". [138] De Laurentiis había planeado estrenar la película en 1986 tras la compra de Embassy Pictures . [139]
En 1986, Cimino aceptó el trato para dirigir la adaptación de la novela más vendida de Mario Puzo, The Sicilian , después de que Dino De Laurentiis cancelara la producción de Hand Carved Coffins . [140] [141] La siciliana había sido ofrecida previamente a los directores Francis Ford Coppola , Martin Scorsese y Brian De Palma , quienes la rechazaron. [142] En el momento en que Cimino abordó el proyecto, inicialmente tenía a Michael Corleone configurado como personaje, pero debido a cuestiones de derechos, todas las referencias al Padrino fueron eliminadas. Ya había un guión de Steve Shagan , pero como Cimino sintió que la película necesitaba más "mordisco político", contrató al novelista Gore Vidal para que lo ayudara a reescribir el guión. Se agregaron alrededor de 80 páginas de material al borrador inicial de Shagan, ya sea por el propio Cimino o por Vidal, quien luego demandó al Writers Guild por no recibir crédito. [106] Según el crítico de cine FX Feeney , la primera elección de Cimino para Salvatore Giuliano fue Daniel Day-Lewis , [143] pero como era relativamente desconocido en ese momento, los productores sugirieron a Christopher Lambert , a quien Cimino aceptó porque su nombre garantizaba la financiación. . [144] Durante la producción, Cimino trabajó estrechamente con Umberto Tirelli (un colaborador frecuente de Luchino Visconti , a quien Cimino admiraba) en el vestuario de época requerido para la película. Cimino había solicitado específicamente que trabajara con él directamente durante la prueba, para disgusto de Tirelli, quien exclamó enojado: "¡Maldita sea! Cuando murió Luchino, me prometí que nunca volvería a trabajar tan duro". Cimino dijo que este fue el mejor cumplido que jamás haya recibido en su carrera. [46] El rodaje comenzó en Sicilia en julio de ese año y se rodó extensamente en la ciudad capital de Palermo , así como en las montañas del oeste de Sicilia. [141] Poco después de que terminara la producción en septiembre, Cimino entregó su versión de la película, que excedió el tiempo de ejecución acordado de 105 a 125 minutos estipulado en su obligación contractual. [141] Cuando Gladden intentó reeditar la película, Cimino presentó una demanda para detenerlos. El contrato de Cimino le concedió el privilegio del montaje final , así como dos proyecciones de prueba de su versión más larga, que nunca recibió. [141]Cimino perdió y la película se estrenó un año después, en octubre. Cuando se estrenó en 1987, a la película le fue mal, pero recibió algunos elogios de la crítica, en particular por parte de FX Feeney, que vio el montaje del director de Cimino, estrenado sólo en Francia. [141]
En 1987, antes del estreno de The Sicilian , Cimino comenzó a trabajar en una saga épica que narra la vida del patriota irlandés Michael Collins , basada en un guión de Eoghan Harris . Después de desacuerdos con Harris sobre Collins como personaje, Cimino reescribió en gran medida su borrador con la ayuda de Robert Bolt , que los dos desarrollaron en Londres . [145] Su guión, ahora titulado Blest Souls , fue descrito por Los Angeles Times como "una historia de amor con el telón de fondo de la rebelión irlandesa " [106] y habría protagonizado a Gabriel Byrne en el papel principal como Collins. Joann Carelli ayudó con el casting del proyecto; encontrar a Sean Bean y Tilda Swinton como coprotagonistas. [146] Para inspirar el ambiente de la película, Cimino pasó innumerables horas leyendo la obra del poeta irlandés WB Yeats . [53] También comenzó a buscar localizaciones en Edimburgo , Liverpool e Irlanda . [146] Mientras estaba allí, él y su equipo de directores de producción pidieron permiso al Partido Parlamentario Irlandés para utilizar su ejército para la producción, y lo obtuvieron. [53] Bono y Bob Geldof también firmaron para componer la música. [53] [146] La película fue respaldada por Nelson Entertainment y habría vuelto a unir a Cimino con su coproductor de Deer Hunter, Barry Spikings . [106] David Puttnam de Columbia Pictures supuestamente le dio a Cimino luz verde para comenzar a filmar, [147] sin embargo, debido a la intromisión corporativa de Coca-Cola que quería ir por algo decididamente más convencional, se vería obligado a comprometer su visión de la película. En cambio, Cimino renunció, y más tarde resurgió un guión separado de Neil Jordan que se convirtió en una película en 1996 protagonizada por Liam Neeson como Collins. Bolt admitió más tarde que no sabía qué surgió del proyecto o de su guión: "Sí, él [Cimino] huyó de regreso a Estados Unidos y, de repente, eso fue todo. No sé qué pasó". [148]
Menos de tres semanas después de que se cancelara la película biográfica de Collins, [149] Cimino comenzó el trabajo de preproducción de Santa Ana Wind , un drama romántico contemporáneo ambientado en Los Ángeles que le ofreció Barry Spikings. Con un presupuesto de aproximadamente 15 millones de dólares, la fecha de inicio fijada para el rodaje era principios de diciembre de 1987. El guión fue escrito por Floyd Mutrux y la película iba a ser financiada nuevamente por Nelson Entertainment. El representante de Cimino añadió que la película trataba "sobre el Valle de San Fernando y la amistad entre dos chicos" y "más íntima" que los trabajos anteriores de gran presupuesto de Cimino como Heaven's Gate y The Sicilian , entonces inédito . [150] Sin embargo, Nelson Holdings International Ltd. canceló el proyecto después de revelar que sus bancos, incluido Security Pacific National Bank , habían reducido el poder de endeudamiento de la empresa después de que Nelson no cumpliera con ciertos requisitos financieros en sus acuerdos de préstamo. Un portavoz de Nelson dijo que la cancelación se produjo "en el curso normal de los negocios", pero se negó a dar más detalles. [151] La película, que también estaba destinada a ser distribuida por Columbia, no contó con ninguna estrella importante.
Cimino terminó su contrato cinematográfico con Dino De Laurentiis en 1989 cuando Mickey Rourke le sugirió que dirigiera la nueva versión del thriller de invasión de viviendas de 1955 The Desperate Hours . [152] La película había estado en preparación durante varios años con los directores Christopher Cain y William Friedkin adjuntos en diferentes puntos. [153] [106] Rourke solo aceptó hacer la película si Cimino la dirigiera debido a su capacidad para trascender el material, "Michael es uno de los pocos directores capaces de elevarse más allá de lo que un actor es capaz de hacer". [154] Dado que Alex Thomson no estaba disponible, Cimino contrató los servicios del director de fotografía novato Doug Milsome , a quien conoció a través de Stanley Kubrick . Aunque fue filmada en película de 35 mm , Horas desesperadas es la primera de las obras de Cimino que no fue fotografiada en su formato anamórfico preferido . [155] La fotografía principal comenzó en octubre de 1989 en Trout Lake cerca de Telluride, Colorado . De ahí, la producción se trasladó a Salt Lake City . [153] Como muchas de las obras de Cimino, la película se rodó en una variedad de lugares, principalmente en Utah . Aunque Cimino supuestamente estaba filmando a partir de su propio guión, [156] el arbitraje del Writers Guild estableció que dado que el primer borrador de Lawrence Konner y Mark Rosenthal (junto con el autor original Joseph Hayes ), fue el que Cimino aceptó, su nombre fue eliminado. del crédito. [153] La casa interior de la película, que también fue diseñada por Cimino, fue construida en el Ventura Entertainment Center en Orem, Utah , con habitaciones completamente construidas para crear una apariencia de claustrofobia . [153] También fue diseñado "con total fluidez de movimiento, en cualquier dirección" con compartimentos y pasajes ocultos para que la cámara pudiera colocarse en cualquier lugar de la casa. [46] Según Cimino, el coprotagonista Anthony Hopkins a menudo se enojaba por los hábitos no preparados y las improvisaciones de Rourke en el set: "Mickey recibió un disparo en la cabeza con Brando . Todo este asunto de 'No tengo que saber mis putas líneas'. . Tony Hopkins quería matarlo". [157] El rodaje concluyó en diciembre, cinco días antes de lo previsto. De Laurentiis publicó un anuncio de dos páginas en The Hollywood Reporter felicitando a Cimino por terminar a tiempo y dentro del presupuesto, calificando la película como "una imagen de tremenda importancia". [106] [158] Sin embargo, después de malos avances, De Laurentiis aparentemente editó varias escenas, incluida una intensa confrontación de ocho minutos entre Lindsay Crouse y Kelly Lynch en "un campo de fútbol enorme y vacío" porque las audiencias de prueba "leen connotaciones lésbicas". en su relación. [157] El corte original de Cimino aparentemente duró más de dos horas y media. La única evidencia conocida de imágenes adicionales son algunas fotografías, que aparentemente muestran algunas de ellas.
En 1991, Cimino participó en el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz de ese año , donde se desempeñó como presidente del jurado [159] y otorgó al director John Harrison el Gran Premio por su película Tales from the Darkside: The Movie .
Tras la mala recepción de Horas desesperadas , Cimino escribió un guión original llamado Heaven Is a Sometime Thing que comenzó a enviar a los estudios alrededor de 1992. [160] [161] [162] Fue concebido con Joann Carelli y contaba la historia de un nuevo Un minero mexicano llamado CJ que se convierte en un brillante golfista y se distancia de su novia, camarera de clase trabajadora, cuando conoce a una heredera y se deja llevar por la alta sociedad . FX Feeney , que le ayudó con el guión, lo comparó con el triángulo formado por Montgomery Clift , Shelley Winters y Elizabeth Taylor en Un lugar en el sol . [163] El Washington Post informó que Cimino había desarrollado el proyecto en Paramount . [160] Más tarde resucitó el guión y pudo publicarlo en Francia como novela corta.
Asumiendo un "trabajo de escritor a sueldo" en Hollywood, Cimino escribió un guión adaptado para Malpaso Productions de Clint Eastwood de la novela de 1993 Paradise Junction , que Eastwood habría dirigido o protagonizado. [164] [165] [166 ] También estaba escribiendo un guión para el cineasta John Woo basado en su historia titulada Full Circle , que según Woo "tendría un estilo similar a The Killer ". [167]
A mediados de los años 90, Oliver Stone atrajo la atención del productor Mario Kassar , que había producido The Doors for Stone, para ayudar a financiar el ambicioso proyecto Conquering Horse de Cimino . [168] Sin embargo, como recordó Stone, "Él [Cimino] era demasiado difícil de tratar. Era arrogante y no sé si alguna vez se rindió. Nunca pudo comer pastel de humildad o no parecía ". [169]
No hay ningún lugar en el mundo al que vayas que no sea interesante; y mi enfoque es insinuarme en la cultura tanto como pueda. Por eso a veces me resulta difícil recordar ciertas cosas, porque cuando trabajo sobre pandillas en Los Ángeles , me interesa mucho la cultura de las pandillas; Quiero decir, llegué a donde podía leer graffitis en las paredes. Iba a clubes de rap, y quiero decir, eso es todo lo que había en mi auto: música rap. Y me empaparía de la cultura, y es difícil desempaparse; y justo cuando lo haces, te estás insertando en una nueva cultura.
—Michael Cimino [53]
En 1995, el productor de Regency, Arnon Milchan, se acercó a Cimino para dirigir The Sunchaser , que finalmente se convertiría en el último largometraje de Cimino. [170] La película, una odisea espiritual por el camino, está protagonizada por Woody Harrelson como un médico de Los Ángeles que es retenido a punta de pistola por un adolescente convicto que muere de cáncer abdominal (interpretado por Jon Seda ) y obligado a conducir hasta el País Navajo en busca de un lugar sagrado. Lago de montaña con poderes curativos. El guión de Charles Leavitt (que se había ofrecido previamente a Diane Keaton y Mel Gibson ), fue prácticamente reescrito por Cimino. [158] Al incorporar elementos de sus guiones no producidos para Conquering Horse y Purple Lake , la película tuvo una resonancia personal para Cimino; "Cuando era muy joven, tuve la suerte de pasar algún tiempo... con la tribu de los indios Dakota ", dijo. "Me sumergí tanto en su cultura que, en cierto modo, se convirtió en mi religión, una religión basada en una idea muy simple: una piedra, una nube, una roca, todo tiene espíritu, es vida. Sunchaser me permitió regresar a esto." [171] Jack Nitzsche era el compositor original, pero Cimino lo despidió después de que los dos no se llevaban bien. [172] En cambio, contrató a Maurice Jarre , quien orquestó una partitura grandilocuente y de la vieja escuela. [173] The Sunchaser hizo su debut en el Festival de Cine de Cannes de 1996 , donde se proyectó en competencia por la Palma de Oro . [170] [174] Sin embargo, sin el apoyo de su distribuidor, la película se estrenó en cines sólo en unos pocos cines del suroeste, donde se proyectó durante una semana, recaudando aproximadamente 30.000 dólares con un presupuesto de 31 millones de dólares." [175]
Cimino seguiría la película con Un sueño americano en 1997, sobre el primer inmigrante asiático que se unió a la mafia de Al Capone . Jason Scott Lee fue designado para protagonizar y The Hollywood Reporter indicó que la película se rodaría en Chicago , San Francisco y Corea del Sur . [176] [162] Ese mismo año, se informó que Cimino dirigiría The Dreaming Place para Trimark Pictures . Originalmente titulada Law of the Jungle , Variety informó que la película, que se encontraba en las primeras etapas de desarrollo, iba a ser una historia de justicieros masculinos similar a Eye for an Eye de Paramount . Rodney Patrick Vaccaro escribió el guión bajo la supervisión de Cimino, y Jonathon Komack Martin fue el productor ejecutivo de la película. [177] El presupuesto planeado no fue revelado, sin embargo, fue el intento de Trimark de hacer una película con un presupuesto mayor de lo habitual, lo que en última instancia es la razón por la que nunca se produjo. Según Vaccaro, él y Cimino aparentemente colaboraron juntos en dos proyectos en total durante un período de cuatro años. [178]
En julio de 1997, Cimino se desempeñó como presidente del jurado del concurso internacional en el 42º Festival de Cine de Taormina . [179]
Ya en 1997, Cimino fue contratado como director de una película llamada Brasil 1500 , cuyo estreno estaba previsto en Estados Unidos con el título Gonçalo , en honor al personaje principal. [180] La revista Variety se refirió incorrectamente al título de la película como 1500 . [181] Esta coproducción brasileño-estadounidense pretendía retratar los acontecimientos del día de la llegada del buque insignia de Pedro Álvares Cabral a Santa Cruz Cabrália el 21 de abril de 1500. Escrita por el primer escriba brasileño Fábio Fonseca, la película Debía haber sido contada a través de los ojos de un personaje ficticio (similar al Titanic ), llamado Gonçalo, un marinero portugués de la flota de Cabral. Antonio Banderas fue considerado como una posible estrella, y se planeó que un elenco secundario estuviera compuesto en gran parte por nativos brasileños. [180] Cimino y el productor Ilya Salkind también estaban interesados en elegir a varios actores británicos para el proyecto, siendo el principal Paul Scofield . Se estimó un presupuesto de 35 millones de dólares, y la fotografía principal se fijó inicialmente para enero y febrero de 1998. [180] Luego, el rodaje se retrasó hasta principios de 1999, para su estreno previsto en 2000, coincidiendo con el 500 aniversario del descubrimiento de Brasil . Ese año, Cimino estuvo en Brasil para elegir decorados y explorar localizaciones, que incluían Porto Seguro y Portugal . Para investigar, leyó el famoso poema épico Os Lusíadas , sobre el descubrimiento de una ruta marítima hacia la India . [182] Hablando en una conferencia de prensa en Lisboa , Cimino dijo que a diferencia de las películas realizadas sobre el descubrimiento de América por Cristóbal Colón , esta película seguiría a un joven como protagonista, "en una historia muy similar a la de Lawrence de Arabia". ," él dijo. [182] También afirmó que se había construido una réplica exacta del buque insignia de Cabral para la producción. La película no se realizó debido a que los productores Ilya Salkind y Jane Chaplin no lograron llegar a un acuerdo con un inversor internacional.
Después de que Gonçalo fuera rechazado por Warner Bros. , Paramount y Disney , [180] [183] Cimino comenzó a trabajar en la escritura de su primera novela, titulada Big Jane . Ambientada en 1951 y con 173 páginas, la historia sigue a una "rubia de aspecto dinamita, de seis pies de altura, que viste jeans azules, una Miss Universo musculosa", que viaja en motocicleta por América y termina luchando en la Guerra de Corea junto a una brigada de mujeres. [7] [6] Concebido inicialmente como un guión, Big Jane fue meticulosamente traducido del inglés al francés y publicado el 5 de septiembre de 2001 por la editorial Éditions Gallimard . [18] [183] Posteriormente, Cimino intentó buscar el interés de los editores estadounidenses, sin éxito. [7] Apareció por primera vez con el tratamiento del guión (escrito en prosa con extensión de novela), en el Festival de Cine de Venecia de ese año , donde dirigió una lectura escenificada de la pieza y proclamó que la próxima vez regresaría con una película hecha a partir del historia. [184] Cimino fue luego honrado en Deauville , donde recibió el Prix littéraire Lucien-Barrière , un premio que anteriormente recayó en Norman Mailer y Gore Vidal . "¡Oh, creo que soy más feliz que nunca!" dijo en respuesta. [7]
En septiembre de 2001, se informó que Cimino volvería a la silla de director para hacer Man's Fate , una epopeya de tres horas con el telón de fondo de la Revolución China . Basada en la novela del autor francés André Malraux de 1933 , la película, como la describe Cimino, debía haber representado "los vínculos profundos y emocionales que se desarrollan entre varios europeos que viven en Shanghai durante la trágica agitación que caracterizó el inicio de la era comunista en China ". régimen." El proyecto de aproximadamente 25 millones de dólares debía haberse rodado íntegramente en Shanghai en junio del año siguiente y se habría beneficiado del apoyo del gobierno de China, que dijo que proporcionaría 2 millones de dólares en costos de mano de obra local. El productor de la película, Mirko Ikonomoff, estuvo en conversaciones iniciales para pre-vender Man's Fate a varios grupos europeos, entre ellos la RAI de Italia y la TF1 de Francia , pero fracasó en sus intentos. Los actores Johnny Depp , Daniel Day-Lewis , John Malkovich y Alain Delon estaban en negociaciones como posibles estrellas del proyecto, así como Uma Thurman o Nicole Kidman como protagonista femenina. [185] [183] Después de no poder recaudar dinero en otros lugares, Cimino llevó su guión a Martha De Laurentiis, quien se lo transmitió. "Si la editas, podría ser una película muy ajustada, hermosa y sensacional", dijo De Laurentiis, "pero violenta y, en última instancia, un tema que no creo que a Estados Unidos le interese tanto". Cimino, sin embargo, sentía lo contrario: "Nunca hubo un mejor momento para intentar hacer Man's Fate ", dijo, "porque Man's Fate es de lo que se trata ahora mismo. Se trata de la naturaleza del amor, de la amistad, la naturaleza del honor". y dignidad. Qué frágiles e importantes son todas esas cosas en tiempos de crisis". [18] En una entrevista de marzo de 2002 para Vanity Fair , Cimino calificó el guión como "el mejor que he hecho", y agregó que tenía "la mitad del dinero; [estamos] tratando de recaudar la otra mitad". [7] Hasta su muerte, Cimino intentó hacer despegar la película varias veces, luchando por conseguir financiación. [186] En lo que sería su última entrevista en marzo de 2015, Cimino había dicho que todavía esperaba hacer la película algún día. [187]
En una edición de 2001 de la revista Billboard , se mencionó que Cimino fue asignado para dirigir el video musical " Emerge " para el dúo de electroclash Fischerspooner . Sin embargo, no salió nada de esto, ya que finalmente fue dirigido por otra persona. [ cita necesaria ]
Cimino se encargó de producir la película independiente The Silk Curtain sobre la emperatriz viuda Cixi , quien gobernó China durante 47 años hasta 1908. Consulina Wong iba a dirigirla a partir de su propio guión y debía interpretar a Cixi. Jason Scott Lee también fue considerado para un papel. Cimino dijo que se sintió atraído por La cortina de seda por la fuerza de los personajes y "la historia íntima sobre sus relaciones desarrollada en uno de los períodos más tumultuosos de la historia de China". La película iba a ser producida por COJODA Productions y se llevó a cabo una lectura privada en el Teatro Kumu Kahua de Honolulu en 2002, pero el proyecto no logró despertar el interés de los posibles inversores. [188] [189]
En 2003, Cimino publicó su segunda novela, una obra en dos volúmenes; el primero una memoria parcialmente ficticia llamada Conversations en miroir (traducción al inglés: Shadow Conversations ) de la que fue coautor con Francesca Pollock, y el otro un cuento llamado A Hundred Oceans . [190] El último de los dos Cimino adaptó su guión de largometraje preexistente Heaven Is a Sometime Thing . Ni ésta ni su primera novela, Big Jane, se estrenaron en Estados Unidos . Cimino ha mencionado en entrevistas que escribió un tercer libro llamado Sailing to Byzantium (que lleva el nombre del poema de WB Yeats ), sobre un magnate moribundo que reflexiona sobre su vida. Comenzó a escribirlo ya en 1997, [162] y hasta el día de hoy permanece inédito. [18] [53] [24] Cimino aparentemente había enviado un borrador inicial de la novela a un amigo, y luego le pidió que quemara su copia: "Quiero escuchar cada página que entra en el incinerador". [191]
No puedo escribir sin colocar a mis personajes en el espacio, necesito ver en tres dimensiones dentro de mi cabeza, tener un espacio tridimensional . No hago películas planas. No trabajo en un plano bidimensional, quiero derribar la pared de la pantalla, llevar al público al interior de la historia y la aventura, a través de sus ojos. Necesito preimaginar la arquitectura de la película, el espacio de la película, incluso el espacio de la habitación para crear mis personajes. Necesito ver antes de poder escribir, y si no puedo ver, no puedo escribir. En otras palabras, tiene que ser real y tridimensional dentro de mi cabeza antes de poder plasmarlo en papel.
—Michael Cimino [24]
En 2004, después de que Terrence Malick dejara el cargo de director de la película biográfica del Che Guevara , Cimino aparentemente se propuso dirigirla. [192] Steven Soderbergh finalmente fue elegido director de la película.
En 2007, el director de Cannes, Thierry Frémaux, le pidió a Cimino que contribuyera con un segmento corto de 3 minutos para la película colectiva To Each His Own Cinema , que celebraba el 60º año del Festival de Cine de Cannes . [193] El proyecto constaba de 34 cortometrajes de 36 directores aclamados. En representación de cinco continentes y 25 países, los cineastas fueron invitados a expresar "su estado de ánimo del momento inspirado en el cine". [194] El segmento de Cimino muestra a un cineasta francés que fuma cigarros y filma el video musical de una estrella del pop cubano en una sala de cine. Más tarde, cuando le muestran las imágenes, ella se enoja por sus decisiones de edición y comienza a estrangularlo. [195] Si bien se habla íntegramente en diferentes idiomas, la película no tiene subtítulos. Pero como sugiere su título ("No se necesita traducción"), no son necesarios.
A principios de la década de 2010, el productor de cine francés Vincent Maraval trabajó en varios proyectos con Cimino, ninguno de los cuales llegó a buen puerto. Una película, un guión original del propio Cimino titulado Cream Rises , seguía la vida cotidiana de dos jóvenes modelos (a quienes Maraval comparó con Paris Hilton y Nicole Richie ) que están "completamente desconectadas de la realidad" y viven una vida hedonista en Los Ángeles. lleno de sexo vacío y bebida. Cimino quería que Taylor Swift fuera una de las protagonistas, pero como ella era desconocida en ese momento, Maraval lo rechazó. A mitad de la película, la más tímida de las dos chicas es asesinada y la otra se dirige al campo para encontrar a su tío, "un viejo granjero vaquero con valores muy occidentales", a quien Christopher Walken encarnaría. "Era algo muy contemporáneo", explicó Maraval, "sobre el mundo de hoy y su confrontación con el mundo de ayer. Como si el cine de Cimino mirara el cine de hoy. Fue muy conmovedor". [186] [192] El guión de Cream Rises también fue leído por el canal de televisión Arte , quienes aparentemente estaban "entusiasmados" con la posibilidad de invertir. [196]
Otros proyectos en los que Cimino trabajó con Maraval más adelante en su vida incluyen una adaptación del cuento de Tennessee Williams "One Arm" [197], así como una película sobre la historia de América desde el punto de vista de los nativos americanos . [198]
Ante la insistencia de Joann Carelli, Cimino supervisó meticulosamente una restauración de Heaven's Gate, cuadro por cuadro, para The Criterion Collection , donde restauró el color de la película original. [199] [41] Cimino dijo, aunque al principio dudaba en volver a visitar la película, que sus instintos rápidamente se hicieron cargo:
"En el momento en que me senté frente a la consola de edición, algo más se hizo cargo de mí y mis manos comenzaron a trabajar. Mi cerebro comenzó a trabajar. Y antes de darme cuenta, estaba trabajando en esta restauración, que juré que no haría. hacer... Cuanto más trabajaba en ello, más me impresionaba el compromiso de personas como Kris [Kristofferson] y Chris Walken, Isabelle Huppert , todos los actores. La intensidad que aportaron a cada momento. Estuvimos dentro y fuera de la película. Tengo una gran deuda con ellos porque dedicaron la mayor parte de un año a esta empresa. Y cuando lo mostramos por primera vez, por supuesto, en Nueva York , fue como si nos guillotinaran a todos. al mismo tiempo. Y siempre me molestó especialmente el hecho de que el trabajo de los actores nunca fuera reconocido. Ya sabes, por alguna razón fui señalado". [199]
En 2012, en el 69º Festival de Cine de Venecia , se proyectó el montaje restaurado del director y fue recibido con una gran ovación . [200] [41] La película también se proyectó en el Festival de Cine de Nueva York , un regreso a "la escena del crimen", dijo Cimino, donde recibió elogios posteriores, incluso siendo calificada por la crítica como una obra maestra incomprendida. [201] [41] Cimino quedó profundamente conmovido por la recepción positiva en el relanzamiento de la película: "Todos esos años, sentí como si Heaven's Gate fuera un hermoso globo de colores fantásticos atado a una cuerda atada a mi muñeca, por lo que el El globo nunca podría volar", dijo. [41]
A pesar de las menciones anteriores de su disgusto por el género, [202] Cimino reveló a través de su cuenta de Twitter a finales de 2012 que había "recientemente terminado un guión de ciencia ficción", pero no se informaron más detalles. [203]
En 2015, recibió el Leopardo de Honor en el Festival de Cine de Locarno , por la trayectoria laboral de su vida. [204] Después de recibir el premio, al día siguiente Cimino participó en una discusión sobre su carrera frente a una audiencia en una de sus últimas apariciones públicas. Cuando se le preguntó si estaba trabajando en otro proyecto, respondió: "Siempre. Nunca paro. Si paras, mueres". [46]
Cimino fue confirmado muerto el 2 de julio de 2016, a los 77 años, en su casa de Beverly Hills, California . [205] Ninguna causa ha sido revelada oficialmente al público. [206] Desde su muerte, muchos directores, actores y otras figuras públicas le rindieron homenaje, entre ellos Robert De Niro , Thierry Frémaux , Edgar Wright , William Friedkin , Paul Rust , Christopher McQuarrie , Kelly Lynch , Jason Reitman , Mark Romanek , Jay Baruchel , Mark Harris y Sophie Marceau . [207] [208] El crítico de cine FX Feeney (un amigo cercano de Cimino) escribió:
"Unas semanas antes de su muerte, Michael consultó a un médico por un problema respiratorio leve , pero por lo demás no presentaba ningún signo de mala salud. La última vez que almorcé con él el 19 de junio, estaba lleno de energía y planes. Sin embargo, porque estaba Como hombre intuitivo, estoy seguro de que, mirando hacia atrás, tuvo el presentimiento de que su vida estaba llegando a su fin. Tuvo cuidado deliberado de arreglar las cosas con tantas personas como pudo en el último año de su vida, y conmigo ese último día. Era más reflexivo de lo que jamás había conocido sobre sus primeros años de vida. Estaba lleno de recuerdos divertidos centrados en el feroz perfeccionismo de su padre . Sus amigos y seres queridos encontraron imposible comunicarse con él después del 28 de junio, y... cuando el. La policía entró en su casa después de varios días; el oficial que lo encontró acostado en su cama lo describió como "pacíficamente fallecido". Su corazón aparentemente se había detenido sin traumatismo, mientras dormía. A partir de entonces no hubo funeral ni homenaje público , y no lo necesita. Sus monumentos están en pantalla." [209]
Su trabajo ha sido elogiado por cineastas como Stanley Kubrick , [53] Agnès Varda , [210] Martin Scorsese , [211] Francis Ford Coppola , [21] Miloš Forman , [212] Spike Lee , [213] Guillermo del Toro , [214] Olivier Assayas , [215] Greta Gerwig , [216] Steven Soderbergh , [217] Brett Ratner , [218] David Gordon Green , [219] James Gray [220] [221] y Quentin Tarantino . [222] [223] [224]
El director fue el tema del documental de 2021 Michael Cimino, un mirage américain , que presenta grabaciones de audio realizadas por el crítico francés Jean-Baptiste Thoret. Al reflexionar sobre el tiempo que pasó con él, Thoret dijo:
"Entendí que a él [Cimino] le costaba mucho habitar el presente, la realidad de la vida de cada día. Físicamente pero también en su forma de pensar: siempre estaba en otro lugar. No de forma etérea o desconectada. Estaba en un pasado muy preciso y por lo tanto también un poco en una fantasía... fantaseaba con una relación con Estados Unidos, con John Ford ". [225]
Joann Carelli y su hija Calantha Mansfield han sido las propietarias del legado de Cimino tras su muerte. [1] Según el biógrafo Charles Elton (que publicó un libro sobre el difunto director en 2022), Carelli reside actualmente en Europa, donde pasa su tiempo buscando financiación para películas basadas en algunos de los escritos inéditos de Cimino. [226]
En algún momento entre los lanzamientos Thunderbolt and Lightfoot y The Deer Hunter , Cimino intentó escribir una adaptación de Crimen y castigo de Fyodor Dostoievski . [227]
Un mes antes de presentar la propuesta para The Deer Hunter , Cimino estuvo brevemente encargado de dirigir la novela de aventuras Caravans de James A. Michener , ambientada en el Afganistán contemporáneo . [ cita necesaria ] La película había pasado aproximadamente una década en desarrollo antes de su estreno. [228]
En 1976, Cimino conoció a Oliver Stone , quien le ofreció la oportunidad de dirigir su adaptación del guión de Midnight Express (antes incluso de que se publicara el libro ), que le encantó. [59] Sin embargo, Cimino se negó, ya que ya estaba haciendo un extenso trabajo de preproducción para The Deer Hunter , pero los dos permanecieron en contacto y colaborarían en varios otros proyectos. [229] Unos años más tarde, volvió a encontrarse con Stone, quien estaba optando por su guión para Nacido el 4 de julio . Al Pacino estaba asignado para interpretar a Ron Kovic . En ese momento, Cimino estaba ansioso por hacer otra película sobre Vietnam y las historias de los veteranos que regresaban, llegando incluso a ofrecerse a trabajar gratis. [24] Sin embargo, el productor, Martin Bregman , se negó. [59] La película fue resucitada más tarde en 1989 y dirigida por el propio Stone.
Algún tiempo después de que Cimino terminara el trabajo de postproducción de The Deer Hunter , dio un "discurso único" para dirigir The Empire Strikes Back . "Todo el mundo estaba proponiendo ideas para Star Wars ", dijo en 2012, "la mía era simple: un western puro , pero con láseres". [203] [230]
Se rumoreaba que Cimino había estado en conversaciones iniciales con el productor Robert Stigwood para dirigir la adaptación del musical Evita en EMI , después de haber terminado The Deer Hunter . Sin embargo, tras la desastrosa recepción de Heaven's Gate en Nueva York y Hollywood, un portavoz de Stigwood afirmó que Cimino nunca había estado involucrado con Evita de ninguna manera y que "planeaban buscar una retractación de la revista Time ", que lo había catalogado como el director de la película. [231] [232]
El productor Dino De Laurentiis compró los derechos cinematográficos de la novela de terror The Dead Zone después de que Stanley Donen dejara el proyecto como director en Lorimar . De Laurentiis se acercó a Cimino para que dirigiera, y estuvo muy brevemente adjunto, pero el autor Stephen King lo defendió para ser reemplazado después de desacuerdos sobre la reescritura del guión cuando King intentó adaptarlo él mismo. [233]
Durante un período de tiempo en 1984, Cimino acordó producir Platoon para Oliver Stone , con Emilio Estevez adjunto en ese momento para interpretar al sargento. Barnes. [234] Stone luego firmó para coescribir El año del dragón de Cimino para Dino De Laurentiis con la condición de que, como resultado, a continuación financiaría Platoon . Cimino siguió adelante después de que el proyecto fracasara con De Laurentiis en MGM , y de ahí el guión pasó a John Daly y se estrenó en 1986. Según Stone, fue Cimino quien lo animó a recuperar su guión para la película cuando Stone había renunciado a ello: "Dijo 'Va a volver', y me alegro de que haya dicho eso". [169]
Casi al mismo tiempo que estaba haciendo El año del dragón para Dino De Laurentiis, Cimino tenía un contrato para dirigir una película biográfica en Embassy Pictures basada en la novela Legs de William Kennedy . [235] Mickey Rourke estaba asignado para interpretar al gángster Legs Diamond , y le había dicho al Chicago Tribune en 1985 que "un lado está esperando una reescritura, el otro lado está esperando el dinero para una reescritura", pero sintió que todavía lo haría. hacerse eventualmente. [236] Leonard Termo también estuvo adjunto al proyecto, como guardaespaldas de Diamond.
Una de las esperanzas de Cimino desde que llegó por primera vez a Hollywood era dirigir un musical antiguo de Hollywood de gran presupuesto inspirado libremente en la ópera Porgy and Bess . En una entrevista de 1985 para Cahiers du cinéma , Cimino dijo que quería reimaginarla como una historia romántica de una joven negra que canta gospel del Sur (basada libremente en Eva Jessye ) que se enamora de un concertista de piano blanco de Juilliard (basada libremente en basado en George Gershwin ). Juntos, los dos luchan por montar una producción de Broadway de Porgy and Bess . [59] En la misma edición, Cimino habló de su amor por la obra de Ayn Rand , expresando interés en adaptar algún día su novela La rebelión de Atlas a la pantalla, además de El manantial . [59]
Me intriga mucho más un buen edificio que una buena película. Estoy mucho más interesado en un gran puente, una gran novela nueva o un gran cuadro. Cuando me preguntan sobre mis influencias, en lugar de mencionar a 20 cineastas, digo Frank Lloyd Wright , [Edgar] Degas ... [Gustav] Mahler ...
—Michael Cimino [24]
Cimino ha mostrado una gran admiración por Luchino Visconti , John Ford y Akira Kurosawa , apodándolos " La Santísima Trinidad del cine". [237] [238] [239] También ha elogiado el trabajo del director de cine Vincente Minnelli y "su atención al detalle, especialmente en los musicales". [60] [50] Una vez nombró a sus influencias literarias como Vladimir Nabokov , Alexander Pushkin , León Tolstoi , Gore Vidal , Raymond Carver , Cormac McCarthy , los clásicos de la literatura islámica , Frank Norris y Steven Pinker . [6] Cimino también dijo que le gustaba comenzar la investigación para una nueva película leyendo a los poetas de ese país; Li Bo ( Año del Dragón ) y WB Yeats ( Blest Souls , no producido). [53]
En 1992, Cimino participó en las encuestas cinematográficas Sight & Sound . Celebrado cada diez años para seleccionar las mejores películas de todos los tiempos, se pidió a los directores que seleccionaran diez películas de su elección. Las opciones de Cimino fueron: [240]
Las películas de Cimino suelen estar marcadas por sus temas controvertidos y su llamativo estilo visual. [18] [61] Los elementos de la sensibilidad visual de Cimino incluyen tomas en pantalla ancha anamórfica , composiciones pictóricas, tomas de seguimiento nerviosas y tomas de vista amplia que enfatizan el paisaje y la naturaleza de la Tierra. [241] [242] Las películas de Cimino también tienen un ritmo lento, centrándose menos en la historia y más en los personajes, lo que permite al espectador observar sus matices y el escenario. [24] El tema de las películas de Cimino se centra frecuentemente en aspectos de la historia y la cultura de Estados Unidos, en particular la desilusión por el sueño americano . [10] [243] Otras marcas registradas incluyen triángulos amorosos entre personajes principales, estallidos repentinos de violencia en entornos aparentemente tranquilos o naturalistas y la elección de actores no profesionales para papeles secundarios. [53] [2]
Los colaboradores frecuentes de Cimino incluyeron a los actores Mickey Rourke , Christopher Walken , Jeff Bridges , Clint Eastwood , Geoffrey Lewis , Richard Bauer y Caroline Kava , los escritores Deric Washburn , Oliver Stone , Thomas McGrath , Rodney Patrick Vaccaro y Raymond Carver , los productores Joann Carelli, Dino De. Laurentiis y Barry Spikings , los directores de fotografía Vilmos Zsigmond , Alex Thomson y Doug Milsome , el compositor David Mansfield y el asistente de dirección Brian W. Cook . [244]
Cimino se ganó la reputación de contar historias exageradas sobre sí mismo, sus antecedentes y sus experiencias cinematográficas. "Cuando hablo en serio, hablo en serio, y cuando hablo en serio, hablo en serio", dijo Cimino en una entrevista de 2002. "No soy quien soy y soy quien no soy". [7]
Después de The Sunchaser , Cimino se volvió más solitario; Pasó la mayor parte de las dos últimas décadas de su vida retirándose a su casa en Beverly Hills , donde escribió incesantemente: "Libros y guiones. A veces canciones". Incluso afirmó que llevaba la cuenta de cuántas páginas escribía día a día: "Una página un día, cinco al siguiente. A veces cero. Esos son los días difíciles porque todavía tienes que sentarte en la silla y seguir escribiendo". ". [245] [246] El agente de Cimino, Mike Wise, lo llamó "el Howard Hughes de Hollywood". [7]
Debido a sus hábitos solitarios y las fluctuaciones en su apariencia física, Cimino tuvo varios rumores circulando sobre él a lo largo de su vida, y la gente afirmaba que se había vestido de mujer , se había sometido a una cirugía plástica e incluso se había sometido a un cambio de sexo . [7] [247]
A partir de 1997, un columnista de la revista Variety dedicó un artículo a disipar "informes" no especificados de que había cambiado su nombre a "Michelle" y su género mediante cirugía. [248] Cimino explicó que no había tenido ni tenía la intención de cambiar de sexo y que no era un travesti , [18] sospechando que una ex novia suya había iniciado los rumores. [7] Su cambio de apariencia se atribuyó a fluctuaciones de peso, diciendo en 2002 que había ganado peso mientras editaba The Sunchaser ; "Siempre están pidiendo comida. Estás ahí [en la sala de edición] veinte horas al día, siete días a la semana, sin dormir". [7] Con la ayuda de la estrella de Sunchaser , Woody Harrelson , Cimino comenzó a ayunar y perdió aproximadamente ochenta libras: "Me hizo comer alimentos sin grasa , hacer yoga , etcétera... Ahora he vuelto a mi peso de lucha universitaria", dijo Cimino. . [248]
Guiones originales (inéditos)
Mark Rydell dirigirá a partir de un guión de Bo Goldman y Michael Cimino y un borrador anterior de William Kerby a partir de una historia de Worth y Cimino.
Un gran admirador fue Michael Cimino. Después de haber hecho
El cazador
, quiso rehacer
El manantial
. Los poderes fácticos dijeron que no, que era demasiado caro... demasiado embriagador. Entonces hizo
Heaven's Gate
y destruyó
a United Artists
en el proceso.
No estaba bromeando con FOOTLOOSE / Trabajé en ello durante 6 meses. / Mi comedia musical inspirada en John Steinbeck no llegó a la pantalla.
Cimino también trabajó con Steven Spielberg y Gary David Goldberg (creador de la serie de televisión "Family Ties") en el guión de "Reel to Reel", que iba a dirigir para Columbia en 1983. Pero según Goldberg, el guión, basado en basada en una historia semiautobiográfica de Spielberg sobre un joven director que hacía su primera película- nunca se desarrolló satisfactoriamente. "Se volvió más oscuro bajo Michael", recordó.
Tiene una novela en marcha, pero por el momento está incompleta y dormida. Y el otoño pasado completó un largo guión con el director Michael Cimino, sobre la rehabilitación de delincuentes juveniles.
Cuenta la historia del proyecto: su primera intención era hacer un western que contara el papel de los inmigrantes chinos en la construcción del ferrocarril americano, pero el proyecto no había tenido éxito, entre otras cosas, porque no conocía ningún chino. -Actor estadounidense capaz de asumir este tipo de papeles. Es bajo el impulso del productor Dino de Laurentiis, que adaptará la novela de Robert Daley, para realizar la película "El año del dragón", con Mickey Rourke en el papel principal.
{{cite news}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )El director
Brian De Palma
rechazó una invitación para presidir el jurado del festival de cine fantástico de Avoriaz que se celebra actualmente en los Alpes franceses y Michael Cimino asumió el cargo. Los organizadores dicen que De Palma se retiró debido a un accidente de esquí.
Está trabajando felizmente en muchos proyectos, incluidos dos independientes ambientados en Los Ángeles. El primero es la película más grande financiada por Corea, sobre gánsteres coreanos en los EE. UU. durante la era de Al Capone. El otro se titula "El lugar de los sueños". También está escribiendo un guión sobre golf profesional. Si esto no fuera suficiente, Cimino está escribiendo su primera novela, "Navegando hacia Bizancio".
Malpaso Prods de Rich y Clint Eastwood compró "Paradise Junction" de Phillip Finch, que próximamente se publicará. El thriller está siendo escrito por Michael Cimino. Cuando se le preguntó si Cimino posiblemente dirigiría la película, Rich dio un rotundo "No".
Además, el guión de Michael Cimino de "Paradise Junction" para los carteles de Clint Eastwood y Rich. Eastwood dirigiría, protagonizaría o ambas cosas.
Otro proyecto de Eastwood programado para distribución de WB es "Paradise Junction", que Michael Cimino está adaptando del libro de Philip Finch. Se trata de un tipo duro de clase trabajadora que es reclutado por un grupo de yuppies en un plan criminal, pero les da la vuelta. Las fuentes dijeron que no se ha decidido si Eastwood también dirigirá el proyecto, del que también forman parte Malpaso y Rich Prods. adquiridos juntos.
Sobre el guión del que habla Oliver Stone, un western en lengua sioux que escribió para Cimino, dice: "Habíamos encontrado 12, 13, 14 millones de dólares para hacerlo, podría haberlo hecho si hubiera querido". Cuando vemos la película nos decimos que una parte de él todavía quería rodar entre el 95 y el momento de su muerte y otra parte ya no quería hacerlo. Cuando Stone dice que un tipo que pone tanta energía para que una película que se pueda hacer no se haga, casi dice algo de él, tiene razón. Cuando pasas tiempo con alguien desde la mañana hasta la noche, aprendes cosas, una especie de humanidad incluso a veces casi un poco ingenua. Como Ford, del que hablaba todos los días.
El actor Jason Scott Lee está a punto de unirse a la mafia de Al Capone en Chicago. El periódico comercial Hollywood Reporter indica que el actor protagonizará "An American Dream", basada en una historia real sobre el primer inmigrante asiático que se convirtió en un actor poderoso en la operación de Capone. Michael Cimino dirigirá en Chicago, San Francisco y Corea del Sur.
Entre los otros proyectos mencionados por el CEO de Wild Bunch se encuentra también One Arm, una oscura historia de un boxeador que pierde un brazo en un accidente automovilístico.
La de una película que contaría la Historia de América desde el punto de vista de los nativos americanos. "Una película sobre el genocidio y luego sobre una vida protegida, en las reservas, y humillada por la buena conciencia estadounidense frente al crimen original. Por lo tanto, la película tenía que realizarse en su idioma, de lo contrario habría sido como una traición. , pero eso le impidió contar con estrellas, motivo por el que no pudo hacerlo".
Creo que el mundo es demasiado interesante para que intentemos inventar uno nuevo. Para mí, las dimensiones del arte humano son inmensurables. Como dice Coleridge, "cavernas inmensurables para el hombre, espacios inmensurables para el hombre". Hay mucho interés en la vida real y la mayoría de las personas que escriben ciencia ficción huyen de la vida para crear un mundo ficticio. Prefiero tener la vida real.
Sí. Quiero decir, "Heaven's Gate" tiene algunas cosas maravillosas. Algunas cosas realmente sorprendentes. Habla de detalle, autenticidad, puesta en escena. ¡Simplemente poner a la gente en escena, en un marco amplio! Es simplemente fenomenal. Pero lo que pasó tenía que suceder. Hollywood está en el negocio de conseguir, idealmente, un retorno en taquilla. Ya sabes, si alguien te da 40 millones de dólares para hacer una película, deberías pensar en ganar dinero.
Me gustan las pantallas grandes. El oeste de América está lleno de grandes paisajes y, en cierto modo, requieren una pantalla grande. Si disminuyes la proporción, estás limitado. Por eso una película que ves en la televisión es una película diferente.
