Michael Antonio Cimino ( / tʃɪˈm iː n oʊ / chim- EE -noh , [ 5] italiano: [anˈtɔːnjo tʃiˈmiːno] ; 3 de febrero de 1939 - 2 de julio de 2016) fue un director de cine, guionista, productor y autor estadounidense. Conocido por su obsesiva atención a los detalles y su determinación por la perfección , Cimino alcanzó una gran fama con El cazador (1978), que ganó cinco premios Óscar , incluidos los de mejor película y mejor director .
Con formación en pintura y arquitectura, Cimino comenzó su carrera como director comercial en Nueva York antes de mudarse a Los Ángeles a principios de los años 70 para dedicarse a escribir guiones. Después de coescribir los guiones de Silent Running (1972) y Magnum Force (1973), escribió el guion preliminar de Thunderbolt and Lightfoot (1974). Esta última se convirtió en su debut como director y una de las películas más taquilleras de ese año. [6]
Los elogios recibidos por coescribir, dirigir y producir The Deer Hunter llevaron a Cimino a recibir el control creativo de Heaven's Gate (1980). La película se convirtió en un fracaso crítico y un legendario fracaso de taquilla , que le hizo perder al estudio de producción United Artists unos 37 millones de dólares. Su fracaso fue visto por muchos observadores como el final de la era del Nuevo Hollywood , con los estudios cambiando el enfoque de las películas impulsadas por el director hacia éxitos de taquilla de alto concepto que complacieran al público . Más recientemente, sin embargo, Heaven's Gate ha experimentado una reevaluación dramática, incluso fue nombrada por BBC Culture como una de las mejores películas estadounidenses de todos los tiempos. [7]
Cimino hizo sólo cuatro películas posteriores y se hizo famoso por la cantidad de proyectos que dejó sin terminar debido a su arte inquebrantable. [8] En 2002, Cimino afirmó que había escrito al menos 50 guiones en total. [9] Varios de sus ambiciosos "proyectos de ensueño" incluyeron adaptaciones de las novelas Conquering Horse , The Fountainhead y Man's Fate , así como películas biográficas sobre el jefe mafioso Frank Costello y el rebelde irlandés Michael Collins . [10]
Cimino ha compartido públicamente pocos detalles de su vida temprana y antecedentes familiares y se cree que dio información falsa sobre su año de nacimiento. [11] [9] Por lo tanto, muchas biografías de Cimino incluyen imprecisiones sobre sus primeros años, así como su experiencia en el cine. [12] [13] [14]
La presunta fecha de nacimiento de Cimino fue el 3 de febrero de 1939. [15] [16] Un italoamericano de tercera generación , [17] [18] Cimino y sus dos hermanos menores, Peter y Edward, crecieron con sus padres en la ciudad de Westbury , en Long Island . [19] Fue considerado un prodigio en la educación privada temprana, pero se rebeló cuando era adolescente al relacionarse con delincuentes, meterse en peleas y volver a casa borracho. [20] De esta época, Cimino se describió a sí mismo como
"Siempre andaba con chicos que mis padres no aprobaban. Esos tipos eran muy vivos. Cuando tenía quince años pasé tres semanas conduciendo por todo Brooklyn con un tipo que seguía a su novia. Estaba convencido de que ella lo engañaba y tenía un arma, la iba a matar. Había tanta pasión e intensidad en sus vidas. Cuando los chicos ricos se juntaban, lo máximo que hacíamos era cruzar una luz roja". [21]
Su padre era editor musical. [20] Cimino dice que su padre era responsable de las bandas de música y los órganos que tocaban música pop en los partidos de fútbol. [9]
"Cuando mi padre se enteró de que me había dedicado al mundo del cine, no me habló durante un año", dijo Cimino. [20] "Era muy alto y delgado... Su peso nunca cambió en toda su vida y no tenía ni una sola cana en la cabeza. Era un poco como un Vanderbilt o un Whitney , uno de esos tipos. Era el alma de la fiesta, las mujeres lo adoraban, era un verdadero mujeriego. Fumaba como un demonio. Le encantaban los martinis. Murió muy joven. Estaba fuera mucho tiempo, pero era divertido. Yo era sólo un niño pequeño". [9]
Su madre era diseñadora de vestuario. [9] Después de que Cimino hizo El cazador , ella dijo que sabía que se había hecho famoso porque su nombre estaba en el crucigrama del New York Times . [20]
Cimino se graduó de la escuela secundaria Westbury en 1956. Ingresó a la Universidad Estatal de Michigan en East Lansing, Michigan . En Michigan State, Cimino se especializó en artes gráficas, fue miembro de un club de levantamiento de pesas y participó en un grupo que daba la bienvenida a los estudiantes entrantes. Se graduó en 1959 con honores y ganó el premio de publicidad Harry Suffrin. Fue descrito en el anuario de Red Cedar Log de 1959 como alguien con gustos que incluían rubias, Thelonious Monk , Chico Hamilton , Mort Sahl , Ludwig Mies van der Rohe , Frank Lloyd Wright y "beber, preferiblemente vodka". [22]
En el último año de Cimino en Michigan State, se convirtió en director artístico y, más tarde, editor en jefe de la revista de humor de la escuela, Spartan . Steven Bach escribió sobre los primeros trabajos de Cimino en revistas:
"Es aquí donde uno puede ver lo que son quizás las primeras manifestaciones públicas de la sensibilidad visual de Cimino, y son impresionantes. Él rediseñó completamente el estilo derivado de Punch del Spartan , diseñando él mismo varias de sus cubiertas sorprendentemente hermosas. Las cubiertas diseñadas por Cimino son audaces y fuertes, con un sentido seguro del espacio y el diseño. Se comparan favorablemente con el trabajo profesional premiado, digamos, en cualquiera de los anuarios de Modern Publicity de finales de los años cincuenta y son mucho mejores que el trabajo rutinario que se produjo en Madison Avenue . El impacto y la calidad de su trabajo sin duda contribuyeron a que ganara el Premio de Publicidad Harry Suffrin en la MSU y tal vez a su aceptación en la Universidad de Yale ". [22]
En Yale, Cimino continuó estudiando pintura, así como arquitectura e historia del arte y se involucró en el teatro escolar. En 1962, mientras todavía estaba en Yale, se alistó en la Reserva del Ejército de los EE. UU . [11] [19] Se entrenó durante cinco meses en Fort Dix , Nueva Jersey , y tuvo un mes de entrenamiento médico en Fort Sam Houston , Texas . [11] [20] Cimino se graduó de la Universidad de Yale, recibiendo su Licenciatura en Bellas Artes en 1961 y su Maestría en Bellas Artes en 1963, ambas en pintura. [11] [20]
Después de graduarse, Cimino se mudó a Manhattan y Pablo Ferro le dio un trabajo en una pequeña empresa que producía documentales y películas industriales: "Me enseñaron a usar una moviola . Manejé la moviola y barrí los pisos y me enganché; decidí convertirme en cineasta". [23] [24] Durante este tiempo, también tomó clases de ballet y estudió con Lee Strasberg en el Actors Studio una vez por semana para comprender mejor cómo actuaban los actores. [25] [26]
A los dieciocho meses de dirigir anuncios de televisión, fue contratado por Madison Pollack O'Hare para trabajar en tareas especiales que involucraban "conceptos de diseño gráfico y enfoques inusuales para el cine en vivo". [28] [13] Mientras estaba allí, seleccionó a los mejores camarógrafos que MPO empleó para filmar sus comerciales, incluidos Gordon Willis y Owen Roizman , antes de que ambos saltaran a la fama. [29] Dirigió anuncios para medias L'eggs , cigarrillos Kool , Pepsi , Canada Dry y café Maxwell House , entre otros. [30] [20] [31] "Conocí a algunas personas que estaban haciendo cosas de moda: comerciales y fotografías. Y había todas estas chicas increíblemente hermosas", dijo Cimino. "Y luego, zoom, lo siguiente que supe, de la noche a la mañana, fue que estaba dirigiendo comerciales". [20] Pocos de los primeros trabajos comerciales de Cimino sobrevivieron. [32]
Uno de sus comerciales más exitosos fue filmado para United Airlines en 1967. Tomando una canción llamada "Take Me Along" del musical de Broadway de corta duración , creó un anuncio en el que un grupo de amas de casa suplican, musicalmente, a sus maridos que las lleven en sus viajes de negocios. [29] El comercial está lleno de imágenes dinámicas, simbolismo estadounidense y escenografía lujosa que se convertirían en las marcas registradas de Cimino. Más tarde ese año, hizo su comercial más famoso; para Eastman Kodak , llamado "Yesterdays", que ganó varios premios ese año. [33] El elaborado comercial tardó seis días en filmarse: dos en un set intrincadamente construido en Nueva York y cuatro en locaciones en Connecticut . Cimino aparentemente filmó cerca de ocho mil pies de película, que se redujeron a 2 minutos. [30] [34] Aunque los anuncios que hizo fueron considerados entre los más prestigiosos de la industria, se volvieron cada vez más costosos. "A los clientes de las agencias les gustaba Cimino", comentó Charles Okun, su director de producción entre 1964 y 1978. "Sus imágenes eran fabulosas, pero el tiempo que le llevaba era astronómico. Porque era tan meticuloso y tardaba tanto. Nada era fácil con Michael". [31]
En el apogeo de su carrera comercial, Cimino conoció a Joann Carelli, entonces representante de directores comerciales, y los dos comenzaron a salir. [35] [20] Alentado por Carelli, Cimino comenzó a escribir guiones, a pesar de no tener experiencia en escritura. [36] [37] Para ser más prolífico, Cimino buscó colaboradores con los que trabajar, incluido el poeta Thomas McGrath y el dramaturgo Deric Washburn , que había producido una obra de un acto fuera de Broadway . [38] Washburn recordó más tarde que siempre hubo una gran distancia, socialmente, entre él y Cimino:
"Recuerdo que intentaba conocerlo un poco mejor. Un amigo tenía una casa en Poughkeepsie y lo invité a pasar el fin de semana. Apareció en su Rolls-Royce y no se sintió cómodo allí. Pero creo que quería algo de mí. Mike y yo nos acercamos más cuando empezamos a hablar de una historia. Entonces fue increíble. Éramos como una sola persona. Era como un baile. Podíamos hervir juntos". [39]
Thomas McGrath y Cimino coescribieron dos guiones juntos, Paradise y Kef . [40] [41] [42] McGrath también le dio a Cimino una copia de la novela de Frederick Manfred de 1959 Conquering Horse , que rastrea la historia de los indios Dakota en Estados Unidos antes de la llegada del hombre blanco, [43] que Cimino continuaría durante el resto de su vida para intentar convertir en una película. [44]
En 1970, el agente de Cimino, Michael Gruskoff, recibió una oferta del ejecutivo del estudio Ned Tanen para producir una serie de películas de bajo presupuesto para Universal Pictures , entre ellas Conquering Horse . [40] [45] El presupuesto estimado para la película había superado con creces lo proyectado inicialmente y le habría costado a Universal sustancialmente más que su cifra límite de $1 millón para producirla. Además, Cimino quería filmar la película en blanco y negro y usar diálogos sioux auténticos , con subtítulos. [43] Poco después de que se cancelara el proyecto, Gruskoff le asignó a Cimino la tarea de redactar el guion de un esquema de la historia de Douglas Trumbull para su película de ciencia ficción Silent Running , y trajo a bordo a Deric Washburn para ayudar. Los dos transformaron el guion para que fuera más contracultural . [46] Sin embargo, más tarde se contrató a Steven Bochco y reescribió la historia para que fuera menos sombría y más "accesible" para una audiencia general. [47]
Al año siguiente, Cimino y Joann Carelli se mudaron a Los Ángeles , donde alquilaron una casa en Hidden Hills que pertenecía al director británico J. Lee Thompson . [48] [21] Carelli le dijo a Cimino que la única forma en que podría dirigir una película era si escribía un guion original y conseguía que la estrella más importante de Hollywood aceptara participar en él. Cimino, que nunca había escrito por su cuenta, comenzó escribiendo historias sobre personas que conocía. [37] [49] De este hábito nació el guion de Thunderbolt and Lightfoot , que comenzó como una historia de época sobre los héroes populares forajidos irlandeses , el capitán Thunderbolt y el capitán Lightfoot. [50] Cimino consiguió la representación de Stan Kamen de la Agencia William Morris , quien lo instó a convertirla en una historia contemporánea. [51] Siguiendo el consejo de ambos, Cimino llevó el guion especulativo a Clint Eastwood , a quien le encantó y quiso dirigirlo él mismo. [37] Cimino le dijo que no estaba a la venta y que él tendría que dirigir la película o de lo contrario no habría trato. Eastwood aceptó, pero con una condición: "Te daré tres días. Si no funciona, conseguiré otro director". [52] También le pidió a Cimino que terminara el tratamiento de guion de John Milius para la secuela de Harry el sucio, Magnum Force , que tenía una fecha de rodaje establecida. [50] Cuando Magnum Force estaba en producción, Cimino estaba buscando varias ubicaciones en Montana y preparándose para Thunderbolt y Lightfoot . "Viajamos mucho", dijo Cimino, "especialmente alrededor de Great Falls ; en las orillas del Dearborn y el Missouri ; en los campos de trigo, al este de Great Falls". [53] En la película, Eastwood interpreta a un veterano de la Guerra de Corea que envejece y que, en palabras de Cimino, "ha perdido su entusiasmo por la vida" y se encuentra con un "niño exuberante y amante de la libertad" (interpretado por Jeff Bridges ), que le devuelve su juventud. [50] Bridges, por su parte, se sentía muy poco preparado para el papel, pero rápidamente se tranquilizó:
"Mike me miró y me dijo: '¿Conoces ese juego de la mancha ?'. 'Sí', le dije. 'Bueno... eres tú', me dijo Mike. Continuó diciendo que ese tipo, Lightfoot, no era nadie más que yo, que no podía cometer un error o un movimiento en falso, incluso si quisiera. Nunca he olvidado esa pequeña indicación que ese joven director me dio en su primera película, ese regalo de confianza". [54]
George Kennedy y Geoffrey Lewis también fueron elegidos para protagonizar la película, elegidos por la razón principal de que ninguno de los dos actores había interpretado papeles cómicos antes. Cimino había comparado desde entonces su química en la película con la de Laurel y Hardy . [50] La película se rodó de julio a septiembre con un cronograma de cuarenta y siete días y un presupuesto de 4 millones de dólares. Cimino tuvo cuidado de hacer feliz a Eastwood manteniendo las cosas en movimiento de manera rápida y eficiente. "Sabía que la única forma de mantener el control de la película era adelantarme al cronograma", dijo. [55] Eastwood quedó tan impresionado con el trabajo de Cimino que le permitió terminarla a su manera. [37] "Tengo una deuda enorme con ese hombre", dijo más tarde sobre Eastwood. [56] La película se convirtió en un sólido éxito de taquilla en ese momento recaudando 25 millones de dólares [57] y le valió a Bridges una nominación al Oscar al Mejor Actor de Reparto . [37]
Con el éxito de Thunderbolt y Lightfoot , Cimino consiguió un contrato con United Artists para escribir y dirigir El manantial , basada en la extensa novela de Ayn Rand sobre un arquitecto que se niega a hacer concesiones, que había amado durante años. [58] Envió su guion a Elliott Kastner , que iba a producirlo, [59] y su primera opción para interpretar el personaje de Howard Rourk fue Clint Eastwood. [60] Siguiendo el ejemplo de más que la novela, la adaptación moderna de Cimino se basó en gran medida en el problemático edificio de la Ópera de Sídney del arquitecto Jørn Utzon , así como en la construcción del Empire State Plaza en Albany, Nueva York . [61] [62] "Hacer una historia contemporánea significó que había mucho trabajo nuevo que hacer [en la adaptación]", dijo. [63] Según Cimino, Eastwood rechazó la película por temor a ser comparado con su ídolo Gary Cooper , que había interpretado el mismo personaje en la adaptación cinematográfica de 1949. [ 49] [64] A lo largo de los años continuó intentando que se hiciera, acercándose a diferentes fuentes de financiación con copias del guion y cada vez reescribiéndolo en el proceso. [49]
Luego trabajó durante un año y medio en Paramount Pictures en una película basada en su guion original Perfect Strangers . Cimino describió la película como una historia de amor política que guardaba "algo de parecido con Casablanca , involucrando la relación romántica de tres personas ". [63] La película fue vendida al estudio como "una romántica Z " e iba a estar protagonizada por Roy Scheider , Romy Schneider y Oskar Werner en los papeles principales. [65] Cimino dijo que habían estado muy cerca de hacerla:
"Ya habíamos rodado dos semanas de preproducción, pero debido a varias maquinaciones políticas en el estudio, el proyecto fracasó. Esto fue justo antes de que David Picker se marchara. Él era el productor. Hubo dificultades internas, eso es todo. Sin embargo, había pasado un año y medio de mi vida en algo. Había sido un momento difícil. Mi padre falleció mientras estaba escribiendo el guion. Seguí trabajando..." [63]
En esa época también pasó dos años desarrollando dos proyectos para 20th Century Fox . [66] Una película, Pearl , basada en un libro inédito que escribió, [67] iba a ser una película biográfica musical sobre la cantautora Janis Joplin . [63] Cimino concibió la historia de la película con el productor Marvin Worth y colaboró en el guion en asociación con el guionista ganador del Óscar Bo Goldman . [68] La película se hizo varios años después bajo un guion reescrito titulado The Rose , con el nombre de Joplin eliminado después de que su familia negara a los productores los derechos de su historia. Mientras que Goldman recibió crédito por el guion de su trabajo, Cimino no. Luego, después de reunirse con James Toback , los dos comenzaron a trabajar en The Life and Dreams of Frank Costello , una película biográfica que narra cuatro décadas de la vida del jefe de la mafia Frank Costello . [63] Cimino vio al mafioso como Gatsby ; para él, tenía una visión de Estados Unidos. [66] "Juntos hicimos un buen guion", dijo Cimino, "pero nuevamente, el estudio, 20th Century Fox en este caso, estaba pasando por cambios de gestión y el guion fue dejado de lado". Cimino agregó: " Costello tardó mucho tiempo porque el propio Costello tuvo una vida larga e interesante. La selección de cosas para filmar fue bastante difícil". [63] También hizo una reescritura para United Artists de The Dogs of War de Frederick Forsyth para que fuera dirigida por Norman Jewison , y fue asignado brevemente para dirigir la película después de que Jewison se fuera. [69]
La película que más se acercó a la producción fue una original para Paramount, titulada Head of the Dragon , que se desarrollaba en un "mítico país sudamericano " y giraba en torno a un WASP jugador de polo que saca a un asesino de la mafia de la cárcel para asesinar a un líder rebelde. El proyecto fue descrito como el intento desesperado de Cimino de llegar a algo comercial que pudiera tener una oportunidad de hacerse. Con la exploración de locaciones y el trabajo de preproducción ya tres semanas después, la película fue cancelada, debido a problemas que Paramount estaba teniendo con su otra gran producción, Sorcerer , que se estaba filmando en el mismo país. [70] Un mes después, en octubre de 1976, Cimino tuvo lo que pensó que sería otra reunión de rutina en un estudio de producción, donde dio una presentación de 1 hora (sin guion), verbalmente, a los ejecutivos de EMI para su ambicioso drama sobre la guerra de Vietnam The Deer Hunter . [71] [37] Para su sorpresa, aceptaron su presentación y le dieron una fecha de inicio fija para el 17 de marzo, luego pospuesta a junio. [66] [21]
Creo que esta investigación es parte integral de la película; el tiempo que pasas observando a la gente, hablando con ellos, viajando, durmiendo en esos pueblos, caminando por esas calles. Te das cuenta de cosas, algunas conscientemente, otras involuntariamente, que de otra manera... Realmente se acerca al trabajo de un actor, absorbes una serie de detalles; notas muchas cosas que, de alguna manera, vuelven a aparecer en la película.
—Michael Cimino [53]
Derivada de algunas de las experiencias personales de Cimino, [66] [72] The Deer Hunter cuenta la historia de tres trabajadores del acero de cuello azul , interpretados por Robert De Niro , John Savage y Christopher Walken , quienes durante la Guerra de Vietnam se ofrecen como voluntarios para servir juntos. [23] Dado que tuvo que pasar los siguientes meses preparándose para la película y buscando ubicaciones, Cimino trajo a Deric Washburn para que lo ayudara a escribir el guion de la película. [71] Según Cimino, llamaba a Washburn todas las noches y le daba líneas de diálogo y escenas para escribir. Cuando Cimino regresó, se sorprendió con lo que leyó, recordando que sintió que estaba escrito por alguien que estaba "mentalmente trastornado". [71] Washburn, quien dijo que no podía manejar la presión de escribir dentro de la restricción de tiempo, abandonó el proyecto. A partir de ahí, Cimino escribió el guion por sí mismo en seis semanas. "Tuve que escribir la cosa en autobuses, en trenes, en autos, por la noche en hoteles, quiero decir que trabajé como un perro". [71] A pesar de esto, Washburn recibió el crédito de escritor exclusivo del Gremio después de que acudiera a un abogado exigiendo arbitraje. [73] [74] Roy Scheider fue considerado inicialmente para el papel principal, pero después de que abandonó, [75] Cimino llevó el guion a Robert De Niro, quien insistió en que lo acompañara a la búsqueda de locaciones. [71] La película también fue protagonizada por John Cazale , quien en ese momento se estaba muriendo de cáncer y, por lo tanto, EMI lo consideró una carga. [66] La ciudad siderúrgica de Clairton, Pensilvania, utilizada en la película, no se filmó allí, sino que estaba compuesta por ocho ciudades diferentes en cuatro estados, incluidas varias en Ohio ; Cleveland , Steubenville y Mingo Junction . [23] [53] La fotografía principal comenzó en junio de 1977, pero como la película se desarrollaba durante el invierno, todo tuvo que ser deshojado; la hierba tuvo que ser dorada y las hojas de los árboles quitadas, lo que hizo que la película se retrasara. [76] [66] Muchos lugareños de las distintas ciudades en las que rodaron desempeñaron papeles menores en la película. "Aportaron una característica excepcional a la película", dijo Cimino, "tenían ciertas expresiones faciales. No se podría crear eso con extras profesionales". [53] Para las secuencias de caza de ciervos , Cimino hizo que su equipo ensamblara, pintara y transportara una cabaña prefabricada hasta elCordillera Cascade . [53] [66] También solicitó específicamente que se utilizaran ciervos salvajes , que tuvieron que enviar desde una reserva de caza especial en Nueva Jersey . [66] Las escenas de Vietnam se filmaron en locaciones en Tailandia , en el río Kwai y cerca de la frontera con Birmania, y en Bangkok , [53] donde las condiciones eran arduas, duplicando el presupuesto inicial de la película de $ 8 millones a $ 15 millones. [20] Una vez allí, Cimino le aconsejó a De Niro, Walken y Savage que durmieran con sus uniformes y nunca se los quitaran, mojados o secos, durante todo el mes. [77] Debido a la inestable situación política en Tailandia y el tema del material, se le había advertido a Cimino que no volara el metraje procesado. [76] Cimino aceptó no ver ningún diario con la condición de que "voy a tener todas las cámaras que tenemos grabando todo el tiempo porque no hay vuelta atrás aquí". [66] Como resultado, la película tardó tres meses enteros solo en ver el metraje que se había filmado, y otros tres para editarlo. [66] La duración elegida por Cimino fue de casi tres horas y media. [78] Universal inicialmente quería reducirla a dos horas, para que fuera posible realizar más proyecciones diarias. "Si hubiéramos hecho eso", dijo Cimino, "habríamos perdido cosas importantes. Los primeros lugares que la gente ataca son aquellas escenas que involucran el desarrollo del personaje. Una película vive, cobra vida, debido a sus sombras, sus espacios, y eso es lo que la gente quería cortar". [66] A pesar de su temática sombría, The Deer Hunter tuvo un buen desempeño cuando se estrenó en diciembre de 1978, pero rápidamente despertó controversia, en particular por la representación de la ruleta rusa en la película , a la que los personajes se vieron obligados a jugar cuando fueron capturados por el Viet Cong . [74] [23] Aunque nunca tuvo la intención de que la película fuera política (él mismo se refirió a ella como una historia de lo que le sucede a la gente común cuando experimenta una tragedia [37] ), algunos críticos sintieron que Cimino estaba haciendo una "declaración de derecha", particularmente con el final de la película . [20] Sin embargo, la película se convirtió en un éxito comercial y crítico masivo, [79] ganando cinco Oscars , incluyendo Mejor Película y Mejor Director para Cimino. [80]
El día después de los Premios de la Academia, Cimino voló a Kalispell, Montana , para comenzar a filmar su épica western Heaven's Gate , donde había estado en preproducción durante varios meses; encontrando ubicaciones, eligiendo quinientos extras y construyendo escenarios complicados. [23] [20] Joann Carelli, que había sido consultora de producción en The Deer Hunter , fue la única productora de la película, a pesar de que ya no tenía una relación romántica con Cimino. [81] Una ambiciosa versión del género western estadounidense , la película sigue a un graduado de Harvard que se convierte en un alguacil federal que investiga un complot sancionado por el gobierno para robar tierras a los colonos europeos en Casper, Wyoming . Los orígenes del proyecto se remontan a un guion que Cimino había escrito a principios de los años 70 titulado The Johnson County War , basado en un poco de historia poco común con el que se topó cuando investigaba el desarrollo del alambre de púas y su uso en el Oeste americano . [82] En ese momento, su guion fue archivado debido a su fracaso en atraer talentos de renombre, [83] como John Wayne , quien rechazó el papel principal. [84] Más tarde, en 1978, después de que se proyectara una copia de The Deer Hunter para el jefe de producción de United Artists, le ofrecieron a Cimino un contrato de dos películas. [85] Lo que quería hacer era The Fountainhead , pero UA mostró desinterés. [86] En cambio, resucitó su guion para The Johnson County War , que reescribió rápidamente antes de que entrara en producción en abril de 1979 con un elenco reunido de Kris Kristofferson , Isabelle Huppert y Christopher Walken . Cimino le dio a UA la estimación de presupuesto inicial de $ 7.8 millones, a pesar de que el detalle de época requerido para la película era astronómico. [84] Para recrear auténticamente el período, Cimino construyó una ciudad en auge completa en la ubicación de Montana y transportó una locomotora de vapor en funcionamiento desde un museo de Denver . [44] También tuvo menos tiempo para preparar la película, ya que United Artists le dio un período de preproducción más corto para calificar para la fecha límite de nominación al Oscar de diciembre. [87] Debido a que cada configuración tomó tanto tiempo para prepararse, para el sexto día de filmación la película tenía cinco días de retraso. [88] Al igual que con The Deer HunterCimino era famoso por ser exigente con su elenco y equipo, incluido el director de fotografía Vilmos Zsigmond , con quien le había gustado trabajar antes debido a su "obstinación" en el set. El segundo asistente de dirección Michael Stevenson admitió posteriormente que Cimino "perdía los estribos a veces cuando la gente intentaba interferir", pero que al elenco le encantaba trabajar con él "porque Michael los trataba con respeto". [84] Cuando no estaban actuando, los actores tomaban lecciones sobre cómo montar a caballo, cómo practicar los oficios de sus personajes y cómo bailar. [84] Incluso los extras utilizados en la película fueron considerados con gran detalle; cuidadosamente elegidos, vestidos e incluso revestidos si Cimino sentía que no estaba bien. También fueron clasificados en grupos específicos de inmigrantes y comerciantes. [53] "La idea", explicó Cimino, "es que debes poder mirar cualquier parte de esa inmensa pantalla y aislar de ella cualquier pequeño trozo según tu elección". [53] El arreglista musical David Mansfield señaló que los colonos inmigrantes de la película estaban constantemente llenando el fondo de las escenas de multitudes. "Algún personaje secundario podría estar en el fondo mientras el actor principal está en primer plano. Así que siempre ves a todos en la comunidad constantemente, te familiarizas con ellos a lo largo de la película". [84] UA casi terminó despidiendo a Cimino cuando el presupuesto de producción continuó aumentando, con Norman Jewison o David Lean en mente para reemplazarlo. [84] Irónicamente, unos años más tarde, Cimino sería el primer director al que se le pidió que reemplazara a Lean en la producción fuera de control de The Bounty . [89] Cimino, sin embargo, tenía la intención de "construir minuciosamente su película de acuerdo con fotografías de la época" y sumergir a la audiencia en el mundo creado en la película:
"Quería que sintieran lo que era caminar por una calle en esa época: seguir esos carros ruidosos , atravesar toda esa actividad, lo que sentían, lo que oían. La gente hacía tanto polvo ; Dios mío, ¡qué polvo! Eso ensucia las calles... cuando pasan cientos de carros, levantan polvo. Y muy a menudo, nos tomamos el tiempo de grabar el sonido de fondo. En la tienda, por ejemplo, grabamos numerosas conversaciones, con la intención de insertarlas más tarde en la banda sonora . No se trata de un ruido de fondo general; se oye a la gente, en un rincón, discutiendo sobre el precio de un cuchillo , discutiendo sobre los méritos de un rifle en particular ... cada una de esas personas está involucrada en una actividad muy específica y se las oye." [53]
El rodaje en Kalispell finalizó oficialmente en octubre. [90] En ese momento, se habían gastado 36 millones de dólares en la producción. Cimino y Carelli elaboraron un cronograma de posproducción que implicaría entregar una película de tres horas el 1 de mayo de 1980. [91]
Hay que amar un lugar para poder mostrar paisajes grandiosos en la pantalla. Nadie mostró y logró que uno sintiera Monument Valley como [John] Ford , aunque muchos lo intentaron. Pero él lo amaba, y si estaba allí y uno podía preguntar "¿Por qué?", estoy seguro de que no podría articular una respuesta, excepto decir que amaba profundamente ese lugar. Cuando uno ama un lugar, eso se nota en las imágenes que crea.
—Michael Cimino [53]
Después de editar el metraje filmado en Montana , la filmación del prólogo y epílogo de Heaven's Gate comenzó en marzo de 1980. [92] Una edición preliminar de la película terminó proyectándose para United Artists en junio, con una duración de más de cinco horas. [93] El 18 de noviembre, Heaven's Gate tuvo su estreno mundial en la ciudad de Nueva York . "Recuerdo haber ido al estreno en Nueva York", dijo Jeff Bridges , una de las estrellas de la película. "No estoy seguro de que él [Cimino] hubiera visto la película completa; estaba luchando por armarla". [20] En la versión de 219 minutos que se mostró, los problemas de edición de sonido en escenas críticas hicieron que la trama fuera difícil de seguir para el público, y Cimino y el director de fotografía Vilmos Zsigmond tiñeron la película "con una especie de brillo amarillo" que se suponía que le daría un aspecto antiguo, [94] luego eliminado en la restauración de 2012. [95] "Después, escuchamos ese terrible aplauso tartamudeante", dijo Bridges, "y fue esa sensación de hundimiento. Tratamos de decirnos a nosotros mismos, 'Bueno, tal vez les gustó tanto que se quedaron atónitos en silencio'". [20] Las críticas fueron devastadoras. [96] Antes de que la película se estrenara en Los Ángeles , Cimino pidió que se retirara y se reeditara. [97] En 1981, se lanzó una versión más corta, con narración agregada. [98] Una nueva campaña de carteles y una presentación en la lista del Festival de Cine de Cannes hicieron poco para hacer mella en las pérdidas financieras. [99] [94] El fracaso de la película también fue culpado por el colapso de United Artists, que luego fue vendida por Transamerica Corporation , habiendo perdido la confianza en la empresa y su administración. [100] Como resultado, el ejecutivo de UA Steven Bach escribió un libro completo dedicado al tema, Final Cut: Art, Money, and Ego in the Making of Heaven's Gate, the Film That Sank United Artists . Cimino se refirió al libro como "una obra de ficción" de un "degenerado que nunca llegó a estar en el set". Bach replicó cuando le dijo a un periodista que no estaba resentido con Cimino ni deseaba nada malo para la película: "Sería como desearle el mal a un cadáver". [9] Con sus críticas mordaces y pérdidas financieras, Heaven's Gate se convirtió rápidamente en una leyenda de Hollywood. [98]
Cimino tenía la intención de seguir a Heaven's Gate con Conquering Horse a través de su contrato de dos películas con United Artists, pero nunca se realizó después de su fracaso. [101] [102] La película, basada en la novela western escrita por Frederick Manfred , habría sido una saga generacional ambientada en los Estados Unidos preblancos que trataba sobre el rito de iniciación de un joven sioux . "Es una historia de las llanuras estadounidenses ", dijo Cimino en 1982, "[que tiene lugar] en las Dakotas y Montana ". [53] También en este momento, Cimino había sido asignado como director de The King of Comedy , de la que se retiró cuando Heaven's Gate recibió luz verde , pero prometió regresar una vez que terminara la producción. La película fue reportada por primera vez en 1979 como una producción de Joann Carelli, [103] con Buck Henry haciendo revisiones al guion. [104] Sin embargo, en 1981, Martin Scorsese ya había entrado en negociaciones para dirigir. [102] Según Cimino, en su versión habría elegido a Andy Kaufman para el papel principal de Rupert Pupkin. "Filmé videos de Andy durante semanas", dijo. [105] Su versión también iba a contar con Meryl Streep [106] y Orson Welles . [107]
Después de Heaven's Gate , Joann Carelli rápidamente le consiguió un contrato cinematográfico en CBS Theatrical Films para dirigir Nitty Gritty , descrita por The New York Times como "una comedia negra sobre reportajes de noticias". [108] La película estaba programada para estrenarse en 1982, junto con una lista de películas que incluían Table for Five , sin embargo, la de Cimino nunca entró en producción, al igual que con varios de los otros proyectos reportados. Más tarde fue catalogada como un proyecto perdido de Cimino por Los Angeles Times , que informó que había sido retitulado Live on Tape antes de ser abandonado por CBS. [109] También supuestamente propuso su película biográfica de Frank Costello , luego retitulada Proud Dreamer , [109] a CBS con Robert De Niro en mente para protagonizarla, pero su guion fue rechazado debido al presupuesto del proyecto. [102] [110]
A principios de septiembre de 1982, Cimino se acercó al escritor de cuentos Raymond Carver y a su esposa Tess Gallagher (ambos fanáticos de La puerta del cielo [111] ) para reescribir un guion basado en la vida de Fiódor Dostoievski , con la esperanza de que lo dirigiera. [112] Según Carver, Cimino le presentó un guion existente encargado por el veterano productor de cine italiano Carlo Ponti . El primer borrador había sido escrito por el novelista ruso Aleksandr Solzhenitsyn , y luego traducido al inglés por dos escritores italianos. Después de una intensa investigación y tomando la casi ejecución de Dostoievski como punto focal de la película, Carver y Gallagher optaron por reescribir el guion completo, entregando un borrador de 220 páginas a Cimino en noviembre. Cimino quedó impresionado con los resultados, pero Ponti regresó a Europa poco después, deteniendo el desarrollo posterior. [113] Los fragmentos fueron publicados más tarde en 1985, por Capra Press .
Creo que siempre habrá gente que me interese. Son las personas las que te dan el impulso de hacer películas, personajes. Te atrae un personaje, si es lo suficientemente interesante, eso es lo importante. No me veo haciendo una película porque sea de un género determinado, excepto una comedia musical , me encantaría hacer una comedia musical. Proporciona un placer especial que me tienta.
—Michael Cimino [53]
En diciembre de 1982, después de no poder finalizar un acuerdo con el director Herbert Ross en ese momento, Paramount Pictures le ofreció el trabajo de dirigir Footloose a Cimino. [114] [115] El productor Daniel Melnick le advirtió que si la película superaba su presupuesto de $7.5 millones, Cimino tendría que cubrir los gastos él mismo y aceptó. La reinvención propuesta por Cimino de la película, "una comedia musical inspirada en John Steinbeck " [116] ambientada durante la Gran Depresión , iba a seguir a una chica rica de Houston que se enamora de una bailarina de un barrio de chabolas . [62] Trabajando a partir del guion original de Dean Pitchford , Cimino estuvo al mando de la película durante varios meses, haciendo demandas cada vez más extravagantes en términos de construcción de escenarios y producción general. [117] Justo cuando la película iba a comenzar a rodarse, le pidió a Melnick que le permitiera reescribir el guion por $250,000 adicionales y retrasar la fecha de inicio. [118] Melnick lo despidió, [119] y Herbert Ross dirigió Footloose en su lugar. [120] Según Melnick, "podría haber sido una buena película [si Cimino la hubiera dirigido], pero no era la película que queríamos hacer. No era la película con la que vinimos a la fiesta". [109] Craig Zadan , uno de los productores de la película, también declaró: "Cimino quería hacer una película más oscura. Queríamos hacer entretenimiento". [121]
Siguieron varios otros proyectos no producidos, incluida una colaboración con Steven Spielberg y Gary David Goldberg en un guion titulado Reel to Reel , que iba a dirigir para Columbia Pictures , [122] [123] y una segunda colaboración con Raymond Carver en una película a la que le dieron el título elíptico de Purple Lake . [124] [112] El último de los dos fue escrito en parte a partir de un documental de CBS encontrado por Joann Carelli llamado VisionQuest , que era el nombre de un programa social poco ortodoxo para rehabilitar a adolescentes delincuentes enviándolos en una caravana de carretas a través de las Montañas Rocosas . [125] Cimino aparentemente también intentó revivir su adaptación de Fountainhead nuevamente, incluso atrayendo el interés de Barbra Streisand para el papel de Dominique Francon. [4] [126]
En agosto de 1983, después de que Ronald F. Maxwell fuera despedido como director de El papa de Greenwich Village , Cimino fue nombrado como posible reemplazo. [127] Cimino quería refinar su guion con algo de reescritura y reestructuración, lo que habría llevado más allá de la fecha de inicio obligatoria para el rodaje. En cambio, como un favor a los productores que tenían una fecha límite, Cimino repasó generosamente sus copiosas notas escritas en el guion con el nuevo director que contrataron, Stuart Rosenberg . [128] [129] Según el presidente de MGM, Freddie Fields , las contribuciones de Cimino a la película fueron invaluables; "Ha sido un consultor fantástico". [130]
En el verano de 1984, un viejo proyecto al que Cimino había estado vinculado finalmente parecía estar avanzando hacia la producción. [131] La película era The Yellow Jersey , basada en una novela de Ralph Hurne sobre un ciclista profesional envejecido que persigue a una mujer y que casi gana el Tour de Francia . Los derechos habían sido adquiridos en 1973 por el productor cinematográfico Gary Mehlman, quien luego hizo un acuerdo de desarrollo con Columbia Pictures . En 1975, Cimino se había incorporado para dirigir la película y visitó el Tour por primera vez, para investigar. [132] Durante la siguiente década, la película generó gastos de casi $ 2 millones y estuvo en desarrollo con cuatro estudios y varias compañías de producción independientes. Luego, cuando Dustin Hoffman indicó su interés en protagonizarla, Mehlman la llevó de regreso a Columbia en 1983. Con Hoffman saliendo del éxito de Tootsie de Columbia , "la película habría entrado [en producción] en el momento en que estuviera listo", dijo Mehlman. [133] Para entonces, Colin Welland y Carl Foreman se habían sumado como guionistas, así como el cineasta danés Jørgen Leth (que había hecho el documental de carreras de bicicletas de 1976 Un domingo en el infierno ), como asesor de investigación de Hoffman. [132] Cimino dijo que la producción estuvo controlada durante mucho tiempo por Foreman, quien murió en junio de 1984. [131] Al mes siguiente, Mehlman, Leth, Cimino, Welland y Hoffman fueron a Francia para el Tour, para investigar aún más. [132] El rodaje con el Tour de Francia estaba previsto inicialmente para 1980 y casi todos los años desde entonces. [131] Welland todavía estaba trabajando en el guion y esperaba tener un borrador para octubre de ese año. [132] Se ha rumoreado que Hoffman despidió a Cimino de la producción, [134] aunque varias fuentes afirman que el trato simplemente "se vino abajo con Cimino". [133] Después de su salida, ninguno de los directores sustitutos que Mehlman o el estudio sugirieron fueron satisfactorios para Hoffman, por lo que él también se fue y la película continuó hundiéndose aún más en el infierno del desarrollo . [132]
Después de trabajar en un guion sobre el papel de los inmigrantes chinos en la construcción del primer ferrocarril transcontinental en el Oeste americano, [135] [136] Cimino finalmente aceptó la oferta de Dino De Laurentiis de adaptar la novela de Robert Daley El año del dragón en un largometraje , debido a las similitudes en el tema. [56] Cimino aceptó con las condiciones de que el libro no fuera más que un punto de partida, que mantuviera la libertad de contar la historia a su manera y de cambiar los personajes, y De Laurentiis estuvo de acuerdo. [56] [137] Dado que el proyecto ya tenía una fecha de inicio establecida para el rodaje, Cimino contó con la ayuda de Oliver Stone para escribir el guion. Aparentemente, los dos hicieron más de un año de investigación para la película, frecuentando varios clubes nocturnos y bares de Chinatown cada noche "para insinuarnos en su vida". [56] [138] "Con Michael, es un día de 24 horas", dijo Stone más tarde sobre trabajar con Cimino. "Él realmente no duerme... es verdaderamente una personalidad obsesiva. Es el director más napoleónico con el que he trabajado." [20] En ese momento, Cimino estaba haciendo simultáneamente un extenso trabajo para la producción de The Yellow Jersey . [132] Varios actores fueron considerados para el papel principal de Stanley White, incluidos Jeff Bridges , Christopher Walken y Nick Nolte . [56] Cimino finalmente se decidió por Mickey Rourke después de colaborar brevemente con él en la producción de The Pope of Greenwich Village , así como Heaven's Gate varios años antes. "Mickey es un verdadero original", dijo Cimino de Rourke, "Es como un bateador, un luchador... Mickey es como Joe Frazier y John [Lone] es como Ali ". [56] Cimino tomó nota del diseño de otros barrios chinos en todo el mundo y utilizó la investigación para replicar el Chinatown de Nueva York y Mott Street para un backlot detallado que se construyó en Wilmington, Carolina del Norte . Desde su construcción, el decorado de la película se ha reutilizado ampliamente para otras producciones cinematográficas de Hollywood. La calle fue recreada con tal detalle que incluso Stanley Kubrick (que nació en el Bronx)), pensó que había sido el verdadero Chinatown. [56] Cimino, a quien a menudo le gustaba filmar interiores en una ciudad y exteriores en otra, también filmó partes en la ciudad de Nueva York, Toronto , Vancouver , Bangkok , Tailandia y Chiang Rai . [56] Confiado en que entregaría a tiempo y dentro del presupuesto, Cimino hizo una apuesta con De Laurentiis de que si no se pasaba del presupuesto, obtendría el lujoso Mercedes que conducía el personaje de John Lone en la película. Si no, Cimino perdería $ 50,000 de su salario. "Se pasó cuatro días del cronograma, pero $ 130,000 por debajo del presupuesto", dijo el director de producción Randolph Cheveldave, por lo que Cimino cobró. [138] Tras su estreno, Year of the Dragon fue duramente criticada por lo que muchos vieron como representaciones ofensivamente estereotipadas de los estadounidenses de origen chino, [9] [139] pero aún así logró obtener ganancias en taquilla. Posteriormente, De Laurentiis firmó un contrato cinematográfico con Cimino para dirigir una adaptación cinematográfica de la novela de Truman Capote , "Handcarved Coffins". [140] De Laurentiis había planeado estrenar la película en 1986 tras su compra de Embassy Pictures . [141]
En 1986, Cimino aceptó dirigir la adaptación de la exitosa novela de Mario Puzo , El siciliano , después de que Dino De Laurentiis cancelara la producción de Ataúdes tallados a mano . [142] [143] El siciliano había sido ofrecido previamente a los directores Francis Ford Coppola , Martin Scorsese y Brian De Palma , quienes rechazaron la oferta. [144] En el momento en que Cimino se embarcó en el proyecto, inicialmente tenía a Michael Corleone como personaje, pero debido a problemas de derechos, se eliminaron todas las referencias a El Padrino . Ya había habido un guion de Steve Shagan , pero como Cimino sintió que la película necesitaba más "mordacidad política", trajo a bordo al novelista Gore Vidal para ayudar a reescribir el guion. Alrededor de 80 páginas de material se agregaron al borrador inicial de Shagan, ya sea por el propio Cimino o por Vidal, quien luego demandó al Writers Guild por no recibir crédito. [109] Según el crítico de cine FX Feeney , la primera opción de Cimino para el papel de Salvatore Giuliano fue Daniel Day-Lewis , [145] pero como era relativamente desconocido en ese momento, los productores sugirieron a Christopher Lambert , a quien Cimino aceptó porque su nombre garantizaba la financiación. [146] Durante la producción, Cimino trabajó en estrecha colaboración con Umberto Tirelli (un colaborador frecuente de Luchino Visconti , a quien Cimino admiraba) en el vestuario de época requerido para la película. Cimino había solicitado específicamente que trabajara con él directamente durante la prueba, para disgusto de Tirelli, quien exclamó con rabia: "¡Maldita sea! ¡Me prometí a mí mismo cuando murió Luchino que nunca volvería a trabajar tan duro!". Cimino dijo que este fue el mejor cumplido ambiguo que recibió en su carrera. [49] El rodaje comenzó en Sicilia ese julio, filmado extensamente en la ciudad capital de Palermo , así como en las montañas del oeste de Sicilia. [143] Poco después de que la producción terminara en septiembre, Cimino entregó su versión de la película, que superó el tiempo acordado de 105 a 125 minutos estipulado en su obligación contractual. [143] Cuando Gladden intentó reeditar la película, Cimino presentó una demanda para detenerlos. El contrato de Cimino le otorgaba el privilegio de edición final , así como dos proyecciones de prueba de su versión más larga, que nunca le dieron. [143]Cimino perdió y la película se estrenó un año después, en octubre. Cuando se estrenó en 1987, la película tuvo un mal desempeño, pero recibió algunos elogios de la crítica, en particular de FX Feeney, que vio la versión del director de Cimino, estrenada solo en Francia. [143]
En 1987, antes del estreno de The Sicilian , Cimino comenzó a trabajar en una saga épica que narraba la vida del patriota irlandés Michael Collins , basada en un guion de Eoghan Harris . Después de los desacuerdos con Harris sobre Collins como personaje, su borrador fue reescrito en gran medida por Cimino con la ayuda de Robert Bolt , que los dos desarrollaron en Londres . [147] Su guion, ahora titulado Blest Souls , fue descrito por Los Angeles Times como "una historia de amor ambientada en el contexto de la rebelión irlandesa " [109] y habría sido protagonizado por Gabriel Byrne en el papel principal como Collins. Joann Carelli ayudó con el casting para el proyecto; encontrando a Sean Bean y Tilda Swinton para coprotagonizar. [148] Para inspirar el estado de ánimo de la película, Cimino pasó incontables horas leyendo la obra del poeta irlandés WB Yeats . [56] También comenzó a buscar ubicaciones en Edimburgo , Liverpool y en Irlanda . [148] Mientras estaba allí, él y su equipo de directores de producción pidieron permiso al gobierno irlandés para utilizar su ejército para la producción, lo cual consiguieron. [56] Bono y Bob Geldof también fueron contratados para componer la música. [56] [148] La película fue respaldada por Nelson Entertainment y habría vuelto a unir a Cimino con su coproductor de Deer Hunter, Barry Spikings . [109] David Puttnam de Columbia Pictures supuestamente le dio luz verde a Cimino para comenzar a rodar, [149] sin embargo, debido a la intromisión corporativa de Coca-Cola , que quería algo decididamente más convencional, se vería obligado a comprometer su visión de la película. En cambio, Cimino renunció, y más tarde resurgió un guion separado de Neil Jordan y se convirtió en una película en 1996 protagonizada por Liam Neeson como Collins. Bolt admitió más tarde que no sabía qué sucedió con el proyecto ni con el guión: "Sí, él [Cimino] huyó de regreso a Estados Unidos y, de repente, eso fue todo. No sé qué pasó". [150]
Menos de tres semanas después de que se cancelara la película biográfica de Collins, [151] Cimino comenzó el trabajo de preproducción de Santa Ana Wind , un drama romántico contemporáneo ambientado en Los Ángeles que le ofreció Barry Spikings. Con un presupuesto de aproximadamente 15 millones de dólares, la fecha de inicio establecida para el rodaje fue principios de diciembre de 1987. El guion fue escrito por Floyd Mutrux y la película iba a ser financiada nuevamente por Nelson Entertainment. El representante de Cimino agregó que la película era "sobre el Valle de San Fernando y la amistad entre dos chicos" y "más íntima" que el trabajo de gran presupuesto anterior de Cimino como Heaven's Gate y la entonces inédita The Sicilian . [152] Sin embargo, Nelson Holdings International Ltd. canceló el proyecto después de revelar que sus bancos, incluido Security Pacific National Bank , habían reducido el poder de endeudamiento de la compañía después de que Nelson no cumpliera con ciertos requisitos financieros en sus acuerdos de préstamo. Un portavoz de Nelson dijo que la cancelación se produjo "en el curso normal de los negocios", pero se negó a dar más detalles. [153] La película, también destinada a ser distribuida por Columbia, no contó con ninguna estrella importante.
Cimino terminó su contrato cinematográfico con Dino De Laurentiis en 1989 cuando Mickey Rourke le sugirió que dirigiera la nueva versión del thriller de invasión doméstica de 1955 The Desperate Hours . [154] La película había estado en preparación durante varios años con los directores Christopher Cain y William Friedkin adjuntos en diferentes puntos. [155] [109] Rourke solo aceptó hacer la película si Cimino la dirigía debido a su capacidad para trascender el material, "Michael es uno de los pocos directores capaces de elevarse más allá de lo que un actor es capaz de hacer". [156] Como Alex Thomson no estaba disponible, Cimino contrató los servicios del director de fotografía novato Doug Milsome , a quien conoció a través de Stanley Kubrick . Aunque se filmó en película de 35 mm , Desperate Hours es la primera de las obras de Cimino que no se fotografió en su relación de aspecto anamórfica preferida . [157] La fotografía principal comenzó en octubre de 1989 en Trout Lake cerca de Telluride, Colorado . Desde allí, la producción se trasladó a Salt Lake City . [155] Como muchas de las obras de Cimino, la película se rodó en una variedad de lugares, principalmente en Utah . Aunque Cimino supuestamente estaba rodando a partir de su propio guion separado, [158] el arbitraje del Writers Guild estableció que, dado que el primer borrador de Lawrence Konner y Mark Rosenthal (junto con el autor original Joseph Hayes ), fue el que Cimino aceptó, su nombre fue eliminado del crédito. [155] La casa interior de la película, que también fue diseñada por Cimino, fue construida en el Ventura Entertainment Center en Orem, Utah , con habitaciones completamente construidas para crear una apariencia de claustrofobia . [155] También fue diseñada "con total fluidez de movimiento, en cualquier dirección" con compartimentos y pasajes ocultos para que la cámara pudiera colocarse en cualquier lugar de la casa. [49] Según Cimino, el coprotagonista Anthony Hopkins a menudo se enojaba por los hábitos poco preparados y las improvisaciones de Rourke en el set: "A Mickey le dispararon en la cabeza junto con Brando . Todo ese asunto de 'No tengo por qué saber mis malditas líneas'. Tony Hopkins quería matarlo". [159] El rodaje finalizó en diciembre de ese mismo año, cinco días antes de lo previsto. De Laurentiis publicó un anuncio de dos páginas en The Hollywood Reporter felicitando a Cimino por terminar a tiempo y sin salirse del presupuesto, y describió la película como "una película de una importancia deslumbrante". [109] [160] Sin embargo, después de unos preestrenos mediocres, De Laurentiis aparentemente editó varias escenas, incluida una intensa confrontación de ocho minutos entre Lindsay Crouse y Kelly Lynch en "un enorme campo de fútbol vacío" porque el público de prueba "interpretó connotaciones lésbicas" en su relación. [159] El corte original de Cimino aparentemente duró más de dos horas y media. La única evidencia conocida de metraje adicional son algunas imágenes fijas, que aparentemente muestran a algunas de ellas.
En 1991, Cimino participó en el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz de ese año , donde se desempeñó como presidente del jurado [161] y le otorgó al director John Harrison el Gran Premio por su película Tales from the Darkside: The Movie .
Tras la mala recepción de Desperate Hours , Cimino escribió un guion original llamado Heaven Is a Sometime Thing que comenzó a enviar a los estudios alrededor de 1992. [162] [163] [164] Fue concebido con Joann Carelli y contaba la historia de un minero de Nuevo México llamado CJ que se convierte en un brillante golfista y se distancia de su novia camarera de clase trabajadora cuando conoce a una heredera y es aceptado por la alta sociedad . FX Feeney , quien lo ayudó con el guion, lo comparó con el triángulo de Montgomery Clift , Shelley Winters y Elizabeth Taylor en A Place in the Sun. [165] El Washington Post informó que Cimino había desarrollado el proyecto en Paramount . [162] Más tarde resucitó el guion y pudo publicarlo en Francia como una novela corta.
Aceptó un "trabajo de escritor a sueldo" en Hollywood y escribió un guion adaptado para Malpaso Productions de Clint Eastwood de la novela Paradise Junction de 1993 , que Eastwood habría dirigido o protagonizado. [166] [167] [168] También estaba escribiendo un guion para el cineasta John Woo basado en su historia titulada Full Circle , que Woo afirmó que "tendría un estilo similar a The Killer ". [169]
A mediados de los años 90, Oliver Stone animó al productor Mario Kassar a ayudar a financiar el ambicioso proyecto de Cimino, Conquering Horse . [170] Sin embargo, como recuerda Stone, "Él [Cimino] era demasiado difícil de tratar. Era arrogante, y no sé si alguna vez lo dejó. Nunca pudo aceptar la humildad o no parecía hacerlo". [171]
No hay ningún lugar en el mundo al que vayas que no sea interesante, y mi enfoque es introducirme en la cultura tanto como pueda. Por eso, a veces, me resulta difícil recordar ciertas cosas, porque cuando estoy haciendo bandas en Los Ángeles , me meto de lleno en la cultura de las bandas. Quiero decir, llegué a un punto en el que podía leer grafitis en las paredes. Iba a clubes de rap y, en mi coche, lo único que sonaba era música rap. Y me empapaba de la cultura, y es difícil desempaparse. Y justo cuando estás haciendo eso, te estás insertando de nuevo en una nueva cultura.
—Michael Cimino [56]
En 1995, el productor de Regency Arnon Milchan se acercó a Cimino para dirigir The Sunchaser , que finalmente se convertiría en el último largometraje de Cimino. [172] Una odisea espiritual en la carretera, la película está protagonizada por Woody Harrelson como un médico de Los Ángeles que es retenido a punta de pistola por un convicto adolescente que se está muriendo de cáncer abdominal (interpretado por Jon Seda ), y obligado a conducir hasta Navajo Country en busca de un lago sagrado en la montaña con poderes curativos. El guion de Charles Leavitt (que se había ofrecido previamente a Diane Keaton y Mel Gibson ), fue prácticamente reescrito por Cimino. [160] Al incorporar elementos de sus guiones no producidos tanto para Conquering Horse como para Purple Lake , la película tuvo una resonancia personal para Cimino; "Cuando era muy joven, tuve la suerte de pasar algún tiempo... con la tribu de los indios Dakota ", dijo. "Me sumergí tanto en su cultura que, en cierto modo, se convirtió en mi religión, una religión basada en una idea muy simple: una piedra, una nube, una roca, todo tiene espíritu, es vida. Sunchaser me permitió volver a esto". [173] Jack Nitzsche fue el compositor original, pero Cimino lo despidió después de que los dos no se llevaran bien. [174] En cambio, contrató a Maurice Jarre , quien orquestó una banda sonora grandilocuente y de la vieja escuela. [175] Sunchaser hizo su debut en el Festival de Cine de Cannes de 1996 , donde se proyectó en competencia por la Palma de Oro . [172] [176] Sin embargo, sin el apoyo de su distribuidor, la película se estrenó en cines solo en unos pocos cines en el suroeste, donde se proyectó durante una semana, recaudando aproximadamente $ 30,000 con un presupuesto de $ 31 millones ". [177]
Cimino iba a seguir la película con An American Dream en 1997, sobre el primer inmigrante asiático en unirse a la mafia de Al Capone . Jason Scott Lee estaba vinculado a la estrella y The Hollywood Reporter indicó que la película se rodaría en Chicago , San Francisco y Corea del Sur . [178] [164] Ese mismo año, se informó que Cimino dirigiría The Dreaming Place para Trimark Pictures . Originalmente titulada Law of the Jungle , Variety informó que la película, que estaba en las primeras etapas de desarrollo, iba a ser una historia de justicieros masculinos en la línea de Eye for an Eye de Paramount . Rodney Patrick Vaccaro escribió el guion bajo la supervisión de Cimino, y Jonathon Komack Martin iba a ser el productor ejecutivo de la película. [179] Sin embargo, no se reveló el presupuesto planificado, fue el intento de Trimark de hacer una película de mayor presupuesto de lo habitual, lo que en última instancia es la razón por la que nunca se produjo. Según Vaccaro, él y Cimino aparentemente colaboraron en dos proyectos en total juntos durante un período de cuatro años. [180]
En julio de 1997, Cimino se desempeñó como presidente del jurado de competencia internacional en el 42º Festival de Cine anual de Taormina . [181]
En 1997, Cimino fue contratado como director de una película llamada Brasil 1500 , planeada para debutar en los Estados Unidos bajo el título Gonçalo , en honor al personaje principal. [182] La revista Variety se refirió incorrectamente al título de la película como 1500. [ 183] Esta coproducción brasileño-estadounidense pretendía retratar los eventos del día de la llegada del buque insignia de Pedro Álvares Cabral a Santa Cruz Cabrália el 21 de abril de 1500. Escrita por el primer escritor brasileño Fábio Fonseca, la película debía haber sido contada a través de los ojos de un personaje ficticio (similar a Titanic ), llamado Gonçalo, un marinero portugués de la flota de Cabral. Antonio Banderas fue visto como una posible estrella, con un elenco de apoyo planeado para estar compuesto en gran parte por nativos brasileños. [182] Cimino y el productor Ilya Salkind también estaban interesados en elegir a varios actores británicos para el proyecto, siendo el principal de ellos Paul Scofield . Se estimó un presupuesto de 35 millones de dólares, con la fotografía principal inicialmente fijada para enero y febrero de 1998. [182] El rodaje se retrasó hasta principios de 1999, para un estreno planificado en 2000, coincidiendo con el 500 aniversario del descubrimiento de Brasil . Ese año, Cimino estaba en Brasil para elegir decorados y explorar localizaciones, que incluían Porto Seguro y Portugal . Para la investigación, leyó el famoso poema épico Os Lusíadas , sobre el descubrimiento de una ruta marítima a la India . [184] Hablando en una conferencia de prensa en Lisboa , Cimino dijo que a diferencia de las películas realizadas sobre el descubrimiento de las Américas por Cristóbal Colón , esta película seguiría a un joven como protagonista, "en una historia muy similar a la de Lawrence de Arabia ", dijo. [184] También afirmó que se había construido una réplica exacta del buque insignia de Cabral para la producción. La película no se realizó debido a que los productores Ilya Salkind y Jane Chaplin no lograron llegar a un acuerdo con un inversor internacional.
Después de que Gonçalo fuera rechazado por Warner Bros. , Paramount y Disney , [182] [185] Cimino comenzó a trabajar en la escritura de su primera novela, titulada Big Jane . Ambientada en 1951 y con 173 páginas de extensión, la historia sigue a una "rubia de seis pies de aspecto explosivo que usa jeans azules, una Miss Universo musculosa", que viaja en motocicleta por Estados Unidos y termina luchando en la Guerra de Corea junto a una brigada de mujeres. [9] [8] Inicialmente concebida como un guion, Big Jane fue traducida meticulosamente del inglés al francés y publicada el 5 de septiembre de 2001 por la editorial Éditions Gallimard . [20] [185] Cimino luego intentó buscar el interés de los editores estadounidenses, sin éxito. [9] Apareció por primera vez con el guion (escrito en prosa con la extensión de una novela) en el Festival de Cine de Venecia de ese año , donde dirigió una lectura dramatizada de la pieza y proclamó que la próxima vez volvería con una película hecha a partir de la historia. [186] Luego, Cimino fue homenajeado en Deauville , donde recibió el Prix littéraire Lucien-Barrière , un premio que anteriormente había sido otorgado a Norman Mailer y Gore Vidal . "¡Oh, creo que soy el más feliz que he sido nunca!", dijo en respuesta. [9]
En septiembre de 2001, se informó que Cimino volvería a la silla del director para hacer Man's Fate , una epopeya de 3 horas ambientada en el contexto de la Revolución china . Basada en la novela de 1933 del autor francés André Malraux , la película, como la describió Cimino, debía representar "los profundos lazos emocionales que se desarrollan entre varios europeos que viven en Shanghái durante la trágica agitación que caracterizó el inicio del régimen comunista de China ". El proyecto de aproximadamente 25 millones de dólares se habría filmado íntegramente en Shanghái en junio del año siguiente y se habría beneficiado del apoyo del gobierno de China, que dijo que proporcionaría 2 millones de dólares en costos laborales locales. El productor de la película, Mirko Ikonomoff, estaba en conversaciones tempranas para vender por adelantado Man's Fate a varios grupos europeos, incluidos RAI de Italia y TF1 de Francia , pero fracasó en sus intentos. Los actores Johnny Depp , Daniel Day-Lewis , John Malkovich y Alain Delon estaban en negociaciones como posibles estrellas para el proyecto, así como Uma Thurman o Nicole Kidman como la protagonista femenina. [187] [185] Después de no poder recaudar dinero en otro lugar, Cimino llevó su guion a Martha De Laurentiis, quien lo rechazó. "Si lo editas, podría ser una película muy ajustada, hermosa y sensacional", dijo De Laurentiis, "pero violenta y, en última instancia, un tema que no creo que le interese tanto a Estados Unidos". Sin embargo, Cimino tenía una opinión diferente: "Nunca hubo un mejor momento para intentar hacer Man's Fate ", dijo, "porque Man's Fate es de lo que se trata ahora mismo. Se trata de la naturaleza del amor, de la amistad, la naturaleza del honor y la dignidad. Cuán frágiles e importantes son todas esas cosas en tiempos de crisis". [20] En una entrevista de marzo de 2002 para Vanity Fair , Cimino calificó el guion como "el mejor que he hecho", y agregó que tenía "la mitad del dinero; [estamos] tratando de recaudar la otra mitad". [9] Hasta su muerte, Cimino intentó sacar adelante la película varias veces, luchando por asegurar la financiación. [188] En lo que sería su última entrevista en marzo de 2015, Cimino había dicho que todavía esperaba hacer la película algún día. [189]
Cimino fue contratado para producir la película independiente The Silk Curtain sobre la emperatriz viuda Cixi , que gobernó China durante 47 años hasta 1908. Consulina Wong iba a dirigir a partir de su propio guion y protagonizaría el papel de Cixi. Jason Scott Lee también fue considerado para un papel. Cimino dijo que se sintió atraído por The Silk Curtain por la fuerza de los personajes y "la historia íntima sobre sus relaciones desarrolladas en uno de los períodos más tumultuosos de la historia de China". La película iba a ser producida por COJODA Productions, y se realizó una lectura privada en el Teatro Kumu Kahua en Honolulu en 2002, pero el proyecto no logró despertar el interés de los posibles inversores. [190] [191]
En 2003, Cimino publicó su segunda novela, una obra de dos volúmenes; el primero una memoria parcialmente ficticia llamada Conversations en miroir (traducción al inglés: Conversaciones en la sombra ) que coescribió con Francesca Pollock, y el otro un cuento llamado A Hundred Oceans . [192] La última de las dos Cimino la adaptó de su guion de largometraje preexistente Heaven Is a Sometime Thing . Ni esta, ni su primera novela Big Jane fueron lanzadas en los Estados Unidos . Cimino ha mencionado en entrevistas que escribió un tercer libro llamado Sailing to Byzantium (llamado así por el poema de WB Yeats ), sobre un magnate moribundo que reflexiona sobre su vida. Comenzó a escribirlo ya en 1997, [164] y todavía hasta el día de hoy, permanece inédito. [20] [56] [26] Cimino aparentemente había enviado un borrador preliminar de la novela a un amigo, solicitándole después que quemara su copia: "Quiero escuchar cada página que va al incinerador". [193]
No puedo escribir sin situar a mis personajes en el espacio, necesito ver en tres dimensiones dentro de mi cabeza, tener un espacio tridimensional . No hago películas planas. No trabajo en un plano bidimensional, quiero derribar el muro de la pantalla, llevar al público dentro de la historia y la aventura, a través de sus ojos. Necesito preimaginar la arquitectura de la película, el espacio de la película, incluso el espacio de la habitación para crear mis personajes. Necesito ver antes de poder escribir, y si no puedo ver, no puedo escribir. En otras palabras, tiene que ser real y tridimensional dentro de mi cabeza antes de poder ponerlo en papel.
—Michael Cimino [26]
En 2004, después de que Terrence Malick dejara el puesto de director de la película biográfica del Che Guevara , Cimino aparentemente se propuso dirigirla. [194] Steven Soderbergh fue finalmente elegido como director de la película.
En 2007, el director de Cannes Thierry Frémaux le pidió a Cimino que contribuyera con un segmento corto de 3 minutos para la película colectiva A cada uno su propio cine , que celebraba el 60.º año del Festival de Cine de Cannes . [195] El proyecto consistió en 34 cortometrajes de 36 directores aclamados. Representando a cinco continentes y 25 países, los cineastas fueron invitados a expresar "su estado de ánimo del momento inspirado por la sala de cine". [196] El segmento de Cimino representa a un cineasta francés fumador de puros que filma el video musical de una estrella pop cubana en una sala de cine. Más tarde, cuando le muestran el metraje, se enoja por sus decisiones de edición y comienza a estrangularlo. [197] Si bien se habla completamente en diferentes idiomas, la película no tiene subtítulos. Pero como sugiere su título, ("No Translation Needed"), no son necesarios.
A principios de la década de 2010, el productor de cine francés Vincent Maraval trabajó en varios proyectos con Cimino, ninguno de los cuales llegó a buen puerto. Una película, con un guión original del propio Cimino titulado Cream Rises , seguía la vida cotidiana de dos jóvenes modelos (a las que Maraval comparó con Paris Hilton y Nicole Richie ) que están "completamente desconectadas de la realidad" y viven una vida hedonista en Los Ángeles llena de sexo vacío y alcohol. Cimino quería que Taylor Swift interpretara a una de las protagonistas, pero como en ese momento era una desconocida, Maraval la descartó. A mitad de la película, la más tímida de las dos chicas es asesinada y la otra se dirige al campo para encontrar a su tío, "un viejo granjero vaquero con valores muy occidentales", a quien encarnaría Christopher Walken . "Era algo muy contemporáneo", explicó Maraval, "sobre el mundo de hoy y su enfrentamiento con el mundo de ayer. Como si el cine de Cimino mirara al cine de hoy. Fue muy conmovedor". [188] [194] El guión de Cream Rises también fue leído por el canal de televisión Arte , quienes aparentemente estaban "entusiasmados" por una posible inversión. [198]
Otros proyectos en los que Cimino trabajó con Maraval más tarde en su vida incluyen una adaptación cinematográfica del cuento de Tennessee Williams "One Arm" [199], así como una película sobre la historia de Estados Unidos desde el punto de vista de los nativos americanos . [200]
Ante la insistencia de Joann Carelli, Cimino supervisó meticulosamente una restauración de Heaven's Gate cuadro por cuadro, para The Criterion Collection , donde restauró el color de la película original. [201] [44] Cimino dijo que, aunque al principio dudó en volver a ver la película, sus instintos rápidamente tomaron el control:
"En el momento en que me senté en la consola de edición, algo más en mí tomó el control y mis manos comenzaron a trabajar. Mi cerebro comenzó a trabajar. Y antes de que me diera cuenta, estaba trabajando en esta restauración, que juré que no haría... Cuanto más trabajaba en ella, más me asombraba el compromiso de personas como Kris [Kristofferson], Chris Walken, Isabelle Huppert , todos los actores. La intensidad que aportaron a cada momento que estuvieron en la película y fuera de ella. Tengo una gran deuda con ellos porque dedicaron la mayor parte de un año a esta empresa. Y cuando la mostramos por primera vez, por supuesto, en Nueva York , fue como si nos guillotinaran a todos al mismo tiempo. Y siempre me molestó especialmente el hecho de que el trabajo de los actores nunca fuera reconocido. Ya sabes, por alguna razón me eligieron a mí". [201]
En 2012, en el 69º Festival de Cine de Venecia , se proyectó la versión restaurada del director y fue recibida con una ovación de pie . [202] [44] La película también se mostró en el Festival de Cine de Nueva York , un regreso a "la escena del crimen", dijo Cimino, donde recibió elogios posteriores, incluso siendo apodada por los críticos como una obra maestra incomprendida. [203] [44] Cimino se sintió profundamente conmovido por la recepción positiva en el relanzamiento de la película: "Todos esos años, sentí que Heaven's Gate era un hermoso globo de colores fantásticos atado a una cuerda atada a mi muñeca, por lo que el globo nunca podría volar", dijo. [44]
A pesar de las menciones previas de su desagrado por el género, [204] Cimino reveló a través de su cuenta de Twitter a finales de 2012 que había "terminado recientemente un guión de ciencia ficción", pero no se informaron más detalles. [205]
En 2015, recibió el Leopardo de Honor en el Festival de Cine de Locarno , por el trabajo realizado durante toda su vida. [206] Después de recibir el premio, al día siguiente Cimino participó en una discusión sobre su carrera frente a una audiencia en una de sus últimas apariciones públicas. Cuando se le preguntó si estaba trabajando en otro proyecto, respondió: "Siempre. Nunca paro. Si paras, mueres". [49]
Cimino fue confirmado muerto el 2 de julio de 2016, a los 77 años, en su casa de Beverly Hills, California . [207] Ninguna causa ha sido revelada oficialmente al público. [208] Desde su muerte, muchos directores, actores y otras figuras públicas le rindieron homenaje, entre ellos Robert De Niro , Thierry Frémaux , Edgar Wright , William Friedkin , Paul Rust , Christopher McQuarrie , Kelly Lynch , Jason Reitman , Mark Romanek , Jay Baruchel , Mark Harris y Sophie Marceau . [209] [210] El crítico de cine FX Feeney (un amigo cercano de Cimino) escribió:
"Unas semanas antes de su muerte, Michael consultó a un médico por una leve dolencia respiratoria , pero por lo demás no presentaba síntomas de mala salud. La última vez que almorcé con él, el 19 de junio, estaba lleno de energía y de planes. Sin embargo, como era un hombre intuitivo, estoy seguro, al mirar atrás, de que tenía la sensación de que su vida estaba llegando a su fin. Se esforzó deliberadamente por hacer las paces con tantas personas como pudo durante el último año de su vida, y conmigo ese último día se mostró más reflexivo de lo que jamás lo había visto sobre su vida anterior. Estaba lleno de recuerdos divertidos centrados en el feroz perfeccionismo de su padre . Sus amigos y seres queridos no pudieron localizarlo después del 28 de junio y, cuando la policía entró en su casa después de varios días, el oficial que lo encontró acostado en su cama lo describió como "pacíficamente fallecido". Su corazón aparentemente se había detenido sin trauma, mientras dormía. No hubo funeral ni memorial público a partir de entonces, y no necesita ninguno. Sus monumentos están en la pantalla". [211]
Su trabajo ha sido elogiado por cineastas como Stanley Kubrick , [56] Agnès Varda , [212] Martin Scorsese , [213] Francis Ford Coppola , [23] Miloš Forman , [214] Spike Lee , [215] Olivier Assayas , [216] Greta Gerwig , [217] Steven Soderbergh , [218] Brett Ratner , [219] David Gordon Green , [220] James Gray [221] [222] y Quentin Tarantino . [223] [224] [225]
El director fue el protagonista del documental de 2021 Michael Cimino, un mirage américain , que incluye grabaciones de audio realizadas por el crítico francés Jean-Baptiste Thoret. Al reflexionar sobre el tiempo que pasó con él, Thoret dijo:
“Comprendí que a él [Cimino] le resultaba terrible habitar el presente, la realidad de la vida cotidiana. Físicamente, pero también en su manera de pensar: siempre estaba en otro lugar. No de manera etérea o desconectada. Estaba en un pasado muy preciso y, por lo tanto, también un poco en una fantasía... fantaseaba con una relación con Estados Unidos, con John Ford ”. [226]
Joann Carelli y su hija Calantha Mansfield han sido las propietarias del legado de Cimino después de su muerte. [2] Según el biógrafo Charles Elton (que publicó un libro sobre el difunto director en 2022), Carelli reside actualmente en Europa, donde pasa su tiempo buscando financiación para películas basadas en algunos de los escritos inéditos de Cimino. [227]
En algún momento entre los estrenos de Thunderbolt y Lightfoot y El cazador , Cimino intentó escribir una adaptación de Crimen y castigo de Fiódor Dostoievski . [228]
En el mes anterior a la presentación de The Deer Hunter , Cimino fue asignado brevemente para dirigir la novela de aventuras de James A. Michener , Caravans , ambientada en el Afganistán contemporáneo . [ cita requerida ] La película había pasado aproximadamente una década en desarrollo antes de su estreno. [229]
En 1976, Cimino conoció a Oliver Stone , quien le ofreció la oportunidad de dirigir su adaptación del guion de Midnight Express (antes de que se publicara el libro ), lo cual le encantó. [62] Sin embargo, Cimino declinó, ya que estaba haciendo un extenso trabajo de preproducción para The Deer Hunter , pero los dos se mantuvieron en contacto y colaborarían en varios otros proyectos. [230] Unos años más tarde, se encontró con Stone nuevamente, quien estaba optando por su guion para Born on the Fourth of July . Al Pacino estaba vinculado para protagonizar a Ron Kovic . En ese momento, Cimino estaba ansioso por hacer otra película sobre Vietnam y las historias de los veteranos que regresaban, llegando incluso a ofrecerse a trabajar gratis. [26] Sin embargo, el productor, Martin Bregman , declinó. [62] La película fue resucitada más tarde en 1989 y dirigida por el propio Stone.
Algún tiempo después de que Cimino terminara el trabajo de posproducción de El cazador , hizo una "propuesta única" para dirigir El imperio contraataca . "Todo el mundo estaba proponiendo ideas para La guerra de las galaxias ", dijo en 2012, "la mía era sencilla: un western puro , pero con láseres". [205] [231]
Se rumoreaba que Cimino había estado en conversaciones iniciales con el productor Robert Stigwood para dirigir la adaptación del musical Evita en EMI , después de haber terminado The Deer Hunter . Sin embargo, tras la desastrosa recepción de Heaven's Gate en Nueva York y Hollywood, un portavoz de Stigwood afirmó que Cimino nunca había estado involucrado con Evita en ninguna capacidad y que "planeaban buscar una retractación de la revista Time ", que lo había incluido como director de la película. [232] [233]
El productor Dino De Laurentiis compró los derechos cinematográficos de la novela de terror The Dead Zone después de que Stanley Donen dejara el proyecto como director, en Lorimar . De Laurentiis se acercó a Cimino para dirigir, y estuvo vinculado por muy poco tiempo, pero el autor Stephen King lo defendió para que lo reemplazaran después de desacuerdos sobre la reescritura del guion cuando King intentó adaptarlo él mismo. [234]
Durante un período de tiempo en 1984, Cimino acordó producir Platoon para Oliver Stone , con Emilio Estevez asignado en ese momento para protagonizar el papel del sargento Barnes. [235] Stone luego firmó para coescribir Year of the Dragon de Cimino para Dino De Laurentiis con la condición de que luego financiaría Platoon como resultado. Cimino siguió adelante después de que el proyecto fracasara con De Laurentiis en MGM , y desde allí el guion pasó a John Daly y se estrenó en 1986. Según Stone, fue Cimino quien lo alentó a traer de vuelta su guion para la película cuando Stone se dio por vencido: "Dijo 'Va a volver', y me alegro de que haya dicho eso". [171]
Casi al mismo tiempo que estaba haciendo Year of the Dragon para Dino De Laurentiis, Cimino tenía un acuerdo para dirigir una película biográfica en Embassy Pictures basada en la novela Legs de William Kennedy . [236] Mickey Rourke estaba destinado a interpretar al gángster Legs Diamond , y le había dicho al Chicago Tribune en 1985 que, "Un lado está esperando una reescritura, el otro lado está esperando el dinero para una reescritura", pero sintió que aún así se haría eventualmente. [237] Leonard Termo también estaba vinculado al proyecto, como guardaespaldas de Diamond.
Una de las esperanzas de Cimino desde su primera llegada a Hollywood era dirigir un musical de Hollywood de gran presupuesto y al estilo antiguo inspirado libremente en la ópera Porgy and Bess . En una entrevista de 1985 para Cahiers du cinéma , Cimino dijo que quería reimaginarlo como una historia romántica de una joven negra cantante de gospel del sur (basada libremente en Eva Jessye ) que se enamora de un pianista de concierto blanco de Juilliard (basado libremente en George Gershwin ). Juntos, los dos luchan por montar una producción de Broadway de Porgy and Bess . [62] En la misma edición, Cimino habló de su amor por el trabajo de Ayn Rand , expresando interés en algún día adaptar su novela La rebelión de Atlas para la pantalla, además de El manantial . [62]
Me intriga mucho más un buen edificio que una buena película. Me interesa mucho más un gran puente, una gran novela o un gran cuadro. Cuando me preguntan por mis influencias, en lugar de nombrar a 20 cineastas, digo Frank Lloyd Wright , [Edgar] Degas ... [Gustav] Mahler ...
—Michael Cimino [26]
Cimino ha mostrado gran admiración por Luchino Visconti , John Ford y Akira Kurosawa , a los que ha bautizado como " La Santísima Trinidad de las películas". [238] [239] [240] También ha elogiado el trabajo del director de cine Vincente Minnelli y "su atención al detalle, especialmente en los musicales". [63] [53] Una vez nombró a Vladimir Nabokov , Alexander Pushkin , León Tolstoi , Gore Vidal , Raymond Carver , Cormac McCarthy , los clásicos de la literatura islámica , Frank Norris y Steven Pinker . [8] Cimino también dijo que le gustaba comenzar la investigación para una nueva película leyendo a los poetas de ese país; Li Bo ( El año del dragón ) y WB Yeats ( Almas benditas , no producida). [56]
En 1992, Cimino participó en las encuestas cinematográficas de Sight & Sound , que se realizan cada diez años para seleccionar las mejores películas de todos los tiempos. Se pidió a los directores que seleccionaran diez películas de su elección. Las elecciones de Cimino fueron: [241]
Las películas de Cimino se han destacado por su temática controvertida y su llamativo estilo visual. [20] [64] Los elementos de la sensibilidad visual de Cimino incluyen filmar en pantalla ancha anamórfica , composiciones pictóricas, tomas de seguimiento nerviosas y tomas panorámicas que enfatizan el paisaje y la naturaleza de la Tierra. [242] [243] Las películas de Cimino también tienen un ritmo lento, centrándose menos en la historia y más en los personajes, lo que permite al espectador observar sus matices y el entorno. [26] La temática de las películas de Cimino se centra con frecuencia en aspectos de la historia y la cultura de los EE. UU., en particular la desilusión por el sueño americano . [12] [244] Otras marcas registradas incluyen triángulos amorosos entre personajes principales, estallidos repentinos de violencia en entornos aparentemente tranquilos o naturalistas y la elección de actores no profesionales para papeles secundarios. [56] [3]
Entre los colaboradores frecuentes de Cimino se incluyen los actores Mickey Rourke , Christopher Walken , Jeff Bridges , Clint Eastwood , Geoffrey Lewis , Richard Bauer y Caroline Kava , los escritores Deric Washburn , Oliver Stone , Thomas McGrath , Rodney Patrick Vaccaro y Raymond Carver , los productores Joann Carelli, Dino De Laurentiis y Barry Spikings , los directores de fotografía Vilmos Zsigmond , Alex Thomson y Doug Milsome , el compositor David Mansfield y el director asistente Brian W. Cook . [245]
Cimino se ganó la reputación de contar historias exageradas sobre sí mismo, su pasado y sus experiencias cinematográficas. "Cuando bromeo, hablo en serio, y cuando hablo en serio, bromeo", dijo Cimino en una entrevista de 2002. "No soy quien soy, y soy quien no soy". [9]
Después de The Sunchaser , Cimino se volvió más solitario; pasó la mayor parte de las últimas dos décadas de su vida retirándose a su casa en Beverly Hills, donde escribió incesantemente: "Libros y guiones. A veces canciones". Incluso afirmó que llevaba la cuenta de cuántas páginas escribía día a día: "Una página un día, cinco al siguiente. A veces cero. Esos son los días difíciles porque todavía tienes que sentarte en la silla y seguir escribiendo". [246] [247] El agente de Cimino, Mike Wise, lo llamó "el Howard Hughes de Hollywood". [9]
Debido a sus hábitos solitarios y las fluctuaciones en su apariencia física, Cimino tuvo varios rumores que circularon a lo largo de su vida, con personas que afirmaban que se había vestido de drag , se había sometido a cirugía plástica e incluso se había sometido a un cambio de sexo . [9] [248]
A principios de 1997, un columnista de la revista Variety dedicó un artículo a disipar "informes" no especificados de que había cambiado su nombre a "Michelle" y su género a través de una cirugía. [249] Cimino explicó que no había tenido ni tenía intención de tener un cambio de sexo y que no era travesti , [20] sospechando que una exnovia suya había iniciado los rumores. [9] Su cambio de apariencia se atribuyó a fluctuaciones de peso, diciendo en 2002 que había ganado peso mientras editaba The Sunchaser ; "Siempre están pidiendo comida. Estás allí [la sala de edición] veinte horas al día, siete días a la semana, sin dormir". [9] Con la ayuda de la estrella de Sunchaser Woody Harrelson , Cimino comenzó a ayunar y perdió aproximadamente ochenta libras: "Me hizo comer alimentos sin grasa , yoga , etcétera... Ahora he vuelto a mi peso de lucha universitaria", dijo Cimino. [249]
Anuncios comerciales conocidos
Guiones originales (inéditos)
Mark Rydell dirigirá a partir de un guion de Bo Goldman y Michael Cimino y un borrador anterior de William Kerby basado en una historia de Worth y Cimino.
Un gran admirador fue Michael Cimino. Después de haber hecho
El cazador
, quiso rehacer
El manantial
. Los que mandan le dijeron que no, que era demasiado caro... demasiado embriagador. Así que hizo
La puerta del cielo
en su lugar y destruyó
a United Artists
en el proceso.
No estaba bromeando con FOOTLOOSE / Trabajé en él durante 6 meses. / Mi comedia musical inspirada en John Steinbeck no llegó a la pantalla.
Cimino también trabajó con Steven Spielberg y Gary David Goldberg (creador de la serie de televisión "Family Ties") en el guion de "Reel to Reel", que iba a dirigir para Columbia en 1983. Pero según Goldberg, el guion, basado en una historia semiautobiográfica de Spielberg, sobre un joven director que hace su primera película, nunca se desarrolló satisfactoriamente. "Se volvió más oscuro con Michael", recordó.
Tiene una novela en marcha, pero está incompleta y latente en este momento. Y el otoño pasado, completó un largo guion con el director Michael Cimino, sobre la rehabilitación de delincuentes juveniles.
Cuenta la historia del proyecto: su primera intención era hacer un western que contara el papel de los inmigrantes chinos en la construcción del ferrocarril estadounidense, pero el proyecto no había tenido éxito, entre otras cosas, porque no conocía a ningún actor chino-estadounidense capaz de asumir este tipo de papel. Es bajo el impulso del productor Dino de Laurentiis, que adaptará la novela de Robert Daley, para realizar la película «El año del dragón», con Mickey Rourke en el papel principal.
{{cite news}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )El director
Brian De Palma
rechazó una invitación para presidir el jurado del Festival de Cine Fantástico de Avoriaz que se está celebrando actualmente en los Alpes franceses, y Michael Cimino asumió el puesto. Los organizadores dicen que De Palma se excusó debido a un accidente de esquí.
Está felizmente trabajando en muchos proyectos, incluidos dos independientes ambientados en Los Ángeles. El primero es la película más grande financiada por Corea, sobre gánsteres coreanos en los EE. UU. Durante la era de Al Capone. El otro se titula "The Dreaming Place". También está escribiendo un guión sobre golf profesional. Si esto no es suficiente, Cimino está escribiendo su primera novela, "Sailing to Byzantium".
Rich y Malpaso Prods, de Clint Eastwood, compraron "Paradise Junction", de Phillip Finch, que se publicará próximamente. El thriller está siendo escrito por Michael Cimino. Cuando se le preguntó si Cimino posiblemente dirigiría la película, Rich respondió con un rotundo "no".
Además, Michael Cimino guionó "Paradise Junction" para Clint Eastwood y las empresas de Rich. Eastwood dirigiría o protagonizaría, o ambas cosas.
Otro proyecto de Eastwood programado para distribución por WB es "Paradise Junction", que Michael Cimino está adaptando del libro de Philip Finch. Se trata de un tipo duro de clase trabajadora que es reclutado por un grupo de yuppies para un plan criminal, pero les da la vuelta a la situación. Las fuentes dijeron que no se ha decidido si Eastwood también dirigirá el proyecto, que Malpaso y Rich Prods., del ganador del Oscar, adquirieron juntos.
Sobre el guion del que habla Oliver Stone, un western en lengua sioux que escribió para Cimino, dice 'Habíamos encontrado 12, 13, 14 millones de dólares para hacerlo, él podría haberlo hecho si hubiera querido'. Cuando vemos la película nos decimos que una parte de él todavía quería rodar entre el 95 y el momento de su muerte y otra parte ya no quería. Cuando Stone dice que un tipo que pone tanta energía para que una película que se pudiera hacer no suceda, casi dice algo sobre él, tiene razón. Cuando pasas tiempo con alguien de la mañana a la noche, aprendes cosas, una especie de humanidad incluso a veces casi un poco ingenua. Como Ford, del que hablaba todos los días.
El actor Jason Scott Lee está a punto de unirse a la mafia de Chicago de Al Capone. El periódico especializado The Hollywood Reporter indica que el actor protagonizará "An American Dream", basada en una historia real sobre el primer inmigrante asiático que se convirtió en un jugador poderoso en la operación de Capone. Michael Cimino dirigirá en Chicago, San Francisco y Corea del Sur.
Entre los otros proyectos mencionados por el CEO de Wild Bunch también se encuentra One Arm, una oscura historia de un boxeador que pierde un brazo en un accidente de coche.
El de una película que debía contar la Historia de América desde el punto de vista de los nativos americanos. «Una película sobre el genocidio y luego sobre una vida a la vez protegida, en las reservas, y humillada por la buena conciencia americana confrontada con el crimen original. La película, por tanto, tenía que hacerse en su lengua, de lo contrario habría sido como una traición, pero eso le impidió contar con estrellas, razón por la cual no pudo hacerlo».
Creo que el mundo es demasiado interesante para que intentemos inventar uno nuevo. Para mí, las dimensiones del arte humano son inconmensurables. Como dice Coleridge, "cavernas inconmensurables para el hombre, espacios inconmensurables para el hombre". Hay tanto interés en la vida real y la mayoría de las personas que escriben ciencia ficción huyen de la vida para crear un mundo ficticio. Prefiero la vida real.
Sí. Quiero decir, "Heaven's Gate" tiene algunas cosas maravillosas. Algunas cosas realmente, realmente asombrosas. Hablemos de detalles, autenticidad, puesta en escena. ¡Simplemente poner a la gente en escena en un marco amplio! Es simplemente fenomenal. Pero lo que sucedió tenía que suceder. Hollywood se dedica a obtener, idealmente, un retorno en taquilla. Ya sabes, si alguien te da 40 millones de dólares para hacer una película, deberías pensar en ganar dinero.
Me gustan las pantallas grandes. El oeste de Estados Unidos está lleno de paisajes grandes y, en cierto modo, requieren una pantalla grande. Si disminuyes la proporción, estás limitado. Por eso, una película que ves en la televisión es una película diferente.
