El género literario de ciencia ficción es diverso y su definición exacta sigue siendo una cuestión controvertida tanto entre los estudiosos como entre los devotos. Esta falta de consenso se refleja en los debates sobre la historia del género, particularmente sobre la determinación de sus orígenes exactos. Hay dos grandes campos de pensamiento, uno que identifica las raíces del género en las primeras obras fantásticas, como la Epopeya sumeria de Gilgamesh (las primeras versiones de textos sumerios c. 2150-2000 a. C.). [1] Un segundo enfoque sostiene que la ciencia ficción sólo fue posible en algún momento entre el siglo XVII y principios del XIX, tras la revolución científica y los principales descubrimientos en astronomía , física y matemáticas .
La ciencia ficción se desarrolló y tuvo auge en el siglo XX, a medida que la profunda integración de la ciencia y los inventos en la vida diaria fomentó un mayor interés en la literatura que explora la relación entre la tecnología , la sociedad y el individuo. El académico Robert Scholes llama a la historia de la ciencia ficción "la historia de las actitudes cambiantes de la humanidad hacia el espacio y el tiempo... la historia de nuestra creciente comprensión del universo y la posición de nuestra especie en ese universo". [2] En las últimas décadas, el género se ha diversificado y se ha establecido firmemente como una influencia importante en la cultura y el pensamiento global.
Uno de los textos más antiguos y más citados por quienes buscan precursores de la ciencia ficción es la antigua epopeya mesopotámica de Gilgamesh , cuyas primeras versiones de texto se identifican como de alrededor del año 2000 a.C. El autor estadounidense de ciencia ficción Lester del Rey fue uno de los partidarios del uso de Gilgamesh como punto de origen, argumentando que "la ciencia ficción es precisamente tan antigua como la primera ficción registrada. Esa es La epopeya de Gilgamesh ". [3] El escritor francés de ciencia ficción Pierre Versins también argumentó que Gilgamesh fue la primera obra de ciencia ficción debido a su tratamiento de la razón humana y la búsqueda de la inmortalidad . [4] Además, Gilgamesh presenta una escena de inundación que en cierto modo se asemeja a una obra de ciencia ficción apocalíptica . Sin embargo, la falta de ciencia o tecnología explícita en la obra ha llevado a algunos [5] a argumentar que es mejor categorizarla como literatura fantástica .
La poesía india antigua , como la epopeya hindú Ramayana (siglos V al IV a. C.), incluye Vimana , máquinas voladoras capaces de viajar al espacio o bajo el agua y destruir ciudades enteras utilizando armas avanzadas. En el primer libro de la colección de himnos sánscritos del Rigveda (1700-1100 a. C.), hay una descripción de "pájaros mecánicos" que se ven "saltando rápidamente al espacio con una nave que utiliza fuego y agua... que contiene doce estamghas (pilares). ), una rueda, tres máquinas, 300 pivotes y 60 instrumentos". [6] La antigua epopeya mitológica hindú Mahabharata (siglos VIII y IX a. C.) incluye la historia del rey Kakudmi , quien viaja al cielo para encontrarse con el creador Brahma y se sorprende al saber que han pasado muchas eras cuando regresa a la Tierra, anticipando el concepto de viaje en el tiempo . [7]
Un texto citado con frecuencia es la sátira del siglo II True History del escritor sirio-griego Lucian of Samosata , que utiliza un viaje al espacio exterior y conversaciones con formas de vida extraterrestres para comentar sobre el uso de la exageración en la literatura y los debates sobre viajes . Los temas y topoi típicos de la ciencia ficción en la Historia Verdadera incluyen viajes al espacio exterior, encuentros con formas de vida extraterrestres (incluida la experiencia de un primer encuentro), guerra interplanetaria e imperialismo planetario , motivos de gigantismo, criaturas como productos de la tecnología humana , mundos. trabajando según un conjunto de leyes físicas alternativas y un deseo explícito del protagonista de exploración y aventura. [8] Al presenciar una batalla interplanetaria entre el Pueblo de la Luna y el Pueblo del Sol como la lucha por el derecho a colonizar la Estrella de la Mañana , Lucian describe arañas espaciales gigantes que fueron "designadas para tejer una red en el aire entre los Luna y Estrella de la Mañana, lo cual se hizo en un instante, y realizó una campaña sencilla sobre la cual se plantaron las fuerzas de a pie". L. Sprague de Camp y varios otros autores sostienen que este es uno de los primeros ejemplos, si no el más antiguo, de ciencia ficción o protociencia ficción. [8] [9] [10] [11] [12] Sin embargo, dado que el texto pretendía ser explícitamente satírico e hiperbólico, otros críticos se muestran ambivalentes sobre el lugar que le corresponde como precursor de la ciencia ficción. Por ejemplo, el crítico inglés Kingsley Amis escribió que "difícilmente es ciencia ficción, ya que deliberadamente acumula extravagancia tras extravagancia para lograr un efecto cómico", pero reconoció implícitamente su carácter de ciencia ficción al comparar su trama con las óperas espaciales de principios del siglo XX : "Lo haré". Simplemente comentar que la vivacidad y la sofisticación de la Historia Verdadera hacen que se lea como una broma a expensas de casi toda la ciencia ficción de la temprana modernidad, la escrita entre, digamos, 1910 y 1940". [13] El traductor de Lucian, Bryan Reardon, es más explícito y describe la obra como "el relato de un viaje fantástico: a la luna, al inframundo, al vientre de una ballena, etc. No es realmente ciencia ficción, aunque tiene A veces se le ha llamado así; no hay ninguna 'ciencia' en ello". [14]
La antigua historia japonesa de Urashima Tarō implica viajar en el tiempo hasta un futuro lejano, [15] y se describió por primera vez en el Nihongi (escrito en 720). [16] Se trataba de un joven pescador llamado Urashima Tarō que visita un palacio submarino y permanece allí durante tres días. Después de regresar a su pueblo, se encuentra 300 años en el futuro, donde hace tiempo que lo olvidaron, su casa está en ruinas y su familia murió hace mucho tiempo. [15] La narrativa japonesa del siglo X El cuento del cortador de bambú también puede considerarse protociencia ficción. La protagonista de la historia, Kaguya- hime , es una princesa de la Luna que es enviada a la Tierra en busca de seguridad durante una guerra celestial, y es encontrada y criada por un cortador de bambú en Japón. Más tarde, su verdadera familia extraterrestre la lleva de regreso a la Luna. Una ilustración manuscrita muestra una máquina voladora redonda similar a un platillo volante . [17]
Varias historias de Las mil y una noches ( Las mil y una noches , siglos VIII-X d.C.) también presentan elementos de ciencia ficción. Un ejemplo es "Las aventuras de Bulukiya", donde la búsqueda del protagonista Bulukiya de la hierba de la inmortalidad lo lleva a explorar los mares, viajar al Jardín del Edén y a Jahannam (el infierno islámico) y viajar a través del cosmos a mundos diferentes. más grande que su propio mundo, anticipando elementos de ciencia ficción galáctica ; [18] en el camino, se encuentra con sociedades de genios , [19] sirenas , serpientes parlantes , árboles parlantes y otras formas de vida. [18]
En "Abdullah el Pescador y Abdullah el Tritón", el protagonista adquiere la capacidad de respirar bajo el agua y descubre una sociedad submarina que se presenta como un reflejo invertido de la sociedad en tierra, en el sentido de que la sociedad submarina sigue una forma de comunismo primitivo donde los conceptos como el dinero y la ropa no existen.
Otros cuentos de Las mil y una noches tratan sobre tecnologías antiguas perdidas, civilizaciones antiguas avanzadas que se extraviaron y catástrofes que las abrumaron. [20] "La Ciudad de Bronce" presenta a un grupo de viajeros en una expedición arqueológica [21] a través del Sahara para encontrar una antigua ciudad perdida e intentar recuperar una vasija de bronce que el rey bíblico Salomón una vez usó para atrapar a un genio, [ 22] y, en el camino, te encontrarás con una reina momificada , habitantes petrificados , [23] robots y autómatas humanoides realistas , seductoras marionetas que bailan sin cuerdas, [24] y un robot jinete de bronce que dirige el grupo hacia la antigua ciudad.
"The Ebony Horse" presenta un robot [25] en forma de un caballo mecánico volador controlado mediante llaves, que podría volar al espacio exterior y hacia el Sol, [26] mientras que "Third Qalandar 's Tale" también presenta un robot. en la forma de un marinero extraño . [25] "La ciudad de latón" y "El caballo de ébano" pueden considerarse ejemplos tempranos de protociencia ficción. [17] [27] Otros ejemplos de protociencia ficción árabe temprana incluyen Opiniones de los residentes de una ciudad espléndida de al-Farabi sobre una sociedad utópica , y ciertos elementos de Las mil y una noches , como la alfombra voladora . [28]
Según el Dr. Abu Shadi al-Roubi, [29] los dos últimos capítulos de la novela teológica árabe Fādil ibn Nātiq (c. 1270), también conocida como Theologus Autodidactus , del escritor erudito árabe Ibn al-Nafis (1213-1288) ) puede describirse como ciencia ficción. La novela teológica trata varios elementos de ciencia ficción como la generación espontánea , la futurología , temas apocalípticos , la escatología , la resurrección y el más allá , pero en lugar de dar explicaciones sobrenaturales o mitológicas para estos eventos, Ibn al-Nafis intentó explicar estos elementos de la trama utilizando su Posee amplios conocimientos científicos en anatomía, biología, fisiología , astronomía, cosmología y geología . Por ejemplo, fue a través de esta novela que Ibn al-Nafis introduce su teoría científica del metabolismo , [29] y hace referencias a su propio descubrimiento científico sobre la circulación pulmonar para explicar la resurrección corporal. [30] La novela fue traducida posteriormente al inglés como Theologus Autodidactus a principios del siglo XX.
Durante la Edad Media europea , aparecieron temas de ciencia ficción dentro de muchos romances y leyendas de caballería. Robots y autómatas aparecen en romances que comienzan en el siglo XII, siendo Le Pèlerinage de Charlemagne y Enéas entre los primeros. [31] : 5–6 El Roman de Troie , otra obra del siglo XII, presenta la famosa Chambre de Beautes, que contenía cuatro autómatas, uno de los cuales sostenía un espejo mágico, uno de los cuales hacía volteretas y el otro tocaba instrumentos musicales. , y uno que mostró a la gente lo que más necesitaban. [31] : 7 Los autómatas en estas obras a menudo se asociaban de manera ambivalente con la nigromancia y con frecuencia vigilaban las entradas o advertían de los intrusos. [32] : 171 Esta asociación con la nigromancia conduce a menudo a la aparición de autómatas que custodian tumbas, como ocurre en Eneas , Floris y Blancheflour , y Le Roman d'Alexandre , mientras que en Lancelot aparecen en un palacio subterráneo. [32] : 172 Sin embargo, los autómatas no tenían por qué ser humanos. Un caballo de bronce es uno de los maravillosos regalos dados a los cambyuskanos en " El cuento del escudero " de Geoffrey Chaucer . Este caballo de metal recuerda a caballos de metal similares en la literatura del Medio Oriente y podía llevar a su jinete a cualquier parte del mundo a una velocidad extraordinaria girando una clavija en su oreja y susurrándole ciertas palabras. [33] El caballo de bronce es sólo una de las maravillas tecnológicas que aparecen en "El cuento del escudero": el Cambyuskan, o Khan , también recibe un espejo que revela lugares distantes, que la multitud que presencia explica que funciona mediante la manipulación de ángulos y óptica y una espada que trata y cura heridas mortales, que la multitud explica que es posible utilizando técnicas avanzadas de herrería .
Los inventos tecnológicos también abundan en los romances de Alejandro . En Confessio Amantis, de John Gower , por ejemplo, Alejandro Magno construye una máquina voladora atando dos grifos a una plataforma y colgando carne sobre ellos en un poste. Esta aventura sólo termina con la intervención directa de Dios , que destruye el dispositivo y arroja a Alejandro de nuevo al suelo. Esto, sin embargo, no detiene al legendario Alejandro, que procede a construir una gigantesca esfera de cristal que utiliza para viajar bajo el agua. Allí ve maravillas extraordinarias que eventualmente exceden su comprensión. [34]
Estados similares a la animación suspendida también aparecen en los romances medievales, como la Historia destructionis Troiae y el Roman d'Eneas . En el primero, el rey Príamo tiene el cuerpo del héroe Héctor sepultado en una red de tubos dorados que recorren su cuerpo. Por estos tubos circulaba el semilegendario bálsamo fluido que entonces tenía fama de tener el poder de preservar la vida. Este fluido mantuvo preservado el cadáver de Héctor como si todavía estuviera vivo, manteniéndolo en un estado vegetativo persistente durante el cual continuaron procesos autonómicos como el crecimiento del vello facial. [35]
Los límites entre la ficción medieval con elementos científicos y la ciencia medieval pueden ser, en el mejor de los casos, confusos. En obras como " La Casa de la Fama " de Geoffrey Chaucer , se propone que la Casa de la Fama titular sea el hogar natural del sonido , descrito como un desgarro en el aire, hacia el cual todo sonido es finalmente atraído, del mismo modo. manera en que se creía que la Tierra era el hogar natural de la Tierra hacia el cual eventualmente todos se sintieron atraídos. [36] Asimismo, las narrativas de viajes medievales a menudo contenían temas y elementos de ciencia ficción. Obras como Los viajes de Mandeville incluían autómatas , especies y subespecies alternativas de humanos, incluidos cinoencefalos y gigantes , e información sobre la reproducción sexual de los diamantes . [37] Sin embargo, los Viajes de Mandeville y otras narrativas de viajes de su género mezclan conocimiento geográfico real con conocimiento que ahora se sabe que es ficticio y, por lo tanto, es difícil distinguir qué partes deberían considerarse ciencia ficción o habrían sido vistas como tales en el Medio Oriente. Siglos.
A raíz de los descubrimientos científicos que caracterizaron la Ilustración , varios tipos nuevos de literatura comenzaron a tomar forma en la Europa del siglo XVI. La obra de ficción y filosofía política del pensador humanista Tomás Moro de 1516 titulada Utopía describe una isla ficticia cuyos habitantes han perfeccionado todos los aspectos de su sociedad. El nombre de la sociedad se mantuvo, dando lugar al motivo de la utopía que se generalizaría tanto en la ciencia ficción posterior para describir un mundo aparentemente perfecto pero, en última instancia, inalcanzable o perversamente defectuoso. La leyenda de Fausto (1587) contiene un prototipo temprano de la "historia del científico loco". [38]
En los siglos XVII y XVIII, la llamada " Edad de la Razón " y el interés generalizado por los descubrimientos científicos impulsaron la creación de ficción especulativa que anticipó muchos de los tropos de la ciencia ficción más reciente. Varias obras ampliaron los viajes imaginarios a la Luna, la primera en Somnium ( El sueño , 1634) de Johannes Kepler , a la que tanto Carl Sagan como Isaac Asimov se han referido como la primera obra de ciencia ficción. Del mismo modo, algunos [ ¿quién? ] identifican El hombre en la luna (1638) de Francis Godwin como la primera obra de ciencia ficción en inglés, y Historia cómica de los estados e imperios de la luna (1656) de Cyrano de Bergerac . [39] Los viajes espaciales también ocupan un lugar destacado en Micromégas (1752) de Voltaire , que también se destaca por la sugerencia de que las personas de otros mundos pueden ser, en algunos aspectos, más avanzadas que las de la Tierra.
Otras obras que contienen elementos de protociencia ficción de la Era de la Razón de los siglos XVII y XVIII incluyen (en orden cronológico):
El siglo XIX vio una importante aceleración de estas tendencias y características, que se vio más claramente en la innovadora publicación de Frankenstein de Mary Shelley en 1818. La novela corta presenta al arquetipo del " científico loco " que experimenta con tecnología avanzada. [40] En su libro Billion Year Spree , [41] Brian Aldiss afirma que Frankenstein representa "la primera obra fundamental a la que se le puede asignar lógicamente la etiqueta SF". También es la primera del subgénero del " científico loco ". Aunque normalmente se asocia con el género de terror gótico , la novela introduce temas de ciencia ficción como el uso de la tecnología para logros más allá del alcance de la ciencia en ese momento y el extraterrestre como antagonista , proporcionando una visión de la condición humana desde una perspectiva exterior. Aldiss sostiene que la ciencia ficción en general deriva sus convenciones de la novela gótica. El cuento de Mary Shelley " Roger Dodsworth: The Reanimated Englishman " (1826) ve a un hombre congelado en hielo revivido en la actualidad, incorporando el ahora común tema de ciencia ficción de la criónica y al mismo tiempo ejemplifica el uso que Shelley hace de la ciencia como una presunción para impulsar sus historias. . Otra novela futurista de Shelley, The Last Man , [42] también se cita a menudo [ ¿quién? ] como la primera novela verdadera de ciencia ficción.
En 1836, Alexander Veltman publicó Predki Kalimerosa [43] : Aleksandr Filippovich Makedonskii (Los antepasados de Kalimeros: Alejandro, hijo de Felipe de Macedonia), que ha sido considerada la primera novela original rusa de ciencia ficción y la primera novela que utiliza viajes en el tiempo . [44] Aunque el viaje en el tiempo se logró a través de un hipogrifo mágico en lugar de medios tecnológicos. El narrador conoce a Aristóteles y emprende un viaje con Alejandro Magno antes de regresar al siglo XIX.
De alguna manera influido por las teorías científicas del siglo XIX, pero seguramente por la idea del progreso humano, Víctor Hugo escribió en La leyenda de los siglos (1859) un largo poema en dos partes que puede verse como una ficción distópica / utópica . llamado siglo XX . Muestra en una primera escena el cuerpo de un enorme barco destrozado, mayor producto de la humanidad orgullosa y necia que lo llamó Leviatán , vagando en un mundo desértico donde soplan los vientos y está la ira de la Naturaleza herida; La humanidad, finalmente reunida y pacificada, ha partido hacia las estrellas en una nave espacial , para buscar y traer la libertad a la luz.
Otros autores y obras de protociencia ficción notables de principios del siglo XIX incluyen:
El tipo europeo de ciencia ficción propiamente dicha comenzó más tarde en el siglo XIX con los romances científicos de HG Wells y las novelas socialmente críticas y de orientación científica de Julio Verne . [45] Las historias de aventuras de Verne, en particular Viaje al centro de la Tierra (1864), De la Tierra a la Luna (1865) y Veinte mil leguas de viaje submarino (1869), mezclaban atrevidas aventuras románticas con tecnología que estaba a la altura. minuto o extrapolarse lógicamente al futuro. Fueron un tremendo éxito comercial y establecieron que un autor podía hacer carrera a partir de material tan caprichoso. L. Sprague de Camp llama a Verne "el primer novelista de ciencia ficción a tiempo completo del mundo ".
Las historias de Wells, por otro lado, utilizan recursos de ciencia ficción para exponer puntos didácticos sobre su sociedad. En La máquina del tiempo (1895), por ejemplo, los detalles técnicos de la máquina se pasan rápidamente por alto para que el Viajero del tiempo pueda contar una historia que critique la estratificación de la sociedad inglesa. La historia también utiliza la evolución darwiniana (como se esperaría de un antiguo alumno del campeón de Darwin, Huxley ), y muestra una conciencia del marxismo . En La guerra de los mundos (1898), la tecnología de los marcianos no se explica como se habría explicado en una historia de Verne, y la historia se resuelve mediante un deus ex machina , aunque explicado científicamente.
Las diferencias entre Verne y Wells resaltan una tensión que ha existido en la ciencia ficción a lo largo de su historia. La cuestión de si presentar tecnología realista o centrarse en personajes e ideas ha estado siempre presente, al igual que la cuestión de si contar una historia emocionante o exponer un punto didáctico.
Wells y Verne tuvieron bastantes rivales en los inicios de la ciencia ficción. Cuentos y novelas cortas con temas de imaginación fantástica aparecieron en revistas a lo largo de finales del siglo XIX y muchos de ellos emplearon ideas científicas como trampolín hacia la imaginación. Erewhon es una novela de Samuel Butler publicada en 1872 y que trata sobre el concepto de que algún día las máquinas podrían volverse inteligentes y suplantar a la raza humana. En 1886 se publicó la novela La Eva futura del autor francés Auguste Villiers de l'Isle-Adam , donde Thomas Edison construye una mujer artificial. Aunque más conocido por Sherlock Holmes , Sir Arthur Conan Doyle también escribió ciencia ficción temprana, particularmente utilizando el personaje del Profesor Challenger . Las contribuciones de Rudyard Kipling al género a principios del siglo XX hicieron que Campbell lo describiera como "el primer escritor moderno de ciencia ficción". [46] Otros escritores en el campo fueron autores bengalíes de ciencia ficción como Sukumar Ray y Begum Roquia Sakhawat Hussain , quienes escribieron la primera obra feminista de ciencia ficción conocida , El sueño de Sultana . [47] Otro trabajo temprano de ciencia ficción feminista en ese momento fue Charlotte Perkins Gilman ' Herland' . Wells y Verne tuvieron lectores internacionales e influyeron en escritores estadounidenses, especialmente. Pronto floreció una ciencia ficción estadounidense de cosecha propia. Los escritores europeos encontraron más lectores vendiendo en el mercado estadounidense y escribiendo en un estilo americanizado.
En las últimas décadas del siglo XIX, las obras de ciencia ficción para adultos y niños eran numerosas en Estados Unidos, aunque todavía no se le daba el nombre de "ciencia ficción". Había elementos de ciencia ficción en las historias de Nathaniel Hawthorne y Fitz-James O'Brien . A menudo se menciona a Edgar Allan Poe , junto con Verne y Wells, como los fundadores de la ciencia ficción, aunque el Frankenstein de Mary Shelley es anterior a estos. Varios de sus cuentos y la novela La narrativa de Arthur Gordon Pym de Nantucket son de ciencia ficción. Una novela satírica de 1827 del filósofo George Tucker, Un viaje a la luna, a veces se cita como la primera novela estadounidense de ciencia ficción. [48]
En 1835, Edgar Allan Poe publicó un cuento, " La incomparable aventura de Hans Pfaall ", en el que se describe un vuelo a la Luna en globo. Tiene un relato del lanzamiento, la construcción de la cabina, descripciones de estratos y muchos más aspectos de carácter científico. [49] Además del relato de Poe, es notable la historia escrita en 1813 por el holandés Willem Bilderdijk. En su novela Kort verhaal van eene aanmerkelijke luchtreis en nieuwe planeetontdekking (Breve relato de un extraordinario viaje a los cielos y descubrimiento de un nuevo planeta), Bilderdijk habla de un europeo algo varado en un país árabe donde se jacta de ser capaz de construir un globo. que puede levantar a las personas y dejarlas volar por el aire. Los gases utilizados resultan ser mucho más potentes de lo esperado y al cabo de un tiempo aterriza en un planeta situado entre la Tierra y la Luna. El escritor utiliza la historia para retratar una visión general del conocimiento científico sobre la Luna en todo tipo de aspectos que encontraría el viajero a ese lugar. Se pueden encontrar bastantes similitudes en la historia que Poe publicó unos veinte años después.
John Leonard Riddell , profesor de química en Nueva Orleans, publicó el cuento El plan de navegación aérea de Orrin Lindsay, con una narración de sus exploraciones en las regiones superiores de la atmósfera y de su maravilloso viaje alrededor de la luna. en 1847 en un panfleto . Cuenta la historia del estudiante Orrin Lindsay que inventa una aleación que evita la atracción gravitacional, y en una nave esférica abandona la Tierra y viaja a la Luna. La historia contiene álgebra y notas científicas a pie de página, lo que la convierte en un ejemplo temprano de ciencia ficción dura . [50]
William Henry Rhodes publicó en 1871 el cuento El caso de Summerfield en el periódico Sacramento Union, e introdujo las armas de destrucción masiva . Un científico loco y villano llamado Black Bart intenta chantajear al mundo con un polvo hecho de potasio, capaz de destruir el planeta convirtiendo sus aguas en fuego.
Charles Curtis Dail, un abogado de Kentucky, publicó en 1890 la novela Willmoth the Wanderer, o The Man from Saturn , hizo que su protagonista viajara a través del Sistema Solar cubriendo su cuerpo con un ungüento antigravedad . [51] [52]
El periodista Edward Page Mitchell publicaría sus innovadores cuentos de ciencia ficción en The Sun durante más de una década, excepto su primer cuento que se publicó en Scribner's Monthly en 1874. Sus historias incluían la invisibilidad, viajes más rápidos que la luz, teletransportación, viajes en el tiempo. , criogenia, transferencia mental, mutantes, cyborgs y cerebros mecánicos.
Una de las obras más exitosas de la ciencia ficción estadounidense temprana fue la segunda novela más vendida en Estados Unidos en el siglo XIX: Looking Backward (1888), de Edward Bellamy , y sus efectos se extendieron mucho más allá del campo de la literatura. Mirando hacia atrás extrapola una sociedad futura basada en la observación de la sociedad actual.
En 1894, Will Harben publicó "La tierra del sol cambiante", una fantasía distópica ambientada en el centro de la Tierra. En el cuento de Harben, el núcleo de la Tierra está poblado por una civilización científicamente avanzada que vive bajo el brillo de un sol mecánico.
Mark Twain exploró temas científicos en su novela Un yanqui de Connecticut en la corte del Rey Arturo . A través de la "transmigración de almas", la "transposición de épocas y cuerpos", el yanqui de Twain es transportado al pasado y con él sus conocimientos sobre la tecnología del siglo XIX. Escrito en 1889, Un yanqui de Connecticut parece predecir los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial, cuando las viejas ideas europeas de caballerosidad en la guerra fueron destrozadas por nuevas armas y tácticas.
La serie de 14 libros del autor estadounidense L. Frank Baum (1900-1920), basada en su extravagante escenario de la Tierra de Oz , contenía representaciones de armas extrañas ( Dorothy y el mago en Oz , Glinda de Oz ), hombres mecánicos ( Tik-Tok de Oz ) y un grupo de inventos y dispositivos tecnológicos aún no realizados, incluida quizás la primera aparición literaria de comunicadores inalámbricos portátiles ( Tik-Tok de Oz ).
Jack London escribió varias historias de ciencia ficción, entre ellas " The Red One " (una historia que involucra extraterrestres), The Iron Heel (ambientada en el futuro desde el punto de vista de Londres) y " The Unparalleled Invasion " (una historia que involucra una futura guerra bacteriológica y conflictos étnicos ). limpieza ). También escribió una historia sobre la invisibilidad y una historia sobre un arma de energía irresistible . Estas historias comenzaron a cambiar las características de la ciencia ficción.
Edward Everett Hale escribió The Brick Moon , una novela inspirada en Verne que destaca por ser la primera obra que describe un satélite artificial . Escrito en gran medida en el mismo estilo que su otro trabajo, emplea realismo pseudoperiodístico para contar una historia de aventuras con poca base en la realidad.
Edgar Rice Burroughs (1875-1950) comenzó a escribir ciencia ficción para revistas pulp justo antes de la Primera Guerra Mundial, y publicó su primera historia Bajo las lunas de Marte en 1912. Continuó publicando historias de aventuras, muchas de ellas de ciencia ficción, durante el resto. de su vida. Los pulps publicaban historias de aventuras de todo tipo. Las historias de ciencia ficción tenían que encajar junto con los misterios de asesinatos , el terror , la fantasía y el propio Tarzán de Edgar Rice Burroughs .
Los siguientes grandes escritores de ciencia ficción después de HG Wells fueron Olaf Stapledon (1886-1950), cuyas cuatro obras principales , Last and First Men (1930), Odd John (1935), Star Maker (1937) y Sirius (1944), introdujeron una innumerables ideas que los escritores han adoptado desde entonces, y J.-H. Rosny aîné , nacido en Bélgica , padre de la ciencia ficción francesa "moderna" , escritor también comparable a HG Wells , que escribió los clásicos Les Xipehuz (1887) y La muerte de la tierra (1910). Sin embargo, los años veinte y treinta verían el género representado en un nuevo formato. Robert Hugh Benson escribió una de las primeras distopías modernas, El señor del mundo (1907).
Las aportaciones de Rudyard Kipling a la ciencia ficción van más allá de su impacto directo a principios del siglo XX. Las historias de Aerial Board of Control y su crítica del ejército británico, The Army of a Dream , no sólo tenían un estilo muy moderno, sino que también influyeron fuertemente en autores como John W. Campbell y Robert Anson Heinlein , este último escribió una novela. Starship Troopers , que contiene todos los elementos de El ejército de un sueño, y cuyo Extraño en tierra extraña se puede comparar con El libro de la selva , con el niño humano criado por marcianos en lugar de lobos. La técnica de exposición indirecta de Heinlein aparece por primera vez en los escritos de Kiplings. Heinlein, la influencia central de toda la ciencia ficción desde la década de 1930 en adelante, también se ha descrito a sí mismo como influenciado por George Bernard Shaw , cuya obra más larga Back to Methuselah (1921) era en sí misma ciencia ficción.
El desarrollo de la ciencia ficción estadounidense como género consciente se remonta en parte a 1926, cuando Hugo Gernsback fundó la revista Amazing Stories , que se dedicaba exclusivamente a historias de ciencia ficción. [53] Aunque antes se habían publicado revistas de ciencia ficción en Alemania, Amazing Stories fue la primera revista en inglés que publicó únicamente ciencia ficción. Dado que se destaca por haber elegido el término variante cientificidad para describir este género incipiente, a menudo se piensa que la etapa en el desarrollo del género, su nombre y el término "cientificidad" están inextricablemente vinculados. Aunque Gernsback alentó las historias que presentaban realismo científico para educar a sus lectores sobre los principios científicos, dichas historias compartían las páginas con historias emocionantes con poca base en la realidad. Gran parte de lo que publicó Gernsback se denominó "ficción de artilugios", [54] [55] sobre lo que sucede cuando alguien hace una invención tecnológica. Publicadas en ésta y otras revistas pulp con gran y creciente éxito, estas historias científicas no eran vistas como literatura seria sino como sensacionalismo . Sin embargo, una revista dedicada enteramente a la ciencia ficción supuso un gran impulso para la conciencia pública sobre la historia de la especulación científica. Amazing Stories compitió con varias otras revistas pulp, incluidas Weird Tales (que publicaba principalmente historias de fantasía), Astounding Stories y Wonder Stories , a lo largo de la década de 1930. Fue en la era de Gernsback cuando surgió el fandom de la ciencia ficción a través de las columnas " Cartas al editor " de Amazing y sus competidores. En agosto de 1928, Amazing Stories publicó Skylark of Space y Armageddon 2419 AD , mientras que Weird Tales publicó Crashing Suns de Edmond Hamilton , todos los cuales representaron el nacimiento de la ópera espacial .
La película Metropolis (1927) de Fritz Lang , en la que se vio el primer robot humanoide cinematográfico, y el amor de los futuristas italianos por las máquinas son indicativos tanto de las esperanzas como de los temores del mundo entre las guerras mundiales. [56] Metropolis fue una película de gran éxito y su estética inspirada en el art-deco se convirtió en la estética rectora de las pulps de ciencia ficción durante algún tiempo.
Los escritores intentaron responder al nuevo mundo en la era posterior a la Primera Guerra Mundial. En las décadas de 1920 y 1930, escritores totalmente ajenos a la ciencia ficción exploraban nuevas formas de contar una historia y nuevas formas de tratar el tiempo, el espacio y la experiencia en forma narrativa . Las obras publicadas póstumamente de Franz Kafka (que murió en 1924) y las obras de escritores modernistas como James Joyce , TS Eliot , Virginia Woolf y otros presentaban historias en las que el tiempo y la identidad individual podían ampliarse, contraerse, buclearse y distorsionarse de otro modo. Si bien este trabajo no estaba relacionado con la ciencia ficción como género, sí abordó el impacto de la modernidad (tecnología, ciencia y cambio) en la vida de las personas, y décadas más tarde, durante el movimiento Nueva Ola , algunas técnicas literarias modernistas entraron en la ciencia ficción.
Las obras del dramaturgo checo Karel Čapek El caso Makropulos , RUR , La vida de los insectos y la novela La guerra con las salamandras fueron literatura modernista que inventó importantes motivos de ciencia ficción. RUR en particular se destaca por introducir la palabra robot en el vocabulario mundial.
Un tema fuerte en los escritos modernistas fue la alienación , la extrañeza de un entorno familiar de modo que los entornos y el comportamiento generalmente considerados " normales " se vean como si fueran prácticas aparentemente extrañas de una cultura extraña. El público de obras de teatro modernistas o los lectores de novelas modernas a menudo se ven inducidos a cuestionarlo todo.
Al mismo tiempo, comenzó a desarrollarse una tradición de novelas de ciencia ficción más literarias, que trataban con una disonancia entre las condiciones utópicas percibidas y la expresión plena de los deseos humanos: la novela distópica . Durante algún tiempo, los críticos literarios tradicionales ignoraron los elementos de ciencia ficción de estas obras, aunque tienen una deuda mucho mayor con el género de ciencia ficción que los modernistas. La escritura sinceramente utópica, incluida gran parte de Wells, también ha influido profundamente en la ciencia ficción, comenzando con Ralph 124C 41+ de Hugo Gernsback . La novela Nosotros de Yevgeny Zamyatin de 1920 describe un intento totalitario de crear una utopía que resulta en un estado distópico donde se pierde el libre albedrío. Aldous Huxley cerró la brecha entre el establishment literario y el mundo de la ciencia ficción con Un mundo feliz (1932), un retrato irónico de una sociedad estable y aparentemente feliz construida gracias al dominio humano de la manipulación genética.
A finales de la década de 1930, John W. Campbell se convirtió en editor de Astounding Science Fiction , y una masa crítica de nuevos escritores surgió en la ciudad de Nueva York en un grupo de fanáticos de la ciencia ficción (muchos de los cuales pronto se convirtieron en escritores profesionales) llamados los Futurianos , que incluían Isaac Asimov , Damon Knight , Donald A. Wollheim , Frederik Pohl , James Blish , Judith Merril y otros. [57] Otros escritores importantes durante este período incluyeron a Robert A. Heinlein , Arthur C. Clarke y AE van Vogt . El mandato de Campbell en Astounding se considera el comienzo de la Edad de Oro de la ciencia ficción , caracterizada por duras historias de ciencia ficción que celebran los logros y el progreso científicos. [53] Esto duró hasta que los avances tecnológicos de la posguerra, nuevas revistas como Galaxy bajo HL Gold y más tarde Pohl como editor, y una nueva generación de escritores comenzaron a escribir historias fuera del modo Campbell.
George Orwell escribió quizás la más respetada de estas distopías literarias, 1984 , en 1948. Imagina un régimen totalitario gobernado tecnológicamente que domina la sociedad mediante el control total de la información. Nosotros de Zamyatin es reconocido como una influencia tanto para Huxley como para Orwell; Orwell publicó una reseña del libro We poco después de su primera publicación en inglés, varios años antes de escribir 1984 .
Fahrenheit 451 de Ray Bradbury , The Dispossessed: An Ambiguous Utopia de Ursula K. Le Guin , gran parte de los escritos de Kurt Vonnegut y muchas otras obras de ciencia ficción posteriores continúan este diálogo entre utopía y distopía.
The Mercury Theatre on the Air de Orson Welles produjo una versión radiofónica de La guerra de los mundos que, según el mito urbano, aterrorizó a un gran número de personas que creían que el programa era un noticiero real. [58] Sin embargo, existen dudas sobre hasta qué punto las anécdotas de pánico masivo tuvieron algún reflejo en la realidad, y el mito puede haberse originado entre los periódicos, celosos del nuevo medio advenedizo de la radio. [59] Sin embargo, es indiscutible que la idea de visitantes o invasores del espacio exterior quedó arraigada en la conciencia de la gente común.
Durante la Segunda Guerra Mundial , los planificadores militares estadounidenses estudiaron la ciencia ficción en busca de ideas. Los británicos hicieron lo mismo y también pidieron a los autores que presentaran ideas extravagantes que el gobierno filtró al Eje como planes reales. [60] Los pilotos especularon sobre los orígenes de los " Foo Fighters " que vieron a su alrededor en el aire. Mientras tanto, los alemanes habían desarrollado bombas voladoras conocidas como V1 y V2, que recuerdan a los "cohetes" siempre presentes en la ciencia ficción pulp, presagiando los vuelos espaciales. Se desarrollaron los aviones a reacción y la bomba atómica . " Deadline ", un cuento de Cleve Cartmill sobre un proyecto ficticio de bomba atómica, llevó al FBI a visitar las oficinas de Astounding Science Fiction .
Asimov dijo que "El lanzamiento de la bomba atómica en 1945 hizo que la ciencia ficción fuera respetable. Una vez que tuvo lugar el horror de Hiroshima, cualquiera podía ver que, después de todo, los escritores de ciencia ficción no eran simplemente soñadores y chiflados, y que muchos de los motivos de esa clase de la literatura ya formaban parte permanente de los titulares de los periódicos". [61] Con la historia del accidente de un platillo volador en Roswell, Nuevo México, en 1947, la ciencia ficción se había convertido en folklore moderno .
El período de las décadas de 1940 y 1950 a menudo se conoce como la Edad de Oro de la ciencia ficción .
Con la aparición en 1937 de un editor exigente, John W. Campbell, Jr. , en Astounding Science Fiction , y con la publicación de cuentos y novelas de escritores como Isaac Asimov , Arthur C. Clarke y Robert A. Heinlein , la ciencia La ficción comenzó a ganar estatus como ficción seria.
Campbell ejerció una extraordinaria influencia sobre el trabajo de su grupo de escritores, dando forma así a la dirección de la ciencia ficción. Asimov escribió: "Éramos extensiones de él mismo; éramos sus clones literarios". Bajo la dirección de Campbell, los años comprendidos entre 1938 y 1950 se conocerían como la "Edad de Oro de la ciencia ficción" , [53] aunque Asimov señala que el término Edad de Oro se ha utilizado de manera más vaga para referirse a otros períodos de la historia de la ciencia ficción.
La guía de Campbell para sus escritores incluyó su famosa máxima: "Escríbanme una criatura que piensa tan bien como un hombre, o mejor que un hombre, pero no como un hombre". Hizo hincapié en una mayor calidad de escritura que los editores anteriores a él, prestando especial atención al desarrollo del grupo de escritores jóvenes que se unieron a él.
Las incursiones en el género por parte de escritores que no se dedicaban exclusivamente a la ciencia ficción también agregaron respetabilidad. Sin embargo, las portadas de revistas con monstruos de ojos saltones y mujeres ligeras de ropa conservaron la imagen de un género sensacional que sólo atraía a los adolescentes. Existía un deseo público de sensación, un deseo de la gente de ser sacada de sus aburridas vidas y llevada a los mundos de los viajes espaciales y la aventura.
Una nota a pie de página interesante sobre el régimen de Campbell es su contribución al surgimiento de la religión Scientology de L. Ronald Hubbard . Hubbard fue considerado un prometedor escritor de ciencia ficción y protegido de Campbell, quien publicó los primeros artículos de Hubbard sobre Dianética y su nueva religión. A medida que avanzaba el reinado de Campbell como editor de Astounding , Campbell prestó más atención a ideas como la de Hubbard y escribió editoriales en apoyo de Dianética. Aunque Astounding siguió teniendo una base de seguidores leales, los lectores comenzaron a recurrir a otras revistas en busca de historias de ciencia ficción.
Con el nuevo material fuente proporcionado por los escritores de la Edad de Oro, los avances en efectos especiales y el deseo del público por material que tratara con los avances de la tecnología de la época, todos los elementos estaban en su lugar para crear importantes obras cinematográficas de ciencia ficción.
Como resultado, el cine de ciencia ficción cobró fuerza en la década de 1950, produciendo películas como Destino Luna , ¡Ellos! , Invasión de los ladrones de cuerpos , Planeta prohibido y muchos otros. Muchas de estas películas se basaron en historias de los escritores de Campbell. The Thing from Another World fue una adaptación de una historia de Campbell, Them y La invasión de los ladrones de cuerpos se basaron en las novelas de Jack Finney , Destination Moon en una novela de Heinlein y The Beast from 20,000 Fathoms se basó en un cuento de Ray Bradbury. Las acogedoras catástrofes de John Wyndham , incluidas El día de los trífidos y El despertar del Kraken , también proporcionaron material fuente importante.
La ciencia ficción también había ido apareciendo en cómics americanos como Planet Comics , pero un importante paso adelante llegó con la serie antológica Weird Science and Weird Fantasy , publicada por EC Comics , que incluiría algunas adaptaciones de autores como Ray Bradbury, junto con muchas historias originales. Classics Illustrated ya había publicado adaptaciones de cuentos de Wells y Verne.
Al mismo tiempo, la ciencia ficción empezó a aparecer en un nuevo medio: la televisión. En 1953 se mostró en la televisión británica The Quatermass Experiment , el primer programa importante de ciencia ficción, aunque también podría describirse como de terror . [ cita necesaria ] En Estados Unidos se proyectaron héroes de ciencia ficción como Captain Video , Flash Gordon y Buck Rogers , programas que se parecían más a la ciencia ficción precampbelliana. Estos programas también vieron productos derivados de cómics.
Buscando una mayor libertad de expresión, los escritores comenzaron a publicar sus artículos en otras revistas, incluida The Magazine of Fantasy and Science Fiction , la revista If , una resucitada Amazing Stories y, más notablemente, Galaxy .
Bajo la dirección de los editores HL Gold y luego Frederik Pohl , Galaxy enfatizó una forma más literaria de ciencia ficción que tomaba señales de la literatura más convencional. Insistió menos en la verosimilitud científica que Astounding de Campbell . El surgimiento de Galaxy marcó el fin de la ciencia ficción de la Edad de Oro, aunque la mayoría de los escritores de la Edad de Oro pudieron adaptarse a los cambios en el género y seguir escribiendo. Algunos, sin embargo, se trasladaron a otros campos. Isaac Asimov y varios otros comenzaron a escribir hechos científicos casi exclusivamente.
Hasta aproximadamente 1950, las revistas eran la única forma en que los autores podían publicar nuevas historias. Sólo pequeñas editoriales especializadas como Arkham House y Gnome Press publicaban libros de tapa dura de ciencia ficción, todas reimpresiones de historias de revistas. Con raras excepciones, como las colecciones Aventuras en el tiempo y el espacio y Un tesoro de ciencia ficción , las grandes editoriales sólo imprimieron Verne y Wells. La mayoría de los libros de género se vendían por correo a partir de anuncios en revistas pequeñas, porque las librerías rara vez vendían ciencia ficción. [62]
En 1951, las pequeñas imprentas demostraron que existía una demanda de libros de ciencia ficción, suficiente como para que las revistas imprimieran columnas de reseñas con regularidad. Las grandes empresas convencionales publicaron ficción policial dura durante la Segunda Guerra Mundial; Doubleday en 1950, luego Simon & Schuster , Scribner's , Putnam y otros entraron ahora en el mercado de la ciencia ficción. Publicaron correcciones como Las crónicas marcianas , versiones novedosas de historias serializadas y ficción original. La demanda de contenidos creció a medida que las imprentas especializadas agotaron la oferta de historias de alta calidad y fáciles de reimprimir; aparecieron nuevas revistas de género (en 1953 existían 38 publicaciones diferentes de ciencia ficción en Estados Unidos y el Reino Unido); y revistas de gran circulación como Playboy , Collier's y Esquire publicaron historias. Historias de género como Un cántico para Leibowitz, de Walter M. Miller Jr., se convirtieron en libros más vendidos. Por primera vez, un autor podía escribir ciencia ficción a tiempo completo; Barry N. Malzberg calculó que producir 1000 palabras al día generaría el doble del ingreso medio nacional, [62] [63] y Asimov dejó de enseñar en la Facultad de Medicina de la Universidad de Boston después de ganar más dinero como escritor. [64]
Las grandes tiradas de impresión y las redes de distribución de las principales editoriales bajaron los precios y aumentaron la disponibilidad, pero desplazaron a las pequeñas editoriales; Algis Budrys dijo más tarde que "ellos mismos sacarían poco más que desastre" del boom de la ciencia ficción de la década de 1950 que ayudaron a iniciar. [62] Si bien las ventas de libros continuaron creciendo, la industria de las revistas casi colapsó debido al exceso de nuevos títulos, reduciéndose de 23 a mediados de 1957 a seis a fines de 1960, mientras que autores como Heinlein, Clarke, Vonnegut y Bradbury publicaron a través de publicaciones sin género que pagaban a tarifas mucho más altas. Grandes escritores como Budrys, Miller, Theodore Sturgeon y Robert Silverberg abandonaron la industria. [63]
Lo innombrable y Esperando a Godot, de Samuel Beckett , influyeron en la escritura de la década de 1950. En el primero se prescinde de todo sentido de lugar y tiempo; lo único que queda es una voz suspendida entre el impulso de seguir existiendo y el impulso de encontrar el silencio y el olvido. (El único otro escritor importante que utilizó "El innombrable" como título fue HP Lovecraft .) En este último, el tiempo y las paradojas de causa y efecto se vuelven temáticos. La influencia de Beckett en la intelectualidad (así como la influencia general del existencialismo y las batallas legales para publicar libros entonces clasificados como obscenos) hizo que la ciencia ficción fuera más sofisticada, especialmente en Gran Bretaña.
William S. Burroughs (1914-1997) fue el escritor que finalmente unió la ciencia ficción con las tendencias de la literatura posmoderna . Con la ayuda de Jack Kerouac , Burroughs publicó Naked Lunch , la primera de una serie de novelas que emplean una técnica semidadaísta llamada Cut-up y deconstrucciones posmodernas de la sociedad convencional, quitando la máscara de la normalidad para revelar la nada que hay debajo. Burroughs mostró visiones de la sociedad como una conspiración de extraterrestres, monstruos, estados policiales, traficantes de drogas y niveles alternativos de realidad. La lingüística de la ciencia ficción se fusionó con los experimentos del posmodernismo en una gestalt de la generación beat .
En 1960, el novelista británico Kingsley Amis publicó Nuevos mapas del infierno , una historia literaria y un examen del campo de la ciencia ficción. Esta atención seria por parte de un escritor aceptable y convencional hizo mucho bien, finalmente, para la reputación de la ciencia ficción.
Otro hito fue la publicación, en 1965, de Dune de Frank Herbert , una compleja obra de ficción que presenta intrigas políticas en una galaxia futura, creencias religiosas místicas y el ecosistema del planeta desértico Arrakis . Otro fue el surgimiento de la obra de Roger Zelazny , cuyas novelas como El señor de la luz y sus famosas Las crónicas de ámbar demostraron que las líneas entre la ciencia ficción, la fantasía, la religión y el comentario social podían ser muy finas.
También en 1965, la película Alphaville del director francés Jean-Luc Godard utilizó el medio de la ciencia ficción distópica y apocalíptica para explorar el lenguaje y la sociedad.
En Gran Bretaña, la generación de escritores de la década de 1960, apodada " La Nueva Ola ", estaba experimentando con diferentes formas de ciencia ficción, [39] extendiendo el género hacia el surrealismo , el drama psicológico y las corrientes dominantes. La Nueva Ola de los años 60 se centró en los escritos de la revista New Worlds después de que Michael Moorcock asumiera el control editorial en 1963. William Burroughs fue una gran influencia. Los escritores de la Nueva Ola también creían que estaban construyendo sobre el legado del movimiento artístico de la Nueva Ola francesa . Aunque la Nueva Ola fue en gran medida un movimiento británico, al mismo tiempo se produjeron desarrollos paralelos en la ciencia ficción estadounidense. La relación de la Nueva Ola británica con la ciencia ficción estadounidense quedó clara en la antología original de Harlan Ellison Dangerous Visions , que presentaba a escritores de ciencia ficción, tanto estadounidenses como británicos, escribiendo historias que traspasaban los límites de lo aceptable en una revista de ciencia ficción. Isaac Asimov, al escribir una introducción a la antología, la denominó Segunda Revolución , en honor a la primera revolución que produjo la Edad de Oro.
La Nueva Ola y sus contemporáneos pusieron un mayor énfasis en el estilo y en una forma de narración más intelectual. También buscaron controversia en temas que los escritores de ciencia ficción más antiguos habían evitado. Por primera vez, escritores como Samuel R. Delany , Ursula K. Le Guin , Norman Spinrad y Theodore Sturgeon prestaron seria atención a la sexualidad, que según Kingsley Amis era casi ignorada en la ciencia ficción . También se dio voz a las cuestiones políticas contemporáneas, cuando John Brunner y JG Ballard escribieron cuentos de advertencia sobre la superpoblación y el apocalipsis, respectivamente.
Asimov señaló que la Segunda Revolución fue mucho menos clara que la primera, y lo atribuyó al desarrollo de la antología, que hizo que las historias más antiguas fueran más prominentes. Pero varios escritores de la Edad de Oro cambiaron su estilo cuando llegó la Nueva Ola. Robert A. Heinlein pasó de sus historias campbellianas de Historia futura a obras de ficción estilísticamente aventureras y sexualmente abiertas, en particular Stranger in a Strange Land y The Moon Is a Harsh Mistress . Isaac Asimov escribió The Gods mismos, estilo New Wave . Muchos otros también continuaron con éxito a medida que cambiaron los estilos.
Las películas de ciencia ficción se inspiraron en los cambios del género. 2001: Una odisea en el espacio y La naranja mecánica de Stanley Kubrick dieron forma visual al nuevo estilo del género. Muchas otras películas, incluidas THX 1138 y Soylent Green , describieron un futuro distópico .
Ursula K. Le Guin extrapoló cambios sociales y biológicos que eran de naturaleza antropológica. [65] Philip K. Dick exploró la metafísica de la mente en una serie de novelas e historias que rara vez parecían depender de su contenido de ciencia ficción. Le Guin, Dick y otros como ellos se asociaron más con el concepto de ciencia ficción blanda que con la Nueva Ola.
La ciencia ficción blanda se contrastó con la noción de ciencia ficción dura . Aunque la plausibilidad científica había sido un principio central del género desde Gernsback, escritores como Larry Niven y Poul Anderson dieron nueva vida a la ciencia ficción dura, elaborando historias con un estilo de escritura más sofisticado y protagonistas más profundamente caracterizados, preservando al mismo tiempo un alto nivel de sofisticación científica. . [66]
A principios de la década de 1980, el mercado de la fantasía era mucho mayor que el de casi todos los autores de ciencia ficción. [67] La Nueva Ola se había desvanecido como una presencia importante en el panorama de la ciencia ficción. A medida que las nuevas tecnologías de computación personal se convirtieron en parte integral de la sociedad, los escritores de ciencia ficción sintieron la necesidad de hacer declaraciones sobre su influencia en el panorama cultural y político. Inspirándose en el trabajo de la Nueva Ola, el movimiento Cyberpunk se desarrolló a principios de los años 80. Aunque ejerció la misma influencia en el estilo que la Nueva Ola, desarrolló su propio estilo único, centrándose típicamente en los "punks" de su futuro inframundo imaginado. Autores ciberpunk como William Gibson se alejaron del optimismo tradicional y del apoyo al progreso de la ciencia ficción tradicional. [68] Neuromante de William Gibson , publicado en 1984, anunció el movimiento cyberpunk al mundo literario en general y fue un tremendo éxito comercial. Otros escritores clave del movimiento fueron Bruce Sterling , John Shirley y más tarde Neal Stephenson . Aunque Cyberpunk más tarde se cruzaría con otros estilos de ciencia ficción, al principio parecía haber cierta noción de pureza ideológica. John Shirley comparó el movimiento Cyberpunk con una tribu. [69]
Durante la década de 1980, se produjeron en Japón un gran número de obras de manga y anime cyberpunk, siendo las más notables el manga Akira de 1982 y su adaptación cinematográfica al anime de 1988 , el anime Megazone 23 de 1985 y el manga Ghost in the Shell de 1989, que también fue Adaptado a una película de anime en 1995.
La ciencia ficción contemporánea ha estado marcada por la expansión del cyberpunk a otras partes del mercado de ideas. El cyberpunk ya no es una tribu guetizada dentro de la ciencia ficción, sino una parte integral del campo cuyas interacciones con otras partes han sido el tema principal de la ciencia ficción a principios del siglo XXI.
En particular, el cyberpunk ha influido en el cine, en obras como Johnny Mnemonic y las series The Matrix , en animes como Akira y Ghost in the Shell , y en el medio emergente de los videojuegos , con las series aclamadas por la crítica Deus Ex y Metal Gear . Esta entrada del cyberpunk en la cultura dominante ha llevado a la introducción de motivos estilísticos del cyberpunk entre las masas, particularmente el estilo de moda cyberpunk . También ha dado lugar a otros desarrollos, como el Steampunk (un subgénero de ciencia ficción y fantasía que incorpora tecnología y diseños estéticos inspirados en la maquinaria industrial impulsada por vapor del siglo XIX) y el Dieselpunk (que combina la estética de la tecnología diésel del período de entreguerras). período hasta la década de 1950 con tecnología retrofuturista y sensibilidades posmodernas).
Los temas emergentes en la década de 1990 incluyeron cuestiones ambientales, las implicaciones de Internet global y el universo de la información en expansión, cuestiones sobre biotecnología y nanotecnología , así como un interés posterior a la Guerra Fría en las sociedades posteriores a la escasez ; La era del diamante, de Neal Stephenson, explora exhaustivamente estos temas. Las novelas Vorkosigan de Lois McMaster Bujold recuperaron la importancia de la historia basada en los personajes. [70]
La dependencia del cyberpunk de la ciencia ficción del futuro cercano se ha profundizado. En la novela de William Gibson de 2003, Pattern Recognition , la historia es una historia cyberpunk contada en el presente, el límite último de la extrapolación al futuro cercano.
Sin embargo, las ideas del Cyberpunk se han extendido en otras direcciones. Los escritores de ópera espacial han escrito trabajos con motivos cyberpunk, incluida la serie Kiln People de David Brin y la serie Fall Revolution de Ken MacLeod . Esta fusión de dos hilos dispares de la ciencia ficción en la década de 1980 ha producido una literatura extrapolacional en contraste con las historias tecnológicas que se cuentan en el presente.
John Clute escribe que la ciencia ficción de principios del siglo XXI puede entenderse de dos maneras: "una visión del triunfo de la ciencia ficción como género y como una serie de textos destacados que figuraban ante nuestra mirada los futuros significativos que, durante esos años, sucedió... [o]... indescifrable del mundo durante esos años... fatalmente indistinguible del mundo que intentó esbozar, significar."
