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El BFI London Film Festival es un festival de cine anual que se celebra en Londres , Inglaterra, en colaboración con el British Film Institute . El festival dura dos semanas en octubre de cada año. En 2016, el BFI estimó que cada año se proyectan en el festival alrededor de 240 largometrajes y 150 cortometrajes de más de 70 países. [1]
En una cena celebrada en 1953, [2] en casa del crítico de cine Dilys Powell de The Sunday Times , a la que asistía el administrador de cine James Quinn , los invitados discutieron la falta de un festival de cine en Londres. [3] Quinn inició el primer Festival de Cine de Londres, que tuvo lugar en el nuevo National Film Theatre (ahora rebautizado como BFI Southbank) del 16 al 26 de octubre de 1957. [4] El primer festival proyectó entre 15 y 20 películas que ya estaban éxito en otros festivales, [3] incluido Throne of Blood de Akira Kurosawa (que inauguró el festival), [3] Aparajito de Satyajit Ray , Kanał de Andrzej Wajda , [4] White Nights de Luchino Visconti , Ingmar Bergman El séptimo sello de Federico Fellini , Las noches de Cabiria y Un rostro entre la multitud de Elia Kazan . [3] La primera edición fue patrocinada por The Sunday Times . [3]
El segundo festival se celebró del 6 al 14 de octubre de 1958 [5] y vio la introducción del Trofeo Sutherland , un premio anual para "el realizador de la película más original e imaginativa presentada en el Teatro Nacional de Cine durante el año", que fue otorgado a Yasujirō Ozu por Tokyo Story . [6] El tercer festival contó con Los 400 golpes de François Truffaut , por la cual se presentó al festival sin entrada y sin poder hablar inglés. [3]
El tercer festival se inauguró el 12 de octubre de 1959 con la versión checa de títeres de El sueño de una noche de verano, dirigida por Jiří Trnka . [7]
Richard Roud se convirtió en director del festival en 1960, [8] el primer año en que se proyectó una película británica en el festival; el estreno mundial de Saturday Night y Sunday Morning de Karel Reisz . [3] La cuarta edición también contó con L'Avventura de Michelangelo Antonioni y Shoot the Pianist de Truffaut . [3]
La quinta edición se inauguró el 17 de octubre de 1961 con Lola de Jacques Demy . [9] El festival de 1962 contó con la primera sesión matinal de medianoche, La soledad del corredor de larga distancia, de Tony Richardson . [3] También se proyectaron el primer largometraje de Roman Polanski , El cuchillo en el agua, y Vivre sa vie, de Jean-Luc Godard . [10]
En 1965 se añadió una nueva rama del festival llamada London Choices. London Choices presentó debuts y largometrajes menos conocidos. Una de las primeras películas de London Choices fue Dear John , dirigida por Lars-Magnus Lindgren . [3]
En 1967 se proyectaron los primeros largometrajes dirigidos por mujeres: Portrait of Jason , de Shirley Clarke , Les Créatures , de Agnès Varda , y Daisies , de Věra Chytilová .
La primera película en inglés de Jean-Luc Godard, One Plus One , se proyectó bajo la sección London Choices en 1968. Después de la proyección, Godard golpeó al productor Iain Quarrier en la cara en el escenario por los cambios que Quarrier hizo en el final de la película. [3]
Ken Wlaschin se convirtió en director del festival en febrero de 1970 y amplió el tamaño y la diversidad del festival. [8] [3] Su primer festival se celebró del 16 de noviembre al 2 de diciembre de 1970 y contó con 28 películas, abriendo con L'Enfant sauvage de Truffaut [11] y con Dodes'ka-den de Kurosawa y el estreno mundial de Bartleby de Anthony Friedman . [12] También se utilizó una segunda pantalla recientemente abierta en la NFT. [13] El cortometraje de David Lynch , The Grandmother, también se proyectó en 1970. [3]
El festival de 1971 se celebró del 15 de noviembre al 1 de diciembre y se amplió para incluir una sección de directores, con el estreno del debut cinematográfico de Mike Leigh, Bleak Moments . [14] [15] Entre el 13 y el 29 de noviembre de 1972, se proyectaron 44 películas en dos categorías; uno para directores establecidos y otro para directores más jóvenes. [16] [17] El festival de 1974 se inauguró el 18 de noviembre y contó con 60 películas comenzando con el estreno de Akenfield de Peter Hall . [18] La masacre de Texas Chain Saw se proyectó en una proyección exclusiva para miembros debido a que no estaba clasificada por la BBFC . [3] Se realizaron proyecciones similares para La Bestia en 1975 y Salò, o los 120 días de Sodoma en 1977. [3]
Newsfront, dirigida por Phillip Noyce, inauguró el festival de 1978 el 14 de noviembre, que finalizó 16 días después con The Sailor's Return de Jack Gold . [19] [11] El festival de 1979 se desarrolló del 15 de noviembre al 2 de diciembre y se inauguró con Esos maravillosos locos de la película, dirigida por Jiří Menzel . [20] El festival de 1980 se celebró entre el 13 y el 30 de noviembre, [3] abriendo con Kagemusha de Kurosawa y cerrando con Raging Bull de Martin Scorsese . [11]
El 25º festival se inauguró el 4 de noviembre de 1981 con una presentación de gala de Gallipoli a la que asistieron Carlos, Príncipe de Gales , patrón del BFI, y Diana, Princesa de Gales . Fue el más grande jamás realizado hasta la fecha, con 127 películas. [21] También se expandió fuera de Londres por primera vez con 12 programas en ocho cines de todo el país. [21] Se cerró el 22 de noviembre con la película británica Priest of Love dirigida por Christopher Miles . [22] El festival de 1982 se inauguró el 11 de noviembre de 1982 con 4 películas británicas independientes: The Captain's Doll de Claude Whatham , The Draughtsman 's Contract de Peter Greenaway , Hero de Barney Platts-Mills y Scrubbers de Mai Zetterling [3] - y cerró 28 de noviembre. [23]
En 1984, el papel de Wlaschin como director de programa del National Film Theatre (NFT) y director del festival se dividió, con el crítico de cine de The Guardian Derek Malcolm asumiendo el cargo de director del festival, inicialmente temporalmente, [3] [24] y Sheila Whitaker como programa de NFT. director. [25] Malcolm amplió el festival a 8 salas además del NFT; [25] introdujo el Festival on the Square, que mostraba películas más populares; añadió una película sorpresa cada año; y aumento de asistencia, [24] [26] intentando cambiarlo de un festival para cinéfilos a uno para el público. [27] El festival de 1984 se inauguró con Gremlins en el NFT el 14 de noviembre y se cerró el 2 de diciembre con una presentación de gala en el Dominion Theatre de una nueva copia de la versión de 1924 de El ladrón de Bagdad, protagonizada por Douglas Fairbanks con la partitura compuesta y dirigida. por Carl Davis . [25] [11] Fue el festival más popular hasta la fecha con 57.000 entradas vendidas, y Malcolm fue contratado para organizar el festival el año siguiente. [28]
El festival de 1985 se amplió para presentar 161 películas [27] y se desarrolló del 14 de noviembre al 1 de diciembre, abriendo con Ran [29] de Akira Kurosawa y cerrando con Year of the Dragon de Michael Cimino y A Zed & Two Noughts de Peter Greenaway. . [24] [30] Las mejores películas del festival se proyectarían en 15 ciudades de todo el país después del evento. [30]
Las películas se agruparon en categorías regionales. [31] En 2009 fueron: Galas y Proyecciones Especiales, Cine en la Plaza, Nuevo Cine Británico, Revoluciones Francesas, Cine Europa, Cine Mundial, Experimenta, Tesoros de los Archivos, Cortometrajes y Animación.
Desde 1986, el festival ha sido "rematado y seguido" por las galas de apertura y clausura [11] que se han convertido en importantes eventos de alfombra roja en el calendario de Londres. Las galas de apertura y clausura suelen ser estrenos mundiales, europeos o del Reino Unido, que tienen lugar en grandes espacios del centro de Londres. A ellos asisten el elenco y el equipo de las películas y son presentados por el director del festival, el director o los productores de la película y, a menudo, los propios actores.
La 30ª edición del festival en 1986 se inauguró con Castaway [11] de Nicolas Roeg y se cerró con la película Gothic de Ken Russell (Daily Telegraph, 10 de octubre de 1986). El festival tuvo un "post guión" al día siguiente, 1 de diciembre, con una actuación benéfica real de Labyrinth a la que asistieron el Príncipe y la Princesa de Gales. [3]
Sheila Whitaker , que había sido directora del National Film Theatre, [24] reemplazó a Malcolm en 1987. El festival de 1987 fue el primero en abrirse en el Empire, Leicester Square, el 11 de noviembre de 1987. Debía abrirse con A Prayer for the Dying , una película sobre un miembro del IRA , pero fue retirada dos días antes del estreno tras el atentado del Día del Recuerdo del IRA en Enniskillen el 8 de noviembre. La película fue reemplazada por Dark Eyes . [26] La mayoría de las películas se proyectaron en el Odeon West End o en el BFI Southbank . [3]
Durante su etapa como directora, Whitaker siguió ampliando el festival. Al final de su mandato como directora en 1996, el festival había crecido hasta incluir proyecciones de más de 200 películas de todo el mundo, se habían agregado más lugares y se vendieron más entradas a personas que no eran miembros del BFI. [32] También comenzó la práctica del festival de incluir películas recientemente restauradas del Archivo Nacional de Cine e instituciones extranjeras. [33]
El festival de 1990 se celebró entre el 8 y el 25 de noviembre y contó con 180 películas, frente a las 145 del año anterior. Abrió con Texasville de Peter Bogdanovich y cerró con The Sheltering Sky de Bernardo Bertolucci . También contó con el estreno mundial de Life Is Sweet de Mike Leigh . [34]
El festival de 1991 se celebró entre el 6 y el 21 de noviembre y estuvo dedicado a David Lean , que había fallecido a principios de año. El festival abrió con el estreno mundial de Enchanted April de Mike Newell y cerró con el estreno europeo de la primera película de Mark Peploe, Afraid of the Dark . [35] [3] [11]
En 1993, el Festival de Cine Infantil de Londres se incorporó al festival principal. La película de la noche de apertura fue el estreno europeo de The Remains of the Day de James Ivory el 4 de noviembre y cerró el 21 de noviembre con Farewell My Concubine . [36]
El festival de 1994 se inauguró el 3 de noviembre con el estreno mundial de Frankenstein de Mary Shelley, dirigida por Kenneth Branagh , y cerró el 20 de noviembre con Léon: The Professional de Luc Besson . Se agregó una barra lateral de 12 películas para películas árabes y de Medio Oriente, además de barras laterales para películas francesas y asiáticas. [37] [11]
Debido a cuestiones de clasificación, se necesitó un permiso especial del Ayuntamiento de Westminster para proyectar Natural Born Killers de Oliver Stone en 1994 y Crash de David Cronenberg en 1996. [3] El festival de 1996 se inauguró con The First Wives Club [32] y también presentó la primera película de Shane Meadows, Small Time . [3]
Adrian Wooton fue nombrado director del festival y Sandra Hebron programadora del festival en 1997. [3] El festival de 2002 se celebró del 6 al 21 de noviembre y atrajo a un récord de 110.000 visitantes. La 46ª edición del festival abrió con Dirty Pretty Things de Stephen Frears y cerró con The Heart of Me de Thaddeus O'Sullivan . [38]
Hebron se convirtió en director artístico del festival en 2003, [39] reemplazando a Wooton. [31] El mismo año, el nombre del festival se cambió a BFI London Film Festival. [3]
El festival de 2004 se desarrolló del 20 de octubre al 4 de noviembre, inauguró con el estreno en el Reino Unido de Vera Drake de Mike Leigh y cerró con I Heart Huckabees de David O. Russell . [40]
El festival de 2005 se celebró del 19 de octubre al 3 de noviembre [3] y contó con 180 funciones, abriendo con The Constant Gardener [41] de Fernando Meirelles y cerrando con el estreno en el Reino Unido de Good Night, and Good Luck de George Clooney . Se agotaron las entradas en 161 de las 180 proyecciones. [42]
La quincuagésima edición del festival se inauguró con el estreno europeo de El último rey de Escocia de Kevin McDonald . También contó con los estrenos europeos de Little Children , de Todd Field , y Breaking and Entering, de Anthony Minghella . [43] Se cerró con Babel . [11]
El estreno mundial de Frost/Nixon el 15 de octubre de 2008 fue la noche de gala inaugural del festival de 2008 y Slumdog Millionaire de Danny Boyle fue la película de clausura. [11]
Anteriormente se entregaban varios premios del festival en la gala de clausura, pero en 2009, con la ayuda de algunos fondos del UK Film Council , se introdujo una ceremonia de premios independiente. El UK Film Council ayudó a financiar el festival durante tres años hasta que fue abolido en 2011. [39]
En 2009, el festival, aunque se centró en Leicester Square ( Vue West End , Odeon West End y Empire) y el BFI Southbank en el centro de Londres, también proyectó películas en otros 18 lugares: Curzon Mayfair Cinema , ICA Cinema on The Mall, The Ritzy en Brixton, Cine Lumière en South Kensington, Queen Elizabeth Hall en South Bank, David Lean Cinema en Croydon, Genesis Cinema en Whitechapel, The Greenwich Picturehouse, Phoenix Cinema en East Finchley, Rich Mix en Old Street, Rio Cinema en Dalston , el Tricycle Cinema en Kilburn, el Waterman Art Center en Brentford y Trafalgar Square para la proyección al aire libre de cortometrajes del Archivo Nacional BFI . El Festival de 2009 contó con 15 estrenos mundiales, incluido el primer largometraje animado de Wes Anderson , Fantastic Mr. Fox , el debut cinematográfico de Sam Taylor-Wood , Nowhere Boy , sobre los años de formación de John Lennon , así como la primera Archive Gala del Festival. la nueva restauración del BFI del Underground de Anthony Asquith , con acompañamiento de música en vivo del Prima Vista Social Club. Los estrenos europeos en 2009 incluyeron Micmacs de Jean-Pierre Jeunet , The Boys Are Back de Scott Hicks y Balibo de Robert Connolly , así como The Well de Umesh Vinayak Kulkarni y Mugabe and the White African de Lucy Bailey y Andrew Thompson .
En 2009, los directores que viajaron a Londres para presentar su último trabajo incluyeron a Michael Haneke (ganador de la Palma de Oro de Cannes, The White Ribbon ), Atom Egoyan ( Chloe ), Steven Soderbergh ( The Informant! ), Lone Scherfig ( An Education ), Ang Lee ( Taking Woodstock ), Jane Campion ( Bright Star ), Gaspar Noé ( Enter The Void ), Lee Daniels ( Precious ), Grant Heslov ( Los hombres que miran fijamente a las cabras ) y Jason Reitman ( Up in the Air ). Además de Fantastic Mr. Fox y Up in the Air , George Clooney apoyó su papel en The Men Who Stare at Goats . El Festival también acogió a antiguos alumnos como John Hillcoat ( The Road ), Joe Swanberg ( Alexander The Last ) y Harmony Korine ( Trash Humpers ), además de proyectar películas de Manoel de Oliveira ( Eccentricities of a Blonde-Haired Girl ), Jim Jarmusch ( Los límites del control ), Claire Denis ( Material blanco ), Ho-Yuhang ( Al final del amanecer ), Todd Solondz ( La vida en tiempos de guerra ) y Joel y Ethan Coen ( Un hombre serio ).
American Express se convirtió en el patrocinador principal del festival en 2010. [3] Anteriormente había sido patrocinado por The Times .
El festival de 2011 se celebró del 12 al 27 de octubre abriendo con 360 de Mereille [41] y cerrado con The Deep Blue Sea , [39] ambos protagonizados por Rachel Weisz .
Clare Stewart fue nombrada jefa de exposición en el BFI en agosto de 2011 en sustitución de Hebron [39] y fue directora del festival desde la edición de 2012. [31] Bajo Stewart, se organizó una competencia formal en 2012, las películas se organizaron en áreas como "Love", "Debate", "Dare" y "Thrill" y las películas comenzaron a proyectarse fuera de Londres. [3]
El festival de 2012 se desarrolló del 10 al 21 de octubre, abriendo con Frankenweenie de Tim Burton y cerrando con el estreno europeo de Great Expectations de Mike Newell . [44] [45]
El festival de 2013 se celebró entre el 9 y el 20 de octubre [3] abriendo con Captain Phillips y cerrando con el estreno mundial de Saving Mr. Banks , [11] ambos protagonizados por Tom Hanks . [46]
En 2014 se proyectaron 248 películas y el festival registró una asistencia récord de 163.000 personas. [47] Se desarrolló del 8 al 19 de octubre, abriendo con el estreno europeo de The Imitation Game y cerrando con el estreno europeo de Fury . Se llevaron a cabo proyecciones simultáneas de las películas de apertura y clausura en todo el Reino Unido. [48] [49]
El Odeon West End, que representó el 23% de las entradas en 2014, [47] cerró el 1 de enero de 2015, por lo que más proyecciones se trasladaron al Vue West End [31], además de a Cineworld Haymarket y Picturehouse Central. [47] La asistencia al festival cayó un 4% en la edición de 2015, que se desarrolló del 7 al 18 de octubre. El festival contó con 14 estrenos mundiales y 40 estrenos europeos, abriendo con Suffragette y cerrando con Steve Jobs de Danny Boyle . [47]
La 60.ª edición del festival, celebrada entre el 5 y el 16 de octubre de 2016 [50], vio la inauguración del cine temporal Embankment Garden, en Victoria Embankment Gardens . [51] El festival abrió con el estreno europeo de A United Kingdom de Amma Asante [50] y cerró con el estreno europeo de Free Fire de Ben Wheatley . [52]
En los primeros 60 años del festival, se proyectaron 27 películas de Rainer Werner Fassbinder , 19 de Satyajit Ray y 18 de Jean-Luc Godard. [3]
La edición de 2017 se celebró entre el 4 y el 15 de octubre. [31] Se abrió con Breathe de Andy Serkis y se cerró con Three Billboards Outside Ebbing, Missouri de Martin McDonagh . [53]
Si bien el programa aún conserva el aire de "festival", ahora también muestra nuevos descubrimientos de "talentos importantes y apasionantes" del cine mundial. Aunque sigue siendo ante todo un festival público, también acuden a él un gran número de profesionales del cine y periodistas de todo el mundo. Es importante destacar que ofrece oportunidades para que las personas vean películas que de otro modo no se proyectarían en el Reino Unido, junto con películas que se estrenarán en un futuro próximo. Algunas películas van acompañadas de sesiones de preguntas y respuestas que brindan al público acceso exclusivo al cineasta y/o a un miembro del elenco y ofrecen información sobre la realización de la película y, en ocasiones, una oportunidad para que el público participe directamente y haga preguntas. Aparte de estos eventos, las proyecciones en el Festival son bastante informales y similares a la experiencia cinematográfica normal.
Stewart se tomó un año sabático para la edición 2018 del festival y su adjunta, Tricia Tuttle, asumió el cargo de directora artística interina. Se convirtió en directora artística en diciembre de 2018. [54] [55] Los programadores de cine actuales incluyen a Kate Taylor (programadora senior), Michael Blyth y Laure Bonville.
El festival de 2018 se celebró del 10 al 21 de octubre. [56] Se abrió con el estreno europeo de Widows de Steve McQueen . [57] Fue la primera película del festival que se estrenó fuera de Londres con el estreno británico de Peterloo de Mike Leigh que se celebró en HOME en Manchester el 17 de octubre [56], así como el estreno mundial de They Shall de Peter Jackson . Not Grow Old , que también se proyectó simultáneamente en todo el Reino Unido. [57] Se cerró con el estreno mundial de Stan & Ollie . [58]
La edición de 2019 se desarrolló del 2 al 13 de octubre y se abrió con La historia personal de David Copperfield de Armando Iannucci , que se proyectó en el Odeon Leicester Square y en el Embankment Garden Cinema. [59] Se cerró con The Irishman de Martin Scorsese . [54]
El festival de 2020 se celebró entre el 7 y el 18 de octubre; sin embargo, debido a la pandemia de COVID-19 en el Reino Unido , el festival presentó hasta 50 películas en línea y solo 12 películas se proyectaron en Londres y todo el Reino Unido. [60] [61] El festival abrió con el estreno europeo de Mangrove de Steve McQueen y cerró con Ammonite , dirigida por Francis Lee . [62]
El festival de 2021 se celebró del 6 al 17 de octubre de 2021 y se inauguró con el estreno mundial de The Harder They Fall de Jeymes Samuel en el Royal Festival Hall . Se cerró con La tragedia de Macbeth de Joel Coen , su primera película sin que su hermano Ethan también dirigiera. [63] [64]
El festival de 2022 se celebró del 5 al 16 de octubre de 2022 y se inauguró con el estreno mundial de Matilda the Musical de Roald Dahl en el Royal Festival Hall. Cerró con Glass Onion: A Knives Out Mystery . Tuttle dejó el cargo de director del festival después del festival y fue reemplazado por Kristy Matheson. [65] [66]
El festival 2023 se celebró del 4 al 15 de octubre de 2023 y se inauguró con el estreno internacional de Saltburn en el Royal Festival Hall. Se cerró con el estreno mundial de La cocina . [67]
El Festival se organiza en varias secciones: [68] [69]
Derek Malcolm presentó cada año la proyección de una película sin previo aviso durante el festival. [26]
Las películas sorpresa incluyen A Chorus Line (1985), The Color of Money (1986), [26] Sideways (2004), Capitalism: A Love Story (2009), Silver Linings Playbook (2012), [70] The Grandmaster (2013). ), Birdman (2014), Anomalisa (2015), [70] Sully (2016), [71] Lady Bird (2017), [72] Green Book (2018) [73] Uncut Gems (2019), [74] C 'mon C'mon (2021), [75] y El menú (2022). [76] El más reciente es Ferrari (2023). [77]
Para el 50º aniversario del festival, en lugar de una película sorpresa, se proyectaron 50 películas sorpresa por todo Londres. [43]
Las categorías destacan tanto el talento emergente como el establecido.
A partir de 2009, se lanzó una nueva ceremonia de premios independiente que incluyó los siguientes premios:
En 2009, se lanzó una nueva ceremonia anual de premios independiente para mostrar el trabajo de cineastas originales e imaginativos y premiar el trabajo distintivo e intrigante.
Los premios tuvieron lugar en el Inner Temple el 28 de octubre de 2009 y fueron presentados por Paul Gambaccini . Los ganadores del Trofeo Sutherland, Mejor Actor Revelación Británico y Mejor Película recibieron el premio inaugural Estrella de Londres diseñado por el escultor Almuth Tebbenhoff.
Pawel Pawlikowski , más conocido por sus películas Mi verano de amor y Último recurso , ganó el premio a la Mejor Película por su drama social en blanco y negro Ida , su primera película rodada en su Polonia natal. Pawlikowski, en ese momento, era profesor visitante en la Escuela Nacional de Cine y Televisión de Buckinghamshire y uno de sus alumnos allí, Anthony Chen , obtuvo el premio a la mejor ópera prima por Ilo Ilo . [80]
Leviathan fue nombrada Mejor Película en los premios del Festival de Cine de Londres el 18 de octubre de 2014, en una ceremonia en la que los principales premios recayeron en Rusia, Ucrania (Mejor Ópera Prima, The Tribe ) y Siria (Mejor Documental, Silvered Water ), tres países en el centro de conflictos de larga data. Todos los cineastas ganadores dijeron que esperaban que la cultura pudiera ayudar a restaurar la paz en sus países. [81]
En un Festival de Cine de Londres declarado por su directora Clare Stewart como promotor de mujeres fuertes en la industria, tanto delante como detrás de la cámara, el tema continuó en los premios, y la Mejor Película fue nombrada para la comedia griega Chevalier , dirigida por Athina Rachel Tsangari . La ganadora del premio Sutherland a la mejor ópera prima, The Witch , fue descrita por el jurado como "una versión fresca y feminista de una historia atemporal". Otra mujer fue honrada con el Premio Grierson al mejor documental; la cineasta australiana Jennifer Peedom , que estaba filmando Sherpa mientras una avalancha devastadora azotaba el Himalaya, en abril de 2014. Y la ganadora del Oscar Cate Blanchett describió cómo se sintió "profundamente honrada y estupefacta" al recibir una beca BFI. [82]
Siguiendo el festival del año anterior destinado a celebrar a las mujeres fuertes en la industria cinematográfica, 2016 fue diseñado en parte para reflejar mejor las diversas audiencias de la sociedad; [83] el festival se inauguró con una película dirigida por un director negro y la beca BFI fue otorgada a Steve McQueen . La mayoría de los premios, una vez más, tuvieron fuertes temas femeninos, ya sea dirigidos por mujeres, sobre mujeres o ambos. Ciertas mujeres , de Kelly Reichardt , ganó la competición oficial, mientras que Raw , de la directora francesa Julia Ducournau , se llevó el premio Sutherland a la mejor ópera prima. Ducournau señaló que todavía hay muy pocas oportunidades para las directoras: "Ya es hora de que las cosas empiecen a cambiar. Es bueno que ahora se abran puertas". El Premio Grierson al mejor documental fue para Starless Dreams , filmado en el interior de un centro de rehabilitación para mujeres delincuentes juveniles en Irán. Por primera vez, el Festival de Cine de Londres organizó un concurso al mejor cortometraje. Este fue para Issa Touma, Thomas Vroege y Floor van de Muelen por el documental 9 Days – From My Window in Aleppo . Touma, un fotógrafo sirio que regresa regularmente a Alepo, dijo que era importante que los intelectuales, académicos y artistas no abandonaran el país. "No se puede cambiar nada desde lejos", afirmó. [84]
Al aceptar la prestigiosa beca BFI en los premios del Festival de Cine de Londres 2017, el director Paul Greengrass reconoció que había sido una semana difícil para la industria cinematográfica, el día en que Harvey Weinstein fue expulsado de la Academia que entrega los premios Oscar. Dijo que la industria tenía que actuar y las palabras no eran suficientes. La mejor película de la noche fue para la rusa Loveless , lo que convierte a Andrey Zvyagintsev en el segundo director que gana el galardón dos veces. El sudafricano John Trengove ganó el premio a la mejor ópera prima por The Wound . Kingdom of Us , de Lucy Cohen , sobre las secuelas de un suicidio, fue nombrado Mejor Documental. Y The Rabbit Hunt , de Patrick Bresnan , ganó el tercer premio al Mejor Cortometraje. [85] [86]
Fuentes: [89] [90]
Fuentes: [91] [92]
51°30′26″N 0°06′57″W / 51.5072°N 0.1157°W / 51.5072; -0.1157