Dustin Lee Hoffman (nacido el 8 de agosto de 1937) es un actor y cineasta estadounidense. Como uno de los actores clave en la formación del Nuevo Hollywood , Hoffman es conocido por sus interpretaciones versátiles de antihéroes y personajes emocionalmente vulnerables. Ha recibido numerosos elogios, incluidos dos premios de la Academia , cuatro premios BAFTA , cinco premios Globo de Oro y dos premios Primetime Emmy . Hoffman ha recibido numerosos honores, incluido el premio Cecil B. DeMille en 1997, el premio AFI Life Achievement Award en 1999 y el premio Kennedy Center Honors en 2012. [2] [3] El actor Robert De Niro lo ha descrito como "un actor con el rostro del hombre común que encarnaba lo desgarradoramente humano". [4]
Hoffman estudió en el Conservatorio de Música de Los Ángeles antes de decidirse a dedicarse a la actuación, para lo cual se formó en el Pasadena Playhouse . Recibió dos premios de la Academia al Mejor Actor , por Kramer vs. Kramer (1979) y Rain Man (1988). Sus otros papeles nominados al Oscar son por The Graduate (1967), Midnight Cowboy (1969), Lenny (1975), Tootsie (1982) y Wag the Dog (1997). [5] [4] Otros papeles notables incluyen Little Big Man (1970), Papillon (1973), Marathon Man (1976), All the President's Men (1976), Ishtar (1987), Dick Tracy (1990) y Hook. (1991). [6]
En el siglo XXI, Hoffman ha aparecido en películas como Finding Neverland (2004), I Heart Huckabees (2004) y Stranger than Fiction (2006), así como Meet the Fockers (2004) y la secuela Little Fockers (2010). y Las historias de Meyerowitz (2017). Hoffman ha realizado trabajos de voz para The Tale of Despereaux (2008) y la serie de películas Kung Fu Panda (2008-2024). En 2012 debutó como director con Cuarteto . [7]
Hoffman hizo su debut en Broadway en la obra de 1961 A Cook for Mr. General . Posteriormente interpretó a Willy Loman en la reposición de 1984 de Death of a Salesman y repitió el papel un año después en una película para televisión, ganando un premio Primetime Emmy como actor destacado en una miniserie o película . [4] En 1989, recibió una nominación al premio Tony al mejor actor en una obra de teatro por su papel de Shylock en El mercader de Venecia . [8] Ha recibido tres premios Drama Desk Awards , por sus actuaciones en Eh? (1967), Jimmy Shine (1969) y Muerte de un viajante (1984), respectivamente.
Dustin Lee Hoffman nació el 8 de agosto de 1937 en Los Ángeles, California, el menor de dos hijos de Harry Hoffman (1908-1987) y Lillian (de soltera Gold; 1909-1982). [9] Su padre trabajó como supervisor de utilería ( decorador de escenarios ) en Columbia Pictures antes de convertirse en vendedor de muebles. [10]
Hoffman lleva el nombre del actor de teatro y cine mudo Dustin Farnum . [11] Tiene un hermano mayor, Ronald, que es abogado y economista. Hoffman es judío , [12] [13] de una familia judía asquenazí de inmigrantes de Kiev , Ucrania (entonces parte del Imperio ruso) e Iași , Rumania. El apellido de la familia se escribía Гойхман ( Goikhman ) en el Imperio ruso . [11] [14] [15] [16] [17]
Su educación no fue religiosa y ha dicho: "No tengo ningún recuerdo de haber celebrado fiestas judías cuando era niño", y que se había "dado cuenta" de que era judío alrededor de los 10 años. [18] [19 ] [20]
Hoffman se graduó de la escuela secundaria de Los Ángeles en 1955 y se matriculó en el Santa Monica College con la intención de estudiar medicina. Pero decidió convertirse en actor, y lo dejó al año siguiente para unirse al Pasadena Playhouse, [21] aunque cuando le contó a su familia sobre su objetivo profesional, su tía Pearl le advirtió: "No puedes ser actor. No lo eres". bastante guapo." [22] [23] También estudió con Lee Strasberg y ha declarado que no estudió ni con Sanford Meisner ni con Stella Adler . [24]
Hoffman inicialmente esperaba convertirse en pianista clásico , habiendo estudiado piano durante gran parte de su juventud y en la universidad. Mientras estaba en Santa Monica College, también tomó una clase de actuación, que supuso que sería fácil, y "le pilló el virus de la actuación". Recuerda: "Simplemente no tenía talento para la música. No tenía oído". [25] Ahora, aspirante a actor, pasó los siguientes diez años haciendo trabajos ocasionales, estando desempleado y luchando por conseguir papeles actorales disponibles, un estilo de vida que más tarde retrataría en la película de comedia Tootsie . Hoffman compuso una canción llamada "Shooting the Breeze", junto a Bette Midler, quien escribió la letra. [26]
Su primer papel actoral fue en el Pasadena Playhouse, junto al futuro ganador del Premio de la Academia, Gene Hackman . [27] Después de dos años allí, Hackman se dirigió a la ciudad de Nueva York, y Hoffman pronto lo siguió. Hoffman, Hackman y Robert Duvall vivieron juntos en la década de 1960, mientras los tres se centraban en encontrar trabajos de actuación. [28] [29] Hackman recuerda: "La idea de que a cualquiera de nosotros le iría bien en el cine simplemente no se nos ocurrió. Sólo queríamos trabajar". [25] La apariencia de Hoffman (Duvall lo describió como Barbra Streisand vestida de mujer) y su pequeño tamaño lo hacían imposible de moldear, escribió más tarde Vanity Fair . [30] Durante este período, Hoffman consiguió papeles ocasionales en televisión, incluidos comerciales, pero, necesitando ingresos, dejó brevemente la actuación para enseñar.
Luego estudió en Actors Studio y se convirtió en un actor de método dedicado . En 1960, Hoffman fue elegido para un papel en una producción fuera de Broadway y siguió con un pequeño papel en su debut en Broadway en la producción, A Cook for Mr. General (1961). [31] En 1962, apareció en la producción de verano del Rabbit Run Theatre de Write Me A Murder en Madison, Ohio [32] y trabajó como asistente de dirección de Ulu Grosbard en The Days and Nights of Beebee Fenstermaker en el Sheridan Square Playhouse del off-Broadway. . En 1964, Hoffman apareció en Three Men on a Horse en el McCarter Theatre de Princeton [33] y en 1965, en Harry, Noon and Night [34] del off-Broadway, con Joel Gray . Grosbard y Hoffman se reunieron para una grabación de 1965 de Death of a Salesman, protagonizada por Lee J. Cobb y Mildred Dunnock , con Hoffman interpretando a Bernard. [35] Fue asistente de dirección en la producción off-Broadway de 1965 de Grosbard de A View from the Bridge, protagonizada por Robert Duvall y Jon Voight [36] y, a finales de 1965, dirigió el escenario y apareció en The Subject Was Roses de Grosbard en Broadway. [37] La actuación "nítidamente delineada y vívidamente coloreada" de Hoffman en The Journey of the Fifth Horse [38] del off-Broadway en abril de 1966 fue seguida por otro éxito de crítica en la obra Eh? , de Henry Livings , que se estrenó en Estados Unidos en el Circle in the Square Theatre el 16 de octubre de 1966. Sidney W. Pink , productor y pionero de las películas en 3D , descubrió a Hoffman en uno de sus papeles fuera de Broadway y lo eligió para Los millones de Madigan . A principios y mediados de la década de 1960, Hoffman hizo apariciones en programas de televisión y películas, incluidos Naked City , The Defenders y Hallmark Hall of Fame .
Protagonizó la obra off-Broadway de 1966 , ¿Eh? , por el que recibió un premio Drama Desk . [8] Hoffman hizo su debut cinematográfico en The Tiger Makes Out en 1967, junto a Eli Wallach . En 1967, inmediatamente después de concluir el rodaje principal de The Tiger Makes Out , Hoffman voló desde la ciudad de Nueva York a Fargo, Dakota del Norte , donde dirigió producciones de Two for the Seesaw de William Gibson y The Time of Your Life de William Saroyan . para el Teatro Comunitario Fargo-Moorhead. Los 1.000 dólares que recibió por el contrato de ocho semanas fue todo lo que tenía para retenerlo hasta que se materializaran los fondos de la película. [ cita necesaria ]
En 1966, el director Mike Nichols hizo una audición para Hoffman para un papel principal en el musical de Broadway The Apple Tree , pero lo rechazó porque no podía cantar lo suficientemente bien y le dio el papel a Alan Alda . Pero Nichols quedó tan impresionado con la audición general de Hoffman que lo eligió como el protagonista masculino de la película The Graduate (1967). [39] Hoffman interpretó el personaje de Benjamin Braddock, un recién graduado universitario que tiene una aventura con la Sra. Robinson, la esposa del socio legal de su padre. Este fue el primer papel importante de Hoffman y recibió una nominación al Premio de la Academia por él, pero perdió ante Rod Steiger por In the Heat of the Night .
Aunque la revista Life bromeó diciendo que "si el rostro de Dustin Hoffman fuera su fortuna, estaría comprometido a una vida de pobreza", [23] The Graduate fue un éxito de taquilla gigantesco para Embassy Pictures , convirtiendo a Hoffman en una nueva estrella importante al mismo tiempo. tiempo. La película recibió buenas críticas casi unánimes. La revista Time llamó a Hoffman "un símbolo de la juventud" que representaba "una nueva generación de actores". El guionista de la película, Buck Henry , señala que el personaje de Hoffman hizo que la buena apariencia convencional ya no fuera necesaria en la pantalla:
Toda una generación cambió su idea de cómo deberían verse los hombres. ... Creo que el ser físico de Dustin trajo una especie de cambio social y visual, de la misma manera que la gente pensó por primera vez en Bogart . Lo llamaron feo. [40]
El éxito de Hoffman asombró a los amigos de sus primeros años como actor, quienes le dijeron: "Tú eras el último que esperaba que lo lograra". [30] El biógrafo Jeff Lenburg escribió que "los periódicos de todo el país se vieron inundados con miles de cartas de fans", con un ejemplo publicado en The New York Times : "Me identifiqué con Ben... Pensé en él como un hermano espiritual". "Estaba confundido sobre su futuro y sobre su lugar en el mundo, como lo estoy yo. Es una película que uno indaga, más que entiende intelectualmente". [41] : 35
El crítico de Turner Classic Movies, Rob Nixon, señala que Hoffman representaba "una nueva generación de actores". Le da crédito a Hoffman por romper "el molde de la estrella de cine tradicional y aportar a sus papeles una nueva franqueza, etnicidad y entusiasmo por sumergirse profundamente en personajes complejos, incluso desagradables". [42] Nixon amplía la importancia de la película para la carrera de Hoffman: "En The Graduate , creó una resonancia duradera como Ben Braddock que lo convirtió en una sensación de la noche a la mañana y lo encaminó hacia convertirse en una de nuestras estrellas más importantes y más respetadas. actores. [42] "
Hoffman, sin embargo, reconoce sobre todo el mérito del director Mike Nichols por correr un gran riesgo al darle a él, un relativamente desconocido, el papel protagonista: "No conozco otro caso de un director en la cima de sus poderes que se arriesgara y Elegir a alguien como yo para ese papel. Requirió un valor tremendo". [40]
El crítico Sam Kashner observó fuertes similitudes entre el personaje de Hoffman y el de Nichols cuando anteriormente actuó con Elaine May en el equipo de comedia de Nichols y May . "Simplemente cierra los ojos y escucharás una rutina de Mike Nichols y Elaine May en varias escenas". [40] [43] Buck Henry también notó que "Dustin adquirió todos estos hábitos de Nichols, que usó en el personaje. Esos pequeños ruidos que hace son directamente de Mike", dice. [40]
Después de completar The Graduate , Hoffman rechazó la mayoría de los papeles cinematográficos que le ofrecieron y prefirió regresar a Nueva York y continuar actuando en teatro en vivo. Regresó a Broadway para aparecer en el papel principal del musical Jimmy Shine . Hoffman ganó un premio Drama Desk por actuación destacada.
Yo era una persona de teatro. Así también eran mis amigos, Gene Hackman y Bobby Duvall. No iba a ser una estrella de cine. No iba a venderme. Queríamos ser realmente buenos actores. Les dije: "Voy a salir a hacer esta película. No se preocupen, vuelvo enseguida". [44]
A Hoffman le pagaron 20.000 dólares por su papel en The Graduate , pero ganó sólo 4.000 dólares después de impuestos y gastos de manutención. Después de gastar ese dinero, Hoffman solicitó los beneficios de desempleo del estado de Nueva York y recibió 55 dólares por semana mientras vivía en un apartamento de dos habitaciones en el West Village de Manhattan. [45] Luego le ofrecieron el papel principal en Midnight Cowboy (1969), que aceptó en parte para demostrar que muchos críticos estaban equivocados acerca de su rango de actuación y la variedad de personajes que podía interpretar. Peter Biskind escribió: "fue el contraste mismo entre su personaje de muy buen gusto en The Graduate y Ratso Rizzo" lo que atrajo a Hoffman. "Me preocupaba", recuerda Hoffman, "por las críticas que leí de The Graduate , que decían que no era un actor de carácter , como me gusta considerarme. Me dolió. Algunas cosas en la prensa fueron brutales'". [44] Los críticos asumieron que el director Mike Nichols tuvo suerte al encontrar un actor típico con capacidad de actuación promedio para interpretar el papel de Benjamin Braddock.
.jpg/1280px-Dustin_Hoffman_and_Mia_Farrow_-_John_and_Mary_(1969).jpg)
John Schlesinger , que dirigiría Midnight Cowboy y buscaba actores principales, tenía la misma impresión. La actuación de Hoffman como un graduado universitario y estrella del atletismo fue tan convincente para Schlesinger que "parecía incapaz de comprender el hecho de que estaba actuando", señala Biskind. [44] Para ayudar al director, a quien nunca había conocido, a superar esa falsa impresión, Hoffman lo recibió en Times Square vestido como un vagabundo, con un impermeable sucio, el cabello peinado hacia atrás y con el rostro sin afeitar. Schlesinger se mostró convencido y admitió: "Sólo te he visto en el contexto de El graduado , pero lo harás bastante bien". [44]
Midnight Cowboy se estrenó en los cines de Estados Unidos en mayo de 1969. Por su actuación, Hoffman recibió su segunda nominación al Oscar y la película ganó el premio a la Mejor Película . En 1994, la Biblioteca del Congreso consideró que la película era "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos. [46] [47] [48] Biskind considera la actuación de Hoffman como un logro importante:
Midnight Cowboy nos regala una de las actuaciones más emblemáticas de la historia del cine: Ratso Rizzo de Dustin Hoffman, seguido de cerca por Joe Buck de Jon Voight. De un pozo negro de material oscuro, repugnante e incluso tabú... rescata un verdadero humanismo que no necesita ocultar su nombre. [44]
También en 1969, Hoffman coprotagonizó con Mia Farrow la película dramática romántica de Peter Yates, John and Mary . Recibió un premio de cine de la Academia Británica de 1970 al mejor actor por su actuación en la película, aunque la película recibió críticas mixtas. [49] También fue nominado a un Globo de Oro al Mejor Actor en una Película de Comedia o Musical [50] La película se hizo poco después del éxito de la actuación de Farrow en Rosemary's Baby ( 1968) de Roman Polanski y de la actuación de Hoffman. en The Graduate , lo que los llevó a ser aclamados en la portada de la revista Time del 27 de febrero de 1969 como estrellas de su generación. [51]
A esto le siguió su papel en Little Big Man (1970), donde Jack Crabb, su personaje, pasa de ser un adolescente a un hombre de 121 años. La película fue ampliamente elogiada por la crítica, pero fue pasada por alto para un premio, excepto por una nominación de reparto para el jefe Dan George . Hoffman continuó apareciendo en películas importantes durante los años siguientes. ¿Quién es Harry Kellerman y por qué dice esas cosas terribles sobre mí? (1971), Perros de paja (también 1971) y Papillon (1973). Regresó a Broadway en 1974, dirigiendo All Over Town . [52]
A continuación, Hoffman protagonizó Lenny (1974), por la que volvió a ser nominado al Mejor Actor. Lenny se basó en la vida del comediante Lenny Bruce , quien murió a la edad de 40 años, y era conocido por su forma de comedia abierta, de estilo libre y crítica que integraba política, religión, sexo y vulgaridad. Había muchas expectativas de que Hoffman ganara un Oscar por su interpretación, especialmente después de su papel similar en Midnight Cowboy . La crítica de cine Katharine Lowry especula que el director Bob Fosse "nunca le dio la oportunidad" de ir lo suficientemente lejos en el desarrollo del personaje. "Nunca comprendemos qué, además de las drogas que se inyectaba, le hacía funcionar como una bomba de tiempo", afirma. [53]
Sin embargo, señala el autor Paul Gardner , "dirigir Lenny , su proyecto más ambicioso, agotó a Fosse emocional y físicamente. Le cambió la vida", y los días de rodaje a menudo duraban de 10 a 12 horas: [54]
El proyecto de Lenny Bruce, basado en la obra de Julian Barry, había pasado por dos estudios y tres guiones, y era un niño problemático, como el propio Lenny. Pero Fosse quería hacerlo y quería a Dustin Hoffman. [54]
Hoffman inicialmente rechazó el papel y dijo: "No pensé que el guión fuera lo suficientemente fuerte y no estaba seguro de ser yo quien interpretara el papel". Mientras consideraba el papel, leyó la autobiografía de Lenny Bruce y miró películas en las que Bruce hacía monólogos ante audiencias en vivo. En la misma entrevista con Playboy contó: "Comencé a sentir una afinidad con él, una comprensión de que había mucho de Lenny Bruce en mí. Mi esposa también lo sentía... Me di cuenta de que tendría que aprovecharlo". de mi propia espontaneidad porque él era muy espontáneo. Y admiraba sus agallas... Esa intimidad es lo que un actor intenta conseguir... Se me ocurrió que si lo hubiera conocido, hubiera querido que fuéramos amigos. .. y él era un provocador, y a mí me encanta provocar". [55] La crítica de cine Judith Crist le dio crédito a Hoffman por el éxito final de la película:
Lo importante es que las rutinas de Bruce están tan ingeniosamente reconstruidas, el jugo de su creatividad tan cuidadosamente filtrado, que la pretensión de genio está justificada. Y por eso, Dustin Hoffman merece todo el crédito, desapareciendo en la personalidad de Bruce con una efectividad simplemente sorprendente... Hoffman captura la inquietud, la velocidad de la boca de un hombre esforzándose por seguir el ritmo de una inteligencia propulsada por un jet... [56]
Lenny fue nominado a seis premios de la Academia , incluyendo Mejor Película , Mejor Director , Mejor Actor , Mejor Actriz , Mejor Guión Adaptado y Mejor Fotografía . [57]
Todos los hombres del presidente (1976) se hizo menos de dos años después del escándalo Watergate y estuvo protagonizada por Hoffman y Robert Redford como los periodistas de la vida real, Carl Bernstein y Bob Woodward , respectivamente. Basada en hechos reales, Hoffman y Redford interpretan a unos reporteros del Washington Post que descubren un robo en el hotel Watergate y acaban investigando un escándalo político que llega hasta la presidencia. En la película, como en las anteriores, Hoffman asumió un personaje dramáticamente diferente al anterior (como Lenny Bruce), aunque ambos hombres, Bruce y Bernstein, se enfrentaron a los abusos del poder institucional y a la tendencia de la sociedad a ignorar tales abusos. El autor James Morrison compara los dos papeles: "Como Lenny Bruce en Lenny (1974), Hoffman interpreta a un mártir de la causa de la opresión del establishment, mientras que en All the President's Men , interpreta a un reportero que expone las malas prácticas presidenciales". [58]
Vincent Canby de The New York Times describió la película como "una historia de detectives fascinante". "El punto fuerte de la película", añadió, fue "el registro prácticamente día a día de la forma en que Bernstein y Woodward llevaron a cabo sus investigaciones". [59] Los personajes interpretados por Hoffman y Redford compartieron el rango de héroe número 27 en la lista 100 años... 100 héroes y villanos de AFI , mientras que Entertainment Weekly clasificó a Todos los hombres del presidente como uno de los 25 "poderosos thrillers políticos". [60]
A continuación, Hoffman protagonizó Marathon Man (1976), una película basada en la novela homónima de William Goldman , junto a Laurence Olivier y Roy Scheider . [61] Su director, John Schlesinger , también dirigió a Hoffman en Midnight Cowboy en 1969. Descrito como "el thriller de Schlesinger" por el autor Gene D. Phillips , Hoffman interpreta al héroe Babe Levy, un corredor de larga distancia a tiempo parcial y estudiante de posgrado. , que de repente se ve perseguido por un nazi fugitivo. [62] Para ponerse en la mentalidad de alguien que sufre una angustia emocional grave, Hoffman no durmió durante días seguidos y dejó que su cuerpo se desaliñara y se volviera poco saludable. Olivier se alarmó cuando Hoffman apareció en el set de la escena de la tortura dental. Hoffman explicó lo que había hecho y Olivier respondió: "¡Querido muchacho! La próxima vez intenta actuar. Es mucho más fácil". [63]
Goldman describe su inspiración para la novela: "¿Qué pasaría si alguien cercano a ti fuera algo totalmente diferente de lo que pensabas? En la historia, Hoffman piensa que su hermano (Roy Scheider) es un hombre de negocios, pero la realidad es que el hombre es un espía. que ha estado involucrado con el nazi, Szell." [64] Sin embargo, Hoffman recuerda un serio desacuerdo que tuvo con Goldman, quien también escribió el guión, sobre cómo termina la historia:
Me pidieron, como personaje, que disparara a quemarropa contra el personaje de Laurence Olivier, el Dr. Szell, y lo matara en esa última escena. Y dije que no podía hacerlo. Goldman estaba bastante molesto por eso, porque, en primer lugar, ¿cómo me atrevo? Él escribió el libro. "Tu trabajo no es reescribirlo, tu trabajo es reproducirlo tal como está escrito". ... se puso desagradable. Le dije: "Ve a contratar a alguien más".
Recuerdo que Goldman dijo: "¿Por qué no puedes hacer esto? ¿Eres tan judío?". Le dije: "No, pero no interpretaré a un judío que mata a sangre fría a otro ser humano". ... Y eso es importante para mí, que al final no le disparé. Ser judío no es perder la humanidad ni el alma. [20]
Los siguientes papeles de Hoffman también tuvieron éxito. Optó por no dirigir Straight Time (1978), pero interpretó a un ladrón. Su siguiente película, Agatha (1979) de Michael Apted , fue con Vanessa Redgrave como Agatha Christie , centrándose en los once días perdidos de la vida del autor. El papel de Archie Christie fue interpretado por Timothy Dalton , entonces socio de Vanessa Redgrave , y más tarde protagonista de películas de James Bond. La descripción de Dalton de la fría indiferencia hacia su esposa produjo un complemento perfecto para la interpretación de Hoffman de cálida compasión, humor y sensibilidad. La película tuvo momentos románticos y cómicos, mientras que la trama general reflejaba hábilmente una de las novelas policiales de Christie. Agatha fue en general muy bien recibida por la crítica, especialmente en el Reino Unido, y mantiene una calificación del 82% en Rotten Tomatoes.
Hoffman luego protagonizó Kramer vs. Kramer (1979), coprotagonizada por Meryl Streep y dirigida por Robert Benton . La película cuenta la historia del divorcio de un matrimonio y su impacto en todos los involucrados, incluido el hijo pequeño de la pareja. Hoffman ganó su primer Premio de la Academia y la película también recibió el honor de Mejor Película, además de los premios a Mejor Actriz de Reparto (Streep), Mejor Director y Mejor Guión Adaptado.
La película requirió que Hoffman cambiara su actitud, de ser un "director de arte publicitario insensibilizado" a convertirse en un "papá receptivo y preocupado" después de que su esposa (Streep) lo abandonara a él y a su hijo de seis años, Billy. Hoffman, durante el rodaje de la película, también estaba atravesando su propio divorcio después de un primer matrimonio de diez años. Hoffman ha dicho: "Darme permiso no sólo para estar presente sino también para ser padre fue una especie de epifanía para mí en ese momento, a la que podía acceder a través de mi trabajo... Me acerqué más a ser padre jugando un padre. Es muy doloroso decirlo". [55] El papel también le recordó su propio amor por los niños en general:
Los niños son más interesantes que cualquier otra cosa. Llevo a mi hijo más pequeño a la escuela todos los días y no me gusta salir de la escuela. Me gustaría sentarme en esas sillitas, en esas mesitas, y jugar. Y el amor de un niño es como una droga. Que un niño te abrace es un colocón instantáneo. La gente habla del subidón que te produce la heroína: Yo diría que los niños te dan ese subidón. [55]
La dirección de Benton ha sido elogiada por Hoffman, quien le da crédito por inspirar el nivel emocional que respalda muchas escenas: "Los directores perfectos te emocionan. En Kramer vs. Kramer , Robert Benton me emocionó. Estaba esforzándose mucho por mí. Cuando lo hice "No creo que pueda hacer una escena otra vez. Yo diría: "No puedo dártela, no la tengo". Luego él simplemente ponía esa expresión en su rostro, giraba la cámara y yo". Diría: "Está bien, esto es tuyo". Eso es lo que te hizo querer hacer por él: darle uno". [sesenta y cinco]
En Tootsie (1982), Hoffman interpreta a Michael Dorsey, un actor en apuros que se disfraza de mujer para conseguir un papel en una telenovela . Su coprotagonista fue Jessica Lange . Tootsie obtuvo diez nominaciones al Premio de la Academia, incluida la quinta nominación de Hoffman. [ cita necesaria ]
Bajo la dirección de Sydney Pollack , el papel de Hoffman exigía "un constante bombardeo de opuestos: nervioso, luego divertido, romántico, luego realista, suave y luego tembloroso". [66] Para el crítico de cine David Denby , el personaje de Hoffman "encarna la vulnerabilidad y el impulso en perfecta proporción. Tiene la habilidad de hacer que todo lo que hace parezca peligroso, por lo que el público se siente protector con él y lo apoya". [67] Sin embargo, la actuación de Hoffman se hizo más difícil de lo necesario, ya que no se le dio el tiempo de ensayo que Pollack prometió:
Me gusta estar muy preparado y siento que el éxito o el fracaso de una película muchas veces se determina antes de comenzar la fotografía principal. Tenía muchas ganas de ensayar. Me prometieron dos semanas y me entristeció no haberlas recibido. También seguimos el camino arriesgado de empezar a rodar con un guión que no estaba terminado. [68]
Su compañero actor Gary Oldman informó que, durante una conversación telefónica con Hoffman, este último recordó haber hecho comentarios hacia una figura "muy poderosa" de la industria que aseguró que no pudo encontrar trabajo en Hollywood durante algún tiempo después de Tootsie . [69]
En 1983, Hoffman se convirtió en donante principal de The Mirror Theatre Ltd , junto con Paul Newman y Al Pacino , igualando una subvención de Laurance Rockefeller . [70] Los hombres se inspiraron para invertir en su conexión con Lee Strasberg , ya que la entonces nuera de Lee, Sabra Jones, era la fundadora y directora artística de producción de The Mirror. [ cita necesaria ] En 1983, Hoffman firmó para protagonizar The Yellow Jersey , que iba a ser un drama de carreras de bicicletas ambientado durante el Tour de Francia . [71] Hoffman estaba apasionado por el proyecto y consideró a varios directores, en primer lugar a Michael Cimino , a quien luego despidió debido a la forma intransigente de trabajar del director. [72] Los productores de la película, sin embargo, no pudieron encontrar un reemplazo adecuado, por lo que la película no se hizo.
En 1984, Hoffman interpretó a Willy Loman en la reposición de Broadway de la obra de Arthur Miller Death of a Salesman . [73] Repitió su papel en una película para televisión del mismo nombre , por la que ganó el premio Emmy de 1985 al actor principal destacado junto con un Globo de Oro . [74]
Hoffman leyó la obra por primera vez a la edad de 16 años, pero hoy considera que la historia es muy parecida a la suya: "Era un modelo de mi familia. Yo era el perdedor, el lacayo, y mi hermano, un jugador de fútbol americano de la escuela secundaria, era Biff." [25] La autora Marie Brenner señala que Hoffman "ha estado obsesionado con la obra" a lo largo de su carrera: "Durante años ha querido ser Willy Loman; cuando descubrió que Arthur Miller era su vecino en Connecticut, comenzaron a hablar de ello. en serio." [75] Para Hoffman, la historia también dejó un profundo impacto emocional desde el momento en que la leyó por primera vez:
Leí esa obra y me destruyó. Fue como descubrir algo terrible sobre mi familia. Solo temblé. Sentí que habían invadido la privacidad de mi familia. Ni siquiera pude hablar de ello durante semanas. [75]
Hoffman ensayó durante tres semanas con la estrella original de la obra, Lee J. Cobb , y recuerda haber visto su actuación en el escenario: "Nunca olvidaré ese período de mi vida. Fue tan vívido, tan intenso, ver a Lee J. Cobb y su pistolas de dieciséis pulgadas como Willy. ¡Dios, cómo pienso de lo que vi en ese escenario! [75] Brenner agrega que Hoffman "ha estado entrenando como un boxeador para el papel que agotó tanto a Cobb que tuvo que ser reemplazado después de cuatro meses". [75] La obra original fue dirigida por Elia Kazan , a quien Hoffman considera "el director perfecto, el mejor que jamás haya existido... Dios, habría hecho cualquier cosa por haber trabajado con Kazan". [75]
El peor fracaso cinematográfico de Hoffman fue Ishtar (1987), de Elaine May, coprotagonizada por Warren Beatty , quien también la produjo. Hoffman y Beatty interpretan a dos cantautores decadentes que viajan a Marruecos para un concierto en un club nocturno y quedan atrapados en una intriga extranjera. Gran parte de la película fue filmada en África . La película enfrentó graves problemas de producción, principalmente relacionados con su coste de 55 millones de dólares, y recibió críticas abrumadoramente negativas. Sin embargo, a Hoffman y Beatty les gustó el montaje final de la película y trataron de defenderlo. [76] [77] Hoffman y Beatty no se vieron afectados por el fracaso, e Ishtar se convirtió en una película de culto . Quentin Tarantino , por ejemplo, la ha calificado como una de sus películas favoritas, en parte debido a las letras humorísticas de las canciones escritas por Paul Williams . [78] Hoffman describe por qué le encanta la película:
Lo que me encanta de Ishtar (y me encanta con todos sus defectos) es que tiene una declaración que hacer. Y es que es mucho, mucho mejor pasar una vida siendo de segunda en algo que te apasiona, que pasar una vida siendo de primera en algo que no te apasiona. Pensé que valía la pena hacer una película sobre eso. Estos chicos quieren ser Simon & Garfunkel , pero no tienen ningún talento. Son chicos de mediana edad, y al final de la película acaban cantando " That's Amore " en un Holiday Inn de Marruecos. Es justo. Es justo hacer una película sobre eso. [78]
Luego vino Rain Man (1988), del director Barry Levinson , donde Hoffman interpretó a un sabio autista , junto a Tom Cruise . Levinson, Hoffman y Cruise trabajaron durante dos años en la película, y la actuación de Hoffman le valió su segundo Premio de la Academia. Detrás de la motivación de Hoffman para hacer la película, dijo: "En el fondo, Rain Man trata sobre lo autistas que somos todos". En preparación para el papel, Hoffman pasó dos años entablando amistad con personas autistas, lo que incluyó llevarlos a jugar a los bolos y a restaurantes de comida rápida. "Alimentó mi obsesión", ha afirmado. [79]
Hoffman trabajó en el Instituto Psiquiátrico de Nueva York , afiliado a la Universidad de Columbia , cuando tenía 21 años. "Fue una gran experiencia para mí", dijo. "Toda mi vida había querido entrar en una prisión o en un hospital psiquiátrico... Quería entrar en un lugar donde el comportamiento, el comportamiento humano, estaba tan expuesto. Todas las cosas que el resto de nosotros sentíamos y deteníamos estaban saliendo a la luz". de esta gente." [55] Usó esa experiencia para ayudarlo a desarrollar el personaje de Raymond Babbitt, un sabio autista de alto funcionamiento, pero una persona que el crítico David Denby describió como "un genio extrañamente cerrado". [80] Hoffman creó ciertos rasgos de carácter para Raymond. Denby señaló: "Hoffman, que de repente parece mayor y más pequeño, ha desarrollado un pequeño andar arrastrando los pies para Raymond, con los hombros doblados. Sus ojos no hacen contacto con los de nadie más y aplana su voz hasta convertirla en un seco ladrido nasal". [80]
Rain Man ganó cuatro premios de la Academia , incluyendo Mejor Película , Mejor Actor para Hoffman y Mejor Director para Barry Levinson. Habiendo trabajado estrechamente con Hoffman durante dos años en el rodaje, Levinson ofreció algunas opiniones sobre su habilidad como actor:
No se puede definir a Dustin Hoffman porque es único. Es único en su clase y no es un solo personaje. No existe Dustin Hoffman. Él es mucha, mucha gente. ... Puede hacer comedia y drama. Tiene un alcance enorme y, aun así, sigue siendo Dustin en algún lugar de ahí. Es inteligente y tiene un gran sentido de cómo conectarse con la gente, porque es muy interesante. En el día a día, es como un actor que está haciendo su primera película, con el entusiasmo y la energía para querer hacer que las cosas sucedan y probar cosas y experimentar. [81]
Después de Rain Man , Hoffman apareció con Sean Connery y Matthew Broderick en Family Business (1989), dirigida por Sidney Lumet . La historia se centra en el distanciamiento entre Vito (Hoffman), un hombre de mediana edad que intenta tener éxito en un negocio legítimo, y su "irremediablemente corrupto pero encantador padre", Jesse (Connery). La mayoría de los críticos no quedaron impresionados con la historia, aunque se elogiaron las actuaciones individuales, especialmente la de Connery. [82]
Debido a sus diferentes estilos de actuación y nacionalidades, algunos escritores de la industria pensaron que Connery y Hoffman podrían no funcionar bien juntos como familiares cercanos. "Para sorpresa de muchos", señalan los biógrafos de Connery, Lee Pfeiffer y Lisa Philip, "las dos superestrellas desarrollaron una relación y una química inmediatas que se trasladan a la pantalla". Y Lumet recordó: "Sean es extremadamente disciplinado y Dustin es muy improvisador, por todos lados con sus líneas. No sabía dónde terminaría, pero Sean conoció a Dustin con improvisación por improvisación, y con mucha riqueza y humor". salió de allí." [82]
En 1991, Hoffman prestó su voz al profesor sustituto Sr. Bergstrom en el episodio de Los Simpson " Lisa's Substitute ". Fue acreditado bajo el seudónimo de Sam Etic, una obra de teatro sobre "semítico". [83]
A lo largo de la década de 1990, Hoffman apareció en muchas películas de estudio importantes, como Dick Tracy (1990) (donde su coprotagonista de Ishtar , Beatty, interpreta al personaje principal), Hero (1992) y Billy Bathgate (1991), coprotagonizada con Nicole Kidman. (que estuvo nominado al Globo de Oro ). Hoffman también interpretó el papel principal del Capitán Garfio en Hook de Steven Spielberg (también 1991), obteniendo una nominación al Globo de Oro , y el narrador en Dr. Seuss Video Classics: Horton Hears a Who! (también 1992); En Hook , el traje de Hoffman era tan pesado que tuvo que usar un traje con aire acondicionado debajo.
Hoffman desempeñó el papel principal en Outbreak (1995), junto a René Russo , Kevin Spacey , Morgan Freeman , Cuba Gooding Jr. y Donald Sutherland . En la película, Hoffman es un médico que sirve como coronel en el Cuerpo Médico del Ejército de los EE. UU. y trabaja en el Instituto de Investigación Médica de Enfermedades Infecciosas del Ejército de los Estados Unidos (USAMRIID), que descubre un virus similar al Ébola recién descubierto que llegó a Estados Unidos de África en un mono infectado. Hoffman se apresura a detener la propagación del virus y encontrar una vacuna antes de que se convierta en una pandemia mundial sin cura. Fue una de las películas producidas por su productora, Punch Productions. [84] La película es descrita por el crítico Roger Ebert como "una de las grandes historias de miedo de nuestro tiempo, la noción de que en lo profundo de las selvas tropicales inexploradas, acechan enfermedades mortales, y si alguna vez escapan de sus hogares en la jungla y entran en el mundo humano torrente sanguíneo, habrá una nueva plaga como nunca antes habíamos visto". [85] El crítico David Denby le da crédito a Hoffman por darle a la película gran parte de su calidad de thriller:
Tanques y hombres llegan para arrear a la aterrorizada población aquí y allá, y Dustin Hoffman, como el médico superdetective del ejército, ofrece una actuación tan angustiada y mordiente que absuelve la película de astucia. Hoffman no es exactamente bueno; está tenso, nervioso y recto, como un actor de película B de los años cincuenta. [86]
Después de eso, apareció en el drama de venganza y thriller legal de 1996 Sleepers (1996) con Robert De Niro, Brad Pitt , Jason Patric y Kevin Bacon .
A mediados de la década de 1990, Hoffman protagonizó (y estuvo profundamente involucrado en la producción) American Buffalo de David Mamet (también 1996), y uno de los primeros esfuerzos de la editora de cine Kate Sanford. En 1997, Hoffman protagonizó junto a John Travolta la película Mad City de Costa Gavras .
Hoffman obtuvo su séptima nominación al Premio de la Academia por su actuación en Wag The Dog (1997), en un papel que le permitió a Hoffman la oportunidad de trabajar tanto con Robert De Niro como con Denis Leary . La película es una película de comedia negra [87] producida y dirigida por Barry Levinson , quien también dirigió a Hoffman en Rain Man en 1988.
La historia tiene lugar unos días antes de las elecciones presidenciales, donde un asesor de Washington, DC (De Niro) distrae al electorado de un escándalo sexual contratando a un productor de cine de Hollywood (Hoffman) para construir una guerra falsa con Albania. Hoffman, como caricatura del productor de la vida real Robert Evans , según algunos, "ofrece el tipo de interpretación maravillosamente divertida que puede ganar premios, especialmente porque su mezcla de afecto y parodia asesina es muy precisa. Stanley (Hoffman) dirige los negocios reuniones en ropa de tenis o en bata y pantuflas", señala la crítica Janet Maslin . [88]
Luego apareció en otra película de Barry Levinson, el thriller psicológico de ciencia ficción, Sphere (1998), junto a Sharon Stone .
En 1999, Hoffman recibió el premio AFI Life Achievement Award y recuerda el impacto emocional que tuvo en él recibir el premio:
Había un carrete de fotografías, yo interpretando todos estos roles diferentes. Tuve mi primer (y único, gracias a Dios) ataque de pánico. Lo que siguió fue la depresión. ... Tenía que ver con un núcleo central en mí, que era que nunca sentí que mereciera el éxito. [25]
Hoffman apareció a continuación en Moonlight Mile (2002), seguida de Confidence (2003) junto a Edward Burns , Andy García y Rachel Weisz . Hoffman finalmente tuvo la oportunidad de trabajar con Gene Hackman en Runaway Jury de Gary Fleder (también 2003), una adaptación de la novela más vendida de John Grisham .
Hoffman interpretó al propietario del teatro Charles Frohman en la fantasía histórica de JM Barrie Finding Neverland (2004), coprotagonizada por Johnny Depp y Kate Winslet . En I Heart Huckabees (también de 2004), del director David O. Russell , Hoffman apareció junto a Lily Tomlin como miembro del equipo de detectives existencial . En 2001, su compañía Punch Productions llegó a un acuerdo de primera vista con The Walt Disney Studios. [89]
Siete años después de su nominación por Wag the Dog , Hoffman tuvo otra oportunidad de actuar nuevamente con Robert De Niro , coprotagonizando con Streisand y Ben Stiller la comedia de 2004 Meet the Fockers , secuela de Meet the Parents (2000). Hoffman ganó el premio MTV Movie Award 2005 a la mejor interpretación cómica. En 2005, prestó su voz a un caballo en Racing Stripes y apareció en cameos en The Lost City de Andy García y en el episodio final de la quinta temporada de la comedia de HBO Curb Your Enthusiasm . Hoffman apareció en Más extraño que la ficción (2006), interpretó al perfumista Giuseppe Baldini en la película de Tom Tykwer Perfume: The Story of a Murderer (también 2006).
En 2007, apareció en una campaña publicitaria para la red Next G de la empresa australiana de telecomunicaciones Telstra , [90] apareció en el vídeo de 50 Cent "Follow My Lead" como psiquiatra e interpretó el personaje principal en la película familiar británica Mr. Wonder Emporium de Magorium, por la que fue nominado al premio BIFA a la mejor interpretación de un actor en una película británica independiente en los British Independent Film Awards de 2007 . En 2008, aunque se mostró reacio a actuar en una película animada (a pesar de haber realizado previamente voces en una versión de The Point! y en un episodio de Los Simpson ), Hoffman tuvo un papel destacado como Shifu en la película Kung Fu Panda , que fue elogiado en parte por su química cómica con Jack Black (a quien enseñó a actuar para una escena importante) y la relación conmovedoramente compleja de su personaje con el villano de la historia. Más tarde ganó el premio Annie por actuación de voz en una película animada por su actuación y continuó desempeñando el papel en las producciones filmadas posteriores de la franquicia fuera de la serie de televisión de la franquicia . Luego prestó su voz a Roscuro en The Tale of Despereaux .
Como personaje principal de Last Chance Harvey , Hoffman actuó con su coprotagonista Emma Thompson en la historia de dos personas solitarias que tentativamente forjan una relación en el transcurso de tres días. El director Joel Hopkins señala que Hoffman era un perfeccionista y autocrítico: "A menudo quería probar cosas sencillas, porque a veces menos es más. Se preocupa por cada pequeño detalle". [25]
Aparece en Little Fockers , la secuela de 2010 de Meet the Fockers , criticada por la crítica pero exitosa desde el punto de vista financiero . [91] Sin embargo, su personaje juega un papel significativamente menor que en la entrega anterior.
En 2011, Hoffman repitió su papel de Maestro Shifu en la película animada de éxito comercial y crítico Kung Fu Panda 2 . En el sitio agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 81% basado en 169 reseñas y una calificación promedio de 6,9/10. El consenso crítico del sitio dice: "El arco argumental puede parecer un poco familiar para los fanáticos del original, pero Kung Fu Panda 2 ofrece suficiente acción, comedia y brillo visual para compensar". [92] En otro sitio agregador, Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 67 sobre 100 basada en 31 críticas. [92] La película fue un éxito financiero y generó más dinero que la película anterior, Kung Fu Panda . La película recaudó 666 millones de dólares en la taquilla mundial. [93] La película también fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación . [94]
En 2012, la grabación del audiolibro de Hoffman de Being There de Jerzy Kosinski se publicó en Audible.com . Hoffman protagonizó el drama de carreras de caballos de HBO Luck , como un hombre involucrado en operaciones de apuestas y casinos. Suerte fue cancelada en marzo de 2012 después de que tres caballos murieran en el set. [95]
En 2012, Hoffman hizo su debut como director con Quartet , protagonizada por Maggie Smith , Tom Courtenay , Pauline Collins , Billy Connolly y Michael Gambon . [96] [97] La comedia dramática de la BBC se estrenó en el Festival de Cine de Toronto de 2012, donde obtuvo críticas respetables de los críticos. La película tiene una calificación del 80% en Rotten Tomatoes , con el consenso crítico que dice: "Es dulce, gentil y predecible hasta el extremo, pero la afectuosa dirección de Dustin Hoffman y el amable encanto del talentoso elenco hacen que Cuarteto sea demasiado difícil de resistir". [98] Smith fue nominada al Globo de Oro por su actuación. [99]
En 2015, Hoffman protagonizó Esio Trot de Roald Dahl , una adaptación cinematográfica para televisión de la BBC de la novela clásica de Roald Dahl , adaptada por Richard Curtis y coprotagonizada por Judi Dench . Hoffman recibió un premio Emmy a la mejor interpretación de un actor. [100] En 2016, una vez más prestó su voz al Maestro Shifu en la película animada Kung Fu Panda 3 .
En 2017, Hoffman protagonizó la película de Netflix de Noah Baumbach The Meyerowitz Stories junto a Adam Sandler , Ben Stiller , Elizabeth Marvel y Emma Thompson . La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 21 de mayo de 2017, [101] donde recibió una ovación de cuatro minutos. [102] La película recibió un 97% en Rotten Tomatoes , con la lectura de consenso: " Las historias de Meyerowitz (nuevas y seleccionadas) observan la dinámica familiar a través de la lente agridulce del escritor y director Noah Baumbach y los impresionantes esfuerzos de un elenco notable". [103]
En 2017, Hoffman fue honrado con el tributo a los premios Gotham junto a Sofia Coppola , Nicole Kidman y Edward Lachman . Hoffman fue presentado por Elizabeth Marvel . [104]
En 2020, se anunció que Hoffman regresaría a los escenarios de Broadway en la reposición de Our Town de Scott Rudin como director de escena. La última aparición de Hoffman en el escenario fue 30 años antes en El mercader de Venecia en 1989. Debido a la pandemia de COVID-19 , los teatros de Broadway permanecieron cerrados hasta 2021. [105] [106]
Hoffman apareció junto a Candice Bergen , Dianna Agron y Simon Helberg en As They Made Us, dirigida por Mayim Bialik . [107] [108] También protagonizó junto a Sissy Spacek y su hijo Jake Hoffman el debut cinematográfico como director de Darren Le Gallo, Sam & Kate , que comenzó a filmarse en febrero de 2022. [109] [110] [111] En septiembre de 2021, fue adjunto. presentará la película de comedia Mr. Shaw Goes To Hollywood como el director del estudio MGM , Louis B Mayer . El rodaje comenzaría tentativamente en el otoño de 2021. [112]
En octubre de 2022, Hoffman participó en la última película de Francis Ford Coppola, Megalopolis . [113]
Hoffman está involucrado en la próxima película de Peter Greenaway, Lucca Mortis , que ha comenzado a filmarse en la ciudad toscana de Lucca . [114] Más recientemente, repitió su papel de Maestro Shifu en Kung Fu Panda 4 (2024).
En 1999, Hoffman fue honrado por el American Film Institute , que lo celebró con el 27º Life Achievement Award . Entre quienes lo elogiaron y celebraron su trabajo se encuentran Edward Norton , Jon Voight , Goldie Hawn , Cuba Gooding Jr. y Kathy Bates . Jack Nicholson entregó el premio a Hoffman. Al recibir el premio citó a la poeta Emily Dickinson : "Sin saber cuándo llegará el amanecer, abro la puerta". [2] [115]
En 2009, Hoffman recibió la Medalla César Honoraria en los Premios César . [116] En 2012, Dustin Hoffman recibió los Honores del Centro Kennedy , con el siguiente elogio: "El compromiso inquebrantable de Dustin Hoffman con la amplia variedad de papeles que interpreta lo ha convertido en uno de los actores más versátiles e iconoclastas de esta o cualquier otra generación". Entre quienes lo honraron en la ceremonia se encontraban Robert De Niro , Liev Schreiber , Naomi Watts y Billy Connolly . [117]
En 2017, los Gotham Awards anunciaron que reconocerían a Hoffman por su trayectoria cinematográfica. El director del Independent Filmmaker Project (IFP) y Made in NY Media Center declaró: "Estamos encantados de presentarle a Dustin Hoffman el tributo al actor. Comenzando con su papel decisivo en el clásico atemporal The Graduate hasta su muy elogiado papel en su próxima película En la película The Meyerowitz Stories , la amplia gama de papeles de Dustin (a menudo interpretando a antihéroes o a los marginados) y las opciones creativas que ha encarnado en estos complejos personajes lo han colocado firmemente entre los actores más convincentes que han aparecido en la pantalla". [118]
La actriz Elizabeth Marvel presentó a Hoffman, donde habló sobre la influencia que ha tenido en su carrera y afirmó: "Su trabajo nunca es menos que extraordinario". [119]
Hoffman dijo que, cuando eran jóvenes y solteros, él y su compañero actor y amigo cercano Robert Duvall estaban "obsesionados con el sexo". Hoffman relató: "Como estudiantes de actuación, [30] siempre había algunas modelos. Una se te acerca y te dice: 'Hola', como si nunca la hubieras mirado, mientras que durante seis meses te la has estado imaginando en acostarme contigo. Y ella dice: 'Me gustaría hacer una escena contigo', y, vaya, ella elige una escena de amor, y tú estás ensayando y es: '¡Sí!' Eso nos pasó a Bobby y a mí. Por mucho que éramos seguidores de nuestro oficio, buscábamos clases con mujeres".
Después de conocerse en 1963, [30] Hoffman se casó con Anne Byrne en mayo de 1969. [120] Adoptó a Karina (n. 1966), hija de Byrne de un matrimonio anterior, y con Byrne tuvo una hija, Jenna (nacida el 15 de octubre de 1970). En 1970, Hoffman y Byrne vivían en Greenwich Village en un edificio al lado de una casa ocupada en ese momento por miembros de los Weathermen , cuando una bomba fue detonada accidentalmente en el sótano de la casa , matando a tres. [121] En el documental de 2002 The Weather Underground , se puede ver a Hoffman parado en la calle después de la explosión. [122] [123] La pareja se divorció en 1980.
Después de la separación de Hoffman, comenzó a salir con Lisa Gottsegen , ya que sus familias habían tenido una relación juntas mientras crecían. [124] Estaba terminando su título de Juris Doctor y la pareja se casó en octubre de 1980. [125] Tienen cuatro hijos: Jacob Edward (nacido el 20 de marzo de 1981), Rebecca Lillian (n. 17 de marzo de 1983), Maxwell Geoffrey (nacida el 30 de agosto de 1984) y Alexandra Lydia "Ali" (nacida el 27 de octubre de 1987). Hoffman tiene dos nietos.
En una entrevista, dijo que todos sus hijos de su segundo matrimonio tuvieron bar o bat mitzvah y que ahora es un judío más observante que cuando era más joven. También ha lamentado no hablar hebreo con fluidez . [126]
Hoffman, un liberal , ha apoyado durante mucho tiempo al Partido Demócrata y a Ralph Nader . [127] En 1997, fue una de las estrellas y ejecutivos de Hollywood que firmaron una carta abierta al entonces canciller alemán Helmut Kohl protestando por el trato dado a los cienciólogos en Alemania , que se publicó como un anuncio en el periódico International Herald Tribune . [128]
Hoffman fue tratado con éxito por cáncer en 2013. [129]
En 2017, siete mujeres acusaron a Hoffman de agresión o conducta sexual inapropiada. [130] [131] [132] [133] Una mujer que tenía 17 años en ese momento alegó que, mientras trabajaba como pasante en una producción televisiva de Death of a Salesman , Hoffman hizo bromas y comentarios inapropiados a su alrededor y le pidió que dale masajes en los pies. [130] [134] Hoffman se disculpó con el interno de 17 años que alegó acoso pero negó haber actuado mal, diciendo: "Tengo el mayor respeto por las mujeres y me siento terrible porque cualquier cosa que hubiera hecho podría haberla puesto en una situación difícil". situación incómoda", y continuó: "Lo siento. No refleja quién soy". [135] La revista en línea Slate informó en 2017 que Meryl Streep había dicho que Hoffman le tocó el pecho en su primer encuentro. [136] Sin embargo, un representante de Meryl Streep respondió a Slate diciendo que no era una interpretación precisa de su reunión de 1979. El representante de Streep afirmó que "hubo una ofensa y es algo por lo que Dustin se disculpó. Y Meryl aceptó eso". [137] Streep también se ha referido a un incidente en el que Hoffman la abofeteó, en lugar de simular una bofetada, mientras filmaba una escena en Kramer contra Kramer . [138] [139] Katheryn Rossetter , otra co-actora de la producción de Death of a Salesman (1983-84) acusó a Dustin de agresión sexual noche tras noche durante la puesta en escena de la producción. [140]
En diciembre de 2017, el comediante John Oliver interrogó inesperadamente a Hoffman sobre las acusaciones durante la proyección del 20 aniversario de Wag the Dog en 92nd Street Y. "No es un reflejo de quién soy; es ese tipo de respuesta a estas cosas lo que me molesta", dijo Oliver. "¿Entiendes lo que se siente como un despido?" [141] [135] Hoffman dijo que se sintió sorprendido por la línea del interrogatorio y comentó: "Usted ha presentado el caso mejor que nadie. Soy culpable. Debido a que alguien ha alegado algo, soy culpable. Usted empuja un ". Está en todo el mundo: soy un depredador. Soy esto y aquello, y no es cierto". [141]
Hoffman no ha respondido públicamente a las otras seis acusaciones. [142] [143]
Bill Murray , quien coprotagonizó con Hoffman en Tootsie (1982) y La ciudad perdida (2005), lo defendió diciendo: "Escuché lo que le pasó, y Dustin Hoffman es una persona realmente decente. Está loco, un coqueto del Borscht Belt . "Ha sido toda su vida. (Pero) es un hombre realmente dulce". [144] Los actores Chevy Chase [145] y Liam Neeson [146] también salieron en su defensa.
{{citation}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: |website=ignorado ( ayuda )Una comedia negra gloriosamente cínica que funciona como una sátira perversa e inteligente sobre el entrelazado mundo de la política y el mundo del espectáculo...
Hoffman, que ofrece una caricatura en el mejor de los casos del productor Robert Evans, ofrece el tipo de actuación maravillosamente divertida que puede ganar premios, especialmente porque su mezcla de afecto y parodia asesina es muy precisa. Stanley lleva a cabo reuniones de negocios en ropa de tenis o en bata y pantuflas.
Hasta el mes pasado, sólo los cienciólogos y los observadores de derechos humanos prestaban mucha atención a lo que estaba sucediendo en Alemania. Luego apareció una carta sorprendente en el International Herald Tribune, firmada por 34 celebridades del mundo del espectáculo y ejecutivos de estudios, comparando la supuesta discriminación que sufren hoy los cienciólogos en Alemania con los "horrores indescriptibles" perpetrados contra los judíos en la década de 1930. Esa comparación provocó indignación en la comunidad judía estadounidense. La semana pasada, el Departamento de Estado intervino para abordar las acusaciones en su influyente Informe anual de Derechos Humanos. El portavoz Nicholas Burns fue incluso más allá del informe y acusó rotundamente a Alemania de "discriminar" a los cienciólogos y de castigarlos únicamente por sus creencias.
