Más extraño que la ficción es una película dramática de comedia fantástica estadounidense de 2006dirigida por Marc Forster , producida por Lindsay Doran y escrita por Zach Helm . La película está protagonizada por Will Ferrell , Maggie Gyllenhaal , Dustin Hoffman , Queen Latifah y Emma Thompson . La trama principal sigue a Harold Crick (Ferrell), un agente del IRS que comienza a escuchar una voz incorpórea que narra su vida a medida que sucede – aparentemente el texto de una novela en la que se afirma que él, el personaje principal, pronto morirá – y busca desesperadamente evitar de alguna manera su muerte.
La película se rodó en Chicago y ha sido elogiada por su historia innovadora e inteligente y sus excelentes actuaciones. Ferrell, que saltó a la fama interpretando papeles cómicos atrevidos, llamó especialmente la atención por ofrecer una actuación comedida en su primer papel dramático protagónico.
Más extraño que la ficción fue estrenada por Columbia Pictures el 10 de noviembre de 2006. Tras su estreno, la película recibió críticas positivas principalmente por sus temas, humor y actuaciones.
Harold Crick es un agente del Servicio de Impuestos Internos (IRS) que vive una vida solitaria y una rutina estrictamente programada. El día que le asignan la tarea de auditar a una panadera intencionalmente morosa de impuestos llamada Ana Pascal, Harold comienza a escuchar la voz de una mujer que narra su vida. Cuando su reloj de pulsera deja de funcionar y lo reinicia usando la hora de un transeúnte, la voz narra que esta acción eventualmente resultará en la muerte de Harold.
Harold consulta a un psiquiatra , quien le sugiere consultar a un experto literario si cree que existe un narrador. Visita al profesor de literatura Jules Hilbert, quien inicialmente lo despide. Sin embargo, reconoce recursos narrativos omniscientes en lo que Harold afirma que dijo la voz y está intrigado. Intenta ayudar a Harold a identificar al autor y determinar si su historia es una comedia o una tragedia .
Mientras Harold audita a Ana, se siente atraído por ella, pero cuando, sin darse cuenta, rechaza un regalo de galletas porque podría considerarse un soborno, lo toma como una señal de que está en una tragedia. Jules le dice a Harold que pase el día en casa sin hacer nada, y su sala de estar es destruida por un equipo de demolición que fue al edificio equivocado. Jules toma un suceso tan improbable como prueba de que Harold ya no tiene el control de su propia vida, y le aconseja que disfrute el tiempo que le queda, aceptando cualquier destino que el narrador tenga para él.
Harold se toma un tiempo libre del trabajo, toma lecciones de guitarra, se muda con su compañero de trabajo Dave y comienza a salir con Ana. Como ella lo ama, él reevalúa su historia como una comedia. Mientras se reúne con Jules, Harold ve una entrevista televisiva con la autora Karen Eiffel y reconoce su voz como la de su narradora. Jules, admiradora de la obra de Karen, dice que todos sus libros son tragedias: el protagonista siempre muere. Karen ha estado luchando contra el bloqueo del escritor en su próximo libro porque no sabe cómo matar a Harold Crick, pero ha logrado un gran avance y ha comenzado a escribir de nuevo.
Harold llama por teléfono a Karen y la sorprende al contarle con precisión su libro. Se conocen en persona y ella explica que ha esbozado la conclusión, pero que aún no la ha escrito en su totalidad. Su asistente, Penny, recomienda que Harold lea el esquema, pero él no se atreve a hacerlo y se lo entrega a Jules. Jules la considera la obra maestra de Karen para la cual la muerte de Harold es parte integral, y consuela a Harold diciéndole que la muerte es inevitable, pero que esta muerte tendrá un significado más profundo.
Harold lee el esquema y se lo devuelve a Karen, diciéndole que la muerte que ella ha escrito para él es hermosa y él la acepta. Hace algunos recados y pasa su última noche con Ana. A la mañana siguiente, Harold vuelve a realizar su rutina, mientras Karen escribe y narra.
Karen revela que cuando Harold puso a cero su reloj de pulsera, el tiempo del transeúnte se adelantó tres minutos, por lo que llegó temprano a la parada de autobús. Un niño que iba en bicicleta cae frente al autobús; Harold corre hacia la calle para salvarlo y él mismo es golpeado. Sin embargo, Karen, traumatizada por la idea de haber narrado sin saberlo la muerte de personas reales, no puede terminar la frase declarándolo muerto. Conoce a Jules y le ofrece un final revisado.
Harold, gravemente herido, se despierta en un hospital y descubre que la metralla de su reloj de pulsera, que quedó destruido en la colisión, bloqueó su arteria cubital y lo salvó de morir desangrado. Jules cree que este nuevo final debilita el libro. Karen responde que el libro trataba sobre un hombre que no sabía que iba a morir, pero si Harold conocía y aceptaba su destino, es el tipo de persona que merece vivir. La narración de Karen cierra la película con un montaje de la vida recién revitalizada de Harold, que termina con el reloj de pulsera arruinado que le salvó la vida.
En 2001, el escritor Zach Helm estaba trabajando con el productor Clarence Helmus en un proyecto que llamaron "The Disassociate". [2] Helm acudió a Doran con una nueva idea que involucra a un hombre que se encuentra acompañado por un narrador que solo él puede escuchar. Helm decidió que el narrador debería decir que el hombre va a morir porque, como lo describió Helm, "Hay algo muy poético en la comprensión del lugar que uno ocupa en el universo, pero es mucho más dramático cuando dicha comprensión ocurre sólo unos días antes de esa vida". termina." Helm y Doran comenzaron a referirse al nuevo proyecto como "El Proyecto Narrador" y desarrollaron la historia a través de un proceso de ideas de Helm y preguntas de Doran. Una de las ideas principales de Helm implicaba abordar tanto la forma de la película como su contenido. [3]
Helm nombró a cada uno de los personajes principales de la película en honor a un científico famoso o un artista científicamente influyente, incluidos Crick , Pascal , Eiffel , Escher y David Hilbert . Cuando el personaje del Dr. Hilbert le dice a Harold que ha ideado una serie de 23 preguntas para investigar al narrador, es una referencia lúdica a los 23 problemas de Hilbert . El título de la película deriva de una cita de Lord Byron: "Es extraño, pero cierto; porque la verdad siempre es extraña, más extraña que la ficción". [4]
Según Helm, uno de los temas principales de la película es la interconectividad. Helm afirmó: "Cada uno de estos personajes termina haciendo pequeñas cosas para salvarse unos a otros. Hay un tema subyacente de que las cosas que damos por sentado son a menudo las que hacen que valga la pena vivir la vida y, de hecho, nos mantienen con vida". [3]
La película se rodó en locaciones de Chicago, Illinois. El apartamento de Dave, en el que Harold fija su residencia después de que su propio edificio sea parcialmente demolido, es parte de River City Condominiums . [5] La oficina de Hilbert estaba en una sala de conferencias de la Universidad de Illinois en Chicago . El Centro CNA en 333 South Wabash Avenue, en Loop , sirvió como ubicación de la oficina del IRS. La panadería que regenta Ana Pascal está ubicada en el barrio Little Village de Chicago, y se llama La Catedral Cafe & Restaurant. [6] La sala de cine de la película es el Logan Theatre, ubicado en el vecindario de Logan Square . [7] Muchas ubicaciones del centro de Chicago se utilizaron para escenas que involucraban a Karen Eiffel, Penny Escher y Harold Crick.
La película se inspiró en parte en Playtime , la comedia visionaria de Jacques Tati sobre la vida urbana moderna, y la cinematografía y los diseños de producción ayudan a crear una sensación claustrofóbica de la vida en la ciudad. [8]
La música de Stranger than Fiction incluye partituras originales del esfuerzo colaborativo de Britt Daniel (cantante y compositor de Spoon ) y Brian Reitzell (compositor de Friday Night Lights , The Bling Ring y Hannibal ), así como una mezcla de canciones de indie rock de varios artistas, incluido Spoon. Reitzell también es el supervisor musical de la película. La banda sonora incluye una grabación original de " Whole Wide World ", la canción que Harold toca para Ana, de Wreckless Eric . [9]
Más extraño que la ficción se estrenó en los Estados Unidos el 10 de noviembre de 2006. Se estrenó en el número 4 de taquilla, detrás de Borat , The Santa Clause 3: The Escape Clause y Flushed Away , y recaudó 13,4 millones de dólares en 2.264 salas. Su estreno más amplio fue en 2.270 salas, de las cuales recaudó 40,7 millones de dólares. Fuera de Estados Unidos, recaudó otros 13 millones de dólares, para un total mundial de 53,6 millones de dólares. [1]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 73%, basado en 177 reseñas, con una calificación promedio de 6,87/10. El consenso del sitio dice: "Una historia divertida y caprichosa sobre un dron de oficina que intenta salvar su vida de su narrador, Stranger Than Fiction presenta una actuación tenue de Will Ferrell que contribuye enormemente a su efecto peculiar y alucinante". [10] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 67 sobre 100, basada en 35 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [11] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación de "B+" en una escala de A+ a F. [12]
Roger Ebert , del Chicago Sun-Times , le dio a la película 3,5 estrellas de 4, afirmando que la película era estimulante y moral, y que "una película tan extraordinariamente inteligente no suele hacerse... lo que requiere que entremos en el vidas de estas personas específicas, tranquilas, dulces y dignas". También elogió la actuación de Ferrell y dijo: "Will Ferrell protagoniza otro papel que demuestra que, al igual que Steve Martin y Robin Williams , tiene dotes dramáticas para igualar su talento cómico". [13]
Rolling Stone calificó la película con 3 estrellas de 4, afirmando que, aunque la premisa de la narración de la vida de Ferrell es un montaje para una farsa, la película es "menos autorreflexivamente inteligente y más íntima". [14]
Todd McCarthy en Variety revisó positivamente la película, elogiando su invención y la actuación de Ferrell como matizada; Primero interpretando una caricatura muy enfocada del hombre de la compañía, luego ejerciendo más humanidad e ingenio sin ser "tonto". [8]
