Papillon es una película carcelaria de drama histórico épico de 1973 dirigida por Franklin J. Schaffner . El guión de Dalton Trumbo y Lorenzo Semple Jr. se basó en la autobiografía de 1969 del preso francés Henri Charrière . La película está protagonizada por Steve McQueen como Charrière ("Papillon") y Dustin Hoffman como Louis Dega . Debido a que se filmó en lugares remotos, la película era bastante cara para la época (12 millones de dólares), pero ganó más del doble en su primer año de estreno. [7] El título de la película en francés significa "Mariposa", en referencia al tatuaje y al apodo de Charrière.
Henri Charrière es un ladrón de cajas fuertes apodado "Papillon" por el tatuaje de una mariposa en su pecho. En Francia , es declarado culpable injustamente del asesinato de un proxeneta en 1933 y condenado a cadena perpetua en el sistema penal de la Guayana Francesa . En el camino, conoce a un compañero convicto, Louis Dega , un infame falsificador y malversador que está convencido de que su esposa conseguirá su liberación. Papillon se ofrece a proteger a Dega si financia la fuga del primero una vez que lleguen a Guayana. Soportando los horrores de la vida en un campo de trabajo en la jungla , los dos eventualmente se hacen amigos.
Un día, Papillon defiende a Dega de un guardia sádico y escapa a la jungla, pero es capturado y sentenciado a dos años de aislamiento . En agradecimiento, Dega envía comida extra de contrabando a Papillon. Cuando se descubre el contrabando, el alcaide oculta la celda de Papillon en la oscuridad durante seis meses y reduce a la mitad sus raciones, creyendo que eso le obligará a revelar a su benefactor. Medio loco y obligado a comer insectos para sobrevivir, Papillon se niega a revelar el nombre de Dega. Finalmente es liberado y enviado a la enfermería de St-Laurent-du-Maroni para recuperarse.
Papillon vuelve a ver a Dega y le pide que organice otro intento de fuga. Dega le ayuda a conocer a un médico recluso que se ofrece a asegurar un barco en el exterior con la ayuda de un hombre llamado Pascal. El compañero de prisión Clusiot y un ordenanza gay llamado André Maturette se unen al plan de fuga. Durante la fuga, Clusiot queda inconsciente por un guardia. Dega se ve obligada a someter al guardia y de mala gana se une a Papillon y Maturette, trepando las paredes hacia el exterior. Dega se fractura el tobillo en la caída. El trío conoce a Pascal y escapan en la noche. Al día siguiente, en la jungla, Pascal lleva a los prisioneros a su barco, pero después de irse, los convictos descubren que es falso. Se encuentran con un trampero local que ha matado a los cazarrecompensas que los esperaban. Guía a los tres a una colonia de leprosos cercana , donde obtienen suministros y un barco en condiciones de navegar.
El trío finalmente aterriza en Honduras Británica y es abordado por un grupo de soldados, que abren fuego e hieren a Maturette. Es capturado, junto con Dega, mientras Papillon se ve obligado a huir. Papillon evade a los soldados y vive durante un largo período con una tribu nativa. Se despierta una mañana y descubre que ya no están, dejándolo con un pequeño saco de perlas. Papillon paga a una monja para que lo lleve a su convento , donde pide refugio a la madre superiora , pero ella lo entrega a las autoridades.
Papillon es devuelto a la Guayana Francesa y sentenciado a otros cinco años de aislamiento. Emerge como un anciano canoso, junto con Maturette, a quien ve justo antes de que esta última muera. Papillon es trasladado a la remota Isla del Diablo , donde se reúne con Dega, quien hace tiempo que perdió la esperanza de ser liberado.
Desde un alto acantilado, Papillon observa una pequeña cala donde se da cuenta de que las olas son lo suficientemente poderosas como para arrastrar a un hombre mar adentro y al continente cercano. Papillon convence a Dega para que se una a él en otra fuga, y los hombres hacen dos carrozas con cocos embolsados. Mientras están en el acantilado, Dega decide no escapar y le ruega a Papillon que tampoco lo haga. Papillon abraza a Dega por última vez y luego salta desde el acantilado. Agarrando su flotador, lo llevan con éxito al mar.
Un narrador afirma que Papillon logró la libertad y vivió el resto de su vida como un hombre libre, mientras que la prisión finalmente se cerró.
Después de la publicación de Papillon en 1969, comenzó una guerra de ofertas entre Avco-Embassy Pictures , Continental Distributing , Metro-Goldwyn-Mayer y numerosas compañías cinematográficas francesas por los derechos cinematográficos. Continental Distributing ganó los derechos por 500.000 dólares, con la intención de contratar a Roman Polanski como director y Warren Beatty como actor principal, pero la financiación del estudio fracasó. Vendió los derechos al productor Robert Dorfmann , quien inicialmente tenía la intención de contratar a Terence Young como director y a Charles Bronson como protagonista, antes de recurrir a Franklin J. Schaffner y Steve McQueen . El primer guión de la película escrito por William Goldman , que era más fiel al libro que la película final, fue reescrito por Lorenzo Semple Jr. para ampliar el papel de Louis Dega, en un intento de convencer a Dustin Hoffman de unirse al reparto y eliminar las representaciones de homosexualidad entre los presos . Después del casting de Hoffman, Dalton Trumbo reescribió el guión. [8] Ratna Assan hizo su debut cinematográfico en Papillon interpretando a una mujer india llamada Zoraima, lo que resultó en una censura extrema cuando la película se proyectó en Indonesia. [9]
Papillon se filmó en varios lugares de España y Jamaica , y las escenas de la cueva se filmaron debajo de lo que ahora es el hotel Xtabi en los acantilados de Negril . Las escenas de la ciudad cerca del comienzo de la película se rodaron en Hondarribia , España. [10] Las escenas de la colonia penal de St-Laurent-du-Maroni se filmaron en Falmouth , Jamaica , y las escenas del pantano se filmaron cerca de Ferris Cross. Las escenas interiores se rodaron en Montego Bay , mientras que otras escenas se rodaron en Kingston , Ocho Ríos y Savanna-la-Mar . [8]
La mayoría de los prisioneros franceses en la isla fueron interpretados por extras germano-jamaicanos . La famosa escena de salto de acantilado de Steve McQueen cerca del clímax de la película tuvo lugar desde los acantilados de Maui , Hawaii . [11] McQueen insistió en realizar él mismo el truco del salto desde el acantilado . Más tarde dijo que fue "una de las experiencias más estimulantes de mi vida".
A McQueen se le pagaron 2 millones de dólares, junto con la estipulación contractual de que recibiría la primera facturación sobre Dustin Hoffman. [12] Además, el autor Henri Charrière actuó como consultor en el lugar, informando a los realizadores de las cosas que encontró durante sus años de prisión.
La prisión de St-Laurent-du-Maroni , donde estuvo recluido Henri Charrière, y donde se desarrolla la mayor parte de la acción, fue recreada fielmente utilizando los planos originales. [13] En los créditos finales se reproducen imágenes de la prisión histórica de la Guayana Francesa , que se muestra abandonada y cubierta de vegetación selvática.
La partitura de Papillon fue compuesta y dirigida por Jerry Goldsmith . Fue grabado en Roma , Italia , en el Estudio de Grabación Ortofónica por la "Unione Musicisti Roma Orchestra". [14] La película marcó la cuarta (de siete) colaboración de Goldsmith con el director Franklin J. Schaffner , después de sus bandas sonoras nominadas al Premio de la Academia para El planeta de los simios y Patton . [15] Tanto el director como el compositor compartían la creencia de que la música de cine debería utilizarse de forma económica. Querían la música sólo como comentario, en secuencias en las que se puedan enfatizar los aspectos psicológicos de la película. En Papillon, la película dura dos horas y media, pero tiene 40 minutos con música. [ cita necesaria ]
Las composiciones de Goldsmith, caracterizadas por un estilo sinfónico e impresionista del romanticismo tardío impregnado de un timbre exótico y medido (utilizando instrumentos de la música folclórica caribeña ), se distribuyen principalmente en la segunda mitad de la película. [16] Generalmente acompañan escenas fuera de la prisión, durante los distintos intentos de fuga del protagonista. Utilizó un enfoque melódico delicado, dominado por un tema muy pegadizo expresado en forma de vals , que a menudo se tocaba utilizando un acordeón . El instrumento se asoció con el origen francés de los protagonistas. El tema principal se hizo famoso con la popularidad de la película y fue lanzado en muchas variaciones por diferentes compañías discográficas. [ cita necesaria ]
La partitura fue lanzada parcialmente en vinilo en 1973 y reeditada a lo largo de los años. En el siglo XXI, Universal Records lanzó una edición en CD en Francia. Por primera vez, fue la versión completa de la música de la película (incluidos unos cinco minutos de temas inéditos). El DVD de la versión en inglés de la película incluye una opción para escuchar la música de Goldsmith como una pista de audio aislada. [ cita necesaria ]
Goldsmith obtuvo su sexta nominación al Premio de la Academia a la Mejor Música Original por esta banda sonora. Fue una de las 250 bandas sonoras nominadas por el American Film Institute para las 25 mejores bandas sonoras de películas estadounidenses . [17]
La película fue un éxito comercial y recaudó 3.126.574 dólares en su primera semana. [18] Obtuvo alquileres teatrales en los Estados Unidos y Canadá por 21,3 millones de dólares. [19]
La reseña de Roger Ebert en el estreno original de la película fue de dos estrellas sobre cuatro. Dijo que el principal defecto fue no lograr ganar el interés de la audiencia en los personajes de McQueen y Hoffman: "Sabes que algo salió mal cuando quieres que el héroe escape simplemente para que la película termine". [20]
Vincent Canby de The New York Times calificó la película como "un melodrama grande, valiente, valiente, a veces romántico, a veces tonto, con el tipo de alcance visual que ya no se encuentra a menudo en las películas". [21]
Arthur D. Murphy de Variety escribió: "Durante 150 minutos ininterrumpidos, el ambiente es de desesperación, brutalidad y poca esperanza. A nivel profesional, el lanzamiento de Allied Artists es experto en todas las áreas creativas y técnicas. A nivel de audiencia, es una decepción implacable". [22]
Gene Siskel le dio a la película dos estrellas y media de cuatro y la calificó de "simplemente aburrida". [23]
Kevin Thomas, de Los Angeles Times , escribió: "'Papillon' es un tributo elocuente a la indomabilidad del espíritu humano y una poderosa crítica a aquellas instituciones dedicadas únicamente a romperlo. Como tal, es mucho más fácil de admirar que de disfrutar". [24]
Gary Arnold de The Washington Post lo calificó como "una gran decepción... este pesado vehículo dirigido por Franklin J. Schaffner deja a Steve McQueen y Dustin Hoffman varados en la pantalla mientras las oportunidades para realizar películas vívidas y caracterizaciones comprensivas se desperdician a cada paso". [25]
Richard Combs de The Monthly Film Bulletin escribió que "lo que falta es algo de la ira del libro ante la escandalosa hipocresía, la injusticia y la inhumanidad del sistema; algo de la pasión que alimenta la compulsión de Papillon por escapar". [26]
En una reseña contemporánea, Quentin Tarantino la calificó como "una película bastante icónica para los niños de mi edad que la vieron cuando se estrenó... La película es muy envolvente. Contiene quizás el mejor momento de actuación seria de McQueen en una película, cuando asoma la cabeza". fuera de la puerta del confinamiento solitario y no sólo es irreconocible sino completamente trastornada. Y la película contiene uno de los cortes de tiempo más poderosos que he visto en una película. La película también es no poco pretenciosa, conscientemente artística, implacablemente sombría. , extremadamente agotador y, excepto que Dustin Hoffman tiene un bankroll y un par de gafas extra en el culo, está completamente desprovisto de cualquier valor de entretenimiento". [27]
Papillon tiene una calificación del 72% en Rotten Tomatoes según 32 reseñas. [28]
En 1974, la película fue nominada al Oscar a la mejor música dramática original ( Jerry Goldsmith ) y al Globo de Oro al mejor actor dramático en una película ( Steve McQueen ).
La canción "Devil's Island", de la banda estadounidense de heavy metal Megadeth , escrita por el cantante Dave Mustaine , se inspiró en esta película y apareció en el álbum de 1986 de la banda Peace Sells... but Who's Buying? . [ cita necesaria ]
La canción "Human Insecticide", de la banda canadiense de thrash metal Annihilator de su álbum de 1989, Alice in Hell , se inspiró en esta película. [29]
La canción de los editores , "Papillon" , de su álbum de 2009, In This Light and on This Evening , comienza con la frase "Make our escape, you're my own papillon". [ cita necesaria ]
Mark Kozelek y Desertshore grabaron una canción llamada "Hey You Bastards I'm Still Here", que lleva el nombre de la última cita de Papillon de la película, dicha en voz en off antes de que comiencen los créditos finales. [30]
Una parodia de Papillon , Farfallon , es una película de comedia italiana de 1974 dirigida por Riccardo Pazzaglia . [ cita necesaria ]
En 2017 se estrenó otra película basada en las autobiografías de Charrière y la película de 1973, también llamada Papillon , dirigida por el director danés Michael Noer . [31] Charlie Hunnam interpretó el papel principal de Henri Charrière y Rami Malek interpretó a Louis Dega. [32] La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2017. [33]
