Megalópolis es una película dramática de ciencia ficción épica estadounidense de 2024 escrita, dirigida y producida por Francis Ford Coppola . Ambientada en una América moderna imaginada después de un desastre devastador, la película presenta un elenco coral que incluye a Adam Driver , Giancarlo Esposito , Nathalie Emmanuel , Aubrey Plaza , Shia LaBeouf , Jon Voight , Laurence Fishburne , Talia Shire , Jason Schwartzman , Kathryn Hunter , Grace. VanderWaal , Chloe Fineman , James Remar , DB Sweeney y Dustin Hoffman .
Megalopolis, un proyecto apasionante desde hace mucho tiempo para Coppola, quien concibió la idea de la película en 1977 y comenzó a desarrollarla activamente en 1983, sufrió importantes retrasos a lo largo de los años. Coppola revivió el proyecto en 2019 gastando 120 millones de dólares de su propio dinero en la película. El rodaje tuvo lugar de noviembre de 2022 a marzo de 2023. La película es el primer esfuerzo como director de Coppola desde Twixt (2011), marcando su intervalo más largo entre películas.
Megalópolis fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el 77° Festival de Cine de Cannes , donde se estrenó el 16 de mayo de 2024, y polarizó a la crítica. La película está programada para ser estrenada en cines en los Estados Unidos por Lionsgate Films el 27 de septiembre de 2024.
Un accidente destruye una metrópolis en decadencia llamada Nueva Roma. César Catilina, un arquitecto idealista con el poder de controlar el tiempo, pretende reconstruirlo como una utopía sostenible, mientras su oposición, el corrupto alcalde Franklyn Cicero, sigue comprometido con un status quo regresivo. Dividida entre ellos está la hija socialité de Franklyn y el interés amoroso de César, Julia, quien, cansada de la influencia que heredó, busca el significado de su vida. [1] [2] : 6
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Al crecer en Nueva York, Francis Ford Coppola estaba fascinado por películas de ciencia ficción como Metropolis (1927) de Fritz Lang y Things to Come (1936) de William Cameron Menzies y la historia de la comunidad científica con experimentos peligrosos. [7] Su lectura del libro del historiador romano Salustio y William Bolitho Ryall Doce contra los dioses (1929) lo inspiró a hacer una película sobre Lucio Sergio Catilina , quien buscó el consulado haciendo campaña para eliminar la deuda de los pobres y ricos, pero perdió ante Marco Tulio Cicerón , quien denunció a Catilina ante el Senado por conspirar para derrocar la República Romana en el 63 a.C. [2] : 7 Coppola concibió la idea general de Megalopolis hacia el final del rodaje de Apocalypse Now (1979) en 1977. [8] : 50 El diseñador de sonido Richard Beggs describió la visión de Coppola como una ópera proyectada durante cuatro noches, similar a Richard Wagner . s Ring Cycle (1876) en Bayreuth , en un "gigantesco teatro al aire libre especialmente construido" en "algún lugar lo más cercano posible al centro geográfico de los Estados Unidos", por ejemplo el Anfiteatro Red Rocks en el estado de Colorado. [9] [10] : 181
Coppola dedicó principios de 1983 al desarrollo de la película, reuniendo cuatrocientas páginas de notas y fragmentos de guión en dos meses. [11] : 333 Durante las siguientes cuatro décadas, recopiló recortes y notas para un álbum de recortes que detallaba temas intrigantes que imaginaba incorporar en un guión futuro, como caricaturas políticas y diferentes temas históricos, antes de decidir hacer una película épica romana ambientada en un lugar imaginado. América moderna. [2] : 6 [7] A mediados de 1983, describió la trama como si tuviera lugar en un día en la ciudad de Nueva York con Catiline Rome como telón de fondo, similar a cómo la novela modernista de James Joyce, Ulises (1922), utilizó a Homero en el contexto del Dublín moderno y cómo había actualizado el escenario de la novela corta de Joseph Conrad El corazón de las tinieblas (1899) desde finales del siglo XIX en medio del dominio colonial europeo en África hasta la Guerra de Vietnam de los años setenta para Apocalypse Now. [7] [12] : 74 [13] : 215
En enero de 1989, Coppola anunció sus intenciones de trabajar en Le Ribellion di Catilina , una película "tan grande y complicada que parecería imposible", que según el biógrafo Michael Schumacher "sonaba muy parecida a lo que tenía reservado para Megalópolis ". [11] : 409–410 Se iba a rodar en Cinecittà , un gran estudio cinematográfico en Roma, Italia, donde el diseñador de producción Dean Tavoularis y su equipo de diseño habían construido oficinas y un estudio de arte para que los dibujantes escribieran el guión gráfico de la película. [14] : 266 [15] : 234 The Hollywood Reporter lo describió como "un balanceo del pasado al presente", fusionando "las imágenes de Roma ... con la Nueva York de hoy". [11] : 410 Después de la temporada de premios cinematográficos 1990–91 por El padrino III (1990), la productora de Coppola, American Zoetrope , anunció varios proyectos en desarrollo, incluidos planes para filmar Megalópolis en 1991, a pesar de carecer de un guión terminado. [11] : 436 Sin embargo, la película se pospuso "no antes de 1996" después de que Coppola se encontrara dando prioridad a otros proyectos, incluidos Drácula (1992) de Bram Stoker , Jack (1996) y The Rainmaker (1997), para salir de deuda acumulada de One from the Heart (1982) y Tucker: The Man and His Dream (1988) y el fondo Megalopolis . [11] : 444 [16] : 110 [17]
"Hacer películas como las hizo Ingmar Bergman , con un pequeño grupo de colaboradores que conoces, haciendo un guión que tú escribiste. De lo contrario, finalmente te derrotará el hecho de que estás haciendo cosas que realmente no te interesan. desde un guión que no entiendes del todo, hasta medios que no apruebas. La pregunta es: ¿puedes hacer películas más grandes, como Megalopolis o Cure , de esa manera? Ciertamente, el factor determinante es el reparto. , porque con un elenco estelar viene la financiación ..."
— Francis Ford Coppola, entrada del diario (15 de agosto de 1992) [18] : 28
En 2001, Coppola realizó lecturas de mesa en una oficina de producción en Park Slope , Brooklyn, con actores como Nicolas Cage (sobrino de Coppola), Russell Crowe , Robert De Niro , Leonardo DiCaprio , Edie Falco , James Gandolfini , Jon Hamm , Paul Newman , Al Pacino , Kevin Spacey y Uma Thurman . [7] [19] [20] Otros actores considerados para papeles incluyeron a Matt Dillon , abordado durante el rodaje de Rumble Fish (1983) para el papel de un cadete que se ausenta sin permiso , y Parker Posey , aunque Coppola disipó los rumores de que había escrito un papel específicamente para Warren Beatty . [14] : 262 [21] [22] Jim Steranko , quien previamente creó ilustraciones de producción para Drácula de Bram Stoker , produjo arte conceptual para Megalopolis a instancias de Coppola, descrito en la tesis de maestría de James Romberger como "un lápiz expansivo, elaborado y cuidadosamente renderizado". o dibujos arquitectónicos en semitonos al carboncillo de enormes edificios y plazas urbanas que parecían mezclar estilizaciones de la antigua Roma, art déco y ciencia ficción especulativa". [8] : 54 Los lugares de rodaje propuestos incluían las ciudades de Montreal y Nueva York, con un presupuesto previsto de entre 50 y 80 millones de dólares (equivalente a entre 86.000.000 y 138.000.000 de dólares en 2023). [14] : 263 [22] [23] Ese año, Coppola y el director de fotografía Ron Fricke grabaron imágenes de la segunda unidad de Nueva York, pensando que sería más sencillo hacerlo antes de la fotografía principal , con la cámara digital Sony F900 de 24 fotogramas por segundo. que George Lucas usó para Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma (1999). [2] : 8–9, 15 [7] [23]
Después de los ataques del 11 de septiembre , durante los cuales Coppola y su equipo buscaban locaciones en Nueva York, las aproximadamente treinta horas de metraje fueron guardadas, incluido más material que filmaron dos semanas después, debido a su parecido con el guión, que involucraba un satélite soviético. chocando contra la Tierra. [8] : 54 [14] : 263 [24] "Siento como si la historia hubiera llegado a mi puerta", dijo Coppola en octubre, declarando sus planes de reescribir la película. [23] En 2002, filmó entre sesenta y setenta horas de metraje de la segunda unidad en Manhattan en video de alta definición que Lucas describió como "tomas amplias de ciudades con detalles increíbles en la hora mágica y todo tipo de material con luz disponible". [14] : 263 [25] [26] : 82 También reveló su intención de autofinanciar la película, todavía vigente como su próximo proyecto, ya que se había desanimado de hacer películas para pagar su deuda con Hollywood. [21] [27]
La producción de la película finalmente se detuvo. El éxito de su bodega y sus complejos turísticos significó que Coppola pudiera producir la película con su propio dinero, lo que, según su amiga Wendy Doniger , "lo paralizó": "Esta vez no tenía excusa si la película no era buena. Lo que lo paralizó fue tener el poder". hacer exactamente lo que quería para que su alma estuviera en juego". [28] En 2005, le regaló libros que consideró temáticamente relevantes, incluido Juventud sin juventud (1976) de Mircea Eliade , una novela corta sobre un hombre de 70 años que lucha por completar un proyecto ambicioso. Coppola luego archivó Megalopolis para autofinanciar una adaptación a pequeña escala del libro , destinada a ser "lo opuesto a Megalopolis ". [26] : 85 [28] En 2007, Coppola admitió que el 11 de septiembre "lo hizo realmente bastante difícil ... una película sobre la aspiración de la utopía con Nueva York como personaje principal y luego, de repente, no podías". Escribir sobre Nueva York sin limitarme a abordar lo que pasó y las implicaciones de lo que pasó. El mundo fue atacado y no sabía cómo tratar de lidiar con eso". [17] En 2009, con respecto a la probabilidad de volver a ver la película, dijo: "Algún día leeré lo que tenía en Megalópolis y tal vez pensaré diferente al respecto, pero también es una película que cuesta mucho". "Hay mucho dinero que ganar y no hay ningún patrocinador por ahí. Ya ves lo que los estudios están ganando en este momento". [29] En línea con sus películas El Padrino (1972) y Drácula de Bram Stoker , donde atribuyó a Mario Puzo y Bram Stoker como los escritores originales, Coppola calificó la película con su nombre como Megalópolis de Francis Ford Coppola . [7]
El 3 de abril de 2019, Coppola anunció su regreso al proyecto, tras haberse acercado a Shia LaBeouf y Jude Law para los papeles principales. [30] [24] Según se informa, Coppola gastó 120 millones de dólares de su propio dinero para producir la película, después de haber vendido una "parte importante de su imperio vinícola" en el norte de California. [7] [31] En agosto de 2021, habían comenzado las conversaciones con los actores para protagonizar la película; James Caan estaba listo para protagonizar, después de haber solicitado a Coppola que le escribiera un cameo como posible canto del cisne , mientras que Cate Blanchett , Oscar Isaac , Jessica Lange , Michelle Pfeiffer , Jon Voight , Forest Whitaker y Zendaya se encontraban en varias etapas de negociaciones. [2] : 3 [32] Cerca de finales de año, Nathalie Emmanuel hizo una audición a través de Zoom mientras filmaba The Invitation (2022) en Budapest. Durante la sesión, Coppola la hizo participar en un ejercicio de actuación, asignándole la tarea de recitar una línea de la novela de Alice Walker El color púrpura (1982) en muchos contextos diferentes. [2] : 3 [33] [34] En marzo de 2022, Talia Shire (la hermana de Coppola) expresó su interés en unirse al elenco y se informó que Isaac había abandonado el proyecto. [35] [36] En mayo, Emmanuel, Voight y Whitaker fueron confirmados para el elenco, con Adam Driver y Laurence Fishburne agregados. [37] Después de que Caan muriera el 6 de julio de 2022, su papel fue asignado a Dustin Hoffman . [2] : 3 [38] [39] Driver originalmente rechazó el papel principal, pero lo reconsideró después de que Coppola incorporó ideas que desarrollaron durante las reuniones. [2] : 3
Medio : Aubrey Plaza , Shia LaBeouf y Jon Voight
Abajo : Laurence Fishburne , Talia Shire , Jason Schwartzman y Kathryn HunterLa preproducción había comenzado en agosto de 2022; Kathryn Hunter , Aubrey Plaza , James Remar , Jason Schwartzman (sobrino de Coppola e hijo de Shire) y Grace VanderWaal se unieron al elenco, y LaBeouf y Shire fueron confirmados como parte del mismo. [40] [41] Plaza audicionó de manera similar a través de Zoom durante la producción de la segunda temporada de The White Lotus mientras se hospedaba en el San Domenico, el mismo hotel en Italia en el que Coppola residió durante el rodaje de The Godfather . Antes de la reunión, Coppola le había enviado por correo electrónico el guión completo y le había pedido que considerara el papel de "Wow Platinum", queriendo una actriz con una presencia en pantalla similar a Jean Harlow y Myrna Loy en las comedias locas de los años 1930. [2] : 3 [42] Chloe Fineman , Madeleine Gardella, Hoffman, Bailey Ives, Isabelle Kusman y DB Sweeney se agregarían en octubre. [43] Coppola se había acercado a Fineman, miembro del elenco de Saturday Night Live , en 2020 después de verla actuar en un evento de comedia teatral donde se hizo pasar por Ivana y Melania Trump . [44] [45] En enero de 2023, se confirmó que Giancarlo Esposito protagonizaría. [46] VanderWaal, a quien Coppola conoció a través de su padre, escribió canciones originales para la película. [47] Esposito, Fishburne, Remar, Shire y Sweeney trabajaron anteriormente con Coppola. [2] : 2
Los libros que influyeron en la película incluyeron Bullshit Jobs (2018), The Dawn of Everything (2021) y Debt: The First 5000 Years (2011) de David Graeber ; El cáliz y la espada (1987) de Riane Eisler ; El juego de cuentas de cristal (1943) de Hermann Hesse ; Los orígenes del orden político (2011) de Francis Fukuyama ; El viraje (2011) de Stephen Greenblatt ; y Los amantes de la guerra (2010) de Evan Thomas . [48] El personaje de César se basó en Catilina y se le cambió el nombre por sugerencia de la clasicista Mary Beard de que Julio César tenía vínculos con Catilina y era mucho más conocido entre el público. Coppola dijo que el personaje se inspiró en Robert Moses tal como se retrata en la biografía de Robert Caro The Power Broker (1974) y en arquitectos como Frank Lloyd Wright , Raymond Loewy , Norman Bel Geddes y Walter Gropius . Coppola también investigó el caso del asesinato de Claus von Bülow , el escándalo de Mary Cunningham - William Agee Bendix Corporation , la aparición de la reportera de la Bolsa de Nueva York Maria Bartiromo , la historia de Studio 54 y la solución de Felix Rohatyn a la crisis fiscal de la ciudad de Nueva York. de 1975 . [7] Megalón, el material de construcción inventado por César, se basó en parte en el trabajo de la arquitecta y diseñadora Neri Oxman , quien aparece en la película como "Dra. Lyra Shir". [2] : 10, 35
La pandemia de COVID-19 retrasó el inicio de la producción. Antes de comenzar el rodaje, se llevó a cabo una semana de ensayos con ejercicios estilo teatro, muy parecido al que Emmanuel describió haber hecho en su audición. [33] Plaza describió el enfoque estilo taller de Coppola como un método que permite a los actores improvisar y proporcionar retroalimentación al guión, y agregó: "Escribimos escenas y nos comportamos como un grupo de teatro , Jon Voight, Shia [LaBeouf], yo. Estábamos escribiendo escenas y se las daba al supervisor del guión . Y luego ella se las daba a Francis y, a veces, a él le gustaba y las ponía. Pero todos los días quería jugar. Lo dirigía como si fuera un campamento de teatro. día, y estuvimos en el personaje todo el tiempo". [42]
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La fotografía principal comenzó el 7 de noviembre de 2022 en Fayetteville, Georgia , en Trilith Studios y concluyó el 11 de marzo de 2023. El rodaje también tuvo lugar en Atlanta. [2] : 3 Iba a ser la primera película rodada en el Prysm Stage de Trilith Studios , un volumen de producción virtual LED , pero debido a limitaciones presupuestarias, la producción giró hacia un "enfoque de pantalla verde más tradicional y menos costoso ". [49] [50] [51]
La decisión de filmar en Georgia en lugar del escenario de la película en Nueva York se debió al beneficio fiscal del estado, las instalaciones de los estudios, los equipos locales y la abundancia de edificios clásicos que sirvieron como escenarios. Para la producción, Coppola compró un motel Days Inn cerrado para residir y alojar al equipo y su familia extendida. Renovó el motel para incluir instalaciones de ensayo y postproducción , incluidas salas de edición, un estudio de grabación ADR y una sala de mezcla de sonido Dolby Atmos . [2] : 3 [9]
Mihai Mălaimare Jr. se desempeñó como director de fotografía. Anteriormente filmó Juventud sin juventud (2007), Tetro (2009) y Twixt (2011) de Coppola. [52] El equipo utilizó dos Arri Alexa 65 y un Alexa LF para la primera unidad y un Alexa Mini LF para la segunda unidad. Panavision proporcionó las lentes, que incluían una combinación de Sphero 65 gran angular , Panaspeed y lentes especiales como Primo Artiste desafinados de 200 mm y 250 mm, Helios realojados y Lensbaby para escenas específicas. [2] : 16
En referencia a la antigua Roma , algunos actores masculinos adoptaron cortes de César . [53] Para Plaza, las últimas dos semanas del rodaje se superpusieron con su papel en la miniserie de televisión Agatha All Along (2024). Los dos proyectos se rodaron en el mismo lote, por lo que se le permitió hacer ambos. [42] En agosto de 2023, durante la huelga de SAG-AFTRA , la película recibió un acuerdo provisional del sindicato, posiblemente para nuevas filmaciones . [54] [55]
Plaza habló positivamente sobre la voluntad de Coppola de experimentar y cómo a veces "de repente, tenía otra idea. Y luego, de repente, estábamos filmando en un lugar diferente que ni siquiera planeábamos filmar. Y luego, Pasa todo el día y piensas: 'No tenía idea de que algo de eso iba a pasar'". [42] Otros describieron ese enfoque como "exasperante", ya que Coppola dudaba en decidir cómo debería verse el mundo de la película. Un miembro del equipo recordó: "A menudo aparecía por las mañanas antes de estas grandes secuencias y como no se había puesto en marcha ningún plan, y como no permitía que sus colaboradores pusieran en marcha un plan, a menudo simplemente se sentaba su tráiler durante horas y horas, no hablaba con nadie, a menudo fumaba marihuana ... Y luego salía y preparaba algo que no tenía sentido, y que no seguía nada de lo que nadie había hablado. o cualquier cosa que estuviera en la página, y todos simplemente lo aceptaríamos, tratando de sacar lo mejor de ello". [9]
El 9 de diciembre de 2022, Coppola despidió a la mayor parte del equipo de efectos visuales , y poco después el resto del departamento, incluido el supervisor Mark Russell. En enero de 2023, los informes indicaron que el presupuesto se disparó más que sus 120 millones de dólares iniciales, que The Hollywood Reporter comparó con la historia de Coppola de producciones desafiantes, la más notoria Apocalypse Now . Debido a un supuesto "entorno de rodaje inestable", afirmación que Coppola y Driver impugnaron, varios miembros del equipo abandonaron la película, incluida la diseñadora de producción Beth Mickle y el director de arte David Scott, junto con el departamento de arte. [51] [56]
Coppola explicó que quería que Megalópolis tuviera un estilo visual único, similar a un mural o tapiz tejido. Al trabajar con el artista conceptual Dean Sherriff para traducir su visión a través del arte conceptual de fotogramas clave , permitió una aportación mínima del departamento de arte, cuyas prácticas encontró convencionales, costosas y jerárquicas, ya que recientemente habían completado una producción de Marvel . Como el presupuesto corría el riesgo de aumentar a 148 millones de dólares, decidió reducir la producción proponiendo despedir a uno de los cinco directores de arte, lo que llevó a todo el equipo a amenazar con dimitir. Siguió adelante con el plan, lo que resultó en la renuncia pública del departamento de arte. La producción supuestamente concluyó una semana antes de lo previsto, con un presupuesto cercano a los 120 millones de dólares previstos. Al despedir a Russell y reemplazarlo con su sobrino Jesse James Chisholm, Coppola dijo que no estaban de acuerdo con su demanda de "efectos especiales en vivo", que completó con su hijo y director de la segunda unidad Roman Coppola como lo habían hecho con Drácula de Bram Stoker . [2] : 8–9, 15
Además de las dificultades con el enfoque cinematográfico de la "vieja escuela" de Coppola, que pasaba días completando tomas prácticamente, los miembros del equipo, que permanecieron en el anonimato, lo describieron como "desagradable", alegando que empujaba a las mujeres para que se sentaran en su regazo y trataba de besar a extras femeninas. para "ponerlos de humor". En respuesta, el coproductor ejecutivo Darren Demetre dijo: "Hubo dos días en los que filmamos una escena de celebración en un club estilo Studio 54 en la que Francis caminaba por el set para establecer el espíritu de la escena dando amables abrazos y besos en la mejilla a El elenco y los jugadores de fondo era su manera de ayudar a inspirar y establecer la atmósfera del club ... Nunca tuve conocimiento de ninguna queja de acoso o mal comportamiento durante el transcurso del proyecto". [9] Cuando The New York Times le preguntó sobre las acusaciones , Coppola dijo: "Mi madre [Italia Coppola] me dijo que si haces una insinuación hacia una mujer, significa que le faltas el respeto, y a las chicas de las que estaba enamorado, Ciertamente no les falté el respeto". Continuó diciendo que hay una foto de una de las "niñas" que besó en la mejilla que su padre había tomado, y agregó: "La conocí cuando tenía nueve años. No soy sensiblero. Soy demasiado tímido." [57]
En marzo de 2003, Coppola escribió a mano una carta a Osvaldo Golijov , pidiéndole que compusiera una sinfonía que habría dictado el ritmo de la película. [2] : 20 [58] Continuarían colaborando en Youth Without Youth , Tetro y Twixt antes de regresar para completar Megalopolis . Golijov quería que la partitura borrara la línea entre la música y el diseño de sonido. Dada la ambigüedad que rodeaba cómo sonaban la ciudad y la música de Roma, se basó en representaciones de Hollywood y compuso una suite romana inspirada en la partitura de Miklós Rózsa para Ben-Hur (1959). Coppola también le pidió a Golijov que escribiera un tema de amor en la línea de la composición Romeo y Julieta (1870) de Pyotr Ilyich Tchaikovsky . [2] : 20–21 En febrero de 2024, Coppola grabó la partitura con la Budapest Art Orchestra en Budapest, Hungría. [59]
Cam McLauchlin y Glen Scantlebury editaron la película. Coppola se había puesto en contacto con McLauchlin tras ver su trabajo en Nightmare Alley (2021). McLauchlin definió el estilo de Coppola como teatral, incorporando técnicas teatrales de calentamiento. La escena en la que César y Julia juegan al tira y afloja con una cuerda imaginaria fue un ensayo que los inspiró a abrazar la excentricidad del guión. A McLauchlin y Scantlebury se les asignó la tarea de trabajar en escenas de forma independiente, pero hicieron la transición hacia la colaboración después de darse cuenta de que tenían tiempo suficiente para seguir el ritmo del rodaje y experimentar con versiones alternativas. Para una escena que involucraba pasarelas , Coppola manejó niveles de ruido perturbadores pregrabando el diálogo y reproduciéndolo a través de un altavoz para tomas amplias. Luego le pidió a Driver que recitara Hamlet de William Shakespeare , aparentemente como un ejercicio de calentamiento. Una vez finalizada la filmación, Coppola le entregó a McLauchlin la primera mitad de la película y a Scantlebury la segunda mitad, permitiéndoles intercambiar secciones para completar la edición. Después de que Scantlebury pasó a otro proyecto, McLauchlin y Coppola continuaron editando durante ocho meses más, durante los cuales Coppola sugirió incluir la escena de Shakespeare. [2] : 18-20
En 1999, Coppola describió la película como una ambientación de los personajes de la conspiración catilinaria en la Nueva York moderna, diciendo: "En muchos sentidos, de lo que realmente se trata es de una metáfora, porque si caminas por Nueva York y miras a tu alrededor, podrías hacer de Roma allí". ", y añade: "En última instancia, lo que está en juego es el futuro, porque se parte de la premisa de que el futuro, la forma de lo que vendrá, está siendo determinado hoy, por los intereses que compiten por el control ... ya sabemos lo que pasó. a Roma. Roma se convirtió en un imperio fascista . [60] En 2022, dijo que la película tenía una mirada optimista a la humanidad y la bondad intuitiva de las personas incluso en un clima dividido. [61] En 2024, Coppola dijo que "se preguntaba si la representación tradicional de Catilina como 'malvada' y Cicerón como 'bueno' era necesariamente cierta" y describió la película como un comentario para los Estados Unidos, bajo la creencia de que los fundadores del país tomaron prestado del derecho romano para desarrollar su gobierno democrático sin rey. [7]
Syzygy Publishing distribuirá una novela gráfica relacionada con la película escrita por Chris Ryall y con ilustraciones de Jacob Phillips. [62] La fallecida autora Colleen McCullough , cuya serie de libros Masters of Rome (1990-2007) inspiró parcialmente Megalopolis , escribió la novelización de la película. [63] Las novelas acompañarán el estreno de la película, junto con un documental detrás de escena de Mike Figgis que incluye entrevistas con miembros del elenco, Spike Lee , George Lucas, Martin Scorsese , Steven Spielberg y La difunta esposa de Coppola , Eleanor Coppola , quien murió en abril de 2024. [64] [65] [66] [67] Coppola aclaró que "los tres proyectos son independientes" de él, pero se basan en sus "muchos guiones e ideas a lo largo de décadas". [68]
Coppola vio la película completa por primera vez en una pantalla IMAX en la sede de la compañía en Playa Vista, Los Ángeles . La película utilizó tecnología de cámara para ciertas secuencias que podrían cubrir una pantalla IMAX completa. [53] El 28 de marzo de 2024, se presentó una proyección privada de la película a los distribuidores en el Universal CityWalk IMAX Theatre de Hollywood. [69]
La película de 138 minutos se estrenó en competencia en el 77 ° Festival de Cine de Cannes el 16 de mayo de 2024. [70] [71] [72] Tanto la proyección de la industria privada como el estreno de Cannes tuvieron un momento en el que una persona subió al escenario frente a la pantalla de proyección y se dirigió al protagonista, César, quien aparentemente rompe la cuarta pared respondiendo en tiempo real. [73] Jean Labadie, fundador de la distribuidora francesa de la película, Le Pacte , dijo con respecto a replicar el momento: "Trabajaremos en eso con cada exhibidor en Francia para intentar hacerlo tantas veces como podamos". [74]
Coppola y su abogado de toda la vida, Barry Hirsch, productor de la película, dijeron que no decidirían dónde debutar la película hasta que consiguieran un socio de distribución y un plan de lanzamiento firme. [69] Sin embargo, la respuesta "moda" a la primera proyección hizo difícil conseguir un distribuidor ya que los estudios sopesaban el retorno de la inversión, ya que Coppola esperaba que un estudio se comprometiera con una campaña de impresión y publicidad (P&A) de 80 a 100 millones de dólares. y que los productores reciban la mitad de los ingresos de la película. [53] [75] Un veterano de la distribución le dijo a The Hollywood Reporter : "Me resulta difícil creer que cualquier distribuidor pondría dinero en efectivo y se mantendría en primera posición para recuperar los P&A, así como sus honorarios de distribución. Si [Coppola] está dispuesto "Para financiar el P&A o respaldar el gasto, creo que habría muchas más partes interesadas". [53]
El plan inicial de Coppola de renunciar a trabajar con un agente de ventas se modificó y la empresa Goodfellas se encargó de las ventas internacionales; Le Pacte, por Francia, se convirtió en el primero en adquirir derechos de distribución en un mercado extranjero, aunque sin derechos de vídeo bajo demanda de pago ni opciones de streaming. [76] [77] [78] Durante la conferencia de prensa de Cannes sobre la película, Coppola criticó el sistema de estudio y comparó una opción de transmisión por secuencias con el lanzamiento de un video casero , diciendo: "Me temo que la industria cinematográfica se ha convertido más en una cuestión de contratación de personas. para ... pagar sus obligaciones de deuda ... Así que podría ser que los estudios que conocimos durante tanto tiempo ya no [van a] estar aquí en el futuro". [79] [80] En mayo de 2024, la película obtuvo un lanzamiento IMAX global limitado, independientemente del distribuidor, incluso en al menos 20 ciudades de EE. UU. [81]
En junio de 2024, un mes después del estreno de la película, Lionsgate Films adquirió los derechos de distribución de la película en los Estados Unidos y Canadá, programando su estreno para el 27 de septiembre de 2024. [82] El acuerdo se produjo después de que Coppola aceptara pagar los costos de marketing. Se espera que Lionsgate proyecte la película en más de 1.500 salas, lo que requerirá un presupuesto de marketing de al menos entre 15 y 20 millones de dólares. [83] Para sus proyecciones premium de gran formato, compartirá pantallas IMAX con el relanzamiento de Interstellar antes de renunciar a ellas una semana después para Joker: Folie à Deux . [84]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 52% de las reseñas de 65 críticos son positivas, con una calificación promedio de 4,7/10. [85] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 59 sobre 100, basada en 28 críticas, lo que indica críticas "mixtas o promedio". [86]
La evaluación inicial de la industria dio lugar a reacciones consideradas divisivas, mientras que algunas fueron mixtas, aunque otras fueron principalmente de desconcierto general. [a] Muchos asistentes elogiaron la actuación de LaBeouf como uno de los antagonistas, pero dejaron de cuestionar la viabilidad comercial de la película. [53] [93] Mike Fleming Jr. de Deadline Hollywood , más receptivo hacia la proyección, elogió el tiempo de ejecución y la ambición de la película, escribiendo que está "crepitante con ideas que fusionan el pasado con el futuro, con una épica y altamente visual". fábula que se reproduce perfectamente en una pantalla IMAX". [69]
La película fue descrita además como una reminiscencia de las obras literarias de Ayn Rand , particularmente The Fountainhead (1943), y las películas Metropolis (1927) y Calígula (1979), y sobre una civilización que se tambalea sobre una "precaria cornisa, devorándose a sí misma en un torbellino de codicia desenfrenada, ensimismamiento y propaganda política ". [89] [94] El director Gregory Nava la llamó "una obra maestra visionaria", elogiando la actuación de Esposito y LaBeouf como "particularmente excelente", y agregó: "Es una película increíble y asombrosa, y [Coppola] está superando los límites de cine ... [Coppola] ha utilizado efectos visuales, y cosas que antes se limitaban simplemente a películas de superhéroes , para evocar otro tipo de emociones". [95]
Coppola comparó con optimismo las respuestas polarizadoras a la película con las reacciones iniciales a Apocalypse Now cuatro décadas antes. [95] Además, muchos periodistas expresaron fascinación y preocupación por el éxito de la película, calificándola de potencial fracaso crítico y de taquilla , mientras que otros debatieron si podría ser la obra maestra de Coppola. [b]
Bilge Ebiri de Vulture criticó a los jefes de estudio y ejecutivos que, de forma anónima pero pública, criticaron la película. [102] Asimismo, Geoffrey Macnab de The Independent escribió: "¿Querían ver a [Coppola] caer de bruces? Esa fue la impresión que dieron algunos de los comentarios más sarcásticos posteriores a la proyección. Era como si los ejecutivos de Hollywood "Estábamos buscando venganza por todas esas ocasiones pasadas en las que Coppola había criticado su forma de hacer negocios". [103] Coppola comentó: "Realmente siento que es imperdonable atacar una película porque no sigue las reglas actuales de Hollywood, citando fuentes anónimas que probablemente no estuvieron en la proyección y pueden no existir". [104] La película recibió una respuesta igualmente polarizada de los críticos en el Festival de Cine de Cannes. [c] Ellise Shafer y Matt Donnelly de Variety resumieron: "Aunque las reacciones han sido mixtas, la película sin duda estuvo repleta de escenas que iban desde visionarias hasta simplemente desconcertantes". [110]
El director ya ha rodado en Manhattan unas 70 horas de película que servirán de fondo para la película.
