Un Buda Maitreya del Wei del norte de China , 443 d. C.- Estatua de Maitreya sentado, Wei del Norte, 512 d. C.
- Bodhisattva Tang
El arte budista es el arte visual producido en el contexto del budismo . Incluye representaciones de Gautama Buda y otros budas y bodhisattvas , figuras budistas notables tanto históricas como míticas, escenas narrativas de sus vidas, mandalas y objetos físicos asociados con la práctica budista, como vajras , campanas, estupas y arquitectura de templos budistas . [1] El arte budista se originó en el norte del subcontinente indio , en la India moderna, Pakistán y Afganistán, y las primeras supervivencias datan de unos siglos después de la vida histórica de Siddhartha Gautama, del siglo VI al V a. C.
A medida que el budismo se difundía y evolucionaba en cada nuevo país de acogida, el arte budista seguía sus pasos. Se desarrolló hacia el norte a través de Asia central y hacia el este de Asia para formar la rama norte del arte budista, y hacia el este hasta el sudeste de Asia para formar la rama sur del arte budista. En la India, el arte budista floreció y se desarrolló conjuntamente con el arte hindú y el jainista , y se construyeron complejos de templos en cuevas, que probablemente influyeron mutuamente. [2]
Inicialmente, el énfasis estaba en las estatuas devocionales del Buda histórico, así como en escenas detalladas en relieve de su vida y vidas anteriores, pero a medida que el panteón budista se desarrolló, las imágenes devocionales de bodhisattvas y otras figuras se convirtieron en temas comunes en sí mismas en el arte budista del norte, en lugar de ser solo asistentes del Buda, y hacia fines del primer milenio llegaron a predominar.
Durante el siglo II al I a.C., las esculturas se volvieron más explícitas, representando episodios de la vida y las enseñanzas de Buda. Estas tomaron la forma de tablillas votivas o frisos , generalmente en relación con la decoración de estupas. Aunque la India tenía una larga tradición escultórica y un dominio de la rica iconografía, el Buda nunca fue representado en forma humana, sino solo a través del simbolismo budista . Este período puede haber sido anicónico .
Los artistas se mostraban reacios a representar al Buda de forma antropomórfica, y desarrollaron sofisticados símbolos anicónicos para evitarlo (incluso en escenas narrativas en las que aparecían otras figuras humanas). Esta tendencia se mantuvo hasta el siglo II d. C. en las partes meridionales de la India, en el arte de la escuela Amaravati (véase: El asalto de Mara a Buda ). Se ha argumentado que las representaciones antropomórficas anteriores del Buda pueden haber sido hechas de madera y pueden haber desaparecido desde entonces. Sin embargo, no se ha encontrado ninguna evidencia arqueológica relacionada.
Las primeras obras de arte budista en la India datan del siglo I a. C. El templo Mahabodhi de Bodh Gaya se convirtió en un modelo para estructuras similares en Birmania e Indonesia. Se dice que los frescos de Sigiriya son incluso más antiguos que las pinturas de las cuevas de Ajanta . [3]
Las fuentes históricas chinas y las pinturas murales de la ciudad de Dunhuang, en la cuenca del Tarim, describen con precisión los viajes del explorador y embajador Zhang Qian a Asia Central hasta llegar a Bactria alrededor del año 130 a. C., y los mismos murales describen al emperador Han Wudi (156-87 a. C.) adorando estatuas budistas, explicándolas como "hombres de oro traídos en el año 120 a. C. por un gran general Han en sus campañas contra los nómadas". Aunque no hay otra mención de Han Wudi adorando a Buda en la literatura histórica china, los murales sugieren que ya existían estatuas de Buda durante el siglo II a. C., lo que las conecta directamente con la época de los indogriegos.
Las representaciones antropomórficas de Buda comenzaron a surgir a partir del siglo I d. C. en el norte de la India , con el ataúd de Bimaran . Los tres centros principales de creación se han identificado como Gandhara en la actual provincia de la Frontera Noroeste , en Pakistán , Amaravati y la región de Mathura , en el centro norte de la India.
La cultura helenística se introdujo en Gandhara durante las conquistas de Alejandro Magno en el 332 a. C. Chandragupta Maurya (r. 321-298 a. C.), fundador del Imperio Maurya , conquistó a los sátrapas macedonios durante la Guerra Seléucida-Maurya del 305-303 a. C. El nieto de Chandragupta, Ashoka (r. 268-232 a. C.), que formó el Imperio más grande del subcontinente indio, se convirtió al budismo después de la Guerra de Kalinga . Abandonando una ideología expansionista, Ashoka trabajó para difundir la religión y la filosofía por todo su imperio como se describe en los edictos de Ashoka . Ashoka afirma haber convertido a las poblaciones griegas dentro de su reino al budismo:
Aquí en el dominio del rey entre los griegos, los Kambojas , los Nabhakas, los Nabhapamkits, los Bhojas, los Pitinikas, los Andhras y los Palidas, en todas partes la gente está siguiendo las instrucciones del Amado de los Dioses en el Dharma . [5]
Tras el derrocamiento del Imperio Maurya por parte del Imperio Shunga , los reinos grecobactriano y posteriormente indogriego invadieron el noroeste de la India. Facilitaron la difusión del estilo artístico grecobudista a otras partes del subcontinente. El rey indogriego Menandro I fue reconocido como un gran mecenas del budismo, alcanzando el título de arhat . [6] Mientras tanto, Pushyamitra Shunga persiguió al budismo, presumiblemente para borrar aún más el legado del Imperio Maurya. [7] Esto llevó al declive del arte budista al este de Mathura.
La escultura budista de Gandhara muestra la influencia artística helenística en las formas de figuras humanas y adornos. Las figuras eran mucho más grandes que las conocidas en la India hasta entonces, y también más naturalistas, y los nuevos detalles incluían cabello ondulado, drapeados que cubrían ambos hombros, zapatos y sandalias, y adornos de hojas de acanto . [ cita requerida ]
![Buda de la escuela Mathura, sátrapas del norte, finales del siglo I d. C.[8]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5d/Inscribed_Seated_Buddha_Image_in_Abhaya_Mudra_-_Kushan_Period_-_Katra_Keshav_Dev_-_ACCN_A-1_-_Government_Museum_-_Mathura_2013-02-24_5972.JPG/1280px-Inscribed_Seated_Buddha_Image_in_Abhaya_Mudra_-_Kushan_Period_-_Katra_Keshav_Dev_-_ACCN_A-1_-_Government_Museum_-_Mathura_2013-02-24_5972.JPG)
El arte de Mathura tiende a basarse en una tradición india, ejemplificada por la representación antropomórfica de divinidades como los Yaksas , aunque en un estilo más bien arcaico en comparación con las representaciones posteriores de Buda. La escuela de Mathuran aportó ropas que cubrían el hombro izquierdo de muselina fina , la rueda en la palma, el asiento de loto. [ cita requerida ]
Mathura y Gandhara también se influyeron mutuamente. Durante su florecimiento artístico, las dos regiones llegaron incluso a estar unidas políticamente bajo el dominio de los Kushans , siendo ambas capitales del imperio. Todavía se debate si las representaciones antropomórficas de Buda fueron esencialmente el resultado de una evolución local del arte budista en Mathura o una consecuencia de la influencia cultural griega en Gandhara a través del sincretismo greco-budista .
Este arte icónico se caracterizó desde el principio por un idealismo realista, que combinaba rasgos, proporciones, actitudes y atributos humanos realistas, junto con un sentido de perfección y serenidad que alcanzaba lo divino. Esta expresión de Buda como hombre y Dios se convirtió en el canon iconográfico del arte budista posterior. [ cita requerida ]
Los restos de pintura budista primitiva en la India son cada vez más escasos; la gran mayoría de las obras que se conservan provienen de las últimas fases de las cuevas de Ajanta , creadas en un período relativamente corto hasta aproximadamente el año 480 d. C. Se trata de obras muy sofisticadas, evidentemente producidas en una tradición bien desarrollada, que probablemente abarcaba tanto temas seculares en palacios como religiosos.
El arte budista continuó desarrollándose en la India durante algunos siglos más. Las esculturas de arenisca rosa de Mathura evolucionaron durante el período Gupta (siglos IV al VI d.C.) hasta alcanzar una gran finura de ejecución y delicadeza en el modelado. El arte de la escuela Gupta fue extremadamente influyente en casi todo el resto de Asia. A finales del siglo XII d.C., el budismo en todo su esplendor llegó a preservarse solo en las regiones del Himalaya en la India. Estas áreas, ayudadas por su ubicación, estaban en mayor contacto con el Tíbet y China; por ejemplo, el arte y las tradiciones de Ladakh llevan el sello de la influencia tibetana y china.
A medida que el budismo se expandió fuera de la India a partir del siglo I d.C., su paquete artístico original se mezcló con otras influencias artísticas, lo que llevó a una diferenciación progresiva entre los países que adoptaron la fe.
La transmisión del budismo a través de la Ruta de la Seda hacia Asia Central, China y, en última instancia, Corea y Japón comenzó en el siglo I d. C. con un relato semilegendario de una embajada enviada a Occidente por el emperador chino Ming (58-75 d. C.). Sin embargo, los contactos extensos comenzaron en el siglo II d. C., probablemente como consecuencia de la expansión del Imperio kushán hacia el territorio chino de la cuenca del Tarim , con los esfuerzos misioneros de un gran número de monjes budistas de Asia Central en tierras chinas. Los primeros misioneros y traductores de escrituras budistas al chino , como Lokaksema , eran partos , kushán , sogdianos o kuchéanos .
Los esfuerzos misioneros de Asia Central a lo largo de la Ruta de la Seda estuvieron acompañados por un flujo de influencias artísticas, visibles en el desarrollo del arte serindio desde el siglo II hasta el siglo XI en la cuenca del Tarim, la actual Xinjiang . El arte serindio a menudo deriva del arte grecobudista del distrito de Gandhara de lo que hoy es Pakistán , combinando influencias indias, griegas y romanas . La iconografía grecobudista de la Ruta de la Seda puede haber influido en el dios japonés Fūjin . [9]
El arte de la ruta del norte también estuvo muy influenciado por el desarrollo del budismo Mahāyāna , una rama inclusiva del budismo caracterizada por la adopción de nuevos textos, además de los āgamas tradicionales , y un cambio en la comprensión del budismo. Mahāyāna va más allá del ideal budista primitivo tradicional de la liberación del sufrimiento ( duḥkha ) de los arhats , y enfatiza el camino del bodhisattva . Los sutras Mahāyāna elevan al Buda a un ser trascendente e infinito, y presentan un panteón de bodhisattvas que se dedican a las Seis Perfecciones , el conocimiento último ( Prajñāpāramitā ), la iluminación y la liberación de todos los seres sensibles. El arte budista del norte tiende, por tanto, a caracterizarse por un panteón budista muy rico y sincrético, con una multitud de imágenes de los diversos budas , bodhisattvas y seres celestiales ( devas ).
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El arte budista en Afganistán (antigua Bactria ) persistió durante varios siglos hasta la expansión del Islam en el siglo VII. Está ejemplificado por los budas de Bamiyán . Otras esculturas, en estuco , esquisto o arcilla , muestran una fuerte combinación de manierismo indio post- Gupta e influencia clásica, helenística o posiblemente incluso grecorromana .
Aunque el régimen islámico fue tolerante de forma limitada con otras religiones ( las del Libro ), mostró tolerancia cero con el budismo, que se percibía como una religión basada en la idolatría . Las formas de arte figurativo humano también estaban prohibidas bajo el Islam, por lo que el arte budista sufrió numerosos ataques, que culminaron con las destrucciones sistemáticas por parte del régimen talibán . Los budas de Bamiyán, las esculturas de Hadda y muchos de los artefactos que quedaban en el museo de Afganistán han sido destruidos.
Los múltiples conflictos desde la década de 1980 también han conducido a un saqueo sistemático de sitios arqueológicos, aparentemente con la esperanza de revender en el mercado internacional los artefactos que se pudieran encontrar.
Asia Central desempeñó durante mucho tiempo el papel de lugar de encuentro entre China, India y Persia . Durante el siglo II a. C., la expansión de la antigua dinastía Han hacia Occidente condujo a un mayor contacto con las civilizaciones helenísticas de Asia, especialmente el reino grecobactriano .
Posteriormente, la expansión del budismo hacia el norte dio lugar a la formación de comunidades budistas e incluso de reinos budistas en los oasis de Asia Central. Algunas ciudades de la Ruta de la Seda estaban formadas casi en su totalidad por estupas y monasterios budistas, y parece que uno de sus principales objetivos era acoger y dar servicio a los viajeros entre Oriente y Occidente.
La parte oriental de Asia Central ( Turquestán chino , cuenca del Tarim , Xinjiang ) en particular ha revelado un arte serindio extremadamente rico ( pinturas murales y relieves en numerosas cuevas, pinturas portátiles sobre lienzo, esculturas, objetos rituales), que muestra múltiples influencias de las culturas india y helenística. Se han encontrado obras de arte que recuerdan al estilo gandhariano, así como escrituras en la escritura gandhari kharoshti . Sin embargo, estas influencias fueron rápidamente absorbidas por la vigorosa cultura china, y a partir de ese punto se desarrolla un particularismo fuertemente chino.
El budismo llegó a China alrededor del siglo I d. C. e introdujo nuevos tipos de arte en el país, en particular en el área de la estatuaria . Al recibir esta religión lejana, se incorporaron fuertes rasgos chinos al arte budista.
En los siglos V y VI, las dinastías del norte desarrollaron modos de representación más bien simbólicos y abstractos, con líneas esquemáticas. También se dice que su estilo es solemne y majestuoso. La falta de corporeidad de este arte, y su distanciamiento del objetivo budista original de expresar el ideal puro de la iluminación de una manera accesible y realista, condujo progresivamente a un cambio hacia un mayor naturalismo y realismo, dando lugar a la expresión del arte budista Tang.
Sitios que preservan la escultura budista de la dinastía Wei del Norte:
Tras una transición durante la dinastía Sui , la escultura budista de la dinastía Tang evolucionó hacia una expresión marcadamente realista. Debido a la apertura de la dinastía a las influencias extranjeras y a los renovados intercambios con la cultura india debido a los numerosos viajes de monjes budistas chinos a la India, la escultura budista de la dinastía Tang asumió una forma más bien clásica, inspirada en el arte indio del período Gupta. Durante ese tiempo, la capital Tang de Chang'an (hoy Xi'an ) se convirtió en un importante centro para el budismo. Desde allí, el budismo se extendió a Corea , y las misiones japonesas a la China Tang lo ayudaron a afianzarse en Japón. Las influencias extranjeras comenzaron a percibirse negativamente en China hacia el final de la dinastía Tang. En el año 845, el emperador Tang Wuzong prohibió todas las religiones "extranjeras" (incluido el nestorianismo cristiano , el zoroastrismo y el budismo ) para apoyar la religión indígena, el taoísmo . Confiscó las posesiones budistas y obligó a la fe a pasar a la clandestinidad, lo que afectó el desarrollo de la religión y sus artes en China.
Después de la dinastía Tang, el budismo continuó recibiendo patrocinio oficial en varios estados durante el período de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos , que continuó bajo las sucesivas dinastías Liao , Jin , Song , Yuan y Ming . Esto estuvo marcado por la construcción de nuevas obras de arte budistas monumentales en grutas, como las enormes esculturas de Buda en los grabados rupestres de Dazu en la provincia de Sichuan , así como en templos, como las gigantescas estatuas esotéricas del Bodhisattva Guanyin en el Templo Longxing y el Templo Dule . [10] [11] [12] Las diversas tradiciones budistas chinas, como Tiantai y Huayan , experimentaron resurgimientos. El budismo Chan , en particular, alcanzó gran prominencia bajo la dinastía Song. Las primeras pinturas de los monjes Chan tendían a evitar el realismo meticuloso de la pintura Gongbi en favor de pinturas vigorosas y monocromas, intentando expresar el impacto de la iluminación a través de sus pinceladas. [13] El ascenso del neoconfucianismo bajo Zhu Xi en el siglo XII dio lugar a una considerable crítica de los monjes pintores por parte de los literatos. A pesar de ello, las pinturas con tinta Chan siguieron siendo practicadas por los monjes durante las dinastías Yuan (1271-1368) y Ming (1368-1644) hasta bien entrada la dinastía Qing (1644-1912). [14] [15] [16] Además de las pinturas con tinta Chan, también proliferaron otras formas de pintura, especialmente durante la dinastía Ming, como las pinturas rituales del agua y la tierra y el arte mural que representan varias divinidades budistas y otras figuras. [17]
Durante la dinastía Qing, los emperadores manchúes apoyaron las prácticas budistas por una variedad de razones políticas y personales. El emperador Shunzhi era un devoto del budismo Chan, mientras que su sucesor, el emperador Kangxi , promovió el budismo tibetano , afirmando ser la encarnación humana del bodhisattva Manjusri . [18] Sin embargo, fue bajo el gobierno del tercer gobernante Qing, el emperador Qianlong , que el patrocinio imperial de las artes budistas alcanzó su apogeo en este período. Encargó una gran cantidad de obras religiosas en estilo tibetano, muchas de las cuales lo representaban en varias formas sagradas. [19] Las obras de arte producidas durante este período se caracterizan por una fusión única de enfoques artísticos tibetanos y chinos. Combinan una atención característicamente tibetana al detalle iconográfico con elementos decorativos de inspiración china. Las inscripciones a menudo están escritas en chino, manchú, tibetano, mongol y sánscrito, mientras que las pinturas con frecuencia se representan en colores vibrantes. [20] Además, el emperador Qianlong inició una serie de proyectos de construcción a gran escala; En 1744 volvió a consagrar el Templo Yonghe como el principal monasterio budista tibetano de Pekín, donando al templo una serie de valiosas pinturas religiosas, esculturas, textiles e inscripciones. [21] El Templo Xumi Fushou , y las obras que alberga, es otro proyecto encargado por el Emperador Qianlong que encarna la mezcla única de estilos artísticos chinos, tibetanos y manchúes que caracterizaron parte del arte budista producido en China bajo el reinado de Qianlong. Después de la abdicación del Emperador Qianlong en 1795, la popularidad del budismo tibetano en la corte Qing declinó. Los motivos detrás de la promoción del budismo tibetano por parte de los emperadores Qing se han interpretado como un acto calculado de manipulación política y un medio para forjar lazos entre las comunidades manchú, mongola y tibetana, aunque esto ha sido cuestionado por estudios recientes. [22]
La popularización del budismo en China ha hecho que el país albergue las colecciones de arte budista más ricas del mundo. Las cuevas de Mogao cerca de Dunhuang y las cuevas del templo Bingling cerca de Yongjing en la provincia de Gansu , las grutas de Longmen cerca de Luoyang en la provincia de Henan , las grutas de Yungang cerca de Datong en la provincia de Shanxi y las esculturas rupestres de Dazu cerca del municipio de Chongqing se encuentran entre los sitios escultóricos budistas más importantes y famosos. El Buda gigante de Leshan , tallado en la ladera de una colina en el siglo VIII durante la dinastía Tang y que mira hacia la confluencia de tres ríos, sigue siendo la estatua de piedra de Buda más grande del mundo. Numerosos templos en toda China aún conservan varias estatuas y pinturas budistas de dinastías anteriores. Además, todavía se producen esculturas budistas en tiempos contemporáneos principalmente para consagrarlas en templos y santuarios budistas.
El arte budista coreano refleja en general una interacción entre otras influencias budistas y una cultura coreana fuertemente original. Además, el arte de las estepas, en particular las influencias siberianas y escitas , son evidentes en el arte budista coreano temprano basado en la excavación de artefactos y bienes funerarios como coronas reales de Silla , hebillas de cinturón, dagas y gogok en forma de coma . [23] [24] El estilo de este arte indígena era geométrico, abstracto y ricamente adornado con un lujo "bárbaro" característico [ aclarar ] . Aunque muchas otras influencias fueron fuertes, el arte budista coreano "habla de una sobriedad, un gusto por el tono adecuado, un sentido de la abstracción pero también de los colores que curiosamente están en línea con el gusto contemporáneo" (Pierre Cambon, Arts asiatiques – Guimet' ). [ cita requerida ]
El primero de los Tres Reinos de Corea en recibir oficialmente el budismo fue Goguryeo en 372. [25] Sin embargo, los registros chinos y el uso de motivos budistas en los murales de Goguryeo indican la introducción del budismo antes de la fecha oficial. [26] El Reino de Baekje reconoció oficialmente el budismo en 384. [25] El Reino de Silla , aislado y sin fácil acceso marítimo o terrestre a China, adoptó oficialmente el budismo en 535, aunque la religión extranjera era conocida en el reino debido al trabajo de los monjes de Goguryeo desde principios del siglo V. [27] La introducción del budismo estimuló la necesidad de artesanos para crear imágenes para la veneración, arquitectos para templos y alfabetizados para los sutras budistas y transformó la civilización coreana. Particularmente importante en la transmisión de estilos artísticos sofisticados a los reinos coreanos fue el arte de los "bárbaros" Tuoba, un clan de Xianbei chinos no Han que establecieron la dinastía Wei del Norte en China en 386. El estilo Wei del Norte fue particularmente influyente en el arte de Goguryeo y Baekje. Los artesanos de Baekje transmitieron más tarde este estilo junto con elementos de la dinastía del Sur y elementos coreanos distintivos a Japón. Los artesanos coreanos fueron muy selectivos de los estilos que incorporaron y combinaron diferentes estilos regionales para crear un estilo de arte budista coreano específico. [28] [29]
Aunque el arte budista de Goguryeo exhibía una vitalidad y una movilidad similares a los prototipos de Wei del Norte, el Reino de Baekje también estaba en estrecho contacto con las dinastías del Sur de China y este estrecho contacto diplomático se ejemplifica en la escultura suave y proporcional de Baekje, personificada por la escultura de Baekje que exhibe la sonrisa insondable conocida por los historiadores del arte como la sonrisa de Baekje . [ 30] El Reino de Silla también desarrolló una tradición artística budista distintiva personificada por el Bangasayusang , una estatua contemplativa medio sentada de Maitreya cuyo gemelo hecho en Corea fue enviado a Japón como un regalo proselitista y ahora reside en el Templo Koryu-ji en Japón. [31]
El budismo en el período de los Tres Reinos estimuló proyectos masivos de construcción de templos, como el templo Mireuksa en el reino Baekje y el templo Hwangnyongsa en Silla. Los arquitectos de Baekje eran famosos por su habilidad y fueron fundamentales en la construcción de la enorme pagoda de nueve pisos en Hwangnyongsa y los primeros templos budistas en Yamato, Japón, como Hōkō-ji (Asuka-dera) y Hōryū-ji . [32] El arte budista coreano del siglo VI exhibió las influencias culturales de China y la India, pero comenzó a mostrar características indígenas distintivas. [33] Estas características indígenas se pueden ver en el arte budista temprano en Japón y ahora se cree que algunas esculturas budistas japonesas tempranas se originaron en Corea, particularmente de Baekje, o artesanos coreanos que emigraron a Yamato, Japón. En particular, la forma semisentada de Maitreya se adaptó a un estilo coreano altamente desarrollado que se transmitió a Japón, como lo evidencian las estatuas de Miroku Bosatsu de Koryu-ji y Siddhartha de Chugu-ji. Aunque muchos historiadores retratan a Corea como un mero transmisor del budismo, los Tres Reinos, y particularmente Baekje, fueron agentes activos en la introducción y formación de una tradición budista en Japón en 538 o 552. [34]
Durante el período de la dinastía Unificada de Silla , el este de Asia fue particularmente estable, y tanto China como Corea disfrutaron de gobiernos unificados. El arte temprano de la dinastía Unificada de Silla combinó los estilos de Silla y Baekje. El arte budista coreano también estuvo influenciado por los nuevos estilos de la dinastía Tang, como lo demuestra un nuevo motivo budista popular con esculturas de Buda de rostro completo. La China Tang era la encrucijada de Asia oriental, central y meridional, por lo que el arte budista de este período de tiempo exhibe el llamado estilo internacional. El arte budista patrocinado por el estado floreció durante este período, cuyo epítome es la Gruta de Seokguram .
La caída de la dinastía Silla Unificada y el establecimiento de la dinastía Goryeo en 918 indican un nuevo período del arte budista coreano. Los reyes de Goryeo también patrocinaron generosamente el budismo y el arte budista floreció, especialmente las pinturas budistas y los sutras iluminados escritos en tinta dorada y plateada. [1] El logro más importante de este período es la talla de aproximadamente 80.000 xilografías del Tripitaka Koreana , que se realizó dos veces.
La dinastía Joseon reprimió activamente el budismo a partir de 1406, y los templos budistas y la producción artística posteriormente decayeron en calidad y cantidad, aunque a partir de 1549 el arte budista continuó produciéndose. [2].
Antes de la introducción del budismo, Japón ya había sido sede de diversas influencias culturales (y artísticas), desde el arte decorativo lineal abstracto del Jōmon neolítico indígena desde alrededor de 10.500 a. C. hasta 300 a. C., hasta el arte durante los períodos Yayoi y Kofun , con desarrollos como el arte Haniwa .
El intercambio cultural entre la India y Japón no fue directo, ya que Japón recibió el budismo a través de Corea, China, Asia Central y, finalmente, la India. Los japoneses descubrieron el budismo en el siglo VI cuando los monjes misioneros viajaron a las islas junto con numerosas escrituras y obras de arte. El contacto cultural entre la civilización dhármica india y Japón a través de la adopción de las ideas y la estética budistas ha contribuido al desarrollo de un orden cultural nacional en el siglo posterior. [35] La religión budista fue adoptada por el estado en el siglo siguiente. Al estar geográficamente al final de la Ruta de la Seda , Japón pudo preservar muchos aspectos del budismo en el mismo momento en que estaba desapareciendo en la India y siendo suprimido en Asia Central.
A partir del año 711 se construyeron numerosos templos y monasterios en la capital, Nara , entre ellos una pagoda de cinco pisos , el Salón Dorado de Horyuji y el templo Kōfuku-ji . Se realizaron innumerables pinturas y esculturas, a menudo con patrocinio gubernamental. Las influencias artísticas indias, helenísticas, chinas y coreanas se fusionaron en un estilo original caracterizado por el realismo y la gracia.
La creación de arte budista japonés fue especialmente rica entre los siglos VIII y XIII durante los períodos de Nara , Heian y Kamakura . Japón desarrolló un arte figurativo extremadamente rico para el panteón de deidades budistas, a veces combinado con influencias hindúes y sintoístas . Este arte puede ser muy variado, creativo y audaz. Se dice que Jōchō es uno de los mayores escultores budistas no solo del período Heian sino también de la historia de las estatuas budistas en Japón. Jōchō redefinió la forma del cuerpo de las estatuas de Buda al perfeccionar la técnica del "yosegi zukuri" (寄木造り) que es una combinación de varias maderas. La expresión pacífica y la figura grácil de la estatua de Buda que hizo completaron un estilo japonés de escultura de estatuas de Buda llamado "Jōchō yō" (estilo Jōchō, 定朝様) y determinaron el estilo de las estatuas budistas japonesas del período posterior. Su logro elevó dramáticamente el estatus social del busshi (escultor budista) en Japón. [36]
En el período Kamakura , el clan Minamoto estableció el shogunato Kamakura y la clase samurái prácticamente gobernó Japón por primera vez. Los sucesores de Jocho, escultores de la escuela Kei de estatuas budistas, crearon estatuas realistas y dinámicas para satisfacer los gustos de los samuráis, y la escultura budista japonesa alcanzó su apogeo. Unkei , Kaikei y Tankei fueron famosos, e hicieron muchas estatuas nuevas de Buda en muchos templos como Kofuku-ji , donde muchas estatuas de Buda se habían perdido en guerras e incendios. [37] Una de las artes budistas más destacadas del período fue la estatua de Buda consagrada en Sanjūsangen-dō que consta de 1032 estatuas producidas por escultores de estatuas budistas de la escuela Kei, la escuela In y la escuela En. La imagen principal de Senju Kannon en el centro, las 1001 Senju Kannon que la rodean, los 28 asistentes de Senju Kannon, Fūjin y Raijin crean un espacio solemne, y todas las estatuas de Buda están designadas como Tesoros Nacionales. [38] [39]
A partir de los siglos XII y XIII, el arte zen alcanza su máximo esplendor en el periodo Muromachi , tras la introducción de la fe por parte de Dogen y Eisai a su regreso de China. El arte zen se caracteriza principalmente por pinturas originales (como el sumi-e ) y poesía (especialmente haikus ), que buscan expresar la verdadera esencia del mundo a través de representaciones impresionistas y sin adornos "no dualistas". La búsqueda de la iluminación "en el momento" también condujo al desarrollo de otras artes derivadas importantes como la ceremonia del té Chanoyu o el arte del arreglo floral Ikebana . Esta evolución llegó hasta el punto de considerar casi cualquier actividad humana como un arte con un fuerte contenido espiritual y estético, en primer lugar en aquellas actividades relacionadas con las técnicas de combate ( artes marciales ).
El budismo sigue muy activo en Japón hasta el día de hoy. Se conservan alrededor de 80.000 templos budistas, muchos de ellos construidos en madera y restaurados periódicamente.
El budismo tántrico comenzó como un movimiento dentro del budismo mahayana en el este de la India alrededor del siglo V o VI. El tantrismo monástico se convirtió en la forma dominante del budismo en el Tíbet a partir del siglo VIII y sobrevivió allí después del colapso del budismo en la India. La mayor influencia que ha tenido en él es probablemente el arte del noreste de la India, hoy prácticamente desaparecido. Debido a su centralidad geográfica en Asia, el arte budista tibetano también recibió influencias del arte indio, nepalí y chino.
Las thankas pintadas , las pinturas en manuscritos y los pequeños bronces son típicamente las formas más refinadas del arte tibetano. Una de las creaciones más características del arte budista tibetano son los mandalas , diagramas de un "templo divino" formado por un círculo que encierra un cuadrado, cuyo propósito es ayudar a los devotos budistas a centrar su atención a través de la meditación y seguir el camino hacia la imagen central del Buda. Estos suelen ser temporales, se colocan en el suelo para un festival y luego se barren.
Entre los siglos X y XI, el monasterio de Tabo , en Himachal Pradesh , en el norte de la India (en ese momento parte del reino del Tíbet occidental), desempeñó un papel importante como intermediario entre el intercambio cultural entre la India y el Tíbet, especialmente en lo que respecta al arte y la filosofía budistas. Un ejemplo notable del arte budista tibetano en Tabo son sus exquisitos frescos. [40]
La influencia china fue predominante en el norte de Vietnam (Tonkin) entre los siglos I y IX, y prevalecieron el confucianismo y el budismo Mahayana. En general, el arte de Vietnam ha estado fuertemente influenciado por el arte budista chino.
En el sur prosperó el antiguo reino de Champa (antes de que fuera conquistado por los vietnamitas procedentes del norte). Champa tenía un arte fuertemente indianizado, al igual que su vecina Camboya . Muchas de sus estatuas se caracterizaban por sus ricos adornos corporales. La capital del reino de Champa fue anexada por Vietnam en 1471, y se derrumbó por completo en la década de 1720, mientras que el pueblo Cham sigue siendo una minoría abundante en el sudeste asiático .
Las formas ortodoxas del budismo, también conocidas como budismo del sur, todavía se practican en Sri Lanka, Myanmar (Birmania), Tailandia, Laos y Camboya. Durante el siglo I d. C., el comercio en la Ruta de la Seda por tierra tendió a verse restringido por el ascenso del imperio parto en Oriente Medio , un enemigo invicto de Roma , justo cuando los romanos se estaban volviendo extremadamente ricos y su demanda de lujo asiático estaba aumentando. Esta demanda revivió las conexiones marítimas entre el mar Mediterráneo y China, con la India como intermediario de elección. A partir de ese momento, a través de conexiones comerciales, asentamientos comerciales e incluso intervenciones políticas, la India comenzó a influir fuertemente en los países del sudeste asiático . Las rutas comerciales unieron a la India con el sur de Birmania , el centro y el sur de Siam , la baja Camboya y el sur de Vietnam , y allí se establecieron numerosos asentamientos costeros urbanizados.
Durante más de mil años, la influencia india fue el factor principal que trajo un cierto nivel de unidad cultural a los diversos países de la región. Las lenguas pali y sánscrita y la escritura india, junto con el budismo Mahayana y Theravada , el brahmanismo y el hinduismo , se transmitieron por contacto directo y a través de textos sagrados y literatura india como el Ramayana y el Mahabharata . Esta expansión proporcionó el contexto artístico para el desarrollo del arte budista en estos países, que luego desarrollaron características propias.
Entre los siglos I y VIII, varios reinos compitieron por la influencia en la región (en particular, el reino Funan camboyano y luego el reino Mon birmano ) que aportaron diversas características artísticas, derivadas principalmente del estilo indio Gupta . Combinado con una influencia hindú omnipresente, se encuentran imágenes budistas, tablillas votivas e inscripciones en sánscrito en toda la zona. Entre los siglos VIII y XII, bajo el patrocinio de la dinastía Pala , las artes e ideas del budismo y el hinduismo se desarrollaron conjuntamente y se entrelazaron cada vez más. [41] Sin embargo, con la invasión musulmana y el saqueo de los monasterios en la India, afirma Richard Blurton , "el budismo colapsó como una fuerza importante en la India". [41]
Entre los siglos VIII y IX, el arte budista Shailendran se desarrolló y floreció en el reino Mataram de Java Central , Indonesia. Este período marcó el renacimiento del arte budista en Java, ya que se construyeron numerosos monumentos exquisitos, incluidos Kalasan , Manjusrigrha , Mendut y el mandala de piedra de Borobudur . Las tradiciones continuarían hasta el arte budista Singhasari del siglo XIII de Java Oriental.
Desde el siglo IX al XIII, el sudeste asiático tuvo imperios muy poderosos y se volvió extremadamente activo en la creación arquitectónica y artística budista. El Imperio Sri Vijaya al sur y el Imperio Khmer al norte compitieron por la influencia, pero ambos eran seguidores del budismo Mahayana, y su arte expresaba el rico panteón Mahayana de los Bodhisattvas . El budismo Theravada del canon Pali se introdujo en la región alrededor del siglo XIII desde Sri Lanka , y fue adoptado por el recién fundado reino étnico tailandés de Sukhothai . Dado que en el budismo Theravada de la época, los monasterios eran típicamente los lugares centrales para que los laicos de las ciudades recibieran instrucción y los monjes arbitraran sus disputas, la construcción de complejos de templos juega un papel particularmente importante en la expresión artística del sudeste asiático de esa época.
A partir del siglo XIV, el factor principal fue la expansión del Islam a las zonas marítimas del sudeste asiático, invadiendo Malasia , Indonesia y la mayoría de las islas hasta el sur de Filipinas . En las zonas continentales, el budismo Theravada continuó expandiéndose hacia Birmania, Laos y Camboya.
Según la tradición, el budismo fue introducido en Sri Lanka en el siglo III a. C. por misioneros indios bajo la guía de Thera Mahinda , hijo del emperador Maurya Ashoka . Antes de la expansión del budismo, la población indígena de Sri Lanka vivía en un mundo animista lleno de supersticiones. La asimilación y conversión de las diversas creencias prebudistas fue un proceso lento. Para afianzarse entre la población rural, el budismo necesitaba asimilar las diversas categorías de espíritus y otras creencias sobrenaturales. [ cita requerida ] El complejo monástico más antiguo fue el Mahāvihāra en Anurādhapura, fundado por Devānampiyatissa y presentado a Mahinda Thera. El Mahāvihāra se convirtió en el centro de la doctrina ortodoxa Theravāda y su posición suprema permaneció indiscutida hasta la fundación del Abhayagiri Vihāra alrededor del 89 a. C. por Vaţţagāmaņĩ .
El Abhayagiri Vihāra se convirtió en la sede de las doctrinas reformadas del Mahāyāna. La rivalidad entre los monjes del Mahāvihāra y el Abhayagiri condujo a una nueva división y a la fundación del Jetavanarama cerca del Mahāvihāra. La característica principal del budismo cingalés fue su división en tres grupos principales, o nikāyas , llamados así por los tres complejos monásticos principales de Anurādhapura: el Mahāvihāra, el Abhayagiri y el Jetavanārāma. Esto fue el resultado de las desviaciones en las reglas disciplinarias (vinaya) y las disputas doctrinales. Todos los demás monasterios de Sri Lanka debían lealtad eclesiástica a uno de los tres. Sri Lanka es famosa por sus creaciones de esculturas budistas hechas de piedra y fundidas en aleación de bronce. [42]
Myanmar (Birmania) , vecino de la India, recibió naturalmente una fuerte influencia de la parte oriental del territorio indio. Se dice que los mon del sur de Birmania se convirtieron al budismo alrededor del año 200 a. C. gracias al proselitismo del rey indio Ashoka , antes del cisma entre el budismo mahayana y el hinayana .
Se han encontrado templos budistas antiguos, como el de Beikthano, en el centro de Myanmar, que datan de entre los siglos I y V. El arte budista de los Mon estuvo especialmente influenciado por el arte indio de los períodos Gupta y post-Gupta, y su estilo manierista se difundió ampliamente en el sudeste asiático tras la expansión del Imperio Mon entre los siglos V y VIII.
Más tarde, entre los siglos XI y XIII, se construyeron miles de templos budistas en Bagan , la capital, y alrededor de 2.000 de ellos siguen en pie. De ese período quedan hermosas estatuas de Buda adornadas con joyas. La creación logró continuar a pesar de la toma de la ciudad por los mongoles en 1287.
Durante el período Ava , entre los siglos XIV y XVI, fue popular el estilo Ava (Innwa) de la imagen de Buda. En este estilo, el Buda tiene orejas grandes y salientes, cejas exageradas que se curvan hacia arriba, ojos medio cerrados, labios finos y un moño que termina en punta en la parte superior, generalmente representado en el mudra bhumisparsa . [43]
Durante la dinastía Konbaung , a finales del siglo XVIII, surgió el estilo Mandalay de la imagen de Buda, un estilo que sigue siendo popular hasta el día de hoy. [44] Hubo un marcado alejamiento del estilo Innwa, y el rostro del Buda es mucho más natural, carnoso, con cejas naturalmente inclinadas, ojos ligeramente rasgados, labios más gruesos y un moño redondo en la parte superior. Las imágenes de Buda en este estilo se pueden encontrar reclinadas, de pie o sentadas. [45] Los Budas de estilo Mandalay visten túnicas sueltas y drapeadas.
Otro estilo común de imágenes de Buda es el estilo Shan, del pueblo Shan , que habita las tierras altas de Myanmar. En este estilo, el Buda se representa con rasgos angulosos, una nariz grande y prominentemente puntiaguda, un moño atado de manera similar a los estilos tailandeses y una boca pequeña y delgada. [46]
Camboya fue el centro del reino de Funan , que se expandió hacia Birmania y hasta el sur de Malasia entre los siglos III y VI. Su influencia parece haber sido esencialmente política, y la mayor parte de su influencia cultural provino directamente de la India.
Más tarde, desde el siglo IX al XIII, el budismo Mahayana y el imperio jemer hindú dominaron vastas partes de la península del sudeste asiático, y su influencia fue primordial en el desarrollo del arte budista en la región. Bajo los jemeres, se construyeron más de 900 templos en Camboya y en los vecinos Tailandia y Laos. El patrocinio real del arte budista jemer alcanzó su nuevo apogeo con el patrocinio de Jayavarman VII , un rey budista que construyó la ciudad amurallada de Angkor Thom , adornada con el rostro sonriente de Lokeshvara en las dvaras (puertas) de Angkor Thom y las torres prasat Bayon . [47] Angkor estaba en el centro de este desarrollo, con un complejo de templos budistas y una organización urbana capaz de sustentar a alrededor de 1 millón de habitantes urbanos. Una gran cantidad de esculturas budistas camboyanas se conservan en Angkor; sin embargo, el saqueo organizado ha tenido un fuerte impacto en muchos sitios alrededor del país.
A menudo, el arte jemer consigue expresar una intensa espiritualidad mediante expresiones divinamente radiantes, a pesar de sus rasgos sobrios y líneas delgadas.
El arte budista tailandés abarca un período de más de un milenio, desde la cultura pretailandesa de Dvaravati y Srivijaya, hasta la primera capital tailandesa de Sukhothai en el siglo XIII, hasta los reinos tailandeses posteriores de Ayutthaya y Rattanakosin. [48]
Desde el siglo I al VII, el arte budista en Tailandia estuvo influenciado primero por el contacto directo con los comerciantes indios y la expansión del reino Mon , lo que llevó a la creación de arte hindú y budista inspirado en la tradición Gupta , con numerosas estatuas monumentales de gran virtuosismo.
A partir del siglo IX, las distintas escuelas de arte tailandés se vieron fuertemente influenciadas por el arte jemer camboyano en el norte y el arte Sri Vijaya en el sur, ambos de fe Mahayana. Hasta el final de ese período, el arte budista se caracteriza por una clara fluidez en la expresión y la temática es característica del panteón Mahayana con múltiples creaciones de Bodhisattvas .
A partir del siglo XIII, el budismo Theravada se introdujo desde Sri Lanka casi al mismo tiempo que se establecía el reino étnico tailandés de Sukhothai . [48] La nueva fe inspiró imágenes muy estilizadas en el budismo tailandés, con figuras a veces muy geométricas y casi abstractas.
Durante el período Ayutthaya (siglos XIV-XVIII), el Buda empezó a ser representado de una manera más estilizada, con prendas suntuosas y ornamentaciones con joyas. Muchas esculturas o templos tailandeses solían estar bañados en oro y, en ocasiones, enriquecidos con incrustaciones.
El período siguiente del reino de Thonburi y Rattanakosin vio el mayor desarrollo del arte budista tailandés. [48] En el siglo XVIII, Bangkok se estableció como el centro real del reino de Siam . Posteriormente, los gobernantes tailandeses llenaron la ciudad con imponentes monumentos budistas para demostrar su piedad budista, así como para mostrar su autoridad. Entre otros se encuentra el célebre Wat Phra Kaew , que alberga al Buda de Esmeralda . Otros templos budistas en Bangkok incluyen Wat Arun con torres de estilo prang y Wat Pho con su famosa imagen del Buda reclinado .
Al igual que el resto del sudeste asiático, Indonesia parece haber sido fuertemente influenciada por la India a partir del siglo I d. C. Las islas de Sumatra y Java en el oeste de Indonesia fueron la sede del imperio de Sri Vijaya (siglos VIII-XIII), que llegó a dominar la mayor parte del área alrededor de la península del sudeste asiático a través del poder marítimo. El Imperio Sri Vijaya había adoptado el budismo Mahayana y Vajrayana, bajo una línea de gobernantes llamados Shailendra . Shailendra fue el ardiente constructor de templos y el devoto mecenas del budismo en Java. [49] Sri Vijaya difundió el arte budista Mahayana durante su expansión en la península del sudeste asiático. Numerosas estatuas de bodhisattvas Mahayana de este período se caracterizan por un refinamiento y una sofisticación técnica muy fuertes, y se encuentran en toda la región. Una de las primeras inscripciones budistas en Java, la inscripción de Kalasan fechada en 778, menciona la construcción de un templo para la diosa Tara . [49]
En Java y Sumatra se encuentran restos arquitectónicos extremadamente ricos y refinados. El más magnífico es el templo de Borobudur (la estructura budista más grande del mundo, construida alrededor de 780-850 d. C.), construido por Shailendra. [49] Este templo está modelado según el concepto budista del universo, el Mandala que cuenta con 505 imágenes del Buda sentado y una estupa única en forma de campana que contiene la estatua de Buda. Borobudur está adornado con una larga serie de bajorrelieves que narran las sagradas escrituras budistas. [50] La estructura budista más antigua de Indonesia probablemente sea la estupa Batujaya en Karawang, Java Occidental, que data de alrededor del siglo IV. Este templo es unas estupas de ladrillo enlucido. Sin embargo, el arte budista en Indonesia alcanzó la era dorada durante el gobierno de la dinastía Shailendra en Java. Los bajorrelieves y estatuas de Boddhisatva , Tara y Kinnara que se encuentran en los templos Kalasan , Sewu , Sari y Plaosan son muy elegantes y tienen una expresión serena, mientras que el templo Mendut , cerca de Borobudur, alberga la estatua gigante de Vairocana , Avalokitesvara y Vajrapani .
En Sumatra, Sri Vijaya probablemente construyó el templo de Muara Takus y Muaro Jambi . El ejemplo más hermoso del arte budista javanés clásico es la serena y delicada estatua de Prajnaparamita de Java (colección del Museo Nacional de Yakarta), la diosa de la sabiduría trascendental del reino Singhasari . [51] El imperio budista indonesio de Sri Vijaya decayó debido a los conflictos con los gobernantes Chola de la India, seguido luego por el imperio Majapahit .
La arqueología filipina ha encontrado artefactos budistas, [54] [55] El estilo exhibe influencia Vajrayāna, [56] [57] [58] la mayoría de ellos datados del siglo IX. Reflejan la iconografía del Vajrayāna del imperio Śrīvijayan y sus influencias en los primeros estados de Filipinas. Las características distintivas de los artefactos apuntan a su producción en las islas y sugieren el conocimiento de la cultura y la literatura budistas por parte de artesanos u orfebres, y la presencia de creyentes budistas. Los lugares de descubrimiento se extienden desde el área de Agusan-Surigao en la isla de Mindanao hasta las islas de Cebú , Palawan y Luzón . Por lo tanto, el ritualismo Vajrayāna debe haberse extendido por todo el archipiélago.
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El Buda Berenike es un raro ejemplo de arte budista que fue descubierto entre 2018 y 2022 en una excavación arqueológica en el antiguo puerto de Berenike , Egipto . La estatua fue descubierta en el patio delantero de un templo del período romano temprano dedicado a la diosa Isis . [59] [60]
La estatua es la primera estatua de Buda que se ha encontrado al oeste de Afganistán . [60] Da testimonio de la extensión de las relaciones indo-romanas en los primeros siglos de nuestra era. [60] Basándose en detalles estilísticos y el contexto arqueológico de la excavación, se pensó que la estatua fue hecha en Alejandría alrededor del siglo II d.C. [60] Según Steven Sidebotham, profesor de historia de la Universidad de Delaware, que es codirector del Proyecto Berenike, la estatua data de entre el 90 y el 140 d.C. [61] Fue hecha de una piedra que se extrajo al sur de Estambul , y también puede haber sido tallada en la propia Berenike. [62] La estatua tiene un halo alrededor de la cabeza de Buda, decorado con los rayos del sol, y tiene una flor de loto a su lado. [60] Mide 71 cm de alto. [62]
En 2019 ya se habían descubierto en Berenike fragmentos de estatuas de Buda (torsos, cabezas), algunos de ellos fabricados con yeso local . [63] [64]
Muchos artistas contemporáneos han hecho uso de temas budistas. Ejemplos notables son Bill Viola , en sus instalaciones de vídeo, [65] John Connell , en la escultura, [66] y Allan Graham en su obra multimedia "El tiempo es memoria". [67]
En el Reino Unido, la Red de Organizaciones Budistas se ha interesado en identificar a practicantes budistas en todas las artes. En 2005, coordinó el festival de artes budistas en todo el Reino Unido, "Un loto en flor" [68] ; en 2009 ayudó a organizar la conferencia de arte de dos días, "Mente de Buda, Mente Creativa" [69] . Como resultado de esta última, se formó una asociación de artistas budistas [70] .
Anteriormente se pensaba que esta imagen era una Tārā distorsionada, pero recientemente se identificó correctamente como una Vajralāsyā ('Bodhisattva de la danza amorosa'), una de las cuatro deidades asociadas con la provisión de ofrendas al Buda Vairocana y ubicada en la esquina sureste de un Vajradhātumaṇḍala.
Los académicos creen que la estatua puede representar a una diosa ofrenda de un mandala tridimensional de Vajradhatu (Mundo de Diamante).
Algunas de las esculturas de piedra, tanto en relieve como en bulto redondo, incluían imágenes de Buda y otras deidades del sur de Asia. (...) El segundo elemento era una pequeña cabeza de piedra de Buda que medía 9,3 cm de alto. Su cabello estaba recogido hacia atrás desde el frente y los lados en mechones ondulados. El moño era inusualmente plano, pero claramente marcado por una cinta que lo rodeaba, ambos elementos típicos de las cabezas de Buda. Las orejas, que tendrían que caracterizarse por lóbulos largos, no estaban representadas, sino que probablemente estaban pintadas sobre superficies ligeramente salientes (láminas XXIII 1, 2 y 4). Un artesano de Berenike la había producido a partir de yeso local. Según su apariencia general, esta iconografía parece ser gandhara, kushan o guptana.
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