El arte vietnamita es el arte visual que, ya sea antiguo o moderno, se originó o se practica en Vietnam o es realizado por artistas vietnamitas.
El arte vietnamita tiene una larga y rica historia, cuyos primeros ejemplos se remontan a la Edad de Piedra, alrededor del año 8000 a. C. [ 1]
Con el milenio de dominación china que comenzó en el siglo II a. C., el arte vietnamita sin duda absorbió muchas influencias chinas, que continuarían incluso después de la independencia de China en el siglo X d. C. Sin embargo, el arte vietnamita siempre ha conservado muchas características distintivas vietnamitas.
En el siglo XIX, la influencia del arte francés se apoderó de Vietnam y tuvo un papel importante en el nacimiento del arte vietnamita moderno.
En Bắc Sơn, Vietnam, se han encontrado cerámicas que datan de la Edad de Piedra ( hacia el año 8000 a. C. ). Esta cerámica estaba hecha de arcilla y, en sus inicios, era en gran parte básica y carecía de cualquier toque artístico. Sin embargo, a medida que avanzaba la era neolítica, la cerámica y la cerámica vietnamitas comenzaron a desarrollarse rápidamente y mostraron signos de decoración.
La altamente desarrollada cultura Đông Sơn que floreció en Vietnam del Norte (desde aproximadamente el año 1000 a. C. hasta el siglo IV a. C.) fue la civilización responsable de los mundialmente famosos tambores Đông Sơn , un producto de sus avanzadas habilidades en la fundición de bronce.
Estos tambores nos dan una idea importante de la vida de los primeros vietnamitas. Estaban decorados con motivos geométricos y, lo más importante, representaban escenas de la vida cotidiana, como la agricultura, guerreros con tocados de plumas, la construcción de barcos, músicos, etc.
Las evidencias arqueológicas de este período también muestran que la gente de la zona ya tejía desde hacía mucho tiempo. Muchas de las personas representadas en los tambores aparecen vestidas con ropas elaboradas.
Durante los diez siglos de dominio chino, los vietnamitas comenzaron a aplicar las técnicas chinas recién aprendidas al arte y específicamente a la cerámica, aunque esto fue en conjunción con la producción continua de arte basado en métodos nativos; esto se prueba mediante la excavación de tumbas chinas en el área. [2]
El arte y la cerámica vietnamitas florecieron durante este período de independencia (aproximadamente del siglo X al XV). Se cree que la cerámica de este período estuvo muy influenciada tanto por los estilos nativos antiguos como por el arte de la dinastía Tang y la posterior dinastía Song , incluida la aplicación del concepto de "tres colores" a su cerámica. Las filosofías de influencia china adoptadas por los vietnamitas, como el confucianismo , el budismo Mahayana y el taoísmo, tuvieron una impresión duradera en el arte vietnamita. Algunos también afirman que también se pueden encontrar pequeños rastros de influencias Cham .
La dinastía Lý , que comenzó en el siglo XI, se considera específicamente como la edad de oro del arte vietnamita, y su cerámica se hizo famosa en todo el este y sudeste de Asia. La dinastía Lý también vio la construcción de muchas de las estructuras emblemáticas de Vietnam, incluido el Templo de la Literatura , la Pagoda de un Pilar y el Templo Quỳnh Lâm. La dinastía Trần que siguió inmediatamente en el siglo XIII vio un enfoque más moderado hacia el arte. [3]
La cuarta dominación china de Vietnam duró poco, apenas dos décadas, pero también se la consideró la más dura. Se quemaron muchos libros clásicos vietnamitas, si no la mayoría, y se perdió gran parte de la documentación de la época de la independencia. Se dice que se aplicó un proceso de sinización más extremo que nunca y se sacaron y llevaron a China innumerables recursos y bienes vietnamitas.
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La dinastía Nguyễn , la última dinastía gobernante de Vietnam, vio un renovado interés en el arte de la cerámica y la porcelana. Las cortes imperiales de toda Asia importaron cerámica vietnamita.
A pesar de lo altamente desarrolladas que llegaron a ser las artes escénicas (como la música y la danza de la corte imperial) durante la dinastía Nguyễn, algunos consideran que otros campos de las artes comenzaron a declinar durante la última parte de la dinastía Nguyễn.
El arte moderno vietnamita incluye trabajos artísticos materializados durante el período colonial entre los años 1860 y 1970, y atribuidos significativamente a la fundación de la " Ecole Supérieure des Beaux-Arts de l'Indochine " en octubre de 1925. [5] Antes de 1925, las pinturas y tallas se creaban principalmente con fines religiosos, de manera decorativa, por ejemplo, muebles lacados y cerámicas y porcelanas utilitarias, subordinadas a las demandas de los templos y pagodas locales. [5]
Un "cambio" sorprendente fue evidente después de la fundación de la Escuela de Bellas Artes de Indochine (EBAI), observándose un cambio gradual en la percepción del arte y el comienzo del reconocimiento del arte por el arte. [6] Los artistas vietnamitas experimentaron con nuevas formas de ver, con ideas de dos importantes maestros franceses, lo que marca una intensificación de la transferencia cultural y la modernidad .
La Escuela de Bellas Artes de Indochina (EBAI) fue fundada por Victor Tardieu , un académico y pintor naturalista francés. [7] Con un informe enviado al Gobierno general de Indochina, Victor Tardieu recomendó la creación de una escuela "EBAI en Indochina" para formar verdaderos artistas. [8] A diferencia de la "Ecole Professionnelle" de Hanoi, la "Ecole des Arts Cambodgeins" y otras tres escuelas creadas en Cochinchina entre 1902 y 1913, estas escuelas eran escuelas profesionales para formar artesanos. [8] La idea de Tardieu era adaptar el plan de estudios existente utilizado en la "Ecole des Beaux-Arts de París" incluyendo historia del arte; cursos técnicos como pintura al óleo y perspectiva, para formar a los estudiantes como verdaderos artistas. [8] Planeaba "ayudar al artista vietnamita a volver a ponerse en contacto con el significado profundo y la inspiración fundamental de sus propias tradiciones". [9]
Las revistas Ngày Nay (Hoy) y Phong Hoá (Modas), asociadas con la Tự Lực văn đoàn (Asociación Literaria de Autosuficiencia), se comprometieron a modernizar la cultura vietnamita a través de la evaluación crucial tanto de la tradición de Vietnam como de la modernidad occidental. [10] Los estudiantes de la EBAI eran columnistas en estas dos revistas semanales, ilustrando caricaturas e información de exposiciones. [11] Las ilustraciones de caricaturas estilizadas eran de hecho muy modernas y representaban mensajes simples.
Siguiendo de cerca el plan de estudios de la Escuela de Bellas Artes de París , la pintura al óleo se presentó por primera vez a los estudiantes como un medio completamente nuevo. [12] Aunque el arte occidental, en este caso, la pintura al óleo, probablemente fue encontrado por primera vez por Le Van Mien (1873-1943) en L'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, quien regresó a Hanoi en 1895, no hay registro que demuestre que enseñó y formó a artesanos en Bien Hoa o Gia Dinh este medio occidental. [13] Este medio era completamente desconocido para los estudiantes, y Joseph Inguimberty pensó que sería difícil asimilar las técnicas de pintura al óleo para ellos. [9] Artistas como Tô Ngọc Vân pudieron combinar técnicas estéticas occidentales como la perspectiva lineal, la imitación de la naturaleza y el modelado en redondo en sus propias tradiciones orientales con medio de óleo. [12] Estilizado como el estilo de "realidad poética", sus obras presentan ideales femeninos en una perspectiva lineal en un espacio cerrado, yuxtapuestos con un área de color plano, sus obras emulan la tendencia de la idealización de las imágenes. [12]
De manera similar, el arte al aire libre fue otra práctica importante instituida en el plan de estudios de EBAI. [14] Los estudiantes fueron llevados al aire libre para realizar excursiones escolares para desarrollar su sentido pictórico del entorno. Como señaló la historiadora del arte Nora Taylor,
"[Él … apoyó su caballete bajo un árbol junto a un arrozal, se quitó la camisa y procedió a dibujar a los agricultores plantando sus plantones de arroz. No hace falta decir que se ganó unas cuantas risas y miradas avergonzadas de sus sujetos. Nadie se quitaba la camisa en público, ni siquiera los agricultores en los campos. Los franceses lo hacían y también Tô Ngọc Vân ." [15]
Este ejemplo citado por Taylor sostiene que la tendencia a la idealización que vemos en la pintura de Tô Ngọc Vân refleja un distanciamiento y desapego con el tema, resultado del intento del artista de emular a sus maestros franceses en todo lo que hacen. [14]
Además del óleo y el método de pintura al aire libre, Victor Tardieu y su sucesor, Joseph Imguimberty , fomentaron una importante asimilación y adaptación de la cultura local .
Joseph Imguimberty quedó fascinado por los objetos culturales y los elementos arquitectónicos lacados después de visitar el Templo de la Literatura en Hanoi. [16] Animó a sus estudiantes a empezar a utilizar la laca como medio de bellas artes y estableció talleres en EBAI con antiguos artesanos, desempeñando un papel renacentista en la pintura con laca. [12]
"El recurso al pasado sólo será eficaz si se lo utiliza como punto de partida para una nueva investigación, para una evolución en sintonía con las épocas contemporáneas; en resumen, se trata de evolucionar como contemporáneos en el seno de una amplia tradición." [17] Victor Tardieu
La realización de pinturas con laca lleva varios meses, utilizando resina del árbol Son extraída de la plantación de la región de Sơn Mài , se aplican numerosas capas para adquirir el color y los efectos deseados. [16] El artista más notable que se destacó en este medio es Nguyễn Gia Trí . [9] Aunque artistas como Trần Quang Trân , Lê Phổ , Phạm Hầu, Nguyễn Khang y Nguyễn Văn Quế intentaron pintar con laca, el logro de Nguyễn Gia Trí en la pintura con laca es notable por su investigación sobre pigmentos y la exploración de nuevos colores de laca. [18] El objetivo de Nguyễn Gia Trí "era obtener el mismo nivel de pintura que con el medio de aceite en cuanto a perspectiva, modelado en redondo y variación infinita de colores". [18]
Otros artistas como Nguyễn Phan Chánh , Lê Phổ , Mai Trung Thứ , Trần Văn Cẩn y Lê Văn Đệ , que fueron el primer grupo de estudiantes admitidos en EBAI, son más notables por su pintura sobre seda. [19]
Al igual que la pintura con laca, la pintura sobre seda fue muy fomentada en la escuela. A diferencia de la práctica similar de la pintura sobre seda en China y Japón, se observó una intensificación de la transferencia cultural en la pintura sobre seda vietnamita: artistas como Nguyễn Phan Chánh combinaron el principio de composición occidental con la tradición oriental, como la caligrafía y las pinturas con pincel. [20]
En 1931, en la Exposición Colonial Internacional de París, la obra de Nguyễn Phan Chánh titulada Niños jugando un juego de cuadrados fue bien recibida y este reconocimiento estableció firmemente el medio como una expresión vietnamita moderna.
Entre 1930 y 1936, Nguyễn Phan Chánh , Lê Phổ , Mai Trung Thứ y Nguyễn Gia Trí , se graduaron en la EBAI. Victor Tardieu murió en 1937 y fue reemplazado por Evariste Jonchere . Tô Ngọc Vân comenzó a enseñar en EBAI en 1937. Artistas como Bùi Xuân Phái y Nguyễn Tư Nghiêm que ingresaron a EBAI en 1941 no pudieron completar el programa completo de cinco años debido a la revolución de 1945.
Un bombardeo aliado de Hanoi que tenía como objetivo a Japón destruyó parte del departamento de pintura de EBAI en 1943, lo que provocó que el departamento de escultura se trasladara a Sơn Tây; el departamento de arquitectura y escultura a Dalat, mientras que las artes aplicadas fueron a Phủ Lý . [21]
El fin de la Segunda Guerra Mundial marcó el cierre oficial de la EBAI en 1945. La República Democrática de Vietnam reabrió una escuela de bellas artes en Hanoi por un corto período de tiempo en septiembre de 1945, gobernada por To Ngoc Van. Sin embargo, los artistas simpatizaban con el Viet Minh y decidieron abandonar Hanoi para unirse al movimiento de resistencia contra los franceses en las colinas de Tay Bac . [6]
Un grupo notable de artistas en el Norte durante la Guerra Fría fueron Tô Ngọc Vân , Trần Văn Cẩn , Huỳnh Phương Đông, Phạm Thanh Tâm , Diệp Minh Tuyền, Hòang Trung. [22] Otro pequeño número de artistas de entornos acomodados tuvieron la oportunidad de ir a Francia y hacer allí su carrera en su mayor parte. [23] Los ejemplos incluyen Lê Thị Lựu, Lê Phổ , Mai Trung Thứ , Lê Văn Đệ, Lê Bá Đảng y Phạm Tăng. [23]
Cuando Ho Chi Minh declaró la independencia de Vietnam el 2 de septiembre de 1945, los artistas vietnamitas comenzaron a resistirse a la influencia del realismo romántico, la tendencia a la nostalgia del pasado y los sueños melancólicos. [24] Artistas como Tô Ngọc Vân se deshicieron de su estilo romántico y se volcaron hacia el realismo moderno, trasladando el EBAI cerrado (después del golpe de fuerza japonés en marzo de 1945) a Việt Bắc en 1950, la base militar del Ejército Revolucionario bajo Hồ Chí Minh. [25]
“[Él]… decidió que el arte, tal como lo veían los franceses, murió en 1945 cuando Vietnam declaró su independencia y renació en 1946 cuando el Viet Minh trasladó la escuela de arte a las colinas de Việt Bắc , la sede del movimiento revolucionario. En 1946, declaró con orgullo: 'La tradición comienza ahora ' ” . [26]
Tô Ngọc Vân comenzó a enseñar clases de arte de resistencia en la zona norte durante la guerra con los franceses. Esto incluyó la creación de la "Escuela de Bellas Artes en la Zona de Resistencia" y la lucha contra el arte decadente que era científico, nacional y popular; el arte tenía que abandonar la religión, los temas míticos e idealistas, centrándose únicamente en la inspiración y las necesidades de la revolución y siendo atractivo y educativo para la mayoría de la gente. [25] Por lo tanto, artistas como Nguyen Hiem, Nguyễn Sáng , Phan Văn Đôn y Trần Văn Cẩn crearon obras que representaban el campo, retratos de campesinos, escenas de batallas de soldados, defendiendo la creencia de que el artista debe mostrar la realidad de la sociedad en lugar de imágenes idealizadas. [14] Tô Ngọc Vân murió en 1954 como resultado de las heridas recibidas en la Batalla de Điện Biên Phủ . La Escuela de Bellas Artes de la Zona de Resistencia se trasladó más tarde a Hanoi en 1955 y se denominó "Colegio de Bellas Artes de Vietnam", con Trần Văn Cẩn como director. [21]
Primera Exposición Nacional de Arte en la República Democrática de Vietnam en 1955, después de la victoria en Điện Biên Phủ , donde Reunión (Gặp Nhau) de Mai Văn Hiến fue elogiada como la pintura ideal que ilustra la idea de comunidad y solidaridad entre los soldados y la gente común. [21] "El estado de ánimo de la pintura se refleja en el estilo descriptivo simple del artista, que se adapta bien a su contenido". [27]
En una exposición de pintura celebrada el 10 de diciembre de 1951, Ho Chi Minh envió un mensaje a los artistas: “Ustedes, en el campo artístico, tienen sus propias responsabilidades: servir a la resistencia, a la Patria y al pueblo, en primer lugar a los obreros, campesinos y soldados”. [28]
Sin embargo, en 1956 surgieron en Hanoi diversos debates sobre el papel de los artistas en la sociedad. Durante la primera reunión de las asociaciones de escritores y artistas, los miembros exigieron una mayor libertad de expresión, lo que contradecía lo que Ho Chi Minh había establecido anteriormente. Dos revistas de arte y literatura, Nhân văn (Humanismo) y Giai Phẩm (Obras de arte), que apoyaban este argumento fueron posteriormente prohibidas. [21]
Al año siguiente se creó la Asociación de Bellas Artes de Vietnam en Hanoi o Asociación Nacional de Artes, con 108 miembros encabezados por Thái Bá Vân. Estos miembros debían ser miembros de la asociación si deseaban que sus obras se exhibieran o vendieran. No había galerías privadas donde los artistas pudieran exhibir sus obras formalmente. Finalmente, esta asociación se regía por normas y reglamentos oficiales: los miembros estaban obligados a realizar una exposición a nivel local anualmente y otra a nivel nacional cada 5 años. Los no miembros no eran considerados artistas, por lo que no tenían la oportunidad de exhibir ninguna forma de arte públicamente. [14]
Entre 1950 y 1970, a los miembros se les pagaba como "trabajadores del arte" por los diseños de carteles e ilustraciones, y entre ellos había miembros de la élite que pintaban cuadros para visitantes estatales. [29]
El estilo realista, que correspondía con las aspiraciones iniciales de los artistas del Norte, fue vital en los primeros días de la revolución, sin embargo, debido a las estrictas restricciones del régimen DVR y la disminución de los subsidios, la tendencia realista alcanzó su apogeo en la década de 1960. [30] Se intentó establecer pautas estrictas en 1962, sobre las producciones de obras de arte de los artistas, que necesitaban retratar un "carácter nacional", los temas eran generalmente el campo, escenas de batalla, retratos del tío Ho. [25]
La guerra anticolonial y de resistencia culminó con la apropiación del arte "nacional". Fue un período para borrar esencialmente el impacto y la influencia de los franceses. Las obras pintadas por Nam Sơn , Trần Văn Cẩn, Nguyễn Sáng, Trần Đông Lương estaban de hecho en los medios laca, seda y óleo. Los tres medios, alentados y transferidos culturalmente por los franceses durante el período colonial, fueron rebautizados como "nacionales". [25]
En el retrato de Trần Văn Cẩn “ Militares de una región costera ”, el artista retrata una figura robusta y una mirada confrontativa, es una camarada dispuesta a enfrentarse al enemigo. Es una pintura políticamente correcta, llena de características que cumplen con la pintura nacional. [25]
Otro tema que los artistas plasmaron con frecuencia fue el paisaje de Việt Bắc. En "La casa del tío Ho en Việt Bắc" , Diệp Minh Châu muestra una clara habilidad con la pintura al óleo, con pinceladas impresionistas que capturan la luz a través de las hojas filtradas.
En "El transporte de cañones" de Dương Hứơng Minh, una obra sobre laca captura una escena dramática de soldados transportando armas pesadas por una pendiente pronunciada. La valentía de los hombres finalmente le dio al Viet Minh la victoria contra los franceses en Điện Biên Phủ .
Del mismo modo, en la acuarela pintada por Phạm Thanh Tâm durante la guerra de resistencia "se ve una clara influencia francesa. Sus profesores en la zona de resistencia se formaron en la EBAI", los dibujos y el diario tienen un contenido "lírico y poético" que los hace considerados pinturas ideales.
Por lo tanto, la curadora de arte Joyce Fan sostiene que "las técnicas realistas impartidas por los franceses continúan manifestándose en las pinturas con una sensación de desapego y distanciamiento, a diferencia del uso realista social de valores emotivos para realzar el patetismo en las imágenes". Asimismo, el hecho innegable de que la intensa transferencia cultural durante el período colonial sigue influyendo en los artistas locales después de la salida de los franceses.
Los carteles de propaganda pintados durante el período de la "Operación Trueno Rodante" en 1965 reflejan un claro mensaje anticolonial y antiimperialista. Probablemente inspirados por los soviéticos y los chinos comunistas, tenían una intención política. Siguiendo estrictamente la cultura del nuevo Vietnam, el concepto de Ho Chi Minh era "estimular la creatividad intelectual y artística para el desarrollo del arte y la cultura". [23]
"La cultura es vista como un poderoso motor de desarrollo y la identidad cultural como una constante en el desarrollo armónico de la sociedad y del individuo".
"imágenes como las presentadas en los carteles de propaganda y pinturas de la época eran indicadores clave de cómo la población iba a percibir el medio ambiente, el gobierno y el futuro. Los carteles y las pinturas eran a veces las únicas voces que la gente escuchaba, las únicas pistas que tenían para saber y cómo responder".
Vietnam quedó dividido en el paralelo 17 después de la Conferencia de Ginebra en 1954, separándose entre el Norte, apoyado por la Unión Soviética y China, y la República del Sur, reforzada por los Estados Unidos de América. Este Vietnam dividido obligó a algunos artistas a huir a Saigón y continuar sus prácticas en la República de Vietnam. El artista más notable es Tạ Tỵ , quien "reforzó considerablemente el desarrollo artístico del Sur en los años siguientes y contribuyó profundamente a la fundación de la Asociación de Jóvenes Artistas en 1966, aunque eligió permanecer anónimo en su lista de miembros fundadores por razones de privacidad". [31]
Nguyen Gia Tri decidió mudarse a Gia Định y finalmente se convirtió en el director de la "Escuela de Bellas Artes de Gia Định", fundada en 1954. Sus obras, que se caracterizaban por su influencia occidental, eclécticas, experimentales, subjetivas e individualistas, se caracterizaban por su accesibilidad a la información. Disfrutaron de mayor libertad en cuanto a los temas y expusieron libremente hasta 1975.
En 1962 se celebró la primera Exposición Internacional de Bellas Artes de Saigón, en la que participaron 21 países. Los artistas del sur conocieron por primera vez la pintura abstracta. Posteriormente, se planeó una segunda exposición para 1966, pero lamentablemente se canceló debido a la creciente intensidad de la guerra. En 1966 se fundó la Sociedad de Jóvenes Artistas de Saigón (Hội Họa sĩ trẻ Sài Gòn) con el objetivo de desarrollar el arte moderno. Entre sus miembros se encontraban Nguyễn Trung y Trịnh Cung.
Durante los años 1960 y 1970, los artistas de Saigón experimentaron con la abstracción y otras expresiones contemporáneas. Como señaló el historiador de arte vietnamita Huỳnh-Beattie, los artistas del sur no aceptaron ni asimilaron fácilmente la cultura estadounidense, a la que consideraban inferior a la francesa. Aunque los estadounidenses estuvieron muy involucrados en Saigón, Beattie sostiene que poco influyeron en la escena artística de la república.
Después de la reunificación de Vietnam , los artistas del sur fueron enviados a reeducación en 1975.
1976, el gobierno de Hanoi fusionó la Escuela Nacional de Artes Decorativas de la ciudad de Ho Chi Minh y Gia Định y la Facultad de Bellas Artes de Saigón en la Facultad de Bellas Artes de la ciudad de Ho Chi Minh, y estableció una sucursal en la ciudad de Ho Chi Minh de la Asociación de Bellas Artes de Vietnam.
Los artistas se beneficiaron de una mayor libertad de expresión tras el lanzamiento de la campaña Đổi Mới . Las reformas económicas les permitieron expresarse de una manera más amplia.
Sin embargo, Nguyen Quan, que fue elegido miembro del comité ejecutivo de la Asociación de Bellas Artes de Vietnam y ocupaba el puesto de editor jefe de la revista Mỹ Thuật (Bellas Artes) de la asociación, fue destituido de su cargo después de organizar un taller con 30 artistas en Đại Lải, al norte de Hanoi, en 1986. El taller no fue aceptable para las autoridades porque "el retiro no solo promovía la expresión individual y el arte por el arte, sino que también iba en contra de lo que el estado había instituido durante las últimas tres décadas, ya que permitía a los artistas explorar su individualidad en lugar de representar los sentimientos colectivos de su comunidad".
En la actualidad, además de trabajar con materiales tradicionales como el óleo, el acrílico y la laca sobre madera, la generación más joven de artistas vietnamitas se ha vuelto muy activa en la participación en diferentes formas de arte, como la instalación, la performance y el videoarte, y muchos de ellos han alcanzado reconocimiento internacional por sus obras de arte y exposiciones en todo el mundo. [32] Por ejemplo, Nhà Sàn Collective (anteriormente Nhà Sàn Studio), establecido en 1998, fue la primera iniciativa sin fines de lucro dirigida por artistas que se llevó a cabo en Vietnam. [33] El estudio Nhà Sàn nutrió a la primera generación de artistas de vanguardia vietnamitas emergentes a principios de la década de 1990. [34]
La colección de arte de Vietnam de la Universidad RMIT es una de las más prestigiosas del mundo en cuanto a arte contemporáneo vietnamita. Esta colección no solo es importante desde el punto de vista histórico, sino que seguirá contribuyendo a ampliar la comprensión de la cultura vietnamita para las generaciones futuras. Los artistas vietnamitas que forman parte de la colección van desde artistas consagrados y de mediana carrera, cuyas obras se exhiben en importantes exposiciones y en notables colecciones privadas e instituciones públicas de todo el mundo, hasta jóvenes artistas emergentes que siguen abordando cuestiones con interpretaciones nuevas y frescas. La Universidad RMIT está a la vanguardia de la educación creativa y esta colección permite que tanto los estudiantes como la comunidad en general experimenten la expresión artística de una importante generación de artistas vietnamitas contemporáneos. La colección de arte está gestionada por la Biblioteca RMIT de Vietnam.
Se cree que en tiempos prehistóricos los vietnamitas vivían en casas sobre pilotes , como se representa en los tambores de bronce Dong Son. Hoy en día, todavía se pueden encontrar casas de este tipo en Vietnam.
Cuando la influencia china se extendió por Vietnam, la arquitectura china ejerció una gran influencia en la estructura básica de muchos tipos de edificios vietnamitas, principalmente pagodas y templos, casas comunales, casas de eruditos burócratas , aristocracia y palacios y barrios imperiales. Sin embargo, estas estructuras combinaban tanto influencias chinas como estilo nativo. Con la colonización francesa de Vietnam en el siglo XIX, se construyeron muchos edificios de estilo francés, incluidas villas, edificios gubernamentales, teatros de ópera, etc. Muchos de estos edificios aún se mantienen en pie en Vietnam y son uno de los vestigios más claros del legado colonial francés .
Algunas de las estructuras arquitectónicas más notables de Vietnam incluyen:
La caligrafía tiene una larga historia en Vietnam, y anteriormente se utilizaba el Chữ Hán junto con el Chữ Nôm . Sin embargo, la mayor parte de la caligrafía vietnamita moderna utiliza el alfabeto vietnamita basado en el alfabeto latino , que ha demostrado ser muy popular.
En el pasado, aunque la alfabetización en los antiguos sistemas de escritura basados en caracteres de Vietnam estaba restringida a los eruditos y las élites, la caligrafía seguía desempeñando un papel importante en la vida vietnamita. En ocasiones especiales, como el Tết Nguyên Đán , la gente acudía al maestro o erudito del pueblo para que les hiciera un tapiz caligráfico (a menudo poesía, dichos populares o incluso palabras sueltas). Las personas que no sabían leer ni escribir también solían encargar a los eruditos que escribieran oraciones que luego quemarían en los santuarios de los templos .
La pintura vietnamita sobre seda es una de las formas de arte más populares en Vietnam, favorecida por la atmósfera mística que se puede lograr con este medio. Durante los siglos XIX y XX, la influencia francesa fue absorbida por el arte vietnamita y el uso liberal y moderno del color, en particular, comenzó a diferenciar las pinturas vietnamitas sobre seda de sus contrapartes chinas, japonesas y coreanas. [35] Las pinturas vietnamitas sobre seda suelen mostrar el campo, los paisajes, las pagodas, los eventos históricos o las escenas de la vida cotidiana.
Las xilografías vietnamitas , un arte popular con una larga historia en Vietnam, han alcanzado un nivel de popularidad fuera de Vietnam. [36] Se utilizan materiales orgánicos para hacer la pintura, que se aplica sobre madera y se presiona sobre papel. El proceso se repite con diferentes colores.
La tecnología fotográfica fue introducida en Vietnam a mediados del siglo XIX por fotógrafos comerciales franceses y chinos. [37] Desde su introducción, ha surgido una amplia gama de prácticas fotográficas, como la fotografía de bellas artes , la fotografía documental y la fotografía de paisajes . El desarrollo de dichas prácticas se ha acelerado después de Đổi Mới , lo que ha dado como resultado una diversificación de la financiación para los artistas y una mayor exposición internacional. [38]
La música tradicional vietnamita es muy diversa y consta de muchos estilos diferentes que varían de una región a otra. Algunos de los géneros más conocidos son:
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Los géneros incluyen:
Vietnam cuenta con 54 grupos étnicos diferentes, cada uno con su propia danza tradicional. Entre la mayoría étnica vietnamita, hay varias danzas tradicionales que se interpretan ampliamente en festivales y otras ocasiones especiales, como la danza del león .
En la corte imperial también se desarrollaron a lo largo de los siglos una serie de danzas cortesanas complejas que requieren una gran destreza. Algunas de las más conocidas son la danza imperial de los faroles, la danza del abanico y la danza del plato, entre otras.
El arte de las marionetas acuáticas es un arte vietnamita característico que tiene sus orígenes en el siglo XII. En este arte, una pantalla de bambú partida oculta a las marionetas que se encuentran en el agua y se manipulan con palos largos ocultos debajo del agua. Se representan historias épicas con muchos personajes diferentes, que a menudo representan escenas tradicionales de la vida vietnamita. A pesar de que casi desapareció en el siglo XX, se ha salvado gracias a los esfuerzos de conservación y ahora es visitado en gran medida por turistas que visitan Vietnam.
La literatura vietnamita , tanto oral como escrita, fue creada en gran parte por personas de habla vietnamita , aunque muchos críticos consideran que los autores vietnamitas francófonos y vietnamitas de habla inglesa en Australia y los Estados Unidos forman parte de la tradición nacional. Durante gran parte de su historia, Vietnam estuvo dominado por China y, como resultado, gran parte de la obra escrita durante este período fue en Chữ Hán . Chữ Nôm , creado alrededor del siglo X, permitió a los escritores componer en vietnamita utilizando caracteres chinos modificados. Aunque se consideraba inferior al chino, gradualmente creció en prestigio. Floreció en el siglo XVIII cuando muchos escritores y poetas vietnamitas notables compusieron sus obras en chữ nôm y se convirtió brevemente en la escritura oficial. Si bien el alfabeto vietnamita se creó en el siglo XVII, no se hizo popular fuera de los grupos misioneros hasta principios del siglo XX, cuando la administración colonial francesa ordenó su uso en la Indochina francesa . A mediados del siglo XX, prácticamente todas las obras literarias vietnamitas estaban compuestas en el alfabeto vietnamita.
Algunas obras literarias definitorias incluyen El cuento de Kieu de Nguyễn Du y Lục Vân Tiên de Nguyễn Đình Chiểu .
La poeta Hồ Xuân Hương (nacida a finales del siglo XVIII) compuso gran parte de su poesía en Chữ Nôm , y la mayor parte de ella ha sido traducida al alfabeto vietnamita para el vietnamita moderno. Su poesía sigue siendo muy popular. Otros poetas, como el famoso funcionario mandarín Dương Khuê, adaptaron parte de su poesía en canciones que aún son famosas hoy en día, como la canción de género ca trù "Hồng hồng, tuyết tuyết".
Muchos poemas vietnamitas, junto con la "literatura" popular en general, tienden a ser más bien una tradición oral, ya que la alfabetización (tal como se define hoy) en el pasado estaba restringida principalmente a los eruditos y la élite.
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